نورمان نوريل

نورمان ديفيد ليفينسون (20 أبريل 1900 - 25 أكتوبر 1972)، المعروف مهنيًا باسم نورمان نوريل ، كان مصمم أزياء أمريكيًا اشتهر بفساتينه الأنيقة وبدلاته وتصاميمه المُفصّلة بدقة. اشتهرت تصاميمه لداري أزياء تراينا-نوريل ونوريل بتفاصيلها الدقيقة وبساطتها الخالدة وجودة خياطتها. وبحلول منتصف القرن العشرين، هيمن نوريل على صناعة الأزياء الأمريكية، وفي عام 1968 أطلق عطرًا بالتعاون مع ريفلون . ^{[ 1 ]}

وُلد نوريل في نوبلزفيل، إنديانا ، ووصل إلى مدينة نيويورك عام ١٩١٩، حيث درس رسم وتصميم الأزياء في كلية بارسونز للتصميم ومعهد برات ، وبدأ مسيرته المهنية بتصميم أزياء لنجوم السينما الصامتة . قبل أن يتعاون مع أنتوني تراينا لتأسيس دار أزياء تراينا-نوريل عام ١٩٤١، أمضى نوريل اثنتي عشرة سنة مع هاتي كارنيجي كمصمم أزياء في دارها المتخصصة في تصميم الأزياء حسب الطلب. في ستينيات القرن العشرين، أصبح نوريل المالك الوحيد لدار أزياء خاصة به في الجادة السابعة في مانهاتن . اكتسب نوريل قاعدة عملاء واسعة من الأفراد، من بينهم نجوم هوليوود وفنانون، وشخصيات اجتماعية ثرية، وزوجات سياسيين وصناعيين. وقد صمم نوريل في بعض الأحيان أزياءً لأفلام هوليوود. كان نوريل يعتبر أن أعظم إسهاماته في عالم الموضة هو إدخال الفساتين البسيطة بدون فتحة رقبة.

كان نوريل أول من حصل على جائزة نقاد الموضة الأمريكيين، والتي عُرفت لاحقًا بجائزة كوتي ، وأول مصمم أزياء يُدرج اسمه في قاعة مشاهير نقاد صناعة الأزياء، وحائز على جائزة عالمية في مجال الأزياء من صحيفة صنداي تايمز البريطانية . كما يُعدّ من أوائل مصممي الأزياء الأمريكيين الذين كُرّموا بلوحة برونزية على طول شارع الجادة السابعة في مدينة نيويورك. كان نوريل مؤسسًا لمجلس مصممي الأزياء في أمريكا وعضوًا في مجلس أمناء كلية بارسونز للتصميم، بالإضافة إلى كونه ناقدًا ومدرسًا في قسم تصميم الأزياء في بارسونز ومرشدًا للمصممين الشباب. منح معهد برات نوريل درجة فخرية في الفنون الجميلة. استمر نوريل في تصميم الأزياء حتى وفاته في مدينة نيويورك عام ١٩٧٢.

وُلد نورمان ديفيد ليفينسون في 20 أبريل 1900 في نوبلزفيل، إنديانا . كان الابن الثاني لنيتي وهاري ليفينسون، وله شقيق واحد أكبر منه يُدعى فرانك. سكنت العائلة في الجانب الشرقي من منزل مزدوج في 840 شارع تشيري في نوبلزفيل. كان والده، تاجر أقمشة ، يدير متجرًا لملابس الرجال في نوبلزفيل، لكن نورمان نسب الفضل لاحقًا إلى والدته في تعريفه على عالم الموضة. في حوالي عام 1905، افتتح والد نورمان متجرًا لقبعات الرجال في شارع بنسلفانيا في إنديانابوليس ، إنديانا ، وانتقلت العائلة إلى إنديانابوليس بعد ذلك بعام تقريبًا. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

تلقى نورمان تعليمه في مدرسة بنجامين هاريسون ومدرسة شورت ريدج الثانوية في إنديانابوليس . كان نورمان نحيلًا وكثير المرض في طفولته المبكرة، وكان يقضي فترة نقاهته في الفراش، مسليًا نفسه بالرسم. ورغم أن شقيقه عمل في متجر العائلة منذ صغره، ثم تولى إدارة تجارة التجزئة العائلية لاحقًا، إلا أن نورمان كان يفضل الرسم وحضور المسرح. ^{[ 2 ]} ولأن والد نورمان كان يعلن عن متجر القبعات الخاص به في برامج المسرح، كانت العائلة تحصل على تذاكر مجانية لحضور العروض. ^{[ 4 ]} كان نورمان يشاهد ثلاثة أو أربعة عروض مسرحية أسبوعيًا، ويسلي نفسه برسم الأزياء وديكورات المسرح. ^{[ 5 ]} عاد شقيق نورمان إلى إنديانابوليس بعد التحاقه بالجيش خلال الحرب العالمية الأولى ، ^{[ 6 ] [ 7 ]} لكن نورمان التحق بمدرسة عسكرية في كنتاكي . وبعد فترة قصيرة وبائسة في المدرسة، انسحب نورمان وعاد إلى إنديانابوليس، لكنه لم يكن مهتمًا بالانضمام إلى تجارة الملابس العائلية. ^{[ 5 ]}

في عام ١٩١٩، سافر نورمان، البالغ من العمر تسعة عشر عامًا، إلى مدينة نيويورك لدراسة رسم الأزياء في مدرسة بارسونز للتصميم . وبعد عام، التحق بمعهد برات في بروكلين لدراسة تصميم الأزياء . وفي نفس الفترة تقريبًا، اتخذ نورمان لقبه المهني نوريل. وخلال أربعينيات القرن العشرين، صرّح نوريل للصحفيين بأنه اختار هذا اللقب باستخدام الأحرف الثلاثة الأولى من اسمه الأول، "نور"، متبوعةً بحرف "ل" اختصارًا لكلمة "ليفينسون"، ثم حرف "ل" آخر اختصارًا لكلمة "أبسيجن". ^{[ ٢ ] [ ٨ ]} ولم يُغيّر نورمان لقبه رسميًا إلى نوريل. ^{[ ٥ ]}

امتدت مسيرة نوريل المهنية في عالم الأزياء لخمسة عقود، بدءًا من عام 1922، عندما عمل مصمم أزياء لشركة باراماونت بيكتشرز في أستوريا، كوينز ، وحتى وفاته عام 1972، حين كان المالك الوحيد لدار أزياء خاصة به في الجادة السابعة بمدينة نيويورك . على مر السنين، ضمت قائمة عملاء نوريل نجوم هوليوود وفنانيها، بالإضافة إلى سيدات المجتمع وزوجات السياسيين ورجال الصناعة. لُقّب نوريل بـ"عميد مصممي الأزياء الأمريكيين"، وكان أول من حصل على جائزة كوتي، وهي جائزة تُمنح لأول مرة من قبل نقاد صناعة الأزياء . منذ أوائل الأربعينيات وحتى الستينيات، ساهمت تصاميمه في جعل دور الأزياء في نيويورك، التي ارتبط اسمه بها، منافسةً لدور الأزياء الباريسية. ^{[ 9 ]}

دار أزياء تراينا-نوريل

عندما غادر نوريل دار أزياء كارنيجي عام ١٩٤١، لم يكن وضعه المالي يسمح له بعدُ بافتتاح مشروعه الخاص في تصميم الأزياء، لكنه كان قد اكتسب سمعةً طيبةً في هذا المجال. عرض عليه أنتوني تراينا، وهو مصنّع ملابس بالجملة، شراكةً. يتولى تراينا إدارة العمل بينما يتولى نوريل تصميم الأزياء. عرض تراينا على نوريل راتباً أعلى إذا لم يظهر اسمه على العلامة التجارية، وراتباً أقل إذا ظهر. اختار نوريل الخيار الذي يجمع بين الراتب الأقل والظهور الأفضل. أطلقت شركة تراينا-نوريل مجموعتها الأولى عام ١٩٤١. ^{[ ١٢ ]}

اشتهرت أزياء نوريل لعلامة تراينا-نوريل بتفاصيلها الدقيقة، وبساطتها، وتصميمها الخالد، وجودة صناعتها العالية. ^{[ 13 ]} ووفقًا لصحيفة نيويورك تايمز ، أصبحت مجموعة تراينا-نوريل "رمزًا للمكانة بين النساء الأمريكيات". ^{[ 14 ]} ساهمت تصاميم نوريل لقميص داخلي ، وفستان ضيق مزين بالترتر ، ومعطف واقٍ من المطر مزين بالفرو في جعل علامة تراينا-نوريل "مرادفًا للأناقة"، حيث تضاهي مكانتها العلامات التجارية الباريسية. ^{[ 14 ]}

خلال فترة الحرب العالمية الثانية ، أصبح نوريل المصمم الرائد للأزياء في نيويورك. وكان أول مصممي نيويورك الذين قدموا مجموعة أزياء كاملة، بدلاً من مجموعة من القطع المنفصلة. وأصبحت فساتين نوريل الصوفية من القطع الأساسية لعلامة تراينا-نوريل، وكذلك فساتينه المستوحاة من زي البحارة وفساتين "حورية البحر" المرصعة بالترتر (وهي فساتين سهرة ضيقة تصل إلى الأرض). ^{[ 15 ]}

في عام ١٩٤٣، أصبح نوريل أول من حصل على جائزة نقاد الموضة الأمريكيين، والتي عُرفت لاحقًا باسم جائزة كوتي للأزياء . وفي العام نفسه، قبل منصبًا تدريسيًا في قسم تصميم الأزياء في كلية بارسونز للتصميم في نيويورك. حافظ نوريل على علاقة وثيقة بالكلية حتى وفاته عام ١٩٧٢. على مر السنين، اشتهر نوريل بزياراته المفاجئة للكلية لمساعدة طلاب بارسونز في مشاريعهم. ^{[ ١٤ ]} لأكثر من عشرين عامًا، عمل كناقد في قسم الأزياء في بارسونز، حيث كان طالبًا في السابق. ^{[ ١٦ ]} كما قام نوريل بتوجيه مصممين شباب مثل بيل بلاس ، وهو مصمم أزياء آخر من إنديانا، وستيفن سبراوس . ساهم نوريل في المجهود الحربي كمتطوع في عطلات نهاية الأسبوع في مستشفيات نيويورك للمساعدة في رعاية الجنود الجرحى. ^{[ ١٤ ] [ ١٧ ]}

على الرغم من أن نوريل كان يقوم برحلات سنوية إلى باريس بعد الحرب العالمية الثانية لشراء الأقمشة، وكان يسافر عبر الولايات المتحدة لعرض وبيع أعماله، إلا أنه ظل مقيمًا في مدينة نيويورك طوال حياته. رفض نوريل عرضًا من هاري كوهن ، رئيس شركة كولومبيا بيكتشرز ، للانتقال إلى هوليوود وتصميم الأزياء لاستوديو الأفلام. ^{[ 14 ] [ 15 ]} خلال خمسينيات القرن العشرين، كانت عروض نوريل نصف السنوية لمجموعته في صالة عرض شركته في مدينة نيويورك، الكائنة في 550 الجادة السابعة ، مناسبات فخمة تتطلب ارتداء ربطات عنق سوداء . ^{[ 18 ]} حصل نوريل على جائزة كوتي الثانية عام 1951، وأصبح أول فائز بجائزة قاعة مشاهير نقاد صناعة الأزياء عام 1956، وهو العام نفسه الذي صمم فيه فستان زفاف مارلين مونرو لزواجها من الكاتب المسرحي آرثر ميلر . ^{[ 19 ]}

دار أزياء نوريل

بعد تقاعد تراينا عام ١٩٦٠، أسس نوريل وعدد من الشركاء الصامتين دار أزياء نوريل. واحتفظ نوريل بملكية ٥١٪ من أسهم الشركة. كان المكتب الرئيسي للشركة وصالة عرضها في الجادة السابعة، بينما كان مصنعها في مانهاتن السفلى يوظف ١٥٠ عاملاً. أقام نوريل أول عرض أزياء منفرد له في يونيو ١٩٦٠. ^{[ ١٤ ]} في أوائل الستينيات، أصبحت نوريل "العلامة التجارية المفضلة لدى الأنيقين والمشاهير". ^{[ ٢٠ ]}

جمع نوريل العديد من العملاء من القطاع الخاص، بمن فيهم نجمات هوليوود مثل مارلين مونرو، ولورين باكال ، وجودي غارلاند ، وكارول تشانينغ ، ودينا شور ، ولينا هورن . كما كانت جاكلين كينيدي أوناسيس ، وليدي بيرد جونسون ، وبيبي بالي ، ولين ريفسون، زوجة مؤسس شركة ريفلون لمستحضرات التجميل تشارلز ريفسون ، من بين عملائه. وقد صمم نوريل في بعض الأحيان أزياءً لأفلام هوليوود، بما في ذلك ثلاثة أزياء لدوريس داي ظهرت في فيلم "لمسة من المنك " (1962)، وأزياء لفيلم "الجنس والفتاة العزباء" (1964). ^{[ 21 ] [ 20 ]}

في عام 1968، أصبح نوريل أول مصمم أزياء أمريكي يُطلق علامته التجارية الخاصة بالعطور، والتي سوّقتها شركة ريفلون. ^{[ 22 ]} لعب نوريل دورًا فاعلًا في اختيار مكونات العطر الجديد، الذي وصفه بأنه "زهري بنفحات خضراء". ^{[ 23 ]} بيع العطر بسعر 50 دولارًا للأونصة عند طرحه بنجاح في عام 1968، محققًا لنوريل أرباحًا تُقدّر بمليون دولار. وفّر له هذا المشروع أموالًا كافية لشراء حصص شركائه الصامتين ليصبح المالك الوحيد لدار أزياء نوريل. بدأ نفوذ نوريل في صناعة الأزياء الأمريكية بالتراجع في أواخر الستينيات مع بروز مصممين آخرين، مثل بلاس وهالستون ، لكن نوريل ظل يُعتبر على نطاق واسع "عميد صناعة الأزياء" في الولايات المتحدة. ^{[ 22 ]}

اشتهر نوريل طوال مسيرته المهنية بهدوئه وطبعه الودود، وعاش حياة هادئة ومنعزلة في مدينة نيويورك. كما حافظ على علاقة وطيدة مع عائلته في إنديانا، حيث كان يعود إليها لقضاء عطلات عيد الميلاد والإجازات الصيفية السنوية لسنوات عديدة، وكان يتواصل معهم عبر الهاتف. ^{[ 24 ]}

شُخِّص نوريل، وهو مدخن شره ، بسرطان الحلق ، وخضع لعملية جراحية ناجحة في أحباله الصوتية عام ١٩٦٢. وظل صوته أجشاً وهمسياً طوال حياته. كما خضع لعملية جراحية لعلاج الفتق عام ١٩٦٩. وذكرت الصحف أيضاً أنه كان يعاني من الصداع النصفي والتهاب الرتج . ^{[ ٢٣ ]}

استمر نوريل في تصميم الأزياء حتى وفاته في أكتوبر 1972. وكان من المقرر افتتاح معرض استعادي تقدمه كلية بارسونز للتصميم تكريماً لخمسين عاماً قضاها نوريل في عالم الموضة في متحف متروبوليتان للفنون في 16 أكتوبر 1972. ^{[ 16 ]} وقد أقيم المعرض كما هو مخطط له، على الرغم من أن نوريل أصيب بجلطة دماغية في اليوم السابق للافتتاح ولم يتمكن من الحضور. ^{[ 18 ]}

بعد إصابة نوريل بجلطة دماغية في 15 أكتوبر 1972، نُقل على الفور إلى مستشفى لينوكس هيل في مدينة نيويورك. لم يستعد نوريل وعيه أبدًا وتوفي في 25 أكتوبر 1972 عن عمر يناهز 72 عامًا. ^{[ 25 ] [ 26 ]} أُقيمت جنازته في كنيسة جميع الأرواح الموحدة في مانهاتن. ^{[ 27 ]} دُفن جثمان نوريل في مقبرة كراونلاند، نوبلزفيل، إنديانا، إلى جانب أفراد آخرين من عائلة ليفينسون. ^{[ 28 ]}

أشارت صحيفة نيويورك تايمز إلى أن تصاميم نوريل اشتهرت بـ"سحرها، وخلودها، وجودة صناعتها العالية". ^{[ 29 ]} كما أشاد نقاد الموضة بنوريل لاهتمامه الدقيق بالتفاصيل، ودقته في تقدير النسب، واستخدامه الموفق للألوان، وإصراره على جودة الصنع. وقد عرضت عروض أزياء نوريل الفخمة والطليعية تصاميمه المصممة خصيصًا لأسلوب حياة المرأة الأمريكية النشط. ^{[ 30 ] [ 20 ]} وفي عام 1972، وصف مدير متحف متروبوليتان للفنون نوريل بأنه "مبتكر رائد"، ^{[ 16 ]} اشتهر بتصاميمه الراقية والمفصلة. واشتهر بشكل خاص بملابسه المستوحاة من أزياء البحارة، وفساتين القميص، وفساتين الجيرسيه الصوفية، وفساتين الإمبراطورية، بالإضافة إلى سراويل الكولوت وفساتين السهرة "حورية البحر" المزينة بالترتر وفساتين الغمد. ^{[ ٩ ]} في أواخر الستينيات، خلال ذروة شهرته، بيعت فساتين نوريل "ذات تصميم حورية البحر" بأسعار تتراوح بين ٣٠٠٠ و٤٠٠٠ دولار، وكانت تُعتبر آنذاك "أغلى الفساتين في أمريكا". ^{[ ٢٩ ]} ولضمان دقة تصميم سراويل الكولوت المقلدة، نشر نوريل المواصفات في مجلة "وومنز وير ديلي" . ^{[ ١٦ ]} كان نوريل يعتقد أن أعظم إسهاماته في عالم الموضة هو إدخال الفساتين البسيطة بدون فتحة رقبة. ^{[ ٣١ ]}

في عام ١٩٤١، أصبح نوريل أول من حصل على ما عُرف لاحقًا بجائزة كوتي، وهي أرفع جائزة يمنحها نقاد صناعة الأزياء. ^{[ ٢٩ ]} وفي عام ١٩٥٦، كان نوريل أول مصمم أزياء يُدرج اسمه في قاعة مشاهير نقاد صناعة الأزياء، وفي عام ١٩٦٢، منحه معهد برات درجة فخرية في الفنون الجميلة. وفي عام ١٩٦٣، منحت صحيفة صنداي تايمز البريطانية نوريل جائزة الأزياء العالمية. ^{[ ١٩ ]} كان نوريل أحد مؤسسي مجلس مصممي الأزياء في أمريكا ^{[ ٣٢ ]} وعضوًا في مجلس أمناء كلية بارسونز للتصميم. ^{[ ٢٥ ]} وفي أكتوبر ١٩٧٢، كرّمت بارسونز مسيرة نوريل المهنية التي امتدت لخمسين عامًا في صناعة الأزياء بمعرض استعادي في متحف متروبوليتان للفنون بمدينة نيويورك. ^{[ ١٦ ]}

ابتداءً من عام 2000، وضعت مدينة نيويورك لوحات برونزية تكريماً للمصممين الأمريكيين على طول الجادة السابعة، وكان نوريل من أوائل من حظوا بهذا التكريم. ^{[ 25 ]} ارتدت ميشيل أوباما ، بصفتها السيدة الأولى للولايات المتحدة ، فستاناً عتيقاً من تصميم نوريل في حفل عيد الميلاد في ديسمبر 2010. ^{[ 33 ]}

في عام 2021، قامت كل من هيئة إنديانا التاريخية ، وجمعية مقاطعة هاملتون التاريخية، وعائلة ليفينسون، وشركة ريبار ديفيلوب، وشركة نيكل بليت آرتس، ومدينة نوبلزفيل، بوضع لوحة تذكارية تاريخية في نوبلزفيل، إنديانا . تقع اللوحة على طول شارع الثامن، بين شارع تشيري وشارع مابل. ^{[ 34 ]}

• نورمان نوريل في شركة FMD
• مواد متعلقة بنوريل في متحف إنديانابوليس للفنون
• شرائح نورمان نوريل في الجمعية التاريخية لولاية إنديانا
• نورمان نوريل (سيرة ذاتية مختصرة)، قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت
• صورة لفستان سهرة من تصميم نوريل ، متحف متروبوليتان للفنون
• صورة للفستان المنسوب إلى نوريل في متحف ديترويت التاريخي في ميشيغان
• مجموعة نورمان نوريل، 1927-1973 من مكتبة إيرين لويسون المرجعية للأزياء في معهد الأزياء، متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك.