موسيقى الهيب هوب الجديدة

كانت المدرسة الجديدة للهيب هوب حركةً ظهرت في منتصف ثمانينيات القرن الماضي ، بقيادة فنانين مثل ران دي إم سي ، وإل إل كول جيه ، وبيستي بويز . نشأت هذه المدرسة في كوينز وبروكلين ، وتميزت بأسلوبها البسيط الذي يعتمد على آلات الطبول ، مع لمسات من موسيقى الروك ؛ وكلمات الراب التي تتضمن سخريةً وتفاخراً وتعليقات اجتماعية وسياسية؛ وأداءً قوياً وحازماً. في أغانيها وصورتها، عكس فنانوها شخصيةً قويةً وجذابةً، تُشبه شخصيات شباب الشوارع . تناقضت هذه العناصر بشكلٍ حاد مع موسيقى الفانك والديسكو ، والأغاني الرائجة ، والفرق الموسيقية الحية، وآلات المزج، وأغاني الحفلات التي اشتهر بها فنانو أوائل الثمانينيات. مقارنةً بالفنانين السابقين، قدم فنانو المدرسة الجديدة ألبوماتٍ أكثر تماسكاً وأغانٍ أقصر وأكثر ملاءمةً للبث الإذاعي . وبحلول عامي 1986-1987، بدأت إصداراتهم في ترسيخ مكانة الهيب هوب في التيار السائد. هذا، إلى جانب ابتكارات أخرى من فنانين مثل إريك بي وراكيم ، وبابليك إنيمي ، وبوغي داون برودكشنز ، أدى إلى العصر الذهبي لموسيقى الهيب هوب . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

شاع استخدام مصطلحي "المدرسة القديمة" و"المدرسة الجديدة" في لغة الهيب هوب كمرادفين لكلمتي "قديم" و"جديد"، مما أثار حيرة واستياء بعض الكتّاب الذين يستخدمون هذه المصطلحات تاريخيًا. ^{[ 8 ] [ 9 ]} ولا تزال عبارة "قائد المدرسة الجديدة"، التي صاغها تشاك دي في عالم الهيب هوب عام 1988، والتي زادت شعبيتها بفضل فرقة " قادة المدرسة الجديدة " (التي اختارها تشاك دي قبل توقيعه مع شركة إلكترا عام 1989)، شائعة الاستخدام. وقد أُطلقت هذه العبارة على فنانين متنوعين، من جاي زي إلى لوبي فياسكو . ^{[ 10 ]}

كانت عناصر المدرسة الجديدة موجودة بشكل أو بآخر في الثقافة الشعبية منذ نشأة موسيقى الهيب هوب. غنى مغني الراب الأوائل على أنغام منسقي الأغاني الذين كانوا يتبادلون نسختين من نفس الأسطوانة، مع تشغيل نفس إيقاع الطبول، أو تشغيل مقاطع موسيقية أو نسخ مختلفة من مجموعة واسعة من الأسطوانات. ^{[ 11 ] [ 12 ]} بدأ هذا الجانب من الثقافة على يد منسق الأغاني كول هيرك عام 1973 ^{[ 13 ]} مستخدمًا مقاطع من جيمس براون ، وفرقة إنكريديبل بونغو ، وفرقة الروك الإنجليزية بيبي روث في حفلاته الشعبية. ^{[ 14 ]} كانت موسيقى براون - "المقاطع المتكررة" التي كان صوته فيها "آلة إيقاعية مع همهمات إيقاعية متكررة"، و"بأنماط قسم إيقاعي ... [تشبه] الإيقاعات المتعددة في غرب إفريقيا" - سمة مميزة لبدايات موسيقى الهيب هوب. ^{[ 14 ] [ 15 ]} بحلول عام 1975، تبنى كل من غراند ماستر فلاش وأفريكا بامباتا أسلوب كول هيرك في موسيقى البريكبيت، وكان لكل منهما مغني راب مرافق . ارتبط فلاش بشكل خاص بفاصل موسيقي هام يُعرف باسم "ذا بيلز" - وهو عبارة عن مقطع من مقدمة أغنية بوب جيمس الجازية لأغنية بول سايمون "تيك مي تو ذا ماردي غرا" - بينما كان بامباتا يستمتع بإدخال مقاطع موسيقية روك من حين لآخر من تسجيلات مثل " ماري، ماري " و" هونكي تونك وومن " و" سيرجنت بيبرز لونلي هارتس كلوب باند " و "إنسايد لوكينغ آوت" لفرقة غراند فانك ريلرود ، على راقصي البريكبيت غير المتوقعين. ^{[ 16 ]}

استبدلت تسجيلات الهيب هوب الأولى منسق الأغاني (الدي جي) بفرقة موسيقية حية تعزف ألحانًا متأثرة بموسيقى الفانك والديسكو، أو " تُدمج " هذه الألحان نفسها، كما في أغنيتي " Rapper's Delight " ( Sugar Hill ، 1979) و" King Tim III (Personality Jock) " (Spring، 1979). هيمنت موسيقى الفانك الهادئة ذات الطابع المستقبلي، والمرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالديسكو، على بدايات الهيب هوب المسجلة، مستبعدةً إيقاعات جيمس براون الصاخبة التي عشقها راقصو البريك دانس الأوائل. ^{[ 17 ]} شارك فنانون مثل فلاش وبامباتا في بعض المحاولات المبكرة لتحويل الصوت بعيدًا عن صوت الفرقة الحية، كما في أغنية فلاش " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel " (Sugar Hill، 1981)، بل وابتكروا أصواتًا وأنواعًا فرعية جديدة رائجة، كما في موسيقى الإلكترو المُطعّمة بالسينثسيزر في أغنية بامباتا " Planet Rock " ( Tommy Boy ، 1982). لكن في كثير من الأحيان، لم تكن العناصر الخام الموجودة في العروض الحية تصل إلى مرحلة التسجيل في الاستوديو.

على سبيل المثال، سُجّلت أولى تسجيلات بامباتا، نسختان من أغنية "Zulu Nation Throwdown" ( وينلي ، 1980)، باستخدام الطبول والكلمات فقط. وعندما استمع بامباتا إلى التسجيلات المنشورة، وجد أن فرقة موسيقية كاملة قد أُضيفت. ^{[ 18 ]} ويمكن سماع ما هو أقرب إلى نواياه في جزء من "Death Mix" ، وهو تسجيل غير رسمي رديء الجودة لحفلة زولو نيشن في مدرسة جيمس مونرو الثانوية في برونكس، والذي صدر دون إذنه عن شركة وينلي ريكوردز عام 1983. ^{[ 19 ]} وبالمثل، في التسجيل غير الرسمي "Live Convention '82" (ديسكو واكس، 1982)، قام غراند ويزرد ثيودور بتقطيع المقاطع الستة الأولى من أغنية روفوس توماس "Do the Funky Penguin" معًا لمدة خمس دقائق ونصف بينما يؤدي مغني راب فوقها. ^{[ 20 ]} تميزت أغنية "Superrappin'" لغراند ماستر فلاش (من ألبوم Enjoy ، 1979) بإيقاع متناغم قوي، وقام أعضاء فرقة The Furious Five بتقليد حركاته المتكررة وحركات الإبرة، مرددين: "فلاش يعزف على آلة الإيقاع..." ^{[ 21 ]} إلا أن آلة الإيقاع نفسها، وهي آلة طبول أضافها فلاش إلى جهاز التسجيل الخاص به قبل فترة، لم تكن موجودة في التسجيل، حيث تم عزف الطبول بواسطة عازف طبول مباشر. ^{[ 22 ]}

أثارت هجمات كول مو دي اللفظية على بيزي بي ستاركسي في حفلٍ مباشرٍ في هارلم وورلد عام ١٩٨٢ ضجةً كبيرةً في أوساط موسيقى الهيب هوب. وبالمثل، اشتهرت فرقٌ مثل كولد كراش براذرز وذا فورس إم سيز بعروضها، وروحها التنافسية، وأغانيها الحماسية. وانتشرت تسجيلاتٌ لمثل هذه المعارك على نطاقٍ واسع، حتى قبل أن تُصبح تسجيلاتٍ رسمية. ^{[ ٢٣ ] [ ٢٤ ]} وباستثناء بعض التعليقات الاجتماعية، مثل مقطع ميل ميل في أغنية "سوبر رابين"، وأغنية كورتيس بلو الكوميدية الساخرة " ذا بريكس " ( ميركوري ، ١٩٨٠)، ومجموعةٍ من الأغاني التي أعقبت نجاح أغنية "ذا مسج" لغراند ماستر فلاش وفرقة فيوريوس فايف (شوغر هيل، ١٩٨٢)، تخصصت المدرسة القديمة في كتابة كلمات أغاني الحفلات. ^{[ ٢٥ ]}

في إحدى المرات، ربما عام ١٩٨٣، كنت في حديقة في بروكلين. كان حوالي ثمانية أطفال يضربونني، لا أتذكر السبب حتى. وبينما كان ذلك يحدث، مرّ رجلٌ يحمل جهاز تسجيل صوتي ضخم . وبينما كان يمر، سمعنا [يقلد إيقاع الطبول المميز لأغنية "Sucker MCs" لفرقة Run-DMC بصوت عالٍ]. توقفوا جميعًا عن ضربي، وبقينا واقفين نستمع إلى هذا المشهد. كان بإمكاني الهرب، لكنني لم أفعل، كنت منبهرًا بما أسمعه. ثم مرّ الرجل الذي يحمل الجهاز، واستمر الأطفال في ضربي. لكن لم يكن ذلك مهمًا. شعرتُ بشعور رائع. عرفتُ حينها أن عليّ أن أنخرط في عالم موسيقى الهيب هوب.

يكتب ديفيد توب عن عام ١٩٨٤ أن "النقاد كانوا يكتبون نعياً للهيب هوب، باعتباره موضة عابرة" حوّلتها "هوليوود إلى قصة حب غنائية راقصة" في أفلام مثل Flashdance و Breakin' . في المقابل، كانت فرق Run-DMC و Beastie Boys وشركة الإنتاج Def Jam "متشددة بوعي"، "كرد فعل على التيار الشعبي في موسيقى الهيب هوب آنذاك"، و"ظهوراً مدوياً لموسيقى بديلة مستقلة". ^{[ ٢٦ ]} أما بيتر شابيرو ، فيرى أن إصدار Run-DMC لأغنيتين عام ١٩٨٣، " It's Like That " / " Sucker MC's "، "غيّر موسيقى الهيب هوب تماماً"، "مُحوّلاً كل ما سبقه إلى موسيقى قديمة الطراز بضربة واحدة". ^{[ 25 ] [ 27 ]} في تسلسل زمني من 47 نقطة لتاريخ موسيقى الهيب هوب وأصولها على مدى 64 عامًا، أدرج شابيرو هذا الإصدار في النقطة 43. ^{[ 27 ]} وفي مراجعة لكتاب توب في مجلة LA Weekly، وافق أوليفر وانغ من موقع Soul Sides على ذلك، مشيدًا بفرقة Run-DMC باعتبارها رائدة المدرسة الجديدة في موسيقى الراب. ^{[ 28 ]}

رن دي إم سي

كان أداء فرقة Run-DMC على أنغام موسيقى بسيطة للغاية. ففي أغنية "Sucker MC's"، اقتصر الأمر على صوت آلة طبول Oberheim DMX الصاخبة ، وبعض الخدوش الصوتية، لا غير، بينما انتقدت كلمات الأغنية مغني الراب الضعفاء وقارنتهم بنجاح الفرقة. أما أغنية "It's Like That" فكانت أغنية راب ذات رسالة قوية، وقد وُصفت تعليقاتها الاجتماعية بأوصاف مختلفة، منها "القدرية الموضوعية" ^{[ 29 ]} ، و "الإحباط والتخلي" ^{[ 30 ]} ، و"التقرير" فحسب ^{[ 31 ]} . ارتدى أعضاء Run-DMC ملابس عادية، وبدلات رياضية، وأحذية رياضية، بل إن أحدهم ارتدى نظارات. وكان تنازلهم الوحيد عن صورة نمطية عن صورة أطفال الشوارع هو اللمسة الأنيقة المتمثلة في قبعات فيدورا السوداء. وقد تناقض هذا تمامًا مع الفنانين المشهورين في ذلك الوقت، الذين كانوا يتزينون بالريش، والأحذية الجلدية المدبوغة، والشعر المجعد، والبدلات الجلدية الحمراء أو حتى الوردية. ^{[ 32 ]}

جُمعت أغاني الفرقة الأولى في ألبومهم الأول الذي يحمل اسم الفرقة ( Profile ، 1984)، والذي تضمن إشارات إلى موسيقى الروك في أغنية "Rock Box"، والذي يُعتبر آنذاك، ولا يزال، أفضل ألبوم في بدايات موسيقى الهيب هوب. ^{[ 29 ] [ 33 ]} في العام التالي، شاركوا في حفل Live Aid وأصدروا ألبوم King of Rock (Profile، 1985)، والذي أكدوا فيه أنهم "ليسوا أبدًا من المدرسة القديمة". شكّل ألبوم Raising Hell (Profile، 1986) علامة فارقة، إذ احتوى على أغاني هيب هوب مميزة مثل "Peter Piper" و"Perfection" و" It's Tricky "، وحصل على البلاتينيوم في عام إصداره بفضل النجاح الهائل لأغنية " Walk This Way ". ^{[ 34 ]} كانت الفرقة قد غنت الراب على إيقاع الأغنية الأصلية من عام 1975 في بداياتها، دون أن تعرف حتى اسم الفرقة. عندما سمع ريك روبين، منتج ألبوم " Raising Hell " ، الفرقة تُجرب اللحن في الاستوديو، اقترح استخدام كلمات أغنية "Aerosmith "، ومن هنا نشأ التعاون بين الفرقتين. ^{[ 35 ]} كانت أغنية "Proud To Be Black" هي الأغنية الأخيرة في الألبوم، وقد كُتبت بتأثير من تشاك دي، عضو فرقة "Public Enemy" التي لم تكن قد سجلت ألبومًا بعد. ^{[ 36 ]} في أغنية "My Adidas"، غنّت الفرقة رابًا قائلةً إنهم "أخذوا الإيقاع من الشارع وعرضوه على التلفزيون".

تُؤكد تعليقات داريل ماكدانييلز ، المعروف أيضًا باسم دي إم سي من فرقة ران دي إم سي، هذا الارتباط بالموسيقى البديلة بشكلٍ واضح: "هذا بالضبط ما فعلناه. لم نكن نعتقد أننا رواد، بل فعلنا ما فعله مغني الراب قبلنا في تسجيلاتهم. عندما دخل العديد من الفنانين القدامى، مثل كول مو دي، وذا تريتشيروس ثري ، وغراند ماستر فلاش، إلى الاستوديو، لم يُظهروا عظمتهم في تسجيلاتهم. كنا أنا وران وجاي نستمع... ونقول: "لم يفعلوا هذا الهراء الليلة الماضية في برونكس !"... لذلك قررنا ألا نكون مُتصنّعين. لن نرتدي أزياءً مُخادعة. سنبقى على طبيعتنا." ^{[ 37 ]}

بحلول أواخر ثمانينيات القرن العشرين، أفسحت حركة "المدرسة الجديدة" المجال لعصر الهيب هوب الذهبي ، ^{[ 47 ]} الذي تميز بالتنوع والجودة والابتكار والتأثير. ^{[ 48 ]} وارتبط هذا العصر بفنانين مثل بابليك إنيمي ، وكي آر إس-ون وفرقته بوغي داون برودكشنز ، وإريك بي وراكيم ، وألترا ماغنيتيك إم سيز ، ^{[ 3 ] [ 4 ]} ودي لا سول ، وأ ترايب كولد كويست ، وجانغل براذرز ، ^{[ 49 ]} المعروفين بمواضيعهم الأفريقية المركزية والنضال السياسي، والموسيقى التجريبية، والعينات الموسيقية الانتقائية . [ ^{50 ] ويُشار} إلى هذه الفترة أحيانًا باسم "المدرسة المتوسطة" أو "المدرسة الإعدادية"؛ ومن بين الفنانين المرتبطين بها: غانغ ستار ، ويو إم سيز ، ومين سورس ، ولورد فاينس ، وإي بي إم دي ، وجاست آيس ، وستيتساسونيك ، وترو ماثيماتيكس ، ومانترونيكس . ^{[ 51 ]}

سرعان ما تفوّق مارلي مارل وفرقته Juice Crew MCs، وفرقة Boogie Down Productions، وفرقة Public Enemy، وإريك بي وراكيم، على ابتكارات Run-DMC ، و MC Shan ، و Beastie Boys ، و LL Cool J، ومنتجي الجيل الجديد مثل لاري سميث وريك روبين من Def Jam . ^{[ 52 ]} أصبح إنتاج موسيقى الهيب هوب أكثر كثافة، وتسارعت القوافي والإيقاعات، مع إضافة تقنية العينات الصوتية إلى آلة الطبول . ^{[ 53 ]} ارتقى راكيم بكلمات أغاني الراب إلى آفاق جديدة، ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 53 ]} بينما دفع KRS-One و Chuck D موسيقى "الراب الهادف" نحو النشاط الأسود. ^{[ 57 ] [ 58 ]} رافقت موسيقى فناني Native Tongues الشاملة والغنية بالعينات الصوتية إيجابيتهم، وروحهم الأفريقية ، وطاقتهم المرحة. ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]} شهدت أوائل ومنتصف التسعينيات هيمنة تجارية لموسيقى الراب العصاباتية في الساحل الغربي ، وخاصة موسيقى الجي-فونك ، ^{[ 62 ]} بينما سيطرت على مشهد الساحل الشرقي مغني الراب المتشددون مثل فرقة وو-تانغ كلان ومغني الراب العصاباتيون مثل نوتوريوس بي.آي.جي.

• سيبيدا، راكيل (محررة). ولا يتوقف الأمر!، نيويورك: فابر آند فابر، 2004. ISBN 978-0-571-21159-3
• كولمان، برايان. تحقق من التقنية ، الطبعة الثانية، نيويورك: فيلارد ، 2007. ISBN 978-0-8129-7775-2
• كروس، برايان. الأمر لا يتعلق بالراتب... ، نيويورك: فيرسو ، 1993. ISBN 978-0-86091-620-8
• شابيرو، بيتر . دليل موجز للهيب هوب ، الطبعة الثانية، لندن: راف جايدز، 2005. ISBN 978-1-84353-263-7
• توب، ديفيد . هجوم الراب ، الطبعة الثالثة، لندن: سيربنتس تيل ، 2000. ISBN 978-1-85242-627-9