ليو ديليب

وُلد ديليب في سان جيرمان دو فال، التي تُعدّ اليوم جزءًا من لا فليش ( سارت )، في 21 فبراير 1836؛ ^{[ 1 ]} كان والده يعمل في البريد الفرنسي، وكانت والدته موسيقية هاوية موهوبة، ابنة مغنية أوبرا وابنة أخت عازف الأرغن إدوارد باتيست . ^{[ 2 ]} كان ديليب الطفل الوحيد للزوجين. توفي والده عام 1847، وانتقلت العائلة إلى باريس، حيث قُبل ديليب في معهد باريس للموسيقى بعد فترة وجيزة من بلوغه الثانية عشرة من عمره . ^{[ 3 ]} درس أولًا على يد أنطوان جول تاريوت (نظرية الموسيقى)، ثم على يد فيليكس لو كوبيه (بيانو)، وفرانسوا بينوا (أرغن)، وفرانسوا بازان (هارموني)، وفي الثامنة عشرة من عمره، على يد أدولف آدم (تأليف موسيقي). ^{[ 3 ] [ 4 ]}

كان ديليب يتمتع بصوت غنائي رائع بشكل استثنائي في صغره؛ ^{[ 3 ]} وكان منشداً في جوقة كنيسة لا مادلين ، وغنى في العرض الأول لأوبرا " النبي" لميربير في أوبرا باريس عام 1849. ^{[ 4 ]} وبينما كان لا يزال طالباً، أصبح ديليب عازف الأرغن في كنيسة سان بيير دو شايو، وعازفاً مرافقاً في مسرح ليريك . ^{[ 2 ] [ 4 ]} وفي الأخير، شارك في إعداد معظم الأوبرات في ريبرتوار المسرح، بما في ذلك أعمال كلاسيكية مثل " زواج فيجارو" و "فيديلو" ، وأعمال جديدة مثل " الفتاة ذات الشعر الأشقر" للويس كلابيسون ، و " الملكة توباز" لفيكتور ماسيه ، و " فاوست" لغونو . ^{[ 3 ] [ n1 ]} يكتب كاتب سيرته هيو ماكدونالد أنه على الرغم من أن ديليب ظل عازف أرغن في الكنيسة حتى عام 1871 (شغل عدة مناصب، كان آخرها في كنيسة سان جان سان فرانسوا منذ عام 1862)، إلا أنه كان "من الواضح أنه انجذب أكثر إلى المسرح [و] وجد مهنته في فرقة فولي نوفيل الناجحة للغاية التي أسسها هيرفيه ". ^{[ 2 ]}

في عام ١٨٥٦، عُرض أول عمل مسرحي لديليب في مسرح فولي نوفيل: " دو سو دو شاربون " ( قطعتان من الفحم)، وهي مسرحية كوميدية من فصل واحد من تأليف جول موينو ، وُصفت بأنها "أوبرا غنائية خانقة". ^{[ ٨ ]} وعلى مدى السنوات الأربع عشرة التالية، أنتج المزيد من الأوبرات الكوميدية، بمعدل عمل واحد تقريبًا سنويًا. كُتب العديد منها لمسرح بوف باريسيان ، الذي كان يديره جاك أوفنباخ ، بما في ذلك " دو فيي غارد " (حارسان قديمان)، وهي ثاني أوبرا لديليب، والتي حققت نجاحًا هائلًا، يُعزى، في رأي ماكدونالد، إلى موهبة الملحن في "اللحن البارع وخفة الأداء". ^{[ ٢ ]}

إلى جانب التأليف الموسيقي، كسب ديليب رزقه كناقد موسيقي (لفترة وجيزة عام ١٨٥٨)، ومفتش موسيقى مدرسية، وعازف مرافق، ثم قائد جوقة في دار الأوبرا (من عام ١٨٦٢ أو ١٨٦٣). ^{[ حاشية ٢ ]} . أدى تعيينه في دار الأوبرا إلى مسيرة مهنية جديدة كملحن لموسيقى الباليه. في عام ١٨٦٦، كُلِّف بتأليف فصلين من باليه " لا سورس" ، بينما كتب لودفيج مينكوس الفصلين الآخرين . ^{[ ٣ ]} ويرى عالم الموسيقى والناقد أدولف جوليان أن ديليب "أظهر ثراءً لحنيًا هائلاً كملحن لموسيقى الباليه" لدرجة أنه "طغى تمامًا" على مينكوس. ^{[ 9 ]} دُعي ديليب على الفور لتأليف مقطوعة موسيقية من نوع الفالس تُسمى " لو با دو فلور" لإدخالها في باليه أستاذه السابق آدم، " لو كورسير" ، لإعادة عرضه عام 1867. ^{[ 9 ]} أُدمجت المقطوعة لاحقًا في موسيقى ديليب لباليه " لا سورس" عند إعادة عرضه. ^{[ 10 ]}

في عام ١٨٦٩، ألّف ديليب آخر أوبريت له، " لا كور دو روا بيتاود" ، لفرقة "فارايتيه". ^{[ ١١ ]} وفي العام التالي، ذاع صيته لدى الجمهور بفضل موسيقاه لباليه "كوبيليا" ، الذي عُرض لأول مرة في دار الأوبرا في مايو ١٨٧٠. حقق العمل نجاحًا فوريًا، وظل من بين أشهر الأعمال في ذخيرة الباليه الكلاسيكي. ^{[ ٢ ]} وفي العام التالي، استقال من الطاقم الموسيقي لدار الأوبرا، وكرّس نفسه بالكامل للتأليف الموسيقي. وفي ذلك العام، تزوج من ليونتين إستيل دينان. ^{[ ١٢ ]}

لم يرغب ديليب في أن يُحصر في مجال تأليف موسيقى الباليه، فاتجه بعد ذلك إلى تأليف الأغاني الميلودية . ^{[ 9 ]} في عام 1872، نشر مجموعة تضم أغاني "ميرتو" و"بنات قادس" و"بونجور سوزون". ^{[ 13 ]} وفي عام 1873، قدّم في دار الأوبرا الكوميدية أوبرا كوميدية من ثلاثة فصول بعنوان " لو روا لا دي " (قالها الملك). رأت صحيفة "لو فيجارو" أن نص الأوبرا ضعيف، لكنها أشادت بموسيقى ديليب قائلةً: "إن أسلوبه اللحني، وذوقه الرفيع، ومهارته في تصميم المشاهد، وروح الدعابة الجميلة لديه، أنقذت عملاً كان سيمر مرور الكرام لولاه". ^{[ 3 ]} حقق العمل نجاحًا في باريس ودور الأوبرا الألمانية، لكنه لم يرسخ مكانته في ذخيرة الأعمال العالمية. عُرضت هذه الأوبرا لأول مرة في بريطانيا (1894) والولايات المتحدة (2016) على يد طلاب من الكلية الملكية للموسيقى ومدرسة مانهاتن للموسيقى على التوالي . ^{[ 14 ]} عاد ديليب إلى الأوبرا عام 1876، بباليه أسطوري ضخم بعنوان " سيلفيا "، والذي أكد، في رأي جوليان، تفوق ديليب في موسيقى الرقص. وقد لاقى هذا العمل استحسانًا كبيرًا من الصحافة والجمهور. وفي عام 1877، مُنح ديليب وسام جوقة الشرف برتبة فارس . ^{[ 3 ]}

على الرغم من نجاح باليهيه، ظل ديليب متلهفًا لكتابة عمل غنائي جاد، فألف مشهدًا موسيقيًا رائعًا بعنوان " موت أورفيوس "، عُرض في حفلات تروكاديرو عام 1878 خلال المعرض العالمي . ^{[ 15 ]} ثم أتبع ذلك بأوبرا جادة بعنوان " جان دي نيفيل" ، وهي قصة رومانسية وطنية من العصور الوسطى، عُرضت لأول مرة في أوبرا كوميك عام 1880. وجد النقاد أن العمل متقطع الأحداث، لكنهم أشادوا بالملحن لـ"جودة ألحانه النادرة والدقيقة" و"أسلوبه الرقيق في الكتابة" للجمهور. واعتبرها الناقد الباريسي في صحيفة "ذا إيرا" "أفضل أوبرا، والأكثر احتمالًا لتحقيق شهرة عالمية، منذ أوبرا كارمن لبيزيه " ، التي عُرضت لأول مرة قبل خمس سنوات. ^{[ 16 ]} عُرضت المسرحية لأكثر من مئة مرة، ^{[ 3 ]} وأُعيد عرضها في باريس عام 1908، لكنها لم تُعرض هناك منذ ذلك الحين (حتى عام 2020). ^{[ 17 ]}

في عام ١٨٨١، خلف ديليب نابليون هنري ريبر في منصب أستاذ التأليف الموسيقي في المعهد الموسيقي، على الرغم من اعترافه بأنه لم يكن على دراية بالفوغا والكونتربوينت . ^{[ ٢ ]} وقد تعامل مع مهامه بجدية بالغة. ويتذكر الناقد الموسيقي شارل داركور اهتمام ديليب بطلابه وحرصه على نجاحهم في نيل جائزة روما ، أرفع جائزة موسيقية في فرنسا . ^{[ ٣ ]} وفي عام ١٨٨٢، ألف ديليب موسيقى تصويرية لإعادة عرض مسرحية فيكتور هوغو "الملك يمزح" في الكوميدي فرانسيز ، والتي تضمنت مجموعة من رقصات القرون الوسطى المُقلدة للأوركسترا ("ستة ألحان رقص على الطراز القديم") وأغنية مصحوبة بالماندولين ("عندما عاش بوربون في مرسيليا"). ^{[ ١٨ ]}

عُرضت أوبرا لاكمي لديلبيس لأول مرة في دار أوبرا كوميك في 14 أبريل 1883. لم يكن ليون كارفاليو ، مدير الدار، معروفًا بإسرافه في إنتاجاته، لكنه فاجأ جمهوره في هذه الأوبرا بإخراجها الفخم. ^{[ 19 ]} يكتب ماكدونالد:

كان نجاحها دائمًا؛ فقد ساهم الطابع الشرقي، والدور الرائع للبطل، والنص المتقن، والسحر الحقيقي للموسيقى، في عملٍ استندت إليه شهرة ديليب، إلى جانب عروض الباليه الأخرى. ^{[ 2 ]}

سرعان ما لاقت أوبرا لاكمي رواجاً في دور الأوبرا في جميع أنحاء أوروبا، وتلتها عروض في لندن (1885) ونيويورك (1886)؛ وقد حظي العرض الأمريكي بإشادة كبيرة، بينما كانت آراء النقاد حول العرض البريطاني أقل حماساً، إلا أنه حقق نجاحاً جماهيرياً في كلتا المدينتين. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

كانت سنوات ديليب الأخيرة مريحة ماديًا ومستقرة اجتماعيًا. في عام ١٨٨٤، انتُخب عضوًا في معهد فرنسا . وكان آخر أعماله، الذي لم يكتمل عند وفاته، أوبرا أخرى بعنوان "كاسيا" . توفي ديليب، الذي كان يعاني من أمراض متقطعة لبعض الوقت، في منزله في باريس بعد انهيار مفاجئ قبل بلوغه الخامسة والخمسين بقليل. ودُفن في مقبرة مونمارتر في باريس. ^{[ ٣ ]}

تُعدّ أوبرا "لو روا لا دي" أوبرا خفيفة، حيث تلعب فيها "المجموعات الصوتية المتقنة والمحاكاة الساخرة البارعة دورًا رئيسيًا" (ماكدونالد). أما أوبرا "جان دي نيفيل" الأكثر جدية ، وهي من الأعمال التي تُظهر تأثير مايربير ولالو، فهي عمومًا ذات نبرة أثقل، مع بعض اللمحات إلى أسلوب الملحن الأخف في مقطوعات مثل بيتي الفصل الثالث، "موا! أحب ضجيج المعركة". ^{[ 2 ]} وتنتقل جوقة "نحن ملكات يوم" في خاتمة الفصل الأول باستمرار بين _{إيقاعي 2/4} ^و 3 ^/ ₄ بما يسميه ماكدونالد " لحنًا نمطيًا ذا أصالة لافتة". ^{[ 2 ]}

تُظهر أوبرا لاكمي ، التي يصنفها قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين كتحفة ديليب، حتى أنها تتفوق على كوبيليا وسيلفيا ، تأثير بيزيه، مع أصداء من كارمن وصيادي اللؤلؤ في التقنيات التوافقية ودقة التوزيع الموسيقي. ^{[ 2 ]} يُنظر إلى الأوبرا أحيانًا على أنها وسيلة لإبراز موهبة مغنية سوبرانو، ^{[ 3 ]} لكن ماكدونالد يكتب أن الشخصيتين الذكوريتين الرئيسيتين، نيلاكانثا وجيرالد، مرسومتان ببراعة، وأن الموسيقى "لحنية، تصويرية، وقوية من الناحية المسرحية". يُبدي ماكدونالد تحفظات بشأن التلاوة الدرامية ، التي يجدها تميل إلى التقليدية؛ ^{[ 2 ]} فقد صُمم العمل في الأصل كأوبرا كوميدية بحوار منطوق، وكانت التلاوات فكرة لاحقة. ^{[ 24 ]} تبقى لاكمي على هامش ذخيرة الأوبرا. عُرضت الأوبرا في دار أوبرا كوميك عام ١٩٩٥، من بطولة ناتالي ديسيه ، ^{[ ٢٥ ] [ ٢٦ ]} لكنها لم تُعرض في دار أوبرا متروبوليتان منذ عام ١٩٤٧، ^{[ ٢٧ ]} أو في دار الأوبرا الملكية منذ عام ١٩١٠. ^{[ ٢٨ ]} يسجل موقعا Operabase وLes Archives du spectacle تفاصيل العروض المتفرقة في أوروبا وغيرها. ^{[ ٢٦ ] [ ٢٩ ]} عُرضت الأوبرا في دار أوبرا سياتل عام ١٩٦٧ من بطولة جوان ساذرلاند ، وفي عام ٢٠٠٠ من بطولة هارولين بلاكويل ، ^{[ ٣٠ ]} وفي دار أوبرا مدينة نيويورك عام ١٩٨٤. ^{[ ٣١ ]}

كانت أوبرا كاسيا ، التي اكتملت باستثناء التوزيع الموسيقي عند وفاة ديليب، قد خضعت للتحرير والتوزيع الموسيقي على يد جول ماسينيه ، الذي أشاد النقاد ببراعته. ^{[ 32 ]} عُرضت الأوبرا لأول مرة بعد عامين من وفاة ديليب، وحظيت باستقبال لائق، إلا أن الرأي السائد كان أنها تُظهر تراجعًا في موهبة الملحن الإبداعية. ^{[ 32 ]} استمر عرضها لمدة 12 عرضًا. ^{[ 33 ]} وقد أشاد ماكدونالد ببعض الجوانب، منها: اللمسات الشرقية في الموسيقى، والتوزيع الصوتي، و"الخاتمة الرائعة للمشهد الأول من الفصل الثالث، مع تساقط الثلج على المسرح الخالي". ^{[ 2 ]}

تأثرت كوبيليا بآدم، فاستخدمت بكثرة الألحان المتكررة لتجسيد الشخصيات والمزاج، وتضمنت بعض المشاهد الموسيقية الحية. ^{[ 34 ]} وقد وسّع ديليب استخدام آدم المتواضع للألحان المتكررة: إذ تُصاحب كل شخصية رئيسية موسيقى تُصوّرها؛ ويصفها نويل غودوين قائلاً: "سوانيلدا في رقصة دخولها، مشرقة ورشيقة؛ والدكتور كوبيليوس في تناغم جاف وجاف، وهو الأسلوب الموسيقي الذي طُبّق ببراعة أيضاً على كوبيليا، الدمية التي صنعها؛ وفرانز في لحنين، يشترك كل منهما في الشكل اللحني نفسه للنوتات الأربع الأولى، لكن الثاني يحمل طابعاً عاطفياً أكثر من اللحن الأول المفعم بالحيوية". ^{[ 35 ]} كما استخدم ديليب بكثرة الرقصات الوطنية المميزة، بما في ذلك البوليرو ، والتشارداس ، والجِغ ، والمازوركا ، والتي تتخللها باستمرار إيقاعات الفالس. ^{[ 35 ]} يرى العديد من النقاد أن موسيقى سيلفيا تتفوق على موسيقى كوبيليا . ^{[ 34 ] [ 35 ]} وقد أعجب تشايكوفسكي بها كثيراً، واصفاً سيلفيا بأنها :

أول باليه لا تُشكّل فيه الموسيقى الاهتمام الرئيسي فحسب، بل الاهتمام الوحيد. يا له من سحر، ويا ​​له من رقة، ويا ​​له من ثراء لحني وإيقاعي وتناغمي! شعرتُ بالخجل. لو كنتُ أعرف هذه الموسيقى مُسبقًا، لما كنتُ قد ألّفتُ بحيرة البجع بالطبع . ^{[ 36 ]}

شارك كارل فان فيشتن تشايكوفسكي رأيه بأن ديليب أحدث ثورة في تأليف موسيقى الباليه: "قبل أن يبدأ بتأليف باليهاته، كانت موسيقى الرقص، في معظمها، تتألف من ألحان رنانة ذات إيقاع واضح". ويرى فان فيشتن أن ديليب أحدث ثورة في موسيقى الباليه بإدخاله في مؤلفاته "عنصرًا سيمفونيًا، وثراءً في الألحان الرشيقة، وتنوعًا في التناغم، استنادًا، كما يمكن القول، إلى نفور صحي من الروتين". ويعتبر فان فيشتن مؤلفات ديليب بمثابة البذرة الأولى لباليهات القرن العشرين مثل " ألعاب" لديبوسي ، و " دافنيس وكلوي " لرافيل، و " بتروشكا " لسترافينسكي . ^{[ 37 ]}

بعد سيلفيا ، كانت مقطوعة ديليب الوحيدة للرقص عبارة عن سلسلة من ست رقصات لإنتاج الكوميدي فرانسيز لأوبرا "الملك يستمتع" . تُظهر هذه الرقصات، بأسلوبها المُحاكي للأسلوب الكلاسيكي، حساسيةً دقيقةً لتفاصيل تلك الحقبة، من وجهة نظر غودوين. لا تُعزف هذه الرقصات كثيرًا في الحفلات الموسيقية، وهي أكثر شيوعًا في التسجيلات. ^{[ 35 ]}

يستشهد عازف البيانو والباحث الموسيقي غراهام جونسون برأي عالم الموسيقى فريتز نوسكي بأن أغاني ديليب مستوحاة من الأغنية القصيرة (الشانسونيت)، "وهي أخف وأكثر إمتاعًا من الرومانسية ، وأقل تأثرًا بالأغنية الألمانية (ليد ) ". ويشترك ديليب مع بيزيه في أغانيه "بحس فطري للمسرح، وقدرة على إضفاء طابع محلي مميز"، كما في أغنيته الإسبانية "بنات قادش". ويصف جونسون أغنيتي "إكلوج" و"بونجور، سوزون" من بين أغانيه المبكرة الأخرى بأنهما "تأسراننا ببهجتهما وبساطتهما، فضلًا عن بساطتهما في الأسلوب". وتستحضر بعض الأغاني أسلوب القرن السادس عشر، مثل "أفريل" و"شانسون دو لوازيلور" و"ميرتو"، التي تُعد الأخيرة منها بمثابة صدى مبكر لألحان غابرييل فوريه . يرى جونسون أن ديليب أكثر ملاءمةً للمشاعر التأملية منها للمشاعر العاطفية الجياشة، وبشكل عام، فإن أغانيه المبكرة أفضل من أغانيه اللاحقة. ويصنف جونسون ديليب مع معاصره الأصغر رينالدو هان كمؤلفي أغاني - "كلاهما يتمتعان بفكرة متشابهة من القرن الثامن عشر حول دور الموسيقى في المجتمع الراقي: منح المتعة دون خجل". ^{[ 38 ]}

• برولي، إيف (2015). شارل جونود (بالفرنسية). باريس: ليلة زرقاء. رقم ISBN 978-2-35884-044-6.
• بولوك، فيليب روس (2016). بيوتر تشايكوفسكي . لندن: رياكشن. ISBN 978-1-78023-701-5.
• كرزون، هنري دي (1926). ليو ديليبس. Sa vie et ses oeures (1836-1892) (بالفرنسية). باريس: ليجويكس. او سي ال سي 1316090 . 
• جيرو، فنسنت (2019). "نشأة وتحولات ومصادر وأسلوب فاوست لغونو " . في: لورنا فيتزسيمونز؛ تشارلز ماكنايت (محرران). دليل أكسفورد لفاوست في الموسيقى . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-993518-5.
• جونسون، غراهام (2002). دليل الأغاني الفرنسية . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. OCLC 1036173270 . 
• جوليان، أدولف (1916). "ديليبس، كليمان فيليبرت ليو". في JA فولر ميتلاند (محرر). قاموس جروف للموسيقى والموسيقيين (  الطبعة الثانية). لندن: ماكميلان. او سي ال سي 277251162 . 
• نويل، إدوارد؛ إدموند ستوليج (1894). سجلات المسرح والموسيقى، 1893 (بالفرنسية). باريس: ج. شاربنتييه. او سي ال سي 777138181 .