ديدو وإينياس

استنادًا في الأصل إلى مسرحية ناحوم تيت " بروتوس ألبا، أو العشاق المسحورون" (1678)، يُرجّح أن تكون الأوبرا، ولو جزئيًا، رمزية . يشير المشهد الافتتاحي إلى فرحة زواج ملكين، وهو ما قد يُشير إلى زواج ويليام وماري . في قصيدة كُتبت حوالي عام 1686، ألمح تيت إلى جيمس الثاني بشخصية إينياس، الذي انخدع بمكائد الساحرة وساحراتها الشريرات (اللاتي يُمثلن الكاثوليكية الرومانية، وهي استعارة شائعة في ذلك الوقت) فترك ديدو، التي ترمز إلى الشعب البريطاني. قد ينطبق الرمز نفسه على الأوبرا. ^{[ 6 ]} يُفسر هذا إضافة شخصيتي الساحرة والساحرات، اللتين لا تظهران في الإنيادة الأصلية . كان من النبيل، أو على الأقل المقبول، أن يتبع إينياس مرسوم الآلهة، لكن ليس من المقبول أن يُخدع بأرواح شريرة.

على الرغم من أن الأوبرا مأساة، إلا أن هناك العديد من المشاهد التي تبدو أكثر إشراقًا، مثل أغنية البحار الأول: "ودّع حورياتك على الشاطئ وداعًا قصيرًا، وأسكت حزنهن بوعود العودة، وإن لم تكن تنوي زيارتهن مرة أخرى". ترى عالمة الموسيقى إيلين تي. هاريس أن قسوة الأغنية وسخريتها تؤكدان على "العبرة" من القصة، وهي أنه لا ينبغي للشابات أن يستسلمن لإغراءات ووعود الشباب المتحمسين. ^{[ 7 ]}

لا توجد أي نوتة موسيقية بخط يد بورسل، والمصدر الوحيد من القرن السابع عشر هو نص الأوبرا، ربما من العرض الأصلي. أقدم نوتة موسيقية موجودة، والمحفوظة في مكتبة بودليان ، نُسخت في عام 1750 على أبعد تقدير، أي بعد أكثر من ستين عامًا من تأليف الأوبرا. ^{[ 8 ]} لا تتبع أي مصادر لاحقة تقسيمات فصول نص الأوبرا، وموسيقى المقدمة مفقودة. من شبه المؤكد أن المقدمة، ونهاية مشهد "البستان" من الفصل الثاني، والعديد من الرقصات، قد فُقدت عندما قُسّمت الأوبرا إلى أجزاء تُؤدى كفواصل بين فصول المسرحيات المنطوقة في العقد الأول من القرن الثامن عشر. ^{[ 9 ]}

كانت أغنية "آه، بيليندا" من أوبرا "أورفيوس بريتانيكوس " أولى الأغاني المنفردة التي نُشرت بشكل منفصل . ^{[ 6 ]} أما أشهر أغنية في العمل فهي "عندما أُدفن في الأرض"، والمعروفة شعبيًا باسم " رثاء ديدو ". تُبنى كلتا الأغنيتين على لحن أساسي من نوع " لامينتو " . وقد غنّى أو سجّل "رثاء ديدو" فنانون من خارج المدرسة الأوبرالية التقليدية، مثل كلاوس نومي (تحت اسم "الموت")، وآني برون ، وجيف باكلي . كما تمّ تدوينها أو استخدامها في العديد من الأعمال الموسيقية، بما في ذلك الموسيقى التصويرية للمسلسل القصير "فرقة الإخوة" من إنتاج HBO (تحت اسم "ممشى نيكسون"). وتعزفها فرقة عسكرية سنويًا في حفل إحياء ذكرى النصب التذكاري ، الذي يُقام يوم الأحد الأقرب إلى 11 نوفمبر ( يوم الهدنة ) في وايتهول بلندن . يُعتقد أحيانًا أن الموسيقى بسيطة للغاية بالنسبة لبيرسيل في عام 1689، لكن هذا قد يعكس ببساطة أن المؤدين المقصودين كانوا تلاميذ مدارس. ^{[ 6 ]} كُتبت المقطوعة لأربعة آلات وترية وكونتينو. يشير نص الأوبرا من عرض مدرسة تشيلسي إلى رقصتين للجيتار، "رقصة الجيتار تشاكوني" في الفصل الأول، و"رقصة الجيتار الأرضية" في مشهد "البستان" من الفصل الثاني، مما دفع أحد الباحثين إلى اقتراح أن بيرسيل تصور الجيتار كعضو أساسي في مجموعة الكونتينو للأوبرا. ^{[ 10 ]} لا توجد موسيقى لأي من هاتين الرقصتين، ويبدو من المرجح أن بيرسيل لم يؤلفهما، بل تركهما للارتجال من قبل عازف الجيتار. ^{[ 11 ]} صدرت عدة طبعات من الأوبرا، وقُدمت مع عزف كونتينو؛ ومن أبرزها، وإن كانت ذات طابع خاص، طبعة إيموجين هولست وبنجامين بريتن . توجد عدة طبعات تتضمن عروضًا موسيقية، وقد ساهمت سهولة أداء الأوبرا من قِبل الهواة بشكل كبير في ازدياد شعبيتها في النصف الثاني من القرن العشرين. ^{[ 12 ]} ورغم أن موسيقى المقدمة مفقودة ولم يُعاد بناؤها، إلا أن العديد من عروض الأوبرا تتضمن حلًا للريتورنيلو المفقود في نهاية الفصل الثاني. كان من المعروف أنه جزء من النوتة الموسيقية، ولكنه يُؤدى الآن كرقصة مأخوذة من أعمال أخرى مشابهة لبرسيل، أو مُبتكرة بالكامل على نفس المنوال، للحفاظ على سلامة الأداء وتماسكه.

تربط رسالة من التاجر الشامي رولاند شيرمان أوبرا ديدو وإينياس بمدرسة جوزياس بريست للبنات في تشيلسي، لندن، في موعد لا يتجاوز صيف عام 1688. ^{[ 13 ]} ربما كان العرض الأول في الأول من ديسمبر عام 1687، ^{[ 14 ]} وتشير الأدلة إلى أن الأوبرا عُرضت في المدرسة مرة أخرى عام 1689. ^{[ 3 ]} جادل العديد من الباحثين بأن العمل أُلِّف للبلاط الإنجليزي، إما لتشارلز الثاني (وربما في وقت مبكر من عام 1684) ^{[ 4 ] [ 5 ]} أو لجيمس الثاني . ^{[ 15 ]} بعد عروض تشيلسي، لم تُعرض الأوبرا مرة أخرى في حياة بيرسيل. وكان عرضها التالي عام 1700 كمسرحية تنكرية مُدمجة في مسرحية "الجمال خير مُدافع" ، وهي نسخة مُعدّلة من مسرحية شكسبير " العين بالعين" في مسرح توماس بيترتون في لندن.

بعد عام 1705، اختفت هذه الأوبرا كعمل مسرحي، واقتصرت عروضها على حفلات موسيقية متفرقة، حتى عام 1895 عندما قدم طلاب الكلية الملكية للموسيقى أول نسخة مسرحية لها في العصر الحديث على مسرح ليسيوم في لندن احتفالاً بمرور مئتي عام على وفاة بيرسيل. ^{[ 16 ]} وعُرضت أوبرا ديدو وإينياس لأول مرة خارج إنجلترا في 14 ديسمبر 1895 في حفل موسيقي في جمعية الجامعة في دبلن .

عُرضت أوبرا ديدو وإينياس لأول مرة في الولايات المتحدة في فندق بلازا بمدينة نيويورك في 10 فبراير 1923، وقدمتها فتيات مدرسة روزماري، على الرغم من أن صحيفة نيويورك تايمز أشارت إلى أنه تم إدخال "تغييرات كبيرة" على النوتة الموسيقية. ^{[ 17 ]} أُقيمت نسخة موسيقية من الأوبرا بمشاركة موسيقيين محترفين، بتنظيم من جمعية أصدقاء الموسيقى، في 13 يناير 1924 في قاعة مدينة نيويورك، باستخدام نوتة موسيقية من تحرير أرتور بودانسكي ، الذي قاد العرض أيضًا. ^{[ 18 ]}

مع ظهور طبعات نقدية جديدة للنوتة الموسيقية، ومع عودة الاهتمام بموسيقى الباروك، ازداد عدد العروض بشكل مطرد. بعد زيارة جوناثان ميلر إلى بورنهولم ، الدنمارك، عُرضت أوبرا ديدو عام 2007 في مسرح رون ، الذي بُني عام 1823، بقيادة كيفن دوغان. ومن بين العروض الجديدة للأوبرا عام 2009، بمناسبة الذكرى 350 لميلاد بورسل، عروض قدمتها دار الأوبرا الهولندية ، ودار الأوبرا الملكية في لندن ، وفرقة ديفيرتيمينتو لأوبرا الباروك، ودار أوبرا غليمرغلاس في كوبرستاون، نيويورك . وشكّل عرض دار الأوبرا الملكية، الذي تضمن رقصًا معاصرًا من تصميم واين ماكغريغور راندوم دانس ومؤثرات رسوم متحركة من تصميم مارك هاتشارد، جزءًا من عرض مزدوج مع أوبرا أكيس وغالاتيا لهاندل . ^{[ 19 ]} وفي عام 2011، أعادت شركة سيتي وول برودكشنز إحياء الأوبرا، وجعلت أحداثها تدور خلال الحرب العالمية الثانية. ^{[ 20 ]} تم افتتاح إنتاج جديد لأوبرا نورث في مسرح ليدز جراند في فبراير 2013. ^{[ 21 ]} قدمت أوبرا أب كلوز نسخة مختصرة في عام 2011، حيث تدور أحداثها في مدرسة ثانوية أمريكية في الخمسينيات.

قام الأمريكي مارك موريس بتصميم رقصات نسخة من الأوبرا مُكيّفة مع الرقص الحديث ، وكان موريس قد أدّى في الأصل دوري ديدو والساحرة. عُرضت النسخة لأول مرة في 11 مارس 1989 على مسرح فاريا في بروكسل. ^{[ 22 ]} ومنذ ذلك الحين، عُرضت مرات عديدة، وقامت المخرجة الكندية باربرا ويليس سويت بتصويرها عام 1995، حيث قام موريس بدور ديدو والساحرة. ^{[ 23 ]} وعُرض العمل لاحقًا في المسرح الكبير في لوكسمبورغ ، وأوبرا مونبلييه الوطنية ، ومسرح سادلرز ويلز في لندن. في نسخة موريس، وكذلك نسخة أخرى من تصميم ساشا والتز، ^{[ 24 ]} يؤدي كل شخصية مغنٍ وراقص، حيث يقف الراقصون على خشبة المسرح بينما يؤدي المغنون عروضهم من جانب المسرح أو من حفرة الأوركسترا .

محكمة ديدو

تبدأ الأوبرا بظهور ديدو في بلاطها برفقة حاشيتها. تحاول بيليندا التخفيف عن ديدو، لكن ديدو غارقة في الحزن، قائلةً: "أنا والسلام غريبان عن بعضنا". تعتقد بيليندا أن سبب هذا الحزن هو البطل الطروادي إينياس، وتقترح أن تُحل مشاكل قرطاج بزواج بينهما. تتحدث ديدو وبيليندا لبعض الوقت: تخشى ديدو أن يجعلها حبها حاكمة ضعيفة، لكن بيليندا والمرأة الثانية تُطمئنانها قائلةً: "البطل يُحب أيضًا". يدخل إينياس البلاط، وتستقبله ديدو في البداية ببرود، لكنها في النهاية تقبل عرضه بالزواج.

المشهد الأول: كهف الساحرة

تُدبّر الساحرة/الساحر مكيدة لتدمير قرطاج وملكتها، وتستدعي أتباعًا لمساعدتها في مخططاتها الشريرة. تتلخص الخطة في إرسال "جنيّها الموثوق" متنكرًا في زي ميركوري، وهو شخص سيستمع إليه إينياس حتمًا، لإغوائه بترك ديدو والإبحار إلى إيطاليا. سيُفجع هذا ديدو، وستموت لا محالة. ينضم الجوقة إلى الضحك المرعب، وتقرر الساحرات استحضار عاصفة عاتية لإجبار ديدو وحاشيتها على مغادرة البستان والعودة إلى القصر. عندما تُجهز التعويذة، تختفي الساحرات في دويّ رعد.

المشهد الثاني: بستان في منتصف عملية صيد

يرافق موكب ديدو وإينياس. يتوقفون عند البستان للاستمتاع بجماله. تدور أحداث كثيرة، حيث يحمل المرافقون غنائم الصيد، وربما تُقام نزهة، وديدو وإينياس محور كل هذه الحركة. يتوقف كل شيء عندما تسمع ديدو دوي رعد بعيد، مما يدفع بيليندا إلى إخبار الخدم بالاستعداد للعودة إلى المأوى في أسرع وقت ممكن. وبينما يغادر جميع الشخصيات الأخرى المسرح، يوقف إينياس قزم الساحرة، متنكرًا في زي ميركوري. يحمل هذا القزم المزيف "أمر جوبيتر" لإينياس بأن يبدأ مهمته في بناء طروادة جديدة على أرض لاتينية دون تردد. يوافق إينياس على رغبات ما يعتقد أنها الآلهة، لكنه يشعر بحزن شديد لأنه سيضطر إلى فراق ديدو. ثم يغادر المسرح للاستعداد لمغادرته قرطاج.

ميناء قرطاج

تُجرى الاستعدادات لرحيل أسطول طروادة. يُنشد البحارة أغنية، ثم تظهر الساحرة ورفيقاتها فجأة. تُعرب المجموعة عن سعادتها بنجاح خطتهم، وتُغني الساحرة أغنية منفردة تصف فيها خططها الأخرى لتدمير إينياس "في المحيط". يبدأ جميع الشخصيات بإخلاء المسرح بعد رقصة على ثلاث مراحل، ثم يتفرقون.

القصر

تدخل ديدو وبيليندا، مصدومتين لاختفاء إينياس. ديدو في حالة يرثى لها، فتواسيها بيليندا. فجأةً يعود إينياس، لكن ديدو تغمرها المخاوف قبل أن يتكلم، وكلماته تؤكد شكوكها. تسخر من أسباب رحيله، وحتى عندما يقول إينياس إنه سيتحدى الآلهة ولن يغادر قرطاج، ترفضه ديدو لأنه فكر يومًا في تركها. بعد أن تجبر ديدو إينياس على المغادرة، تقول: "لا بد أن يأتي الموت عندما يرحل". تقترب الأوبرا وحياة ديدو من نهايتها تدريجيًا، حيث تغني ملكة قرطاج أغنيتها الأخيرة، "عندما أُدفن في التراب" ، والمعروفة أيضًا باسم "رثاء ديدو". ثم تختتم الجوقة والأوركسترا الأوبرا بعد وفاة ديدو، آمرتين "الكيوبيد بنثر الورود على قبرها، ناعمة ورقيقة كقلبها. ابقوا هنا، ولا تفارقوها أبدًا". ^{[ 29 ]}