الأدب البرتغالي

لقد جادل بعض الباحثين الرواد (مثل هنري روزمان لانغ وكارولينا ميكايليس دي فاسكونسيلوس ) بوجود شعر شعبي محلي قبل بدء التدوين، على الرغم من أن أولى القصائد المؤرخة (عدد قليل منها بين عامي 1200 و1225 تقريبًا) تُظهر تأثيرات من بروفانس . كُتبت هذه القصائد باللغة الجاليكية البرتغالية ، المعروفة أيضًا بالبرتغالية القديمة. كانت أولى الأماكن المعروفة للنشاط الشعري هي البلاطات الأرستقراطية في غاليسيا وشمال البرتغال (وهذا بفضل العمل الحديث للمؤرخ البرتغالي أنطونيو ريسيندي دي أوليفيرا ). بعد ذلك، انتقل المركز إلى بلاط ألفونسو العاشر (الملك الحكيم)، ملك قشتالة وليون (وغيرهما). مارس بعض هؤلاء الشعراء (وغيرهم) فنهم في بلاط ألفونسو الثالث ملك البرتغال ، الذي تلقى تعليمه في فرنسا. تُعدّ مخطوطة "كانسيونيرو دا أجودا"، التي يُرجّح أنها تعود إلى أواخر القرن الثالث عشر، ومخطوطة "كانسيونيرو دا فاتيكانا" ، ومخطوطة "كانسيونيرو دا بيبليوتيكا ناسيونال" (المعروفة أيضًا باسم "كانسيونيرو كولوتشي-برانكوتي ") ، المصادر المخطوطة الرئيسية للشعر الجاليكي البرتغالي . وقد نُسخت هاتان المخطوطتان الأخيرتان في روما بناءً على طلب الإنساني الإيطالي أنجيلو كولوتشي ، على الأرجح حوالي عام 1525.

شهدت الساحة الأدبية ازدهارًا متأخرًا خلال عهد الملك دينيس الأول (1261-1325)، وهو رجلٌ واسع العلم، يُعدّ إنتاجه الأدبي الأضخم والأكثر حفظًا (137 نصًا). وشملت الأنواع الرئيسية التي مارسها الأدب الغنائي: أغاني الحب (cantiga d'amor ) بصوت ذكوري، وأغاني الصداقة (cantiga d'amigo ) بصوت أنثوي (مع أن جميع الشعراء كانوا ذكورًا)، وشعر الإهانة، المعروف باسم أغاني الازدراء والإهانة . هذا الشعر البلاطي الذي يعود إلى القرن الثالث عشر، والذي يتناول في معظمه الحب والإهانة الشخصية (ويُطلق عليه خطأً في كثير من الأحيان اسم السخرية)، لا يستمدّ بأي حال من الأحوال كليًا من النماذج والتقاليد البروفنسالية (كما يُشاع). ويُرجّح معظم الباحثين والنقاد أغاني الصداقة ( cantiga d'amigo )، التي يُحتمل أنها "متجذّرة في الأغاني الشعبية المحلية" (هنري روزمان لانغ، 1894)، وهي على أي حال أكبر مجموعة باقية من قصائد الحب الغنائية بصوت أنثوي التي نجت من أوروبا القديمة أو العصور الوسطى. تتألف المجموعة الكاملة للأغاني الغنائية الجاليكية البرتغالية في العصور الوسطى، باستثناء " كانتيغاس دي سانتا ماريا "، من حوالي 1685 نصًا. بالإضافة إلى المخطوطات الكبيرة المذكورة أعلاه، لدينا أيضًا بعض الأغاني الموسيقية في مخطوطة فيندل ، التي تحتوي على ألحان ست أغنيات "كانتيغاس داميجو" لمارتن كوداكس ، ومخطوطة بيرغامينو شارير ، وهي جزء من مخطوطة كبيرة تضم سبع أغنيات "كانتيغاس دامور" للملك دينيس. في كلتا المخطوطتين، تتطابق القصائد مع تلك الموجودة في المخطوطات الكبيرة، بل وتتطابق أيضًا في الترتيب.

بحلول منتصف القرن الخامس عشر، كان شعر التروبادور قد اندثر فعلياً، ليحل محله شكلٌ أضعف من شعر البلاط، ممثلاً في كتاب "كانسيونيرو جيرال" الذي جمعه الشاعر والإنساني غارسيا دي ريسيندي في القرن السادس عشر . في هذه الأثناء، كان عامة الناس يطورون شعراً غنائياً خاصاً بهم، يُعرف باسم " رومانسيرو" . يتألف هذا الشعر من قصائد غنائية سردية تتناول الحرب والفروسية والمغامرة والأساطير الدينية والبحر، وكثير منها يتميز بجمالٍ آسر ويحمل آثاراً من الحضارات المتنوعة التي ازدهرت في شبه الجزيرة. عندما استنفد شعراء البلاط أساليب الشعر الغنائي البروفنسالي، قلدوا شعر العامة، مانحين إياه رواجاً استمر حتى عصر النهضة الكلاسيكية . ثم تم تهميشها، وعلى الرغم من أن قلة من الناس قاموا بزراعتها، إلا أنها ظلت مجهولة لدى الأدباء حتى القرن التاسع عشر، عندما بدأ ألميدا غاريت إحياءه الأدبي وجمع القصائد الشعبية من أفواه الفلاحين.

تطوّر النثر لاحقًا عن الشعر، وظهر لأول مرة في القرن الثالث عشر في شكل سجلات تاريخية قصيرة، وسير قديسين، ورسائل في علم الأنساب تُعرف باسم " كتب لينهاغن" . وفي اللغة البرتغالية، لا تزال أغاني الملاحم (chanson de geste) باقية حتى يومنا هذا، ولكن هناك قصائد من العصور الوسطى تتناول المغامرات الرومانسية، وقد نُسجت في قالب نثري؛ على سبيل المثال، "طلب الكأس المقدسة" ( Demanda do Santo Graal ) و" أماديس الغالي" (Amadis of Gaul ). ويُرجّح أن الكتب الثلاثة الأولى من الأخيرة قد استُمدّت شكلها الحالي من جواو لوبيرا ، وهو شاعر متجول عاش في أواخر القرن الثالث عشر، على الرغم من أن النسخة الأصلية قد فُقدت، ولم يتبقَّ سوى نسخة إسبانية من القرن السادس عشر . وينتمي كتاب إيسوب أيضًا إلى هذه الفترة. وعلى الرغم من أن الذوق الرفيع لعصر النهضة تظاهر بازدراء قصص العصور الوسطى، إلا أنه تبناها مع بعض التعديلات تكريمًا للعصور الكلاسيكية القديمة. ومن هنا جاءت دورة "Palmerins" و Chronica do Emperador Clarimundo لجواو دي باروس . أفسحت رومانسية الفروسية في العصور الوسطى المجال للرواية الرعوية ، وأول مثال عليها هو رواية "Saudades" لبرنارديم ريبيرو ، تليها ديانا لخورخي دي مونتيمايور ، وهو كاتب برتغالي كتب باللغة الإسبانية. في وقت لاحق من القرن السادس عشر، أنتج جونزالو فرنانديز ترانكوسو، وهو راوي قصص رائع، كتابه Historias de Proveito e Exemplo .

بدأ عهد جديد في الأدب مع ثورة 1383-1385 . فقد كتب الملك جواو الأول كتابًا عن الصيد، وألّف ابناه، الملك دوارتي وبيتر دوق كويمبرا ، رسائل أخلاقية، وروى كاتب مجهول، ببراءة آسرة، قصة البطل نونو ألفاريز بيريرا في كتاب "تاريخ الكوندستافيل" . بدأ إرث المؤرخين، الذي يُعدّ من أبرز إنجازات الأدب البرتغالي، مع فرناندو لوبيز ، الذي جمع سجلات عهود الملوك بيدرو الأول وفرناندو الأول وجواو الأول . جمع لوبيز بين شغفه بالدقة في السرد وموهبته الفذة في الكتابة الوصفية ورسم الشخصيات، ومعه بزغ فجر عهد جديد. أما أزورارا ، الذي خلفه في منصب المؤرخ الرسمي، وكتب " تاريخ غينيا" وسجلات الحروب الأفريقية، فهو مؤرخ موثوق به بنفس القدر، إلا أن أسلوبه يشوبه التكلف والوعظ. يتجنب خليفته، روي دي بينا ، هذه العيوب، وعلى الرغم من أنه ليس فناناً مثل لوبيز، إلا أنه يقدم سجلاً مفيداً لعهود الملوك دوارتي ، وألفونسو الخامس ، وجون الثاني . وقد استعار الشاعر غارسيا دي ريسيندي تاريخه عن الملك الأخير ، وزينه بحكايات جمعها خلال علاقته الوثيقة بجون، ونشره باسمه.

أدى دخول الشعر الإيطالي ، ولا سيما شعر بترارك ، إلى شبه الجزيرة الإيطالية إلى إحياء الشعر القشتالي، الذي هيمن على البرتغال طوال القرن الخامس عشر. كتب كونستابل دوم بيدرو ، صديق ماركيز سانتيلانا ، باللغة القشتالية بشكل شبه كامل، وهو أول من مثّل التأثير القشتالي الذي استورد من إيطاليا حب الرمزية والتبجيل للعصور الكلاسيكية القديمة. يضم كتاب "Cancioneiro Geral"، الذي جمعه ريسيندي مستوحياً من خوان دي مينا ، وخورخي مانريكي ، وغيرهما من الإسبان ، شعر البلاط لنحو ثلاثمائة فارس ونبيل من عهد ألفونسو الخامس وجون الثاني . وتدور مواضيع هذه الأبيات، التي غالباً ما تكون مصطنعة، حول الحب والهجاء. من بين القصائد القليلة التي تكشف عن موهبة خاصة وشعور شعري حقيقي هي أبيات ريسندي عن وفاة إينيس دي كاسترو ، و"Fingimento de Amores" لديوغو برانداو ، و"Coplas" لـ D. Pedro. برنارديم ريبيرو ، وجيل فيسنتي ، وسا دي ميراندا ، الذين وجدوا مينتون في "كانسيونيرو"، واصلوا خلق ثورة أدبية.

تتميز القصائد الرعوية البرتغالية بطابعها الطبيعي والصادق مقارنةً بغيرها من القصائد، إذ استلهم ريبيرو، مؤسس المدرسة الرعوية، من قصائد السيرانيلها الوطنية. مع ذلك، فإن قصائده الرعوية، على الرغم من غناها بالمشاعر والتناغم الإيقاعي، تتفوق عليها قصيدة "كريسفال" لكريستوفاو فالكاو . هذه القصائد، بالإضافة إلى قصائد سا دي ميراندا الرعوية و"كارتاس" الحكيمة، كُتبت بأسلوب فيرسو دي آرتي مايور . أما الوزن الشعري الشعبي ميديدا فيلها (كما سُمي الوزن الوطني لاحقًا، تمييزًا له عن الوزن الإيطالي ذي الأحد عشر مقطعًا )، فقد استمر كامويس في استخدامه في أعماله التي تُعرف بالأعمال الثانوية، وكذلك باندارا في نبوءاته وجيل فيسنتي.

على الرغم من أن جيل فيسنتي لم يكن مبتكر التمثيل المسرحي، إلا أنه يُعتبر أبو المسرح البرتغالي. من بين أعماله الأربعة والأربعين، أربعة عشر عملاً باللغة البرتغالية وأحد عشر عملاً باللغة القشتالية؛ أما الأعمال المتبقية فهي ثنائية اللغة وتتألف من أعمال دينية، ومسرحيات تراجيكوميديا، ومسرحيات هزلية. بدأ فيسنتي مسيرته الفنية عام 1502 بأعمال دينية، أبرزها "أوتو دا ألما" وثلاثية "القوارب" الشهيرة، وسرعان ما أدخل العنصر الكوميدي والساخر لتخفيف وطأة الأحداث وتحقيق أهداف أخلاقية. وبحلول نهاية مسيرته عام 1536، كان قد وصل إلى الكوميديا ​​الخالصة، كما هو الحال في "إينيس بيريرا" و"فلوريستا دي إنجانوس"، بالإضافة إلى تطويره لدراسة الشخصيات. تتميز حبكات أعماله بالبساطة، والحوار بالحيوية، والأغاني بجمالها الأخاذ، وعلى الرغم من أن جيل فيسنتي ظهر مبكراً جداً ليكون كاتباً مسرحياً عظيماً، إلا أن مسرحياته تعكس بدقة متناهية أنماط وعادات ولغة وحياة جميع الطبقات الاجتماعية. لم يكن لدى كتاب المسرحيات الذين تبعوه مواهب فائقة ولا رعاية البلاط، ونظرًا لمواجهتهم هجمات من المدرسة الكلاسيكية بسبب افتقارهم للثقافة ومن محاكم التفتيش بسبب فظاظتهم، فقد اضطروا إلى تسلية الطبقات الدنيا في المعارض والمهرجانات الريفية.

قدم سا دي ميراندا أشكال الشعر الإيطالية ورفع من نبرة الشعر. تبعه أنطونيو فيريرا ، المصمم المتميز، من قبل ديوغو برنارديس ، وأندرادي كامينيا ، لكن تقليد النماذج الكلاسيكية من قبل Quinhentistas جاء على حساب العفوية، مع كون شعر Frei Agostinho da Cruz استثناءً. لقد قادته عبقرية لويس دي كامويس إلى دمج أفضل عناصر الإلهام الإيطالي والشعبي، وبالتالي خلق شعر جديد. وظهر المقلدون في القرون التالية، لكن معظم ملاحمهم ليست أكثر من مجرد سجلات شعرية. تشمل الملاحم ثلاثًا لجيرونيمو كورتي ريال ، وواحدة لكل من بيريرا برانداو ، وفرانسيسكو دي أندرادي ، ورودريغز لوبو ، وبيريرا دي كاسترو ، وسا دي مينيزيس ، وغارسيا دي ماسكارينهاس .

سعى سا دي ميراندا أيضًا إلى إصلاح الدراما، وشكل نفسه على النماذج الإيطالية، وكتب "Estrangeiros". أنتج خورخي فيريرا دي فاسكونسيلوس أول مسرحية نثرية في "يوفروسينا"، لكن كوميديا ​​سا وأنطونيو فيريرا هي إنتاجات مصطنعة وميتة، على الرغم من أن مأساة الأخير، "إينيس دي كاسترو"، وإن كانت ضعيفة بشكل كبير، فإنها تحتوي على شيء من سوفوكليس في روح وشكل الشعر.

أفضل عمل نثري في القرن السادس عشر مخصص للتاريخ والسفر. وقد وصف جواو دي باروس في كتابه "العقود"، الذي تابعه ديوغو دو كوتو، بإتقان الأعمال التي أنجزها البرتغاليون في اكتشاف وغزو أراضي وبحار الشرق. دامياو دي جويس ، عالم إنساني وصديق إيراسموس، كتب باستقلالية نادرة في عهد الملك مانويل الأول ملك البرتغال . عالج الأسقف أوسوريو نفس الموضوع باللاتينية، لكن كتابه المثير للاهتمام "كارتاس" مكتوب باللغة العامية. ومن بين الآخرين الذين تعاملوا مع الشرق فرناو لوبيز دي كاستانهيدا ، وأنطونيو جالفاو ، وجاسبار كوريا ، وبراس دي ألبوكيرك، وفراي جاسبار دا كروز ، وفري جواو دوس سانتوس . واصل فرانسيسكو دي أندرادي وفراي برناردو دا كروز تدوين تاريخ المملكة، وجمع ميغيل ليتو دي أندرادي مجلدًا شيقًا من "المختارات". أما أدب الرحلات في تلك الفترة فهو غزير جدًا بحيث لا يمكن ذكره بالتفصيل: فقد زاروا ووصفوا بلاد فارس وسوريا والحبشة وفلوريدا والبرازيل، كما جمع الأب لوسينا سيرة كلاسيكية للقديس فرنسيس كسافيير. وتستحق "رحلة" فرناندو مينديز بينتو ، وهو فاتح إسباني نموذجي، كل كتب القصص مجتمعة لما تحويه من مغامرات استثنائية تُروى بأسلوب حيوي، زاخر بالألوان والحيوية، بينما يحتوي " التاريخ البحري المأساوي "، وهو سجل لحوادث غرق السفن الشهيرة بين عامي 1552 و1604، على نماذج جيدة من السرد البسيط المجهول. كما تستحق حوارات صموئيل أوسكي ، وهو يهودي من لشبونة، الذكر أيضًا. كانت المواضيع الدينية تُعالج عادةً باللغة اللاتينية، ولكن من بين علماء الأخلاق الذين استخدموا اللغة العامية كان فراي هيتور بينتو، والأسقف أرايز، وفراي تومي دي جيسوس، الذي ظهرت أعماله "Trabalhos de Jesus" في العديد من اللغات.

تخفف الأبيات الغنائية من بلادة الرومانسيات الرعوية لرودريغز لوبو، في حين أن كتابه "Corte na Aldea" هو كتاب ذو اهتمامات متنوعة في النثر الأنيق. فرانسيسكو مانويل دي ميلو متعدد الاستخدامات، بالإضافة إلى السوناتات الخاصة به حول الموضوعات الأخلاقية، كتب تقليدًا ممتعًا للرومانسيات الشعبية، لكنه كان في أفضل حالاته في "نصب تذكاري لجون الرابع" المنطقي ولكن العنيف، وفي "حوارات أبولوجوس" الذكية، وفي الفلسفة المنزلية لـ "Carta de Guia de Casados"، وكلاسيكيات النثر. الشعراء الآخرون في تلك الفترة هم Soror Violante do Ceo ، وFrei Jerónimo Vahia، المقتنعون بالـ Gongorists، وFrei Bernardo de Brito مع "Sylvia de Lizardo"، والكاتبين الساخرين، D. Tomás de Noronha و António Serrão de Castro.

شهد هذا القرن إنتاجًا نثريًا أغنى من الشعر، وازدهرت فيه مجالات التاريخ والسير الذاتية والخطب والمراسلات. وكان الكتّاب في المواضيع التاريخية في الغالب من الرهبان الذين يعملون في صومعتهم، وليسوا، كما كان الحال في القرن السادس عشر، رجالًا رحّالة وشهود عيان على الأحداث التي يصفونها. وقد انصبّ اهتمامهم في الغالب على مسائل الشكل، وكانوا أكثر براعةً في الأسلوب من التاريخ. ومن بين المساهمين الخمسة في كتاب "Monarchia Lusitana" الضخم، لم يُدرك أهمية الأدلة الوثائقية إلا الراهب أنطونيو برانداو، الذي كان يتمتع بضمير حيّ. أما الراهب برناردو دي بريتو، فقد بدأ عمله بقصة الخلق، وانتهى به المطاف حيث كان ينبغي أن يبدأ؛ إذ كان يخلط باستمرار بين الأسطورة والحقيقة، ولكنه كان باحثًا صبورًا وراويًا بارعًا. قام فري لويس دي سوزا، المصمم الشهير، بتجميع المواد الموجودة في سيرة القديسين الكلاسيكية "Vida de D. Frei Bartolomeu dos Mártires" و"Annaes d'el Rei D. João III. اختار مانويل دي فاريا إي سوزا ، مؤرخ وكبير المعلقين على Camões، من خلال سخرية القدر الإسبانية كوسيلة له، كما فعل ميلو لروايته الكلاسيكية عن الحرب الكاتالونية، بينما اختار جاسينتو روى فريري دي أندرادي بلغة فصيحة قصة نائب الملك المحب للعدالة، د. جواو دي كاسترو .

بلغت البلاغة الكنسية ذروتها في القرن السابع عشر، وحلّ المنبر محل الصحافة في عصرنا الحالي. ويُقال إن أصالة عظاته وقوة خياله قد أكسبت الأب أنطونيو فييرا في روما لقب "أمير الخطباء الكاثوليك"، ورغم أن عظاته ورسائله تُظهر بعض عيوب الذوق السائدة آنذاك، إلا أنه يبقى عظيمًا في أفكاره وأسلوبه؛ ولعل أشهر عظاته هي عظة القديس أنطونيوس للسمكة عام ١٦٥٤. أما خطب ورسائل مانويل برناردس، الراهب الأوراتوري الذي كان ناسكًا، فتتميز بهدوء وعذوبة نفتقدهما في كتابات رجل عملي مثل فييرا، ورغم ثرائها، إلا أنها تُعدّ نماذج أنقى للنثر البرتغالي الكلاسيكي. ويبلغ ذروة إبداعه في قصيدتي "النور والحرارة" و"الغابة الجديدة". يتم تمثيل كتابة الرسائل من قبل أيادي بارعة مثل د. فرانسيسكو مانويل دي ميلو في الرسائل المألوفة، وفري أنطونيو داس شاغاس في الرسائل الروحية، ومن خلال خمس وثائق قصيرة ولكن بليغة عن المودة الإنسانية، " Cartas de Mariana Alcoforado ".

نشرت أكاديمية التاريخ، التي أسسها جواو الخامس عام 1720 على غرار الأكاديمية الفرنسية، خمسة عشر مجلداً من "المذكرات" العلمية، ووضعت أسس دراسة نقدية لتاريخ البرتغال، وكان من بين أعضائها كايتانو دي سوزا، مؤلف كتاب "تاريخ البيت الملكي" الضخم، وعالم الكتب باربوسا ماتشادو. وواصلت الأكاديمية الملكية للعلوم ، التي تأسست عام 1779، هذا العمل، وأرست دعائم النقد الأدبي، إلا أن أبرز رواد الأدب الرفيع كانوا من جماعة أركاديا.

كانت أهم هذه المدارس مدرسة أركاديا أوليسيبيونينسي، التي أسسها الشاعر كروز إي سيلفا عام ١٧٥٦ "لإنشاء مدرسة نموذجية في البلاغة والشعر"، وقد ضمت أشهر كتّاب ذلك العصر. ألّف بيدرو كوريا غارساو "كانتاتا دي ديدو"، وهي تحفة كلاسيكية، بالإضافة إلى العديد من السوناتات والقصائد والرسائل الممتازة. يتميز شعر كيتا الرعوي برقة وبساطة شعر برناردين ريبيرو، بينما في قصيدته الهزلية "هيسوب"، يسخر كروز إي سيلفا من الغيرة الكنسية، والأنماط المحلية، وجنون الذكورة السائد بروح دعابة حقيقية. أدت الخلافات الداخلية إلى حلّ مدرسة أركاديا عام ١٧٧٤، لكنها قدمت خدمة جليلة برفعها لمستوى الذوق وإدخالها أشكالًا شعرية جديدة. لسوء الحظ، كان أتباعها يميلون بشدة إلى الاكتفاء بتقليد الكلاسيكيات القديمة وشعراء كوينهينت، فاعتمدوا أسلوبًا باردًا وعقلانيًا في التعبير، خاليًا من العاطفة والحيوية. كانت نظرتهم برمتها أكاديمية بحتة. وقد حذا العديد من الأركاديين حذو مايسيناس العصر الحديث، كونت إريسيرا، وسعوا إلى إضفاء الطابع الوطني على الكلاسيكية الزائفة التي سادت في فرنسا. في عام 1790، ظهرت "أركاديا الجديدة"، وكان بوكاج رجلًا، في ظروف أخرى، ربما كان ليصبح شاعرًا عظيمًا. دفعته موهبته إلى التمرد على الرداءة السائدة، ورغم أنه لم يحقق نجاحات باهرة، إلا أن سونيتاته تنافس سونيتات كاموينز. كان بوكاج بارعًا في كتابة الأغاني القصيرة المرتجلة، وكذلك في كتابة الهجاء، وهو ما وظفه ببراعة في قصيدته "بينا دي تالياو" ضد أغوستينو دي ماسيدو.

شكّل هذا الكاهن المتمرد نفسه ديكتاتورًا أدبيًا، وفي قصيدته "أوس بوروس" تفوّق على جميع الشعراء الآخرين في الهجاء، بل وسعى إلى إزاحة اللوسياديين بملحمة مبتذلة بعنوان "أورينتي". مع ذلك، فقد أدخل القصيدة التعليمية، وبلغت قصائده مستوى رفيعًا، وأظهرت رسائله ومنشوراته السياسية سعة اطلاعه وتنوعه، لكن تأثيره على الأدب كان ضارًا. أما الأركاديون الآخرون الوحيدون الجديرون بالذكر فهم كيرفو سيميدو، لكن "المنشقين"، وهو الاسم الذي أُطلق على الشعراء الذين بقوا خارج الأركاديين، يضمون ثلاثة رجال أظهروا استقلالًا وإدراكًا للواقع، وهم خوسيه أناستاسيو دا كونها، ونيكولاو تولينتينو، وفرانسيسكو مانويل دي ناسيمينتو، المعروف باسم فيلينتو إليسيو. الأولى نظمت شعرًا بأسلوب فلسفي رقيق، والثانية رسمت عادات العصر وحماقاته في قصائد قصيرة زاخرة بالذكاء والواقعية، أما الثالثة فقد أمضت حياة طويلة في المنفى بباريس، حيث أحيت عبادة شعراء القرن السادس عشر، ونقّت لغة المفردات الفرنسية ، وأثرتها بأعمال عديدة، أصلية ومترجمة. ورغم افتقاره للخيال، فإنّ حكاياته، أو مشاهد الحياة البرتغالية، تضفي لمسة واقعية جديدة، وترجمته الشعرية لقصيدة "الشهداء" لشاتوبريان تُعدّ عملًا رفيعًا. وقبيل وفاته، انضم إلى الحركة الرومانسية، التي مهّد الطريق لانتصارها من خلال ألميدا غاريت .

خلال القرن الثامن عشر، بدأت مستعمرة البرازيل في المساهمة في الحروف البرتغالية. كتب مانويل دا كوستا عددًا من السوناتات البتراركية ، وأظهر مانويل إيناسيو دا سيلفا ألفارينجا نفسه شاعرًا غنائيًا متحمسًا ومُزارعًا للشكل، واشتهر توماس أنطونيو غونزاغا من خلال الأبيات المتناغمة في قصيدته الغرامية " ماريليا دي ديرسيو "، في حين تتمتع "Poesias sacras" لأنطونيو بيريرا سوزا كالداس بسحر غامض معين على الرغم من صعوبتها من الناحية المترية. الاسم الرئيسي في الشعر الملحمي هو اسم باسيليو دا جاما ، الذي تتناول قصيدته " يا أوراغواي " الصراع بين البرتغاليين وهنود الباراغواي. إنه مكتوب بآية فارغة ويحتوي على بعض الحلقات البارزة. يبدأ " كارامورو " في سانتا ريتا دوراو باكتشاف باهيا ويحتوي، في سلسلة من الصور، على التاريخ المبكر للبرازيل . المقاطع التي تصف العادات المحلية مكتوبة بشكل جيد، وهذه القصائد تتفوق على أي شيء من هذا القبيل أنتجته الدولة الأم في نفس الفترة.

نثر القرن مخصص بشكل أساسي للموضوعات العلمية، لكن رسائل أنطونيو دا كوستا وأنطونيو ريبيرو سانشيز وألكسندر دي غوسماو لها قيمة أدبية، كما أن رسائل كارفالهيرو دي أوليفيرا الشهيرة، حتى لو لم تكن دقيقة للغاية، فهي أكثر إفادة.

على الرغم من عودة البلاط الملكي إلى لشبونة عام ١٦٤٠، إلا أنه فضّل، طوال مئة وخمسين عامًا، الأوبرا الإيطالية والمسرحيات الفرنسية على العروض المحلية. في مطلع القرن الثامن عشر، برز العديد من المؤلفين من عامة الشعب في محاولات يائسة لتأسيس مسرح وطني. تنتمي معظم أعمالهم إلى الكوميديا ​​المبتذلة. تتميز "الأوبرات البرتغالية" لأنطونيو خوسيه دا سيلفا ، التي عُرضت بين عامي ١٧٣٣ و١٧٤١، بقوة كوميدية حقيقية وأصالة معينة، ومثل أعمال نيكولاو لويز، تستغل بذكاء عيوب ونقائص العصر. قسم الأخير اهتمامه بين الكوميديا ​​البطولية وكوميديا ​​السيف والدرع، وعلى الرغم من افتقارها للأفكار والذوق، فقد حظيت بشعبية طويلة. في الوقت نفسه، سعت فرقة أركاديا إلى رفع مستوى المسرح، مستلهمةً من الدراما الفرنسية المعاصرة، لكن أعضاءها افتقروا إلى الموهبة الدرامية ولم يحققوا الكثير. كتب غارساو مسرحيتين كوميديتين رائعتين، وكتبت كيتا بعض المآسي التي لم تولد، وقام مانويل دي فيغيريدو بتجميع مسرحيات نثرية وشعرية حول مواضيع وطنية، والتي تملأ ثلاثة عشر مجلداً، لكنه لم يستطع خلق شخصيات.

شهدت أوائل القرن التاسع عشر إصلاحًا أدبيًا بدأه ألميدا غاريت ، الذي تعرّف على الرومانسية الإنجليزية والفرنسية في منفاه، واستند في أعماله إلى التقاليد الوطنية. في قصيدته السردية "كامويس" (1825)، خالف قواعد الكتابة الراسخة، وأتبعها بقصيدة "زهور بلا ثمار" ومجموعة من قصائد الحب العاطفية "أوراق ساقطة". أما النثر الواضح والأنيق لهذا الفنان الحقيقي في مزيج من الرومانسية والنقد، "رحلات على أرضي".

تتسم أشعار ألكسندر هيركولانو، الشاعر المتقشف، بطابع ديني أو وطني، وتُذكّرنا بأسلوب لامينيه . وقد اتجهت الحركة التي بدأها غاريت وهيركولانو نحو الرومانسية المفرطة مع كاستيلو، الذي برع في الوزن الشعري، ولكنه افتقر إلى الأفكار، كما أن أبيات جواو دي ليموس وسواريس دي باسوس الحزينة تُسجّل نطاقًا محدودًا من المشاعر الشخصية، بينما يُعبّر مُقلّدوهم عن مشاعر لم يختبروها بعمق أو لم يختبروها على الإطلاق. أما توماس ريبيرو ، مؤلف القصيدة الوطنية "دي. جايمي"، فهو صادق، ولكنه ينتمي إلى المدرسة نفسها التي أولت اهتمامًا مُفرطًا للشكل واللحن.

في عام ١٨٦٥، ثار بعض الشعراء الشباب بقيادة أنترو دي كوينتال ، والرئيس المستقبلي تيوفيلو براغا ، على هيمنة كاستيلو على الأدب، وأعلنوا، تحت تأثير أجنبي، تحالف الفلسفة مع الشعر. وأدت حربٌ شرسةٌ بين الكتيبات إلى سقوط كاستيلو، واكتسب الشعر اتساعًا وعمقًا، وإن كان في كثير من الأحيان قد اتخذ منحىً غير مسيحي وثوريًا.

أنتج كوينتال سونيتات متشائمة متقنة الصياغة مستوحاة من الأفكار البوذية الجديدة واللاأدرية الألمانية، بينما قام براغا، وهو من أتباع المذهب الوضعي ، بتجميع ملحمة عن الإنسانية بعنوان "رؤية الأزمنة".

يتسم غيرا جونكيرو بالسخرية في قصيدته "موت دون جواو"، وفي "الوطن" يستحضر ملوك براغانزا وينتقدهم بشدة في مشاهد مؤثرة، وفي "البساطة" يفسر الطبيعة والحياة الريفية من منظور خيالي موحد. أما غوميز ليال، فهو مناهض للمسيحية مع لمسات من بودلير . لم ينتمِ جواو دي ديوس إلى أي مدرسة أدبية؛ فقد كان مثالياً، يستمد إلهامه من الدين والمرأة، وتتميز الأبيات الأولى من "كامبو دي فلوريس" تارةً بمشاعر رقيقة، وتارةً أخرى بروحانية حسية، وكلها تعكس الطابع البرتغالي.

الشعراء الحقيقيون الآخرون هم السونيتير جواو بينها ، والبارناسيان جونكالفيس كريسبو ، والرمزي أوجينيو دي كاسترو . لقد نجح رد الفعل ضد استخدام الشعر للدعاية للتطرف في الدين والسياسة، وكان الشعراء الأكثر شهرة في أوائل القرن العشرين، كوريا دي أوليفيرا ولوبيز فييرا ، مغنيين بالفطرة وليس لديهم أي غرض خارجي. إنهم مدينون بالكثير لـ "Só" لأنطونيو نوبري ، وهو كتاب عن الشعر العرقي الحقيقي.

بعد إنتاج بعض المآسي الكلاسيكية، وأفضلها "كاتو"، شرع ألميدا غاريت في إصلاح المسرح على أسس مستقلة، مع أنه استقى بعض الأفكار من المدرسة الأنجلو-ألمانية. وانطلاقًا من رغبته في إيجاد دراما وطنية، اختار مواضيع من التاريخ البرتغالي، وبدأ بمسرحية "سيارة جيل فيسنتي"، ثم أنتج سلسلة من المسرحيات النثرية التي بلغت ذروتها في " الأخ لويز دي سوزا "، وهي تحفة فنية. وقد وقع مقلدوه، مينديس ليال وبينيرو تشاغاس ، ضحيةً للرومانسية المفرطة، بينما كتب فرناندو كالديريرا وجيرفاسيو لوباتو مسرحيات كوميدية واقعية وذكية، ومؤخرًا حققت أعمال جواو دا كامارا الإقليمية نجاحًا، حتى خارج البرتغال. في الوقت الحاضر، ومع المسرحيات التاريخية والاجتماعية للوبيز دي ميندونسا ، وخوليو دانتاس ، ومارسيلينو ميسكيتا ، وإدواردو شوالباخ ، يزدهر فن الدراما أكثر من أي وقت مضى، وقد أثمر عمل غاريت بعد خمسين عامًا من وفاته.

الرواية هي في الواقع من إبداع القرن التاسع عشر وقد بدأت برومانسيات تاريخية بأسلوب والتر سكوت لألكسندر هيركولانو ، الذي خلف ريبيلو دا سيلفا مع موسيدادي دي جواو الخامس ، وأندرادي كورفو ، وآخرين. ترجع رومانسية الأخلاق إلى كاميلو كاستيلو برانكو متعدد الاستخدامات ، وهو انطباعي ثري يصف بشكل مثالي حياة الجزء الأول من القرن في أمور دي بيرديساو ، ونوفلاس دو مينهو ، وغيرها من الكتب. جوميز كويلو ( جوليو دينيس )، كاتب رومانسي مثالي وذاتي، اشتهر باسم Pupilas do Senhor Reitor ، لكن الفنان المبدع العظيم كان José Maria de Eça de Queirós ، مؤسس المدرسة الطبيعية ، ومؤلف كتاب Primo Basílio ، و Correspondência de Fradique Mendes ، و A Cidade e as Serras . شخصياته حية والعديد من مقاطعه الوصفية والساخرة أصبحت كلاسيكية. من بين الروائيين الأقل شهرة بينهيرو شاغاس ، وأرنالدو جاما لويس دي ماجالهايس ، وتيكسيرا دي كويروس ، ومالهيرو دياس .

أصبح التاريخ علمًا مع ألكساندر هيركولانو، الذي تعد História de Portugal أيضًا ذات قيمة لأسلوبه النحتي، ويُصنف يواكيم بيدرو دي أوليفيرا مارتينز كرسام للمشاهد والشخصيات في Os Filhos de D. João I و Vida de Nuno Álvares . موهبة الفكاهة القوية تميز As Farpas of Ramalho Ortigão ، بالإضافة إلى أعمال Fialho d'Almeida و Julio Cesar Machado ، وكان للنقد الأدبي دعاة ماهرون في لوتشيانو كورديرو ومونيز باريتو . كان للبانوراما ، تحت رئاسة تحرير هيركولانو، تأثير قوي وواسع النطاق على الرسائل، ولكن منذ ذلك الوقت أصبحت الصحافة أقل أدبية وأقل اهتمامًا الآن باستثناء السياسة.

كان الشاعر لويس فاز دي كامويس (1524 - 10 يونيو 1580) مؤلف القصيدة الملحمية Os Lusíadas . ^{[ 2 ]} (في العصر الفيكتوري ، كان يحظى بإعجاب كبير وفي الوقت نفسه كان غامضًا بما يكفي لكي تقوم إليزابيث باريت براوننج بإخفاء عملها من خلال تسميته Sonnets from the Portuguese ، في إشارة إلى كامويس).

يتم الاحتفال بالعيد الوطني البرتغالي، " يوم البرتغال " أو "Dia de Portugal, das Comunidades Portuguesas e de Camões" (يوم البرتغال، Camões، والمجتمعات البرتغالية)، في 10 يونيو، ذكرى وفاة Camões. وهو يوم فخر وطني يشبه "عيد الاستقلال" الذي يحتفل به في بلدان أخرى.

كان إيسا دي كيروز (1845-1900) روائيًا برتغاليًا. وُلد في بوفوا دي فارزيم ، بالقرب من بورتو ، وسافر حول العالم بصفته قنصلًا. قبل مهمة في قنصلية باريس عام 1888 وبقي هناك حتى وفاته في 16 أغسطس 1900. تتسم الكتب التي كتبها في باريس بنقدها للمجتمع البرتغالي. من أشهر أعماله: " أوس ماياس " ( عائلة ماياس ) (1878)، و " جريمة الأب أمارو " (1876)، و "ابن العم بازيليو " ( 1878). لُقّب إيسا بـ"زولا البرتغالي " ، وكان مؤسس المدرسة الطبيعية البرتغالية .

في عام 2002، أخرج المخرج المكسيكي كارلوس كاريرا فيلمًا بعنوان "جريمة الأب أمارو" (El Crimen del Padre Amaro)، مقتبسًا من رواية كيروس. يُعدّ هذا الفيلم من أنجح الأفلام المكسيكية في التاريخ، ولكنه أثار جدلًا واسعًا بسبب تصويره للكهنوت الكاثوليكي .

كان فرناندو بيسوا (1888-1935) شاعرًا وكاتب نثر برتغاليًا. استخدم أسماءً مستعارة ، مما أتاح له الكتابة بأساليب مختلفة لم تكن متاحة عادةً للشعراء. ومن أشهر أعماله القصيدة الملحمية الغنائية "Mensagem" (الرسالة).

تتناول الرسالة مذهب سيباستيان والنبوءات البرتغالية التي ظهرت بعد وفاة سيباستيان ملك البرتغال في معركة القصر الكبير . ينتظر البرتغاليون عودة الملك الراحل في يوم ضبابي  - عودة "الوطني الأول" ( Eu Nacional ) الذي سيقود البرتغال لحكم الإمبراطورية الخامسة .

درس أنترو دي كوينتال في جامعة كويمبرا ، وسرعان ما برز بموهبة فذة، فضلاً عن شخصيته المتقلبة والغريبة. بدأ كتابة الشعر في سن مبكرة، وكرّس نفسه في المقام الأول، وإن لم يكن كلياً، لكتابة السونيت. بعد نشر ديوان شعري، انخرط بحماس شديد في ثورة الشباب التي أطاحت بأنتونيو فيليسيانو دي كاستيلو، الشاعر الأبرز من الجيل الأكبر سناً، من عرشه كحاكم مطلق للأدب البرتغالي الحديث. ثم سافر، وانخرط عند عودته في حركات سياسية واشتراكية، ووجد طريقه عبر سلسلة من خيبات الأمل إلى التشاؤم المعتدل، وهو نوع من البوذية الغربية، الذي يُضفي حيوية على أحدث إنتاجاته الشعرية. تفاقمت كآبته بسبب مرض في العمود الفقري، والذي دفعه، بعد سنوات من العزلة عن العالم، إلى الانتحار في جزيرته الأم.

يُعتبر أنترو رائدًا في الشعر البرتغالي الحديث بعد جواو دي ديوس. عيبه الرئيسي هو الرتابة: فذاته هي موضوعه الوحيد، ونادرًا ما يُجرب أي شكل شعري آخر غير السونيت. من ناحية أخرى، قلّما نجد شعراء كرّسوا أنفسهم لهذا الشكل الشعري أنتجوا هذا الكمّ الكبير من الأعمال الرائعة حقًا. أما القصائد القليلة نسبيًا التي ينسى فيها شكوكه وصراعاته الداخلية، أو ينجح في منحها شكلًا موضوعيًا، فهي من أجمل ما كُتب في الأدب. أما السونيتات التأملية البحتة فهي أقل جاذبية، لكنها لا تقلّ روعةً، وتُثير الاهتمام كدراسات نفسية، وتُبهر بصدقها. وقد وصف هو نفسه حالته الذهنية بأنها أثر النزعة الألمانية على عقل جنوبي غير مُهيّأ. لقد تعلم الكثير، وتعلم نصف ما هو أكثر، لكنه عجز عن استيعابه، فأصبح عقله فوضى من الأفكار المتضاربة، واستقر في حالة من الرفض الكئيب، باستثناء قناعة واحدة بعبثية الوجود، والتي أهلكته في النهاية. ربما كان لمشاركته الفعّالة في الشؤون العامة أن تنقذه، لكنه بدا عاجزًا عن سلوك أي مسار لا يؤدي إلى الوهم وخيبة الأمل. ومع ذلك، فإن الشعبية الكبيرة التي حظي بها الشعر الميتافيزيقي والأناني تُعدّ شهادة على الحس الفني للبرتغاليين.

ككاتب نثر، أظهر كوينتال مواهبًا عالية، رغم أنه كتب القليل. أهم أعماله النثرية هو اعتبارات حول فلسفة التاريخ الأدبي البرتغالي، لكنه اكتسب شهرة من خلال منشوراته حول مسألة كويمبرا، Bom senso e bom gosto، رسالة إلى Castilho، وكرامة das Lettras e Literaturas officies.

قام صديقه أوليفيرا مارتينز بتحرير قصائد السوناتات (بورتو، 1886)، مُضيفًا إليها مقالًا تمهيديًا؛ كما نُشرت مجموعة قيّمة من الدراسات عن الشاعر بقلم كبار الأدباء البرتغاليين في مجلد بعنوان "أنثيرو دي كوينتال. في ذكرى" (بورتو، 1896). تُرجمت السوناتات إلى معظم اللغات الأوروبية؛ وإلى الإنجليزية على يد إدغار بريستاج (أنثيرو دي كوينتال، أربع وستون سوناتة، لندن، 1894)، إلى جانب رسالة سيرة ذاتية مؤثرة وجّهها كوينتال إلى مترجمه الألماني، الدكتور ستورك.

ألكسندر مانويل فاهيا دي كاسترو أونيل (19 ديسمبر 1924 - 21 أغسطس 1986) كان شاعرًا برتغاليًا من أصل أيرلندي.

في عام 1948، كان أونيل من بين مؤسسي الحركة السريالية في لشبونة، إلى جانب ماريو سيزاريني دي فاسكونسيلوس ، وخوسيه أوغوستو فرانسا، وآخرين. وسرعان ما انحرفت كتاباته عن السريالية لتشكل أسلوبًا أصيلًا يعكس شعره علاقة حب وكراهية مع وطنه.

تُستخدم أبرز سماته - عدم احترامه للتقاليد الاجتماعية والأدبية على حد سواء، وموقفه من التمرد الدائم، ومرحه باللغة، واستخدامه للمحاكاة الساخرة والفكاهة السوداء  - لتشكيل مجموعة من التصويرات الثاقبة لما يعنيه أن تكون برتغاليًا وإلقاء الضوء على علاقته بالبلاد.

كان أونيل في صراع دائم مع البرتغال. فبينما كتب معاصروه قصائد احتجاجًا على الحياة الوطنية في ظل حكم سالازار ، كان هجوم أونيل أعمق من ذلك. فقد أشارت قصائد مثل "الوقوف في حالة تأهب خائف" و"البرتغال" إلى أن النظام الديكتاتوري كان عرضًا (بل أسوأ عرض) لآفات أشد خطورة - انعدام الشجاعة وضيق الأفق - متأصلة في نفسية الأمة. أما قصائد أخرى، مثل "رثاء الرجل الذي يفتقد كونه أعمى"، فبدت وكأنها تُحمّل الدين والتصوف مسؤولية ظلام حالك جعل التغيير صعبًا، إن لم يكن مستحيلاً.

كان أونيل، وهو مُروّجٌ إعلاميٌّ محترف، مشهورًا بابتكاره بعضًا من أذكى الشعارات الإعلانية في عصره. تميّز ببراعةٍ استثنائيةٍ في التلاعب بالكلمات واستخدامها بفعالية، لكنه رفض توظيف هذه الموهبة في خدمة الشعر الغنائيّ المُتكلّف الذي يُشعر المرء بالسعادة (انظر "ببساطة تعبيري"). كان أونيل مُعاديًا للرومانسية بشدة، وقلقًا بشأن الحفاظ على مكانة البشرية كنوعٍ واحدٍ من أنواع الكائنات الحية على الأرض، ولم يكن يؤمن بإمكانية وجود عالمٍ متناغمٍ بشكلٍ خاص، وكان يكره جميع محاولات الهروب من العالم، سواءً من خلال النشوات الصوفية أو الشعرية. كان أمله الوحيد، أو عزاؤه، الذي ذكره صراحةً في قصيدته "صندل القديس فرنسيس الفارغ"، هو الصلة (التي لم تكن سلميةً تمامًا) التي شعر بها مع أفراد الجنس البشري الآخرين.

على الرغم من أن معظم أعماله مفقودة أو محصورة في مجموعات خاصة، إلا أنه كان أيضاً رساماً ومؤلفاً فنياً موهوباً للغاية. وقد عُرضت بعض أعماله، وسط دهشة وإعجاب كبيرين، في عام 2002 في معرض عن الحركة السريالية.

كان خوسيه ساراماغو (1922-2010) روائيًا برتغاليًا كتب أعمالًا مثل " مذكرات الدير "، وفاز بجائزة نوبل عام 1998.