معهد نيو إنجلاند للموسيقى

معهد نيو إنجلاند الموسيقي

يكتب	مدرسة موسيقى خاصة
مقرر	18 فبراير 1867 ؛ منذ 157 عامًا ( 18 فبراير 1867 )
الوقف	89.6 مليون دولار [1]
رئيس	أندريا كالين
طلاب	750
موقع	بوسطن , ماساتشوستس , الولايات المتحدة
حرم الجامعة	حضري
موقع إلكتروني	necmusic.edu
معهد نيو إنجلاند للموسيقى
السجل الوطني الأمريكي للأماكن التاريخية
معلم تاريخي وطني للولايات المتحدة
قاعة جوردان، مساحة الأداء الرئيسية في NEC
إظهار خريطة ماساتشوستس إظهار خريطة الولايات المتحدة
موقع	290 شارع هنتنغتون ، بوسطن، ماساتشوستس
الإحداثيات	42°20′28″N 71°05′11″W / 42.34111°N 71.08639°W / 42.34111; -71.08639
منطقة	1 فدان (0.4 هكتار)
تم البناء	1903
مهندس معماري	ويلرايت اند هافن
الطراز المعماري	نهضة
رقم مرجع NRHP.	80000672 [2]
تمت الإضافة إلى NRHP	14 مايو 1980

معهد نيو إنجلاند للموسيقى ( NEC ) هو مدرسة موسيقى خاصة في بوسطن ، ماساتشوستس . يقع المعهد الموسيقي في شارع هنتنغتون على طول شارع الفنون بالقرب من قاعة بوسطن السيمفونية ، وهو موطن لحوالي 750 طالبًا يتابعون دراساتهم الجامعية والدراسات العليا، و1500 طالب آخر في مدرسته التحضيرية ومدرسة التعليم المستمر. يقدم معهد نيو إنجلاند للموسيقى درجات البكالوريوس في أداء الموسيقى الكلاسيكية الآلية والصوتية، والفنون الموسيقية المعاصرة، والتأليف ، ودراسات الجاز ، وتاريخ الموسيقى، ونظرية الموسيقى ، بالإضافة إلى درجات الدراسات العليا في البيانو التعاوني، والقيادة ، وعلم الموسيقى . ^[3] كما أقام المعهد الموسيقي شراكة مع جامعة هارفارد وجامعة تافتس لإنشاء برامج مشتركة مزدوجة الدرجة لمدة خمس سنوات. ^[4]

يتألف أعضاء هيئة التدريس وخريجو معهد نيو إنجلاند للموسيقى من ما يقرب من خمسين بالمائة من أوركسترا بوسطن السيمفونية ، بما في ذلك 6 أعضاء من وسام الفنون والآداب ، و14 من الحائزين على جائزة روما ، و51 من زملاء جوجنهايم ، والفائزين بجوائز في كل منتدى موسيقي محترم تقريبًا في العالم. اعتبارًا من يناير 2020، تم أيضًا ربط 11 من زملاء ماك آرثر كأعضاء هيئة تدريس أو خريجين. ^[5]

في يونيو 1853، قام مدرس موسيقى يبلغ من العمر تسعة عشر عامًا من بروفيدنس، رود آيلاند يُدعى إيبن تورجي بأول محاولة له لتأسيس معهد موسيقي في بوسطن، ماساتشوستس . التقى بمجموعة من أكثر قادة الموسيقى نفوذاً في بوسطن لمناقشة تأسيس مدرسة تعتمد على المعاهد الموسيقية الأوروبية الشهيرة والراسخة. وكان من بين الأصوات في المناقشة جون سوليفان دوايت ، وهو ناقد موسيقي مؤثر؛ والدكتور جيه باكستر أبهام، رئيس جمعية هارفارد الموسيقية ؛ وأوليفر ديتسون ، ناشر موسيقي بارز. رفضت المجموعة في البداية خطط تورجي، بحجة أنها كانت فكرة سيئة افتتاح معهد موسيقي وسط حالة عدم اليقين السياسي والاقتصادي الحالية في البلاد، والتي من شأنها أن تؤدي في النهاية إلى الحرب الأهلية الأمريكية .

لم يكن الأمر كذلك حتى هدأت الحرب الأهلية عندما قام تورجي بمحاولته التالية لإنشاء مدرسة في بوسطن. في ديسمبر 1866، التقى مرة أخرى بمجموعة من كبار الموسيقيين ورعاة الموسيقى في بوسطن. وانضم إلى الحاضرين السابقين أبهام ودوايت وديتسون كارل زيراه وتشارلز بيركنز . في غضون ثلاثة عشر عامًا، اكتسب تورجي الخبرة والنجاح في تأسيس ثلاث مدارس للموسيقى في رود آيلاند، وتمكن هذه المرة من إقناع جمهوره بالحاجة المستمرة والطلب على مثل هذه المؤسسات. وافق الرجال على دعم تورجي، وافتتح معهد نيو إنجلاند الموسيقي - الذي كان يتألف آنذاك من سبع غرف مستأجرة فقط فوق قاعة بوسطن للموسيقى قبالة شارع تريمونت - رسميًا في 18 فبراير 1867. ^[6] عند مطلع القرن، تم تحويل المبنى الأصلي إلى مسرح فودفيل يسمى مسرح أورفيوم ، والذي لا يزال قائمًا حتى اليوم.

واصل تورجي ترسيخ حضوره العام داخل المجتمع الموسيقي في بوسطن من خلال المبادرة بعقد أول مؤتمر وطني لمعلمي الموسيقى، والذي انعقد في بوسطن باعتباره المؤتمر الوطني للموسيقى في عام 1869. ^[7] وتحت إشراف باتريك جيلمور ، تم اختياره أيضًا كواحد من المنظمين وراء اليوبيل الوطني للسلام في بوسطن. في نفس العام، قام بتجميع وتدريب جوقة تضم أكثر من 10000 شخص قدموا عروضهم في ساحة كوبلي الحالية للاحتفال بنهاية الحرب الأهلية. بعد ثلاث سنوات في اليوبيل العالمي للسلام ، والذي شارك أيضًا في تنظيمه تحت إشراف جيلمور، تضاعف حجم جوقته. ^[8]

وعلى نحو مماثل، كان معهد نيو إنجلاند للموسيقى يعمل أيضًا على ترسيخ نفسه كمؤسسة رائدة حتى في بداياته. فقد كان أول مدرسة في الولايات المتحدة تقدم دورة في الموسيقى في المدارس العامة، وكان أحد أعضاء هيئة التدريس الذين قاموا بتدريس تلك الدورة، لوثر وايتينج ماسون ، أول من أدخل الموسيقى إلى مدارس بوسطن العامة. وبناءً على طلب الحكومة اليابانية، سافر ماسون إلى البلاد من عام 1879 إلى عام 1882 لتقديم تعليم الموسيقى الغربية إلى المدارس اليابانية. وفي اليابان، أصبح هذا النظام يُعرف باسم نظام "أغنية ماسون". ^[9]

بحلول نهاية عام 1868، توسع المعهد الموسيقي من سبع غرف أصلية إلى خمسة وعشرين غرفة، مع تسجيل 1212 طالبًا. ^[10] وفي الوقت نفسه، أسس تورجي ارتباطًا بجامعة بوسطن على أمل توفير تعليم جامعي أكثر شمولاً للموسيقيين. تولى في النهاية دور العميد في الجامعة، وشغل المنصب حتى وفاته في عام 1891. ^[11]

بحلول عام 1882، توسعت قاعة الموسيقى في بوسطن بشكل كبير، ونقلت عملياتها إلى فندق سانت جيمس في فرانكلين سكوير في ساوث إند في بوسطن. عمل المبنى الكبير كمرفق أكاديمي وقاعة إقامة للطالبات. وعلى الرغم من أن فندق سانت جيمس قدم العديد من المرافق التي كانت قاعة الموسيقى تفتقر إليها، إلا أنها كانت لا تزال بحاجة ماسة إلى قاعة حفلات. لذلك في عام 1884، اشترت المعهد الموسيقي أرضًا مجاورة للفندق، وبدأت على الفور تقريبًا في بناء قاعة حفلات جديدة. ومن خلال مساهمات كبيرة من الأمناء الأثرياء، بما في ذلك جاكوب سليبر، تم التعجيل بإنجاز القاعة الجديدة وافتتحت قاعة سليبر في 13 يناير 1886. تم استخدام القاعة بسرعة كبيرة، حيث أقيمت 109 حفلات موسيقية كلاسيكية ومئات الحفلات الطلابية في السنة الأولى. ^[12]

مع نمو المعهد الموسيقي، نمت أيضًا علاقاته بالحياة الموسيقية في بوسطن. عندما أسس هنري هيجينسون أوركسترا بوسطن السيمفونية في عام 1881، دعا 19 عضوًا من أعضاء هيئة التدريس في المعهد الموسيقي الوطني للعمل كقادة أقسام. ^[13] وتستمر العلاقات الوثيقة بين هذه المؤسسات التاريخية حتى اليوم.

بحلول مطلع القرن العشرين، خضعت كلية نورث كارولينا للفنون لقيادة جورج دبليو تشادويك ، الملحن المعروف الذي كان عضوًا في هيئة التدريس منذ عام 1882. وخلال فترة ولايته، وُضع الأساس الذي شكل هوية كلية نورث كارولينا للفنون طوال القرن العشرين. أدرك تشادويك مرة أخرى الحاجة إلى منشأة جديدة واختار موقعًا في شارع هنتنغتون، والذي سرعان ما أصبح مركزًا ثقافيًا لمدينة بوسطن مع قاعة السيمفونية التي تم بناؤها مؤخرًا على بعد مبنى واحد. ومرة ​​أخرى، من خلال كرم أمنائها، وبالتحديد إيبن دراير جوردان جونيور، تم شراء قطعة أرض أخرى، وفي عام 1901، بدأ البناء في قاعة حفلات موسيقية جديدة في 290 شارع هنتنغتون. افتتح مبنى قاعة جوردان للطلاب بدءًا من عام 1902، ولكن الافتتاح الرسمي لقاعة الحفلات الموسيقية تم في 20 أكتوبر 1903، بأداء رائع من قبل أوركسترا بوسطن السيمفونية. ^[14]

بالإضافة إلى ذلك، قام تشادويك بتجميع أول فرقة أوركسترالية كاملة وتأسيس أول برنامج أوبرا في NEC. وفي النهاية، حول تشادويك تركيز منهج NEC من طلاب الموسيقى غير المحترفين المهتمين بالدروس أو الدورات العرضية إلى إعطاء الأولوية للطلاب الذين يرغبون في الحصول على شهادات جامعية، وبدءًا من عام 1926، درجات البكالوريوس. ^[15]

مثل معظم المؤسسات الأكاديمية في ثلاثينيات وأوائل أربعينيات القرن العشرين، شهدت NEC انخفاضًا في الالتحاق طوال فترة الكساد الأعظم والأحداث التي أعقبت الحرب العالمية الثانية مباشرة . ولكن بحلول عام 1946، تضاعف الالتحاق إلى أكثر من 2300 طالب، مع تسجيل خمسين بالمائة من هؤلاء المرشحين للحصول على الدرجات العلمية من خلال قانون جي آي للحصول على درجاتهم الجامعية بعد الخدمة في الحرب العالمية الثانية. ^[16]

خلال الخمسينيات من القرن العشرين، بدأت المدرسة في إعادة تعريف نفسها مرة أخرى تحت قيادة الرئيس هاريسون كيلر . لقد قلل من برنامج الدبلوم الأصلي من خلال تشجيع الطلاب على الالتحاق ببرامج الدرجات العلمية بدلاً من ذلك - والتي، بحلول هذا الوقت، كانت قد توسعت أيضًا لتشمل برامج درجة الماجستير. كما أنشأ كيلر قسمًا للدراسات الأكاديمية وطور منهجًا نظريًا كاملاً لمدة أربع سنوات. بالإضافة إلى ذلك، تم البدء في برنامج دبلوم الفنان لعدد صغير من الفنانين الموهوبين للغاية. أسس كيلر لاحقًا قسم الموسيقى للشباب، وهو السلف لمدرسة NEC التحضيرية الحالية، وأشرف أيضًا على بناء مسكن جديد افتتح في عام 1960. ^[17]

في عام 1967، تم اختيار الملحن والقائد والمؤلف غونتر شولر رئيسًا لـ NEC، تمامًا كما كانت المدرسة تحتفل بالذكرى المئوية لتأسيسها. مثل تشادويك، كان شولر قائدًا تحويليًا للمعهد الموسيقي. في عام 1969، أسس أول برنامج معتمد بالكامل لموسيقى الجاز في الولايات المتحدة، وبعد بضع سنوات، قدم دراسات "التيار الثالث" في المناهج الدراسية. كان "التيار الثالث" هو المصطلح الذي صاغه شولر لوصف توليفة موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية. في النهاية، حصل على قسم وبرنامج درجة خاص به، تمت إعادة تسميته أولاً بالارتجال المعاصر، وأعيد تسميته مرة أخرى في عام 2022 إلى الفنون الموسيقية المعاصرة (CMA). يدمج قسم CMA مجموعة واسعة من التقاليد الموسيقية العالمية والعرقية والتقاليد السمعية والارتجال في جذور المعهد الموسيقي الكلاسيكية التقليدية. ساعد شولر أيضًا في تجديد الاهتمام بأسلوب آخر من الموسيقى الأمريكية: راج تايم . أسس فرقة راجتايم التابعة لمعهد نيو إنجلاند للموسيقى عام 1971. وشملت التغييرات الإضافية التي طرأت على المنهج الدراسي برنامجًا جديدًا في الأداء الموسيقي المبكر، بالإضافة إلى إصلاح قسم تعليم الموسيقى. وأخيرًا، وسع شولر نطاق التواصل المحلي في المجتمع من خلال إنشاء قسم الخدمات المجتمعية، المعروف اليوم باسم قسم العروض المجتمعية والشراكات. ^[18]

من عام 1983 إلى عام 1996، كان عازف التشيلو الشهير وعضو هيئة التدريس المخضرم لورانس ليسر يرأس مركز NEC. وخلال فترة ولايته، توسع الحرم الجامعي بشراء مبنيين إضافيين للفصول الدراسية والمكاتب الإدارية. كما أشرف ليسر على حملة رأسمالية كبرى لتمويل ترميم قاعة جوردان في الفترة 1994-1995، وأسس درجة الدكتوراه في الفنون الموسيقية (DMA) جنبًا إلى جنب مع عدد كبير من عروض الدراسات العليا الإضافية. ^[19]

كان دانييل ستاينر، العضو السابق في مجلس الأمناء، الرئيس الوحيد للمعهد الموسيقي الذي لم يكن موسيقيًا أيضًا. خلال فترة ولايته من عام 1999 إلى عام 2006، كان هدفه "جعل NEC مدرسة رائدة في مجالها مثل معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا وهارفارد". وتحقيقًا لهذه الغاية، أنشأ ستاينر برنامجًا مشتركًا للحصول على درجة علمية مع جامعة هارفارد وبرنامج تدريب على موسيقى الحجرة، وعزز موارد المساعدات المالية، ووظف أعضاء هيئة تدريس بارزين لجذب المزيد من المتقدمين. شهد كل من حجم وسمعة NEC زيادة كبيرة، وجمع ستاينر 72 مليون دولار خلال السنوات الثلاث الأخيرة من رئاسته. ^[20]

في عام 2007، تولى توني وودكوك القيادة وشغل منصب رئيس NEC حتى عام 2015. أسس كلا البرنامجين لزملاء سيستيما والموسيقى الريادية، وأنهى فترة ولايته بوضع حجر الأساس لمركز الحياة الطلابية والأداء (SLPC)، وهو أول مبنى جديد للمدرسة منذ عام 1960. ^[21]

في يناير 2019، أصبحت أندريا كالين الرئيسة السابعة عشرة والأولى لـ NEC. وفي إطار التزامها الفوري بتوسيع مبادرات التنوع، أسست كالين "مركز المساواة الثقافية والانتماء (CEB) لتشكيل ودعم وتعزيز الممارسات المؤسسية المتعلقة بالمساواة والتنوع والإدماج والانتماء". ^[22]

يتكون حرم مركز NEC اليوم من أربعة مبانٍ على جانبي شارع Gainsborough، بين شارع St. Botolph وشارع Huntington.

يُطلق على المبنى الرئيسي لـ NEC بشكل غير رسمي اسم "مبنى Jordan Hall"، وهو موطن لقاعة Jordan وثلاثة أماكن أداء أصغر: قاعة Williams وقاعة Brown وغرفة Keller؛ ومكتبة الأداء؛ ومكاتب أعضاء هيئة التدريس واستوديوهات التدريس؛ وغرف التدريب للطلاب. في 33 Gainsborough يوجد مبنى السكن السابق، والذي يُعرف الآن باسم "33 G" لموقعه في شارع Gainsborough. يضم هذا المبنى في المقام الأول الأقسام الإدارية ومركز النسخ/البريد ومتجر Music Espresso وغرف التدريب الإضافية. يحتوي "مبنى St. Botolph" في 241 St. Botolph Street على Pierce Hall، إلى جانب غالبية الفصول الدراسية والمكاتب الإدارية للمدرسة. تم افتتاح أحدث مبنى لـ NEC، مركز الحياة الطلابية والأداء (SLPC)، في عام 2017 ويعمل الآن كقاعة سكن NEC. كما أنه موطن لمقهى Green Room وSpeed ​​Dining Commons؛ ومكتبة عائلة Blumenthal؛ ومساحات التدريب في Burnes Hall وEben Jordan Ensemble Room؛ وElfers Commons؛ ومسرح بليمبتون شاتوك بلاك بوكس، المصمم خصيصًا لعروض الأوبرا.

قاعة جوردان هي المكان المركزي والأشهر للأداء في مركز المعارض الوطني. تم افتتاح قاعة جوردان رسميًا في عام 1903، وكانت هدية من الوصي إيبن دي جوردان جونيور، نجل المؤسس المشارك لمتاجر التجزئة جوردان مارش وهو نفسه موسيقي هاوٍ. ^{[23] [24]}

أقيمت حفلة تدشين قاعة جوردان، التي قدمتها أوركسترا بوسطن السيمفونية، في العشرين من أكتوبر عام 1903. ووصفت التقارير الصحفية القاعة بأنها "لا مثيل لها في العالم أجمع"، وذكرت صحيفة بوسطن جلوب أنها "مكان ترفيهي يقول عنه الموسيقيون الأوروبيون الذين حضروا تلك الأمسية أنه يتفوق في الجمال على أي شيء من هذا النوع رأوه على الإطلاق". ^[25]

تم الانتهاء من تجديد مساحة الأداء بشكل كبير في عام 1995.

يمكن أن يكون القبول في NEC صارمًا ويعتمد في المقام الأول على اختبار فيديو مسجل مسبقًا يتبعه اختبار تنافسي مباشر. يقدم المعهد درجات علمية في الآلات الأوركسترالية، والقيادة، والبيانو، ودراسات الجاز، والفنون الموسيقية المعاصرة، والأوبرا والأداء الصوتي، والتربية، والتأليف، وتاريخ الموسيقى، ونظرية الموسيقى . كما يقدم NEC تخصصات فرعية في الفنون الحرة ونظرية الموسيقى، بالإضافة إلى التركيز على تكنولوجيا الموسيقى.

دبلومة الفنان (AD) هي أعلى مستوى من درجات الأداء التي تقدمها NEC. البرنامج انتقائي للغاية حيث يتم قبول عدد قليل فقط من المتقدمين في البرنامج كل عام. يستمر برنامج AD عادةً لمدة عامين، ويُمنح الطلاب منحة دراسية كاملة ومخصصًا للمعيشة لكلا العامين من البرنامج، وغالبًا ما يتم عرضهم في عروض وفعاليات خاصة. ^[26]

درجة دكتور في الفنون الموسيقية (DMA) هي برنامج صارم وانتقائي مخصص للدارسين في مجال الأداء الذين يجمعون بين أعلى المعايير في مجال تخصصهم والإنجازات المثبتة في البحث والمنح الدراسية. وهي مصممة لتزويد الموسيقيين المحترفين بالمعرفة والمهارات اللازمة للقيادة الفنية والثقافية والاجتماعية والتعليمية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تُمنح درجة DMA في جميع مجالات الأداء الفردي والتأليف والبيانو التعاوني والموسيقى الحجرة للبيانو والقيادة وأداء الجاز والتأليف والفنون الموسيقية المعاصرة ونظرية الموسيقى. تسجل NEC فصلًا صغيرًا من 8 إلى 12 طالبًا كل عام لضمان أعلى درجة من المرونة والاهتمام الفردي. ^[27]

يقدم المعهد الموسيقي برامج مشتركة لمدة خمس سنوات للحصول على درجتين علميتين مزدوجتين مع جامعة هارفارد وجامعة تافتس . ^[28] تتيح هذه البرامج للطلاب الذين لديهم شغف مزدوج في كل من الموسيقى ومجال آخر الوصول إلى أفضل الموارد في العالم لكلا المجالين.

يسمح برنامج Tufts/NEC للطلاب المتحمسين للغاية بالحصول على درجة البكالوريوس في الآداب أو درجة البكالوريوس في العلوم من كلية الآداب والعلوم في Tufts ودرجة البكالوريوس في الموسيقى من NEC على مدار 5 سنوات من الدراسة، مما يغمر الطلاب في دراسات مكثفة في الفنون الحرة ونظرية الموسيقى والموسيقى، جنبًا إلى جنب مع الدروس الأسبوعية والفرق الموسيقية. القبول في برنامج Tufts/NEC انتقائي للغاية حيث تتخذ Tufts وNEC قرارات القبول الأولية بشكل منفصل، ثم تتخذ NEC مستوى ثانيًا من القبول لبرنامج الدرجة المزدوجة نفسه. ^{[29] [30]}

يحصل الطلاب في برنامج الدرجة المزدوجة في هارفارد/إن إي سي على درجة البكالوريوس في الآداب من هارفارد ودرجة الماجستير في الموسيقى من إن إي سي على مدار 5 سنوات من الدراسة. خلال السنوات الأربع الأولى، يتابع الطلاب منهج البكالوريوس النموذجي في الآداب في تخصصهم (التخصص الرئيسي) ويتلقون تعليمًا أسبوعيًا في الاستوديو في إن إي سي. يبدأ الطلاب دراستهم في ماجستير الموسيقى خلال عامهم الرابع ويكملون عامهم الخامس بالكامل في إن إي سي. يجب قبول الطلاب بشكل مستقل في كلتا المؤسستين قبل تلقي قرار إضافي للقبول في الدرجة المزدوجة. ^{[31] [32]}

مدرسة نيو إنجلاند الإعدادية هي مؤسسة مفتوحة التسجيل لطلاب ما قبل الكلية، مع أكثر من 225 عضوًا من أعضاء هيئة التدريس و1300 طالب تتراوح أعمارهم بين 0 و18 عامًا. تقدم مدرسة نيو إنجلاند الإعدادية دروسًا خاصة ودورات نظرية وتأليف وموسيقى حجرة وأكثر من 35 فرقة صغيرة وكبيرة بمستويات متفاوتة. بالإضافة إلى ذلك، تقدم مدرسة نيو إنجلاند الإعدادية دورات وفرقًا ودروسًا في أنماط موسيقى الجاز والباروك. يتوفر تعليم الموسيقى في مرحلة الطفولة المبكرة، بما في ذلك الإيقاعات الإيقاعية وأوتار سوزوكي للكمان والفيولا والتشيلو، للطلاب الأصغر سنًا، الذين تتراوح أعمارهم بين 0 و6 سنوات، لزيادة التعرض للموسيقى بشكل عام من سن مبكرة وبناء ممارسات أساسية للمبتدئين على الآلات الوترية. ^[33]

يمكن للطلاب المسجلين في NEC Prep المشاركة في برنامج الشهادة، مما يسمح للطلاب بتحقيق مهارات الأداء المثلى وإظهار الكفاءة في نظرية الموسيقى والأدب والذخيرة الفردية. يتم تقديم مستويات شهادة متعددة لكل مجال من مجالات الآلات والصوت للطلاب للتقدم من خلال كل عام لاحق من الحضور.

تتضمن برامج الفرق الموسيقية الكبيرة أربع فرق أوركسترا كاملة، وخمس فرق أوركسترا وترية، وثلاث فرق نفخ، وأوركسترا الجاز للشباب، وفرقة الشباب النحاسية، وثلاث فرق كورالية. تعد مدرسة NEC الإعدادية موطنًا لأوركسترا الشباب الفيلهارمونية (YPO)، وهي الأكثر انتقائية بين الفرق الموسيقية الكبيرة، بالإضافة إلى أوركسترا الشباب السيمفونية (YS). تقدم جميع الفرق الموسيقية الكبيرة عروضها مرتين على الأقل كل عام في قاعة جوردان التابعة لمدرسة NEC الإعدادية. تعد أوركسترا الشباب الفيلهارمونية، وأوركسترا الشباب الفيلهارمونية، وفرقة الشباب السيمفونية، فرقًا موسيقية متنقلة شملت وجهات جولاتها الأخيرة أيسلندا وأيرلندا والنرويج وإسبانيا وإيطاليا وأوروبا الوسطى. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يشجع مهرجان الموسيقى المعاصرة، الذي يُقام في الفصول الدراسية الربيعية، الطلاب على استكشاف موسيقى جديدة في بيئة مكثفة وتعلم ممارسة الأداء المعاصر. ^{[ بحاجة لمصدر ]} يستضيف المهرجان كل عام ملحنًا مقيمًا يتفاعل مع المجتمع بعدة طرق، بما في ذلك زيارة الفصول الدراسية والعمل مع الفرق الصغيرة والكبيرة وقيادة الفصول الدراسية الرئيسية. يتم أداء مؤلفات طلاب NEC Prep طوال المهرجان، وأحيانًا في قراءات مع إحدى الفرق الموسيقية. يشمل الملحنون المقيمون السابقون العضو المؤسس والمدير الفني لـ ETHEL، رالف فاريس (2018)، والحائز على جائزة بوليتسر وحاصل على زمالة ماك آرثر، جون هاربيسون (2015)، والملحنة البريطانية وقائدة موسيقى الملكة السابقة، جوديث وير (2014). سترحب NEC Prep بفاليري كولمان كمؤلفة مقيمة لمهرجان الموسيقى المعاصرة لعام 2023 في فبراير 2023. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تستضيف مدرسة NEC Prep معهد الأوركسترا الصيفي (SOI)، وهو برنامج أوركسترا سيمفوني كامل لمدة أسبوعين مفتوح للطلاب من المستوى المتوسط ​​إلى المتقدم في الوتريات والنحاس والرياح والإيقاع الذين تتراوح أعمارهم بين 13 و18 عامًا. تشمل أنشطة البرنامج بروفات الأوركسترا الكاملة، والبروفات القسمية، وجلسات قراءة/تدريب موسيقى الحجرة، والدروس الرئيسية، وورش العمل، واختبارات تجريبية، ووقت تدريب فردي، وحفلتين موسيقيتين في قاعة جوردان.

راجع خريجي معهد نيو إنجلاند الموسيقي للحصول على قائمة بأعضاء مجتمع الخريجين.

راجع مدرسي معهد نيو إنجلاند الموسيقي السابقين والحاليين للتعرف على أعضاء هيئة التدريس البارزين.

كانت كلية NEC تقبل الطلاب دائمًا بغض النظر عن عرقهم. وكانت راشيل إم واشنطن أول أمريكية من أصل أفريقي تحصل على دبلومة من كلية NEC، حيث حصلت على دبلومة في الصوت عام 1872. وحصل عازف البيانو البورتوريكي خيسوس ماريا سانروما على شهادته من كلية NEC عام 1920، بينما كان أول الطلاب السود الذين حصلوا على درجات البكالوريوس هم آنا بوبيت (غاردنر) ولوثر فولر، وكلاهما في عام 1932.

ومن بين أشهر خريجي NEC من الأمريكيين الأفارقة فلورنس برايس ، وكوريتا سكوت كينج ، وجيه روزاموند جونسون ، وسيسيل تايلور ، ودي أنطوانيت هاندي، وماكهينري بوترايت ، وباكنر جامبي، ودينيس جريفز . كما ضمت هيئة التدريس من السود في NEC مواهب مثل جاكي بيارد ، وجورج راسل ، وجيري ألين ، وكارل أتكينز.

كما تتمتع NEC بتاريخ طويل في منح الدرجات الفخرية للعديد من الفنانين البارزين، مثل Roland Hayes (1961)، و Marian Anderson (1964)، و Shinichi Suzuki (1966)، وCoretta Scott King (1971)، و William Grant Still (1973)، و Seiji Ozawa (1982)، و Miles Davis (1986)، و John Birks "Dizzy" Gillespie (1991)، و Ravi Shankar (1993)، و Aretha Franklin (1997)، و Ali Akbar Khan (2000)، و José Antonio Abreu (2002)، و Halim El-Dabh (2007)، و Quincy Jones (2010)، و Kyung Wha Chun (2015)، و Sofia Gubaidulina (2017)، و Herbie Hancock (2018)، و Chou Wen-chung (2019)، و Jessye Norman (2019)، و Mavis Staples (2021)، و Wu Man (2021)، وإيلا جنكينز (2022). ^{[ بحاجة لمصدر ]}

على الرغم من أن المؤسسة تُعرف اليوم باسم معهد نيو إنجلاند للموسيقى، فإن ترشيحات كل من المعالم التاريخية الوطنية والسجل الوطني للأماكن التاريخية تُشير إلى "معهد نيو إنجلاند للموسيقى" باعتباره الاسم المدرج في هذه السجلات. ^{[2] [34]} يسرد كلا السجلين المبنى الرئيسي لمعهد نيو إنجلاند للموسيقى، والذي يتضمن قاعة جوردان، كمكان ذي أهمية تاريخية.

• إيمي بيتش (رئيسة مجلس المستشارين)
• قائمة المعالم التاريخية الوطنية في بوسطن
• قوائم السجل الوطني للأماكن التاريخية في جنوب بوسطن، ماساتشوستس