الشعر البرتغالي

تعود بدايات الشعر البرتغالي إلى أوائل القرن الثاني عشر، تقريبًا في الفترة التي انفصلت فيها مقاطعة البرتغال عن مملكة غاليسيا في شمال غرب شبه الجزيرة الأيبيرية. ^{[ 1 ]} في هذه المنطقة، كانت اللغة الأم لكل من البرتغالية والغاليكية الحديثة، والمعروفة اليوم باسم الغاليسية البرتغالية ، هي اللغة المشتركة بين الناس. ^{[ 2 ]} وكما هو الحال في ثقافة التروبادور في شبه الجزيرة الأيبيرية وبقية أوروبا ، تغنّى الشعراء الغاليسيون البرتغاليون بحب المرأة، والذي غالبًا ما تحوّل إلى إهانات شخصية، لأنها جرحت كبرياء حبيبها. ومع ذلك، أنتجت هذه المنطقة نوعًا خاصًا من الأغاني، يُعرف باسم "كانتيغاس دي أميغو " (أغاني الصديق). في هذه الأغاني، يكون الموضوع الغنائي دائمًا امرأة (على الرغم من أن المغني كان رجلاً) تتحدث عن صديقها (حبيبها) الذي انفصلت عنه - بسبب الحرب أو غيرها من الأحداث - كما هو موضح في الاسترداد . وتناقش هذه الأغاني الشعور بالوحدة الذي تعانيه المرأة. لكن بعض القصائد تُعبّر أيضاً عن الإثارة، أو تُفصح عن لقاء الحبيبين في مكان سري، غالباً من خلال حوار بين البطلة وأمها أو مع عناصر الطبيعة (ويمكن اعتبار ذلك عادةً مُقتبسة من الشعوب الوثنية في المنطقة). كما أُنتج الشعر الملحمي، كما كان شائعاً في المناطق الرومانسية في العصور الوسطى (مثل كتاب "جيستا دي أفونسو هنريكيس "، الذي لم يُعرف مؤلفه). ومع التوسع البرتغالي جنوباً، حافظ الشعر على بعض هذه الخصائص الرئيسية - فقد كُتبت قصائد "كانتيغاس دي أميغو" حتى من قِبل الملوك، مثل دينيس ملك البرتغال .

لكن مع عصر النهضة ، انطلق الشعراء نحو حقبة أدبية جديدة بفضل تأثيرات إيطاليا والتجربة الفريدة للاكتشافات البرتغالية . قدّم سا دي ميراندا (1481-1558) قصيدة السونيت، التي أصبحت، حتى يومنا هذا، شكلاً أدبياً شائعاً للغاية. إلا أن أعماله الغنائية (كتب أيضاً مسرحيات) لم تتخلَّ قط عن الأشكال التقليدية، إذ أبدى نفوراً واضحاً من التغيرات السريعة في البنية الاجتماعية والقيم. استخدم برنارديم ريبيرو (1482؟ - 1536؟) الشعر الرعوي ، متغنياً بالحب بنظرة تشاؤمية (إلا أنه اشتهر أكثر بعمله النثري "مينا إي موكا "). وفي الجيل التالي، عبّر أنطونيو فيريرا (1528-1569)، مستخدماً الأشكال الكلاسيكية على نطاق واسع، عن النفور نفسه المرتبط بتدهور المجتمع، ولكن بهدف تربوي. كان هذا أيضًا زمن أنطونيو غونسالفيس دي باندارا (1500-1566)، وهو إسكافي تعلم القراءة رغم وضعه الاجتماعي المتدني، وقرأ الكتاب المقدس. يمكن اعتبار أغانيه ميلادًا للسيباستيانية ، وهي سمة محورية في الثقافة البرتغالية. كما أدى التوسع البرتغالي إلى ظهور الشعر الملحمي. تجدر الإشارة إلى جيرونيمو كورتي ريال ، صاحب ملحمة "الحصار الثاني لديو "، لكن تأثيره الكلاسيكي غير واضح تمامًا. أما الشاعر العظيم، في كل من الشعر الغنائي والملحمي، فهو بلا شك لويس دي كامويس (1525؟-1580). يتحدث عن الحب، ومرور الزمن، واضطرابات العالم، مستخدمًا أسلوبًا شعريًا راقيًا، معبرًا عن ازدواجيته في علاقته بنظرة أفلاطونية للعالم، وشكوكه تجاه الظلم، ومرور الزمن، وتعقيد الحب. كتب ما يُعتبر أهم قصيدة في الأدب البرتغالي، وهي قصيدة " اللوسيادس " ( Os Lusíadas)، التي تُخلّد رحلة فاسكو دا غاما البحرية من لشبونة إلى الهند . وتتضمن أبيات القصيدة ثنائية الإنسان والإله، وإدراك أهمية الاكتشافات البرتغالية في تشكيل العالم الحديث، وتاريخ البرتغال ، ومفهوم مشاكلها الاجتماعية والفكرية، والإيمان بتطور البشرية.

بعد هذه الفترة من الفخر الوطني، شهدت السنوات المظلمة للأسرة الفلبينية استمرارًا للإنتاج الملحمي، الذي لم يكن يعادل كامويس. يمكن اعتبار قصائد هذا العصر بمثابة مقاومة للهيمنة الأجنبية. من بين المؤلفين البارزين: لويس برانداو ( إليجياكا )، رودريغز لوبو ( كونديسترابر )، فاسكو موزينيو دي كيفيدو ( أفونسو أفريكانو )، سا دي مينيسيس ( مالاكا كونكويستادا )، غابرييل دي كاسترو ( أوليسييا )، أنطونيو ماسيدو ( أوليسيبو ). وانتهت هذه الدورة الملحمية بقصيدة "فيرياتو تراجيكو" التي كتبها براس جارسيا دي ماسكارينهاس ، الذي قاتل في حرب استعادة البرتغال . في القرن السابع عشر، كانت حريات الشعراء مقيدة من قبل محاكم التفتيش البرتغالية . من بين عوامل أخرى، يمكن للمرء أن يرى هذه الفترة بمثابة تراجع في الشعر البرتغالي، حيث لوحظ الافتقار إلى الاستقلالية والموضوعات. يمكن اعتبار هذا بمثابة أزمة هوية برتغالية في عالم يبدو أنهم لم يتكيفوا معه. وقد انتقلت هذه الأزمة، في القرن السابع عشر، إلى أكاديمية لوسيتانيا. وشهدت هذه الأكاديمية، على يد مانويل دو بوكاج (1765-1805)، تحولاً نحو الرومانسية .

لكن مع ألميدا غاريت (1799-1854) وقصيدته "كامويس" ، يمكننا اعتبار الرومانسية ، وما ترتب عليها من نتائج، راسخة في البرتغال. فقد أدت الأزمات إلى انهيار العوامل الثقافية الوطنية، حيث استُخدم الحنين الرومانسي لتفسير تراجع البرتغال، بينما اعتُبرت بقية أوروبا مركز الحضارة الحقيقي. وتفاقمت عقدة النقص هذه (التي لم تُلغِ عقدة التفوق) بشكل حاد مع جيل الواقعية، جيل السبعينيات . وفي الشعر، كان أنترو دي كوينتال (1842-1891) أحد أبرز شعراء البرتغال في القرن التاسع عشر، إذ قدّم ما يُمكن اعتباره شعرًا فلسفيًا، يُعبّر عن الحزن والرعب نتيجة فقدان معنى الحياة (مما دفعه إلى الانتحار). كما ينبغي النظر إلى غيرا جونكيرو (1850-1923) وجواو دي ديوس (1830-1896) في هذه الفترة.

كان كاميلو بيسانيا (1867-1926) شخصية بارزة في الحركة الرمزية، وتعكس أعماله رحلته إلى آسيا . أما سيزاريو فيردي (1855-1886) ، المرتبط بالانطباعية، فقد تجاهلته الأوساط الأدبية خلال حياته القصيرة. تُعدّ قصيدته "شعور غربي" تحفته الفنية، حيث يصف فيها الشاعر ليلة في شوارع لشبونة مع حاجته المُلحة للمعاناة.

لكن هذه اللحظة كانت وجيزة، وكانت الحداثة على وشك الظهور.

من أمثلة الشعر الصوفي تيكسيرا دي باسكويس (1877-1952)، ومن أمثلة الشعر المستقبلي ماريو دي سا كارنيرو . كما ساهمت الحداثة في تحرير النظرة البرتغالية المعقدة لأنفسهم (على الأقل فيما يتعلق بالشعر)، ويعود الفضل في ذلك بشكل رئيسي إلى فرناندو بيسوا (1888-1935)، ثاني أعظم شعراء البرتغال . تميز بيسوا بشخصية فريدة ومعقدة، وكتب تحت أسماء مستعارة عديدة، ليست أسماءً وهمية، بل ما أسماه " أسماءً متجانسة ": لكل اسم منها شخصيته وأسلوبه في الكتابة وسيرته الذاتية الخاصة. من أبرزهم: ألبرتو كايرو ، الذي يُعتبر أستاذهم جميعًا، ذو النزعة الوضعية والريفية؛ وريكاردو ريس ، الوثني والذواق (مع تأثره بالفلسفة الرواقية)؛ وفرناندو بيسوا، الذي عاش في متاهة داخلية من الرتابة والملل؛ وألفارو دي كامبوس ، المستقبلي؛ وبرناردو سواريس ، مؤلف كتاب "كتاب القلق". تُعدّ "رسالة" لفرناندو بيسوا قصيدة سيباستية تتألف من سلسلة من القصائد القصيرة. تُطرح فيها تساؤلات حول العائق الثقافي البرتغالي، بتناقضاته الداخلية وعدم تأقلمه مع العالم الحديث، ويتم التعامل معه وفقًا لشعور البرتغاليين بالوجود والحياة. لاحقًا، خلال القرن العشرين، ورغم العيش تحت حكم ديكتاتوري، استطاع الشعراء البرتغاليون توظيف إرث بيسوا لإنشاء مجموعة متنوعة من التعبيرات الشعرية. بعض الأسماء التي يجب ذكرها هي: ميغيل تورجا ، خوسيه ريجيو ، صوفيا دي ميلو برينر أندريسن ، أوجينيو دي أندرادي ، فلوربيلا إسبانكا ، أنطونيو جيدياو وهيربرتو هيلدر .