معهد توركواتو دي تيلا

تأسست مؤسسة دي تيلا ومعهدها في 22 يوليو 1958، في الذكرى العاشرة لوفاة الصناعي وراعي الفنون، توركواتو دي تيلا . وتم جمع تمويل المشروع، الذي نظمه ابناه، توركواتو وغيدو دي تيلا ، باستخدام نموذج التمويل المؤسسي الأمريكي، بالإضافة إلى التبرع بنسبة 10% من أسهم شركة SIAM Di Tella العامة . وكان هدفها في البداية مقتصراً على برنامج فني يتمحور أساساً حول عرض المجموعات الخاصة لعائلة دي تيلا، والتي تضمنت أعمالاً بارزة لهنري مور ، وبابلو بيكاسو ، وأميديو موديلياني ، وجاكسون بولوك . ^{[ 1 ]}

تألف مجلس إدارة المؤسسة من أفراد العائلة، بينما كان المعهد يُدار من قبل مجلس ضم أكاديميين ومثقفين من خارج العائلة. تولى غيدو دي تيلا منصب الرئيس، وعُرض منصب مدير المعهد على إنريكي أوتيزا، الذي كانت عائلته من كبار ملاك الأراضي في منطقة بامباس . كما تلقت المؤسسة تمويلًا على شكل منح من مؤسستي فورد وروكفلر ، وبعد ذلك توسعت هذه المبادرة المتواضعة لتشمل المسرح والموسيقى ، ونمت لتصبح أهم مؤسسة ثقافية في بوينس آيرس في ستينيات القرن العشرين. ^{[ 1 ]}

واصل المعهد تأثيره على الاتجاهات السائدة في تاريخ الثقافة الأرجنتينية، وتبنى وطوّر التوجه الحداثي في ​​مختلف المجالات الفنية. وقدّم مركزه السمعي البصري، الذي تأسس عام ١٩٦٠ بإدارة روبرتو فيلانويفا، عرضًا مسرحيًا بعنوان " إل ديساتينو " ( الحماقة ). وعُرضت خلفيات العرض من خلال شرائح، مما عرّف الجمهور على ناتشا غيفارا وفرقة "ليه لوثير" . وقد رُوّج لهذا الأسلوب في السنوات اللاحقة لقدرته على بثّ المواد عبر وسائط صغيرة الحجم وسهلة الحمل، مما حفّز شبكة من المجموعات المحلية النشطة في المجال الثقافي. ^{[ ١ ]}

بعد تأسيسها، نُقلت مجموعة دي تيلا الفنية إلى المؤسسة، واستضاف خورخي روميرو بريست معرضًا مجانيًا في المتحف الوطني للفنون الجميلة ، أشرف عليه ناقد الفن المحلي البارز. نُقلت الأنشطة إلى مكتب صغير في متحف الفنون الجميلة في أغسطس 1960، وتلا ذلك جائزة سنوية للفنانين المحليين والدوليين، باع العديد منهم أعمالهم لمجموعة دي تيلا. وكجزء من برنامج الجوائز، مُنح الفائزون منحًا دراسية تغطي الدراسة في الخارج ومعرضًا لأعمالهم في معرض فني في أمريكا الشمالية أو أوروبا. تزامن تزايد الاهتمام المحلي بفن أمريكا اللاتينية مع مبادرة لعرض مجموعة دي تيلا في المناطق الداخلية الأرجنتينية، حيث تم شراء حافلة صغيرة لهذا الغرض في عام 1963؛ إلا أن التجربة انتهت في العام التالي، عندما تحطمت الحافلة على طريق ريفي في منطقة لا ريوخا . ^{[ 1 ]}

أدت مبادرة غيدو دي تيلا إلى انتقال المعهد إلى مبنى حديث في شارع فلوريدا في أغسطس 1963. استأجر معهد سيام دي تيلا المكاتب في الطرف الشمالي من شارع فلوريدا، بالقرب من ساحة سان مارتن ، وهي تقاطع مزدحم للمشاة في حي ريتيرو الراقي ، ما يتيح استقطاب جماهير أكبر. جُدِّد المبنى بإضافة ثلاثة مسارح، وصُمِّمت ديكوراته الداخلية لتكون جذابة، بواجهة زجاجية ممتدة من الأرض إلى السقف تحمل صورًا دعائية التقطها همبرتو ريفاس، وردهة واسعة. كان المبنى الحديث المكيف مناسبًا لإقامة المعارض والفعاليات الفنية على مدار العام. وكان المقهى، مثله مثل المعرض، يعمل فيه موظفون لا يرتدون زيًا موحدًا، ويسمحون للزبائن بالتدخين والتقاط الصور وقتما يشاؤون. ^{[ 1 ]}

تأسس مركز CLAEM (مركز أمريكا اللاتينية للدراسات الموسيقية المتقدمة) على يد المؤلف الموسيقي الكلاسيكي ألبرتو خيناستيرا ، وانضم إلى المعهد عام ١٩٦٢، ليُنتج العديد من الأعمال الموسيقية ذات الاثني عشر صوتًا ، والإلكترونية ، والصوتية . استقطب المركز محاضرين دوليين بارزين مثل آرون كوبلاند ، ولويجي نونو ، ويانيس زينكيس . كما تم افتتاح مركز للفنون البصرية (CAV) في الموقع الجديد. وبإدارة روميرو بريست، أصبح مركز CAV المركز الرائد في بوينس آيرس لعرض وترويج الإبداعات الطليعية . عرّف مركز الفنون المعاصرة (CAV) رعاة الفنون على النحاتين خوان كارلوس ديستيفانو ، وخوليو لي بارك ، وكلوريندو تيستا ، بالإضافة إلى الرسامين رومولو ماتشيو ، ولويس فيليبي نويه ، وخورخي دي لا فيغا ، وإرنستو ديرا ، وأنطونيو سيغوي ، والفنانين المفاهيميين مثل إدغاردو خيمينيز ومارتا مينوجين . حظيت الأخيرة باهتمام واسع بعد فوزها بالجائزة الوطنية الأولى للمعهد عام 1964، واشتهرت بعروضها الفنية التفاعلية. اتسمت هذه العروض، التي اتسمت ببعض الإيحاءات الجنسية واستفزاز الجمهور المحلي المحافظ، بفعاليات معهد دي تيلا المبكرة، بما في ذلك "Eróticos en technicolor" و" Revuélquese y viva " ( تدحرج في السرير وعش ). ثم انضمت إلى روبين سانتانتونين عام 1965 لإنشاء "La Menesunda " ( الفوضى )، حيث طُلب من المشاركين المرور عبر ست عشرة غرفة، يفصل بين كل منها مدخل على شكل إنسان. تحت أضواء النيون ، كانت مجموعات من ثمانية زوار تجد نفسها في غرفٍ مزودة بأجهزة تلفزيون تعمل بأقصى طاقتها، وأزواج يمارسون الحب في السرير، ومنضدة مستحضرات تجميل (مع موظفة)، وعيادة أسنان يتطلب الخروج منها استخدام هاتف دوار ضخم، ومجمد كبير تتدلى منه أقمشة (توحي بأطباق اللحم)، وغرفة مرايا بإضاءة سوداء ، تتساقط منها قصاصات ورق ملونة، وتفوح منها رائحة الطعام المقلي. يشير استخدام الإعلانات في كل مكان إلى تأثير فن البوب ​​في "فوضى" مينوجين. ^{[ 2 ]}

بعد أن رسّخ معهد دي تيلا مكانته كمركز محلي رائد لفن البوب ، أصبح أيضاً منبراً للفن كوسيلة للتعبير عن الرأي السياسي. وقد تجلّى ذلك بوضوح في أكثر أعمال المركز إثارةً للجدل، وهو عمل النحات ليون فيراري " الحضارة الغربية المسيحية" ( La civilización occidental y cristiana ) في أكتوبر 1965. يُصوّر العمل المسيح مصلوباً لا بالصليب التقليدي ، بل بطائرة مقاتلة ، كرمز للاحتجاج على حرب فيتنام . ^{[ 3 ]}

كان لتحولات الأحداث التاريخية في عام 1966 أثرٌ سلبي على المعهد وحرية التعبير ، إذ أطاحت القوات المسلحة الأرجنتينية بالإدارة المدنية للرئيس أرتورو إيليا في 28 يونيو/حزيران ، وحلّت محله رئيس هيئة الأركان المشتركة، الجنرال خوان كارلوس أونغانيا . كان أونغانيا معتدلاً نسبياً مقارنةً بالعديد من نظرائه في دول أمريكا اللاتينية الأخرى، إلا أنه كان عضواً في جماعة أوبوس داي الكاثوليكية اليمينية المتطرفة ، ولذلك اعتبر العديد من التطورات في الثقافة الأرجنتينية خلال ستينيات القرن الماضي هجومية. ^{[ 4 ]} وكان لويس مارغاريد، الذي عيّنه رئيساً لشرطة المقاطعة الفيدرالية ، يشاركه استياءه من الثقافة الحديثة ، وسيُذكر بحملاته ضد النوادي الليلية والشعر الطويل والتنانير القصيرة. ^{[ 5 ]} في ظل هذه الخلفية السياسية الحكومية، غادر العديد من فناني الطليعة (وغيرهم، لا سيما في الأوساط الأكاديمية ) الأرجنتين، ولم يعد الكثير منهم أبداً. ^{[ 6 ]}

ظلّ المركز، الذي أطلق على نفسه اسم "مانزانا لوكا" ( حيّ الجنون )، نشطًا في البداية، وتميّزت هذه الحقبة الجديدة بظهور "التجربة" - وهي مزيج من الأحداث الأكثر إثارة للجدل مع المسرح التجريبي . ^{[ 7 ]} إلا أن انخفاض أعداد الجمهور والمساهمات، فضلًا عن المشاكل المالية المتفاقمة لشركة سيام دي تيلا، أدّى إلى تقليص معظم أنشطته بحلول عام 1969. واستمرت مؤسسة فورد في دعم المعهد، على الرغم من أن هذه المنح كانت محدودة تعاقديًا بالدراسات الاجتماعية. 

استقال المدير، إنريكي أوتيزا، واثنان من كبار أعضاء مجلس الإدارة، خورخي ساباتو وروبرتو كورتيس كوندي، وفي مايو 1970، استضاف مركز شارع فلوريدا الشهير آخر معارضه، وهو عرض مسرحي من إخراج ماريلو ماريني . أُعلنت المؤسسة إفلاسها، ولم يُنقذها من التصفية إلا بيع العديد من الأعمال الفنية من مجموعتها التي تضم فنونًا قوطية وعصر النهضة والباروك إلى الحكومة الفيدرالية مقابل 2.1 مليون بيزو (500 ألف دولار أمريكي) في عام 1971. ^{[ 1 ]}

يتذكره محبو الفنون بحنين، ولا سيما خلال " الحرب القذرة " في أواخر سبعينيات القرن الماضي، حين امتد قمع الإرهاب السياسي سريعًا ليشمل المعارضين والفنانين المثيرين للجدل، فأصبح غياب المعهد مثالًا على "التعتيم الثقافي" الذي وصفه الكاتب إرنستو ساباتو آنذاك. ^{[ 8 ]} بعد تعيين الرئيس نيستور كيرشنر توركواتو دي تيلا (الابن) وزيرًا للثقافة عام 2003، نوقشت فكرة إحياء هذا المركز العريق لأول مرة بشكل جدي من قبل رئيس مجلس أمناء جامعة توركواتو دي تيلا، مانويل مورا إي أراوجو . ^{[ 9 ]}

كانت مكتبة الجامعة تحتفظ بمعظم وثائق حقبة الستينيات والعديد من الأعمال، وهي المساهمة المتبقية لعائلة دي تيلا في الثقافة المحلية، وبدأ إعادة فهرسة هذه المواد في عام 2004. وفي ذلك العام، طُوّرت مرافق جديدة في مبنى شركة مياه سابق على يد أحد خريجي المركز، النحات والمهندس المعماري كلوريندو تيستا ، ^{[ 10 ]} وفي 21 أبريل 2007، أُعيد افتتاح مركز الفنون البصرية التابع للمعهد في موقعه بشارع فيغيروا ألكورتا مع مهرجان أوترا مودو ( طريق آخر ). ^{[ 9 ]} واستمرارًا في استضافة معارض الفنون الإعلامية والمفاهيمية ، احتفل المعهد بالذكرى الخمسين لتأسيسه في مارس 2008. ^{[ 11 ]}