الفن اللاتيني الأمريكي

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 62 صور
الموسوعة الحرة

حضور أمريكا اللاتينية (1964-1965)، جدارية لخورخي غونزاليس كامارينا .

الفن اللاتيني الأمريكي هو التعبير الفني المشترك للمكسيك وأمريكا الوسطى ومنطقة البحر الكاريبي وأمريكا الجنوبية، بالإضافة إلى اللاتينيين الأمريكيين الذين يعيشون في مناطق أخرى.

تستمد هذه الفنون جذورها من ثقافات السكان الأصليين المتعددة التي سكنت الأمريكتين قبل الاستعمار الأوروبي في القرن السادس عشر. وقد طورت كل ثقافة من هذه الثقافات فنونًا راقية، تأثرت بشدة بالجوانب الدينية والروحية. ويُعرف هذا الفن مجتمعًا باسم فن ما قبل كولومبوس . وقد أدى امتزاج ثقافات السكان الأصليين وأوروبا وأفريقيا إلى ظهور تقاليد فريدة من نوعها تُعرف باسم "فن الميستيثو" .

الفترة الاستعمارية

رئيس الملائكة أورانوس ، مجهول، مدرسة كوزكو، القرن الثامن عشر
تصوير قماشي واحد لنظام الكاستا للتسلسل الهرمي العنصري في المكسيك في القرن الثامن عشر، بواسطة إغناسيو ماريا باريدا. كانت معظم مجموعات لوحات الكاستا عبارة عن لوحات قماشية فردية تظهر عائلة واحدة فقط.

خلال الحقبة الاستعمارية، أدى مزيج من التقاليد المحلية والتأثيرات الأوروبية (وخاصةً تعاليم الرهبان الفرنسيسكان والأوغسطينيين والدومينيكيين ) إلى ظهور فن مسيحي مميز يُعرف بالفن الهندي المسيحي . وإلى جانب الفن المحلي ، تأثر تطور الفنون البصرية في أمريكا اللاتينية بشكل كبير بالرسم الباروكي الإسباني والبرتغالي والفرنسي والهولندي . وبدوره، تأثر الرسم الباروكي بدوره بالفنون الإيطالية .

تُعتبر مدرسة كوسكو أول مركز للرسم على الطراز الأوروبي في الأمريكتين. ففي القرنين السابع عشر والثامن عشر، قام معلمو الفنون الإسبان بتعليم فناني الكيتشوا رسم الصور الدينية استناداً إلى الأساليب الكلاسيكية وعصر النهضة . [ 1 ]

في القرن الثامن عشر في إسبانيا الجديدة ، أنتج فنانون مكسيكيون، إلى جانب عدد قليل من الفنانين الإسبان، لوحاتٍ تُصوّر نظامًا هرميًا عرقيًا، عُرفت باسم لوحات الكاستا . كان هذا الفن حكرًا تقريبًا على المكسيك، باستثناء مجموعة واحدة رُسمت في بيرو. وعلى عكس اللوحات الدينية في القرون السابقة، كانت لوحات الكاستا فنًا علمانيًا. لوحة واحدة فقط معروفة من لوحات الكاستا، للفنان لويس دي مينا ، الذي لم يكن معروفًا على نطاق واسع، تجمع بين الكاستا وعذراء غوادالوبي المكسيكية ؛ وهذه حالة استثنائية. رسم بعضٌ من أبرز فناني المكسيك أعمالًا فنية عن الكاستا، من بينهم ميغيل كابريرا . كانت معظم لوحات الكاستا تُرسم على عدة لوحات قماشية، حيث تُمثل كل لوحة مجموعة عائلية. كما وُجدت بعض اللوحات الفردية التي تُظهر التسلسل الهرمي العرقي بأكمله. تُظهر هذه اللوحات مجموعات عائلية مثالية، حيث ينتمي الأب إلى عرق معين، والأم إلى عرق آخر، وأبناؤهما إلى عرق ثالث. ازدهر هذا النوع من الرسم لمدة قرن تقريبًا، وانتهى مع استقلال المكسيك عام 1821، وإلغاء التصنيفات العرقية القانونية. [ 2 ]

في القرن السابع عشر، استولت هولندا على منطقة إنتاج السكر الغنية في المستعمرة البرتغالية البرازيل (1630-1654). خلال تلك الفترة، رسم الفنان الهولندي ألبرت إيكهوت عددًا من اللوحات المهمة التي تُصوّر أنماطًا اجتماعية في البرازيل. وشملت هذه اللوحات صورًا لرجال ونساء من السكان الأصليين، بالإضافة إلى لوحات الطبيعة الصامتة. [ 3 ]

بدأت البعثات العلمية، التي حظيت بموافقة التاج الإسباني، باستكشاف أمريكا الإسبانية حيث تم توثيق نباتاتها وحيواناتها. قاد الإسباني خوسيه سيليستينو موتيس ، الطبيب والبستاني وأحد أتباع العالم السويدي كارل لينيوس ، بعثةً انطلقت عام ١٧٨٤ إلى شمال أمريكا الجنوبية، عُرفت باسم "الرحلة النباتية لغرناطة الجديدة" . كان الفنانون المحليون من الهنود الإكوادوريين، الذين أنتجوا خمسة آلاف رسم ملون للطبيعة، نُشرت جميعها. مثّلت هذه البعثة، التي رُخصت من قِبل التاج بهدف التوثيق العلمي لجمال الطبيعة وثرواتها، خروجًا عن الفن الديني التقليدي العريق. [ ٤ ]

كانت أهم رحلة استكشافية علمية تلك التي قام بها ألكسندر فون هومبولت وعالم النبات الفرنسي إيمي بونبلاند . سافرا لمدة خمس سنوات عبر أمريكا الإسبانية (1799-1804)، واستكشفا وسجلا معلومات علمية، بالإضافة إلى ملابس وأنماط حياة السكان المحليين. [ 5 ] أصبح عمل هومبولت مصدر إلهام ونموذجًا للعمل العلمي المتواصل في القرن التاسع عشر، وكذلك للمسافرين الذين سجلوا مشاهد الحياة اليومية.

في عام ١٨١٨، أسس أليخاندرو راميريز أكاديمية سان أليخاندرو في هافانا ، كوبا ، وشغل الرسام الفرنسي جان بابتيست فيرماي منصب المدير المؤسس. [ ٦ ] [ ٧ ] وهي أقدم أكاديمية للفنون في أمريكا اللاتينية. [ ٨ ]

تأريخ الفن والعمارة الاستعمارية

كتب تاريخ الفن في أمريكا اللاتينية عمومًا متخصصون في تاريخ الفن. إلا أن مفهوم "الثقافة البصرية" استقطب باحثين من تخصصات أخرى لكتابة تاريخ الفن، وازداد انتشاره في أواخر القرن العشرين. [ 9 ] وكما هو الحال مع تاريخ الشعوب الأصلية، انصبّ التركيز لسنوات طويلة على إنتاج الفن في فترة ما قبل كولومبوس ( الأولمك ، والمايا ، والأزتك ، والإنكا )، ثم انتقل الاهتمام إلى القرن العشرين. وفي الآونة الأخيرة، برزت الحقبة الاستعمارية والقرن التاسع عشر كمجالات بحثية. ويتجاوز مجال الثقافة البصرية حدود التخصصات بشكل متزايد. وقد حظيت العمارة الاستعمارية باهتمام عدد من الدراسات المهمة. [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]

للفن الاستعماري تاريخ عريق، لا سيما في المكسيك، حيث توجد منشورات لمانويل توسان . [ 16 ] شهدت السنوات الأخيرة ازدهارًا في المنشورات المتعلقة بالفن الاستعماري، مع نشر بعض الدراسات الشاملة المفيدة في السنوات الأخيرة. [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] وتتناول العديد من هذه الأعمال أمريكا الإسبانية بشكل حصري.

أسفرت المعارض الكبرى للفن الاستعماري عن إصدار كتالوجات قيّمة تُشكّل سجلاً دائماً. [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]

القرن التاسع عشر

حرية العبث ، للرسام البرازيلي بيدرو أميريكو ، زيت، 1889

خلال القرن التاسع عشر، بالتزامن مع تشكيل أول دولة قومية في أمريكا الوسطى والجنوبية ، اكتسب الفن دوراً سياسياً واجتماعياً. فبدلاً من أن يكون مجرد عنصر جمالي، عمل الإنتاج الفني في أمريكا اللاتينية كمرآة تعكس عصره، إذ عكس التنظيم الهيكلي لهذه المجتمعات الجديدة، وساهم أيضاً في بناء واستمرار وجودها من خلال التمثيلات البصرية.

في العقود الأولى، كان هناك حضور قوي في جميع أنحاء القارة حيث ارتبط الفن ارتباطًا وثيقًا بالأيقونات . في هذا السياق، يُفهم أن اللوحات نوع من الإنتاج الفني الأيقوني الذي يعمل كلغة بصرية تحاول فهم معنى الرموز والاستعارات والعناصر السردية، سواء كانت صريحة أو ضمنية في العمل الفني، مع التركيز على تحليل ما يتم تمثيله وأسبابه.

لوحظ خلال تلك الفترة أن المصادر الفنية تجاوزت مجرد التسجيل البصري، لتضطلع بدور البناء السياسي والاجتماعي والعرقي والاقتصادي للمجتمع. ويمكن تحديد القوة التمثيلية للفن اللاتيني الأمريكي في تلك الفترة بتقسيمها إلى سمتين: تمثيل السلطة بين الأفراد ضمن المجال الاجتماعي، واللوحات التي تُجسد لحظات تاريخية بارزة تُعتبر أساسًا لتكوين الأمة.

الرسم التاريخي والأكاديمي

في أواخر القرن الثامن عشر وطوال القرن التاسع عشر، اكتسب مفهوما القومية والانتماء مكانة مركزية في النقاشات الفكرية لعصر التنوير. ومع صعود المشاعر التحررية، وموجات الاستقلال اللاحقة، لا سيما في الأمريكتين، والحركات الانفصالية، برزت الحاجة إلى بناء هوية جماعية [ 30 ] . ويهدف هذا المسعى إلى تمكين المواطنين من إدراك أنفسهم كجزء من كيان اجتماعي واسع سيطالبهم بالالتزام والولاء والمسؤولية: الأمة.

لترسيخ صورة الوحدة هذه، استخدمت الدول أدواتٍ متنوعة كحيل سياسية. ومن بينها، لعب الرسم التاريخي دورًا محوريًا في خلق ماضٍ مشترك، كان بمثابة نموذجٍ للتقويم الأخلاقي للمواطنين، من بين أمور أخرى. استعادت هذه الأعمال أحداثًا من الماضي، غالبًا ما كانت تقودها شخصيات أسطورية ، مُصوَّرة بشكلٍ واقعي أو رمزي لترسيخ سردية أسطورية للنهضة الوطنية. وكثيرًا ما يُنظر إلى النزعة القومية على أنها مُستعادة من قِبل فناني الرسم التاريخي لتمهيد الخطاب الضمني الذي تنقله هذه الأعمال.

في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية خلال القرن التاسع عشر، برزت قوة هذا النوع الفني في تعزيز مكانة الدول الفتية التي كانت تتحرر من عواصمها. فعلى سبيل المثال، وثّق الرسام التشيلي مانويل أنطونيو كارو لحظة تنازل برناردو أوهيغينز عن العرش في 28 يناير 1823، حين تنحى الزعيم الأعلى لتشيلي عن السلطة لتجنب اندلاع حرب أهلية في البلاد. وتحت ضغط الطبقة الأرستقراطية والانتفاضات في الأقاليم، سلّم منصبه إلى مجلس حكومي. ويهدف هذا العمل، الذي أُنجز بعد أكثر من نصف قرن من الحدث، إلى تصوير مرحلة تاريخية تُعتبر مهمة للذاكرة الوطنية لتشيلي.

في البرازيل، وثّق فيكتور ميريليس ، الرسام المتخرج من الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة ، لحظةً تاريخيةً بارزةً من خلال رسم ما كان يُعتقد آنذاك أنه موقع أول قداس في البرازيل ، الذي أُقيم في 26 أبريل 1500. تُقدّم اللوحة التي تحمل الاسم نفسه، والتي أُنجزت عام 1861، رؤيةً مُتقنةً ومُمجّدةً للكنيسة الكاثوليكية ، التي كان لها دورٌ بارزٌ في تشكيل الأسس البنيوية للمجتمع البرازيلي طوال الحقبة الاستعمارية؛ كما تُجسّد صورة المستعمرين البرتغاليين الأوائل الذين غزو المنطقة بعد وصول أساطيل بيدرو ألفاريز كابرال إلى الأراضي التي ستُعرف لاحقًا باسم البرازيل. تُقدّم هذه الصور الروايات التي رغبت الدولة الإمبراطورية البرازيلية آنذاك في ترسيخها في مخيلة مواطنيها.

التمثيلات الهرمية للسلطة

تكشف أيقونات القرن التاسع عشر بصريًا عن الهرم الاجتماعي لتلك الفترة والعلاقات التي شكلت الأفراد عبر عوالم متعددة. في هذا النوع من الأعمال، حددت تفاصيل صغيرة، مثل طريقة وضع الفنان للشخصيات في الفضاء، وملابسهم، وإكسسواراتهم، وكيفية إضاءتهم على اللوحة، النمط الاجتماعي الذي يتم تمثيله في اللوحات والمطبوعات والجداريات ، كاشفةً من يملك السلطة ومن يخضع لها [ 31 ] .

سعت النخبة الوطنية ، المتأثرة بشكل كبير بالعادات الأوروبية، إلى الظهور بمظهر المنفصل عن التخلف الاستوائي المزعوم المرتبط بشعوب أمريكا اللاتينية الأخرى، بما في ذلك السكان الأصليون والسود وذوو الأصول المختلطة. وسعت هذه الطبقات الأرستقراطية الجديدة إلى ربط نفسها، من خلال التمثيلات الفنية والأشياء مثل الملابس والأثاث والمجوهرات ، كورثة لتحضر أسلافهم من أوروبا .

الحداثة

La Muerte de Girardot en Bárbula ، للرسام الفنزويلي كريستوبال روخاس ، زيت، 1883

الحداثة ، حركة فنية غربية تتميز برفض الأساليب الكلاسيكية التقليدية. وتحتل هذه الحركة مكانة متضاربة في فن أمريكا اللاتينية. فلم تشهد جميع الدول تطوراً حضرياً حديثاً في الوقت نفسه، مما يجعل تحديد تاريخ ظهور الحداثة في أمريكا اللاتينية أمراً صعباً. وبينما لاقت الحداثة ترحيباً من البعض، رفضها آخرون. وبشكل عام، كانت دول المخروط الجنوبي أكثر انفتاحاً على التأثير الأجنبي، في حين قاومت الدول ذات الحضور المحلي القوي، مثل المكسيك وبيرو والإكوادور وبوليفيا، الثقافة الأوروبية. [ 32 ]

كان أسبوع الفن الحديث ، الذي أقيم في ساو باولو بالبرازيل عام ١٩٢٢، حدثًا بارزًا في تاريخ الحداثة في المنطقة، مُعلنًا بداية حركة الحداثة البرازيلية. "مع أن عددًا من الفنانين البرازيليين كانوا يمارسون أعمالًا حداثية قبل هذا الأسبوع، إلا أنه ساهم في توحيد الحركة وتحديد ملامحها، وعرّف بها المجتمع البرازيلي على نطاق واسع."

الحركة البنائية

الفنان البرازيلي كانديدو بورتيناري ، جدارية "دراسة لاكتشاف الأرض" في مكتبة الكونغرس ، واشنطن العاصمة

بشكل عام، بدأت النزعة الفنية الأوروبية المركزية المرتبطة بالفترة الاستعمارية في التلاشي في أوائل القرن العشرين، حيث بدأ سكان أمريكا اللاتينية في الاعتراف بهويتهم الفريدة وبدأوا في اتباع مسارهم الخاص.

منذ مطلع القرن العشرين، استلهم فن أمريكا اللاتينية بشكل كبير من المدرسة البنائية . وسرعان ما انتشرت هذه المدرسة من روسيا إلى أوروبا، ثم إلى أمريكا اللاتينية. ويُنسب الفضل إلى خواكين توريس غارسيا ومانويل ريندون في إدخال المدرسة البنائية إلى أمريكا اللاتينية.

بعد مسيرة مهنية طويلة وناجحة في أوروبا والولايات المتحدة، عاد توريس غارسيا إلى موطنه أوروغواي عام ١٩٣٤، حيث روّج للبنائية وطوّرها لتصبح حركة أوروغوايانية فريدة: البنائية العالمية . استقطب غارسيا في مونتيفيديو مجموعة من الفنانين ذوي الخبرة والفنانين الشباب، وفي عام ١٩٣٥ أسس جمعية الفن البنائي لتكون مركزًا فنيًا ومساحة عرض لأتباعه. أُغلق المركز عام ١٩٤٠ بسبب نقص التمويل. وفي عام ١٩٤٣، افتتح ورشة توريس غارسيا، وهي ورشة عمل ومركز تدريب استمر حتى عام ١٩٦٢. [ ٣٣ ]

فن الجداريات

خوسيه كليمنتي أوروزكو ، جدارية Omniciencia ، 1925

فن الجداريات، أو ما يُعرف أيضًا باسم "الموراليزمو"، حركة فنية هامة نشأت في أمريكا اللاتينية. ويُمثلها على نطاق واسع فنانو الجداريات المكسيكيون دييغو ريفيرا ، وديفيد ألفارو سيكيروس ، وخوسيه كليمنتي أوروزكو ، وروفينو تامايو . وفي تشيلي ، كان خوسيه فينتوريلي وبيدرو نيل غوميز من أبرز فناني الجداريات. كما دافع سانتياغو مارتينيز ديلغادو عن فن الجداريات في كولومبيا ، وكذلك فعل غابرييل براشو في فنزويلا. وفي جمهورية الدومينيكان، كان خوسيه فيلا زانيتي، المنفي الإسباني ، فنانًا غزير الإنتاج في فن الجداريات، حيث رسم أكثر من 100 جدارية في البلاد. ومن الجدير بالذكر أيضًا الفنان الإكوادوري أوزوالدو غواياسامين (تلميذ أوروزكو)، والبرازيلي كانديدو بورتيناري ، والبوليفي ميغيل ألانديا بانتوخا . ويمكن العثور على بعض من أروع أعمال فن الجداريات في المكسيك، وكولومبيا، ونيويورك، وسان فرانسيسكو، ولوس أنجلوس، وشيكاغو، وفيلادلفيا. حظيت حركة الجداريات المكسيكية بمكانة مرموقة ونفوذ في بلدان أخرى لم تشهده أي حركة فنية أمريكية أخرى. [ 34 ] ومن خلال هذه الحركة، وجد الفنانون في أمريكا اللاتينية شكلاً فنياً مميزاً يتيح لهم التعبير السياسي والثقافي، وغالباً ما يركزون على قضايا العدالة الاجتماعية المرتبطة بجذورهم الأصلية. [ 32 ]

جيل التمزق

جيل التمزق (أو "جيل التمزق") ، أو "جيل التمزق" (أو ببساطة "التمزق")، هو اسم حركة فنية ظهرت في المكسيك في ستينيات القرن العشرين، تميزت بانفصال فنانين شباب عن أسلوب الجداريات الوطني السائد. نشأت هذه الحركة من رغبة الفنانين الشباب في مزيد من الحرية الفنية، وتميزت بأساليب تعبيرية وتصويرية. يُنسب الفضل للفنان المكسيكي خوسيه لويس كويفاس في إطلاق حركة التمزق . في عام ١٩٥٨، نشر كويفاس صحيفة بعنوان "ستارة الصبار" ( La Cortina del Nopal )، انتقد فيها الجداريات المكسيكية ووصفها بأنها ذات طابع سياسي مفرط، واصفًا إياها بأنها "صحافة رخيصة وخطابات لا معنى لها" وليست فنًا. [ ٣٢ ] ومن أبرز فناني هذه الحركة: خوسيه لويس كويفاس ، وألبرتو جيرونيلا، ورافائيل كورونيل.

يُعد أرماندو ريفيرون أحد أهم رسامي القرن في أمريكا اللاتينية

حضور جديد

كانت " نويفا بريزنسيا " (الحضور الجديد) جماعة فنية أسسها الفنانان أرنولد بيلكين وفرانسيسكو إيكازا في أوائل الستينيات. ردًا على فظائع الحرب العالمية الثانية، كالمحرقة النازية والقنبلة الذرية، تبنى فنانو "نويفا بريزنسيا" موقفًا مناهضًا للجماليات السائدة في الفن المعاصر، مؤمنين بمسؤولية الفنان الاجتماعية. وقد تجسدت معتقداتهم في بيان "نويفا بريزنسيا"، الذي نُشر في العدد الأول من مجلة الملصقات التي تحمل الاسم نفسه. "لا يحق لأحد، وخاصة الفنان، أن يكون غير مبالٍ بالنظام الاجتماعي." [ 33 ] وضمت الجماعة في عضويتها فرانسيسكو كورزاس (مواليد 1936)، وإميليو أورتيز (مواليد 1936)، وليونيل غونغورا (مواليد 1933)، وأرتيميو سيبولفيدا (مواليد 1936)، وخوسيه مونيوز، والمصور إغناسيو "ناتشو" لوبيز.

السريالية

أعلن الشاعر الفرنسي ومؤسس السريالية، أندريه بريتون ، بعد زيارته للمكسيك عام ١٩٣٨، أنها "بلد السريالية بامتياز". [ ٣٣ ] أثرت السريالية ، وهي حركة فنية نشأت في أوروبا بعد الحرب العالمية الأولى، تأثيراً بالغاً على فنون أمريكا اللاتينية. وهنا تجسد ثقافة الميستيثو، إرث الغزو الأوروبي للشعوب الأصلية، التناقض، وهي قيمة مركزية في السريالية. [ ٣٥ ]

رسمت الفنانة المكسيكية الشهيرة فريدا كاهلو صورًا شخصية وتصويرًا للثقافة المكسيكية التقليدية بأسلوب يجمع بين الواقعية والرمزية والسريالية . ورغم ذلك ، لم تُحبّذ كاهلو هذا التصنيف، إذ قالت ذات مرة: "ظنّوا أنني سريالية، لكنني لم أكن كذلك. لم أرسم أحلامًا قط، بل رسمت واقعي الخاص". [ 36 ] تُباع أعمال كاهلو بأعلى سعر بين جميع لوحات أمريكا اللاتينية ، وثاني أعلى سعر لأي فنانة. [ 37 ] ومن بين الفنانات السرياليات المكسيكيات الأخريات ليونورا كارينغتون (بريطانية انتقلت إلى المكسيك) وريميديوس فارو (إسبانية منفية). كما صُنّف الفنان المكسيكي ألبرتو جيرونيلا ، والفنانون التشيليون روبرتو ماتا وماريو كارينيو موراليس ونيميسيو أنتونييز ، والفنان الكوبي ويفريدو لام ، والفنان الأرجنتيني روبرتو أيزنبرغ، ضمن السرياليين.

الفن المعاصر

منذ سبعينيات القرن العشرين تقريباً، قدم فنانون من جميع أنحاء أمريكا اللاتينية مساهمات مهمة في الفن المعاصر الدولي، بدءاً من النحاتين المفاهيميين مثل دوريس سالسيدو (من كولومبيا) ودانيال ليند راموس (من بورتوريكو)، وصولاً إلى الرسامين مثل ميرنا بايز (من بورتوريكو)، والفنانين الذين يعملون في وسائط مثل التصوير الفوتوغرافي، مثل فيك مونيز (من البرازيل).

في المكسيك، مثّلت الطباعة وسيلةً للتعبير السياسي والحركات الاجتماعية منذ أوائل القرن العشرين. [ 38 ] في أعقاب انتفاضة عام 2006 في أواكساكا ، تشكّلت جماعاتٌ ذات توجهات سياسية، من بينها أسارو، وكوليكتيفو سوبترانيوس ، ولابيزتولا، لمعالجة القضايا المعاصرة من خلال الطباعة البارزة والرسم الجداري العام. [ 39 ] [ 40 ]

الشكل

تركت الأساليب الفنية الكلاسيكية الأوروبية بصمةً راسخةً على فنون أمريكا اللاتينية. ففي القرن العشرين، استمر العديد من فناني أمريكا اللاتينية في تلقي تعليمهم على الأسلوب التقليدي للقرن التاسع عشر، مما أدى إلى استمرار التركيز على الأعمال التصويرية. ونظرًا لاتساع نطاق التصوير، غالبًا ما تتنوع الأعمال الفنية لتشمل عددًا من الأساليب المختلفة، مثل الواقعية ، وفن البوب ، والتعبيرية ، والسريالية ، على سبيل المثال لا الحصر. وبينما يتناول هؤلاء الفنانون قضايا تتراوح بين الشخصية والسياسية، يشترك الكثير منهم في اهتمام مشترك بقضايا السكان الأصليين وإرث الإمبريالية الثقافية الأوروبية .

كانت حركة "أوترا فيغوراسيون " (التصوير الآخر) إحدى الحركات الفنية المكرسة للتصوير التشخيصي ، وهي جماعة فنية أرجنتينية تأسست عام 1961 وانحلت عام 1966. عاش أعضاؤها ، رومولو ماتشيو ، وإرنستو ديرا ، وخورخي دي لا فيغا ، ولويس فيليبي نويه، معًا في مرسم مشترك في بوينس آيرس. عمل فنانو "أوترا فيغوراسيون" بأسلوب تصويري تجريدي تعبيري يتميز بألوانه الزاهية وتقنية الكولاج. وعلى الرغم من أن "أوترا فيغوراسيون" كانت معاصرة لحركة "نويفا بريسينسيا"، إلا أنه لم يكن هناك تواصل مباشر بين المجموعتين. [ 33 ] ومن بين الشخصيات التي تُنسب أحيانًا إلى هذه المجموعة: راكيل فورنر ، وأنطونيو بيرني ، وألبرتو هيريديا ، وأنطونيو سيغوي .

المحاكاة الساخرة والنقد الاجتماعي السياسي

خوسيه غوادالوبي بوسادا (المكسيك) لا كالافيرا كاترينا

لطالما استُخدم الفن في أمريكا اللاتينية كوسيلة للنقد الاجتماعي والسياسي. فقد رسم الفنان المكسيكي خوسيه غوادالوبي بوسادا صورًا قاسية للنخب المكسيكية على هيئة هياكل عظمية ( كالاڤيرا) . وقد فعل ذلك قبل الثورة المكسيكية ، مما أثر بشكل كبير على فنانين لاحقين، مثل دييغو ريفيرا . ومن الممارسات الشائعة بين فناني أمريكا اللاتينية التصويريين محاكاة لوحات الفنانين القدامى، وخاصة تلك التي رسمها دييغو فيلاسكيز في القرن السابع عشر، والتي تعود إلى البلاط الإسباني. وتخدم هذه المحاكاة غرضين: الإشارة إلى التاريخ الفني والثقافي لأمريكا اللاتينية، وانتقاد إرث الإمبريالية الثقافية الأوروبية في دول أمريكا اللاتينية. وقد استخدم الفنانون فرناندو بوتيرو وهيرمان براون فيغا وألبرتو جيرونيلا هذه التقنية بكثرة.

استخدم الفنان الكولومبي فرناندو بوتيرو ، المعروف بأسلوبه التصويري، هذه التقنية لرسم أوجه تشابه بين الهيئات الحاكمة الحالية والنظام الملكي الإسباني، وذلك من خلال لوحاته التي تتميز بشخصيات بارزة فريدة في مواقف مختلفة تتناول مواضيع السلطة والحرب والقضايا الاجتماعية. تُعد لوحته " العائلة الرئاسية " التي رسمها عام 1967 مثالًا مبكرًا على ذلك. تُحاكي هذه اللوحة، التي تُذكرنا بلوحة دييغو فيلاسكيز " لاس مينيناس " (وصيفات الشرف) التي رسمها عام 1656 ، صورةً ذاتيةً لبوتيرو واقفًا خلف لوحة قماشية كبيرة. تبدو العائلة الرئاسية، بشخصياتها البارزة، المتألقة بأبهى حُللها، والتي تحدق ببرود من اللوحة، وكأنها تتمتع بمكانة اجتماعية أعلى، ما يُسلط الضوء على التفاوت الاجتماعي. [ 35 ] ووفقًا لبوتيرو، فإن شخصياته البارزة ليست ساخرة. فقد رسم سلسلةً مؤثرةً من اللوحات، مستوحاةً من صور تعذيب الجيش الأمريكي لسجناء عراقيين في سجن أبو غريب .

إن التشوه الذي ترونه هو نتيجة انخراطي في الرسم. ومن هذا المنطلق تنبع الأحجام الضخمة، والتي أراها مثيرةً للشهوة. لا يهمني إن بدت ممتلئة أم لا، فهذا لا يكاد يُؤثر على رسمي. إنما اهتمامي منصبٌّ على الامتلاء الشكلي والوفرة، وهذا أمرٌ مختلفٌ تماماً. [ 32 ]

يُعدّ استلهام أعمال الفنانين القدامى من قبل الرسام البيروفي هيرمان براون-فيغا شبه منهجيّ منذ سبعينيات القرن العشرين. [ 41 ] غالبًا ما تُصوَّر الشخصيات التي يستعيرها من أيقونات الرسم الأوروبي في سياقٍ يُواجه الوضع الاجتماعي والسياسي لأمريكا اللاتينية. [ 42 ] في لوحته "الدرس... في الريف" (ريمبرانت) عام 1984، استلهم براون-فيغا المشهد من لوحة رامبرانت " درس التشريح للدكتور نيكولاس تولب" ، ناقلًا إياه إلى الريف، ومستبدلًا بعض شخصيات اللوحة الأصلية بشخصيات معاصرة من أمريكا اللاتينية تُشير إلى الوضع الاجتماعي والسياسي لأمريكا الجنوبية، كما يتضح من نصوص قصاصات الصحف المنشورة في صحيفة " لوموند"، والتي تُصوِّر قدمي الجثة بأسلوبٍ تكعيبي. [ 43 ] في عام 1987، في لوحته " تركيز مزدوج على الغرب (فيلاسكيز وبيكاسو)" ، حوّل لوحة فيلاسكيز " لاس مينيناس" إلى نقد لسلطة الكنيسة، وذلك باستبدال الزوجين الملكيين في مرآة خلفية الغرفة بصورة البابا يوحنا بولس الثاني وهو يستقبل كورت فالدهايم في الفاتيكان. [ 44 ] ومن بين أمثلة أخرى كثيرة، لا يزال بإمكاننا ذكر لوحة " أهواء صندوق النقد الدولي (غويا)" لعام 2003، حيث تم استخدام "الزمن والعجائز" وبعض النقوش من "أهواء غويا " لانتقاد خطباء صندوق النقد الدولي . [ 45 ]

أنتج الرسام المكسيكي وفنان الكولاج ألبرتو جيرونيلا ، الذي يمزج أسلوبه بين عناصر السريالية وفن البوب ، محاكاة ساخرة للوحات البلاط الإسباني الرسمية. وقد أنجز عشرات النسخ من لوحة الملكة ماريانا لفلاسكيز التي تعود لعام 1652. تنتقد محاكاة جيرونيلا الساخرة الحكم الإسباني للمكسيك من خلال دمج صور تخريبية. تصور لوحة "ملكة النير" (1975-1981) ماريانا وهي ترتدي تنورة مصنوعة من نير ثيران مقلوب، مما يرمز إلى كل من الهيمنة الإسبانية على السكان الأصليين في المكسيك، وتمرد هؤلاء السكان على الحكم الإسباني. وقد أصبحت النير عديمة الفائدة بقلبها. "كانت السمة المميزة لجيرونيلا هي استخدام علب البقالة الإسبانية (السردين، بلح البحر، إلخ) في أعماله، وأغطية زجاجات المشروبات الغازية المثبتة أو الملصقة حول حافة لوحاته."

تتناول أعمال الفنانة الكوبية ساندرا راموس ، من لوحات ورسومات محفورة ومنشآت فنية ومجموعات صورية ورسوم متحركة رقمية، مواضيع حساسة في المجتمع الكوبي المعاصر، مثل العنصرية والهجرة الجماعية والشيوعية والظلم الاجتماعي. [ 46 ] [ 47 ]

التصوير الفوتوغرافي

Guerrillero Heroico صورة التقطت لتشي جيفارا من قبل ألبرتو كوردا في 5 مارس 1960، فيحفل تأبين لا كوبري .

وثّق المصورون، عبر أفلامهم، السكان الأصليين وأنماطًا اجتماعية متميزة، مثل رعاة البقر (الغاوتشو) في الأرجنتين. وقدّم عدد من المصورين من أمريكا اللاتينية إسهاماتٍ جليلة في فن التصوير الحديث. فقد صوّر غاي فيلوسو وخوسيه باسيت التدين البرازيلي، بينما صوّر غييرمو كاهلو المباني والبنية التحتية الاستعمارية المكسيكية، مثل جسر السكة الحديد في ميتلاك. والتقط أغوستين كاساسولا نفسه العديد من الصور للثورة المكسيكية ، وجمع أرشيفًا ضخمًا من الصور المكسيكية. ومن بين المصورين الآخرين، مارتن تشامبي ، من السكان الأصليين في بيرو، وغراسييلا إيتوربيدي ، من المكسيك ، وألبرتو كوردا ، من كوبا ، المشهور بصورته الأيقونية لتشي غيفارا . ويُعدّ ماريو تستينو مصور أزياء بيروفيًا بارزًا. إضافةً إلى ذلك، ركّز عدد من المصورين من خارج أمريكا اللاتينية على هذه المنطقة، بمن فيهم تينا مودوتي وإدوارد ويستون في المكسيك. وعملت ماريا كريستينا أوريف، من غواتيمالا، في الأرجنتين مع سارة فاسيو . ولفت هوغو سيفوينتيس، من الإكوادور، الأنظار إليه.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ فن "كوسكوينها". أرشفة 2016-05-05 في آلة Wayback . Museu Histórico Nacional. (تم استرجاعه في 30 أبريل 2009)
  2. ↑ إيلونا كاتزيف، الرسم الكاستا ، نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل 2005.
  3. ↑ داون أدس، "الطبيعة والعلم والمناظر الخلابة" في الفن في أمريكا اللاتينية: العصر الحديث، 1820-1980 ، لندن: مركز ساوث بانك 1989، 64-65.
  4. ↑ ستانتون إل. كاتلين، "فنانو الرحالة والمراسلون والتقاليد التجريبية في فن أمريكا اللاتينية بعد الاستقلال" في الفن في أمريكا اللاتينية: العصر الحديث، 1820-1980 ، لندن: مركز ساوث بانك 1989، ص 43-45، لوحة ملونة 3.2 ص 44.
  5. ^ ألكسندر فون هومبولت، Voyage de Humboldt et de Bonpland، Première Partie؛ العلاقة التاريخية: أطلس Pittoresque: 'Vues de Cordillères et Monuments de peuples indigènes de l'Amérique'، باريس 1810 .
  6. ^ "Fundada la Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro" . لا جيريبيلا (بالإسبانية الأوروبية). 7 سبتمبر 2018 . تم الاسترجاع بتاريخ 2022-09-20 .
  7. ↑ WPnew (27 نوفمبر 2018). "مدارس الفنون: أكاديمية سان أليخاندرو" . InterfineArt . مؤرشف من الأصل بتاريخ 8 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 مارس 2020 .
  8. ↑ "الفن الكوبي: التاريخ والفنانون" . Study.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25-03-2020 .
  9. ↑ "الفن اللاتيني الأمريكي | التاريخ، الفنانون، الأعمال، والحقائق | بريتانيكا" . www.britannica.com . تاريخ الاطلاع: 14 أكتوبر 2024 .
  10. ↑ جورج كوبلر، العمارة المكسيكية في القرن السادس عشر . مجلدان. ​​نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل 1948.
  11. ↑ جون ماك أندرو، الكنائس المكشوفة في المكسيك في القرن السادس عشر: الأتريوس، والبوساس، والمصليات المفتوحة، ودراسات أخرى . كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد 1965.
  12. ↑ جيمس إيرلي، العمارة الاستعمارية في المكسيك . ألبوكيرك: مطبعة جامعة نيو مكسيكو 1994.
  13. ↑ جيمس إيرلي، بريسيديو، ميشن، وبويبلو: العمارة الإسبانية والتخطيط العمراني في الولايات المتحدة . دالاس: مطبعة جامعة ساوثرن ميثوديست 2004.
  14. ↑ فاليري فريزر. عمارة الفتح: البناء في نيابة بيرو الملكية، 1535-1635 . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج 1989.
  15. ↑ هارولد ويثي، العمارة الاستعمارية والنحت في بيرو . كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد 1949.
  16. ^ مانويل توسان، الفن الاستعماري في المكسيك . المكسيك: الجامعة الوطنية المستقلة في المكسيك، معهد البحوث الإستاتيكية، 1948. الطبعة الخامسة 1990.
  17. ↑ داميان بايون وموريلو ماركس، تاريخ الفن والعمارة الاستعمارية في أمريكا الجنوبية . نيويورك: ريزولي 1989.
  18. ↑ ماركوس بيرك، كنوز الرسم الاستعماري المكسيكي . دافنبورت، آيوا: متحف دافنبورت للفنون 1998.
  19. ↑ ريتشارد كاجان، صور حضرية للعالم الإسباني، 1493-1793 . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل 2000.
  20. ↑ غوفان ألكسندر بيلي ، فن أمريكا اللاتينية الاستعمارية . لندن: فايدون 2005
  21. ↑ كيلي دوناهو-والاس، الفن والعمارة في أمريكا اللاتينية في عهد الحكم الجمهوري، 1521-1821 . ألبوكيرك: مطبعة جامعة نيو مكسيكو 2008.
  22. ↑ إميلي أومبيجر وتوم كامينز، محرران. الفنانون والرعاة الأصليون في أمريكا الإسبانية الاستعمارية . فويبوس: مجلة تاريخ الفن . فينيكس: جامعة ولاية أريزونا 1995.
  23. ↑ ليندا بانتيل وماركوس بيرك، إسبانيا وإسبانيا الجديدة: الفنون الاستعمارية المكسيكية في سياقها الأوروبي . كتالوج المعرض. كوربوس كريستي، تكساس: متحف الفنون في جنوب تكساس 1979.
  24. ↑ ماريا كونسيبسيون غارسيا سايز، Las castas mexicanas: Un género pictórico americano . ميلان: أوليفيتي 1989.
  25. ↑ أنظمة العالم الجديدة: الرسم الكاستا وأمريكا اللاتينية الاستعمارية . كتالوج المعرض. نيويورك: معرض جمعية الأمريكتين للفنون 1996.
  26. ↑ ديانا فاين، محررة. ثقافات متقاربة: الفن والهوية في أمريكا الإسبانية . كتالوج المعرض. نيويورك: متحف بروكلين بالتعاون مع هاري ن. أبرامز. 1996.
  27. ^ Los Siglos de oro en los Virreinatos de América 1550–1700 . كتالوج المعرض. مدريد: Sociedad Estatal para la Conmemoración de los Centenarios de Felipe II وCarlos V، 1999.
  28. ↑ دونا بيرس وآخرون، رسم عالم جديد: الفن والحياة المكسيكية 1521-1821 . كتالوج المعرض. دنفر: متحف دنفر للفنون 2004.
  29. ↑ الفنون في أمريكا اللاتينية: 1492-1820 . كتالوج المعرض. فيلادلفيا: متحف فيلادلفيا للفنون 2006.
  30. ^ برادو، ماريا ليجيا كويلو (2008). "أيها الفنان، أدخل إلى التاريخ والسياسة EA PINTURA: تراجع عن الاستقلال في العالم التاسع عشر" . el@tina. المراجعة الإلكترونية لدراسات أمريكا اللاتينية . 7 (25): 17– 29. ISSN 1666-9606 . 
  31. ^ دي كاسترو، إيزيس بيمنتل (2006). Arte e História: a conceptção de arte no oitocentos e sua relação com a Culture histórica [ الفن والتاريخ: مفهوم الفن في القرن التاسع عشر وعلاقته بالثقافة التاريخية ] . Sæculum – Revista de História (باللغة البرتغالية) ( الطبعة الأولى). البرازيل: Editora Universitária UFPB. ص 172 – 182.  
  32. 1 2 3 4 لوسي سميث، إدوارد. فن أمريكا اللاتينية في القرن العشرين. لندن: ثامز وهدسون المحدودة، 1993.
  33. 1 2 3 4 بارنيتز، جاكلين. فن القرن العشرين في أمريكا اللاتينية . أوستن، تكساس: مطبعة جامعة تكساس، 2001.
  34. ↑ سوليفان، إدوارد. فن أمريكا اللاتينية. لندن: دار فايدون للنشر، 2000. ISBN 978-0-7148-3980-6
  35. 1 2 بادلي، أوريانا وفريزر، فاليري. رسم الخط: الفن والهوية الثقافية في أمريكا اللاتينية المعاصرة. لندن: فيرسو، 1989.
  36. ↑ "فريدا كاهلو - الصراع السريالي | PDF | السريالية | لوحات" .
  37. ↑ موسى، تاي. القديسة فريدا. مترو أكتيف: كتب. 9 نوفمبر 2005 (تم الاطلاع عليه في 18 أبريل 2009)
  38. ^ جراهام دي لا روزا، مايكل. جيلبرت ، صموئيل (2017-03-26). "فن الشارع الثوري في أواكساكا" . الجزيرة . تم الاسترجاع 25 أكتوبر 2025 .
  39. ↑ "أواكساكا غير القابلة للحكم: الجماليات والسياسة والفن من الأسفل" . متحف ماكسويل للأنثروبولوجيا . جامعة نيو مكسيكو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أكتوبر 2025 .
  40. ↑ "باحث من برنامج غرينليف يقدم عرضًا حول تصوير الجماعية في أواكساكا" . متحف ماكسويل للأنثروبولوجيا . جامعة نيو مكسيكو. 16 سبتمبر 2016. تاريخ الاطلاع: 24 أكتوبر 2025 .
  41. ↑ رامون ريبيرو، خوليو (17-05-1981). "هيرمان براون" . ماركا (بالإسبانية). بيرو: كابالو روخو: 14. إن استخدام الرسام لأعمال رسامين آخرين كمواضيع للوحاته ليس بالأمر الجديد. الجديد هو تعميق هذه العملية وجعلها، مع بعض التوسيع، نظامًا.
  42. ^ "هيرمان براون: من أجل تقديم شهادة عن الوضع الاجتماعي" . الكوميرسيو (بالإسبانية). ليما. 30/11/1984. خلال تلك السنوات الخمس عشرة، عملت مع الأيقونات الغربية، محاولًا تقديم شهادة ونقد للوضع الاجتماعي.
  43. ^ فاليت فوندو ، مادلين (25 يناير 2007). "L'interpicturalité dans quelques tableaux de Braun-Vega" [ التداخل في بعض لوحات Braun-Vega ] (بالفرنسية). يستشعر الجمهور. مستوحاة من المجموعة المكعبة، جزء من مجلة لوموند يوجه محاضرة عن موقف تاريخي (السنوات الماضية)، أحدث التطورات، معركة حركات التحرير الشعبية ضد تعسف نظام الاحتلال والقمع.
  44. ^ كارديناس مورينو، مونيكا (2016). "الثقافة الشعبية البيروفية في داخل التقاليد الفنية الأوروبية. المرور والتداخل في لوحة هيرمان براون فيجا" . أمريكا (بالفرنسية). 14 . دوى : 10.4000/amerika.7149 – عبر مجلات OpenEdition. يتم انتقاد القدرة على أكثر من وجه : نعمة إزاحة الشخصيات مثلنا من خلال التواجد في حالة الرضيعة مارغريت ؛ وأيضًا من خلال استبدال الشخصيات بأكثر قوة من المشهد : الزوجان الملكيان منعكسان في المرآة. لقد عاصر براون فيغا القدرة على التمثيل في مرآة عبر شخصيتين : البابا جان بول الثاني يرافقه دعوة إلى الفاتيكان كورت فالدهايم (زيارة كانت بمثابة فضيحة في عام 1987)، الأمين العام السابق لمنظمة الأمم المتحدة من 1972 إلى 1981 لا يشكل النازيون الماضيون عقبة أمام وصول رئيس النمسا في عام 1986.   
  45. ^ بيسيير، برنارد. ميجيفاند، سيلفي؛ بيسير، كريستيان (2008). "Los Caprichos del FMI (غويا، بيكاسو)". La peinture hispano-américaine (بالفرنسية) (Éditions du temps ed.). نانت: طبعات الزمن. ص 270 – 274. ISBN   978-2-84274-427-4. هل من الممكن أن تتعامل مع هؤلاء النساء وجميع الشخصيات المحبوبة  ؟ إن هذه الظاهرة تكمن في الصناديق النقدية الدولية، وهي المؤسسة المكلفة منذ عام 1944 بتنظيم النظام النقدي على الكوكب، دون أن تفكر في التوثيق حول هذا الموضوع، وخاصة في تلك المناطق التي تم ترشيحها "للتنمية".
  46. ↑ "ربط الماضي والحاضر والمستقبل: حوار مع الفنانة الكوبية ساندرا راموس | معهد كيلوج للدراسات الدولية" . معهد كيلوج بجامعة نوتردام . 6 نوفمبر 2017. تاريخ الاطلاع: 25 مارس 2020 .
  47. ↑ فريق عمل AiA (2010-10-07). "الولايات المتحدة ترحب بالفنانين الكوبيين" . ARTnews.com . تاريخ الاسترجاع: 2020-03-25 .

للمزيد من القراءة

  • أديس، داون . الفن في أمريكا اللاتينية: العصر الحديث، 1820-1980 . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل 1989.
  • ألكالا، لويزا إيلينا وجوناثان براون. الرسم في أمريكا اللاتينية: 1550-1820 . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل 2014.
  • أنجولو إينيجويز، دييغو، وآخرون. تاريخ الفن الإسباني الأمريكي . 3 مجلدات. (برشلونة 1945-56).
  • أنريوس، أليخاندرو، ديانا ل. ليندن، وجوناثان واينبرغ، محرران. الاجتماعي والواقعي: الفن السياسي في ثلاثينيات القرن العشرين في نصف الكرة الغربي . جامعة بارك: مطبعة جامعة ولاية بنسلفانيا 2006.
  • بادلي، أوريانا ؛ فريزر، فاليري (1989). رسم الخط: الفن والهوية الثقافية في أمريكا اللاتينية المعاصرة . لندن: فيرسو. ISBN 978-0-86091-239-2.
  • بيلي، غوفان ألكسندر. فن أمريكا اللاتينية الاستعمارية . نيويورك: دار فايدون للنشر 2005.أُرشف بتاريخ 17 يوليو 2013 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .
  • بارنيتز، جاكلين. فن أمريكا اللاتينية في القرن العشرين . أوستن: مطبعة جامعة تكساس 2001.
  • بايون، د. وم. ماركس. تاريخ الفن والعمارة الاستعمارية في أمريكا الجنوبية . نيويورك 1992.
  • بوتينو، إيف. الباروك الأيبيري الأمريكي . نيويورك 1970.
  • كالي، فرانسوا. الفنون الإسبانية في أمريكا اللاتينية . نيويورك 1961.
  • كاستيدو، ليوبولدو. تاريخ الفن والعمارة في أمريكا اللاتينية . نيويورك وواشنطن العاصمة 1969.
  • كرافن، ديفيد. الفن والثورة في أمريكا اللاتينية، 1910-1990 . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل 2002.
  • دين، كارولين ودانا ليبسون، "التهجين وسخطه: النظر في الثقافة البصرية في أمريكا الإسبانية الاستعمارية"، مجلة أمريكا اللاتينية الاستعمارية ، المجلد 12، العدد 1، 2003.
  • ديل كوندي، تيريزا (1996). الفن اللاتيني الأمريكي في القرن العشرين . لندن: دار فايدون للنشر المحدودة. ISBN 978-0-7148-3980-6.
  • دوناهو-والاس، كيلي. الفن والعمارة في أمريكا اللاتينية في عهد الحكم الرئاسي، 1521-1821 . ألبوكيرك: مطبعة جامعة نيو مكسيكو 2008.
  • فان، ديانا، محررة. الثقافات المتقاربة: الفن والهوية في أمريكا الإسبانية . (كتالوج المعرض متحف بروكلين للفنون 1996).
  • فرنانديز، جوستينو (1965). الفن المكسيكي . المكسيك مدافع: كتب الربيع.
  • فرانك، باتريك، محرر. قراءات في الفن الحديث لأمريكا اللاتينية . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل 2004.
  • جولدمان، شيفرا م. أبعاد الأمريكتين: الفن والتغيير الاجتماعي في أمريكا اللاتينية والولايات المتحدة . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو 1994.
  • متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر. الكلمة التي صنعت صورة: الدين والفن والعمارة في إسبانيا وأمريكا الإسبانية، 1500-1600 . بوسطن 1998.
  • كاجان، ريتشارد. صور حضرية للعالم الإسباني، 1493-1793 . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل 2000.
  • كيليمان، بال. الباروك والروكوكو في أمريكا اللاتينية . نيويورك 1951.
  • فنانو أمريكا اللاتينية في القرن العشرين . نيويورك: متحف الفن الحديث (MoMA) 1992.
  • الروح اللاتينية الأمريكية: الفن والفنانون في الولايات المتحدة . نيويورك: متحف برونكس 1989.
  • باديلا، كارميلا، محررة. Conexiones/Connections in Spanish Colonial Art . سانتا فيه 2002.
  • بالمر، غابرييل ودونا بيرس. كامبيوس: روح التحول في الفن الاستعماري الإسباني . كتالوج المعرض، متحف سانتا باربرا للفنون 1992.
  • راميريز، ماري كارمن وهيكتور أوليا، محرران. اليوتوبيا المقلوبة: الفن الطليعي في أمريكا اللاتينية . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل 2004.
  • رييس فاليريو، كونستانتينو (2000). آرتي إندوكريستيانو، Escultura y pintura del siglo XVI en México (بالإسبانية). المكسيك DF: المعهد الوطني للأنثروبولوجيا والتاريخ المجلس الوطني للثقافة والفنون. رقم ISBN 978-970-18-2499-3.
  • رييس فاليريو، كونستانتينو (1993). De Bonampak al Templo Mayor: El azul maya en Mesoamérica (بالإسبانية). المكسيك DF: محررو Siglo XXI. رقم ISBN 978-968-23-1893-1تم الاطلاع عليه بتاريخ 16-03-2007 .
  • سكوت، جون ف. الفن اللاتيني الأمريكي: من القديم إلى الحديث . غينزفيل: مطبعة جامعة فلوريدا 1999.
  • لوس سيجلوس دي أورو إن لوس فيريناتوس دي أمريكا، 1550-1700 . اكسه. قطة. مدريد: متحف أمريكا، 1999.
  • سوليفان، إدوارد. فن أمريكا اللاتينية . لندن: دار فايدون للنشر، 2000.
  • ستوفليت، ماري (1991). رسومات أمريكا اللاتينية اليوم . متحف سان دييغو للفنون. ISBN 978-0-295-97107-0.
  • تيرنر، جين، محررة. موسوعة فنون أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي . نيويورك: قواميس غروف 2000.
  • ويبستر، سوزان فيردي. الفنانون المثقفون ولغات الإمبراطورية: الرسامون والمهنة في كيتو الاستعمارية المبكرة . أوستن: مطبعة جامعة تكساس، 2017. ISBN 978-1-4773-1328-2