ليون فيراري

الموسوعة الحرة
ليون فيراري
صورة بورتريه ليون فيراري
وُلِدّ( 1920-09-03 )3 سبتمبر 1920
بوينس آيرس، الأرجنتين
مات25 يوليو 2013 (2013-07-25)(92 سنة)
بوينس آيرس، الأرجنتين
معروف بـالفنون التشكيلية
زوج
اليشيا بي اس كاسترو
​
( ت.  1946 )
الجوائزجائزة جمعية نقاد الفن في ساو باولو (1983) جائزة
ليون دورو، بينالي البندقية (2007) جائزة
دياموند كونيكس للفنون البصرية (2012)

ليون فيراري (3 سبتمبر 1920 - 25 يوليو 2013) كان فنانًا مفاهيميًا أرجنتينيًا معاصرًا . خلال مسيرته الفنية الطويلة (1954-2013)، احتج في أعماله الفنية غالبًا على الحكومة الأرجنتينية والغرب الإمبريالي والكنيسة.

أثارت قطعة فيراري الاحتجاجية "الحضارة الغربية والمسيحية"، التي تصور المسيح بالحجم الطبيعي تقريبًا معلقًا مصلوبًا على متن طائرة مقاتلة أمريكية، جدلًا عندما أنجزها في عام 1965، وتم عرضها عدة مرات منذ ذلك الحين. تسبب فيراري في احتجاجات ضد عمله طوال حياته المهنية، بما في ذلك من البابا فرانسيس عندما كان لا يزال الكاردينال خورخي بيرجوليو.

سيرة

فيراري في عام 2011

وُلِد فيراري في 3 سبتمبر 1920 في بوينس آيرس لأبوين هما سوزانا سيليا ديل باردو وأوغوستو سيزار فيراري. كان والده رسامًا مشهورًا من سان بوسيدونيو بإيطاليا . عندما كان شابًا، درس فيراري الهندسة الكهربائية في جامعة بوينس آيرس . [1] عمل فيراري كمهندس حتى الثلاثينيات من عمره. [2] في عام 1946، تزوج فيراري من أليسيا باروس كاسترو وأنجب الثلاثة ثلاثة أطفال: ماريالي وبابلو وأرييل. بدأ في ممارسة الفن بشكل عرضي خلال نفس العام. [3] في عام 1952، انتقل فيراري إلى إيطاليا مع عائلته لأن ابنته ماريالي كانت تكافح مرض السل وأراد لها الحصول على رعاية طبية عالية الجودة. [4]

بالصدفة تقريبًا، بدأ العمل بالطين وبدأ في تخصيص قدر كبير من الوقت للأعمال الفنية الخزفية في عام 1954. [1] أقيم أول معرض فردي كبير له في ميلانو عام 1955. [3] في نفس العام 1955، عاد إلى بوينس آيرس. مع عودته إلى الأرجنتين، بدأ فيراري في استكشاف النحت باستخدام وسائط مختلفة بما في ذلك الخشب والجص والأسمنت، وفي عام 1959، الأسلاك. شهد عام 1962 أول غزوة لفيراري في مجال الأعمال الفنية الورقية والحبر. منذ عام 1963 فصاعدًا، استخدم فيراري الكلمات والكتابة اليدوية بكثافة في العديد من أعماله. [4] بدأ في استخدام البلاستيك والأشياء في عام 1964، مما يمثل بداية الكولاج الذي سيستخدمه لبقية حياته المهنية. [1]

في عام 1976، أخذ فيراري عائلته إلى ساو باولو ، البرازيل، ودخل في فترة من المنفى ، بسبب التهديدات من الدكتاتورية الأرجنتينية في ذلك الوقت. ومع ذلك، بعد مغادرته مباشرة، اختطفت الدكتاتورية ابن فيراري، أرييل، الذي قرر البقاء في الأرجنتين. كانت آخر رسالة تلقتها عائلة فيراري من ابنهم في فبراير 1977. في عام 1978 تلقوا كلمة تفيد بأنه تم العثور عليه ميتًا في 26 فبراير 1977. [5] خلال فترة وجوده في المنفى، استكشف فيراري أشكالًا جديدة من الفن، بما في ذلك فن البريد، والتصوير الفوتوغرافي، والطباعة الحجرية، وحتى أنه كتب بعض الكتب. [4]

عاد فيراري إلى الأرجنتين في عام 1991، واستمر في صنع الفن طوال الوقت. [6] في عام 2008، أنشأ مؤسسة أوغوستو (والده) وليون فيراري التي تحافظ على ذكرى الفنان حية. [3] توفي في 25 يوليو 2013، عن عمر يناهز 92 عامًا. دُفن في مقبرة لا تشاكاريتا . [7]

حياة مهنية

ملخص

بدأ فيراري مسيرته المهنية برسم رسومات صغيرة، لكنه كان يصنع المنحوتات في المقام الأول حتى عام 1962، عندما بدأ في استخدام أسلوبه الذي اكتسبه طوال حياته من اللغة والكتابة الخطية الخشنة. ابتكر فيراري فن الاحتجاج باستخدام الكولاج والتصوير والنحت على الخشب والجص والأسلاك والسيراميك . غالبًا ما استخدم النصوص ، وخاصة قصاصات الصحف أو الشعر ، وخاصة في أعماله التي احتجت على الكنيسة والحكومة الأرجنتينية . غالبًا ما تناول فنه موضوع السلطة السياسية والدين. تصور بعض صوره الأكثر إثارة للجدل القديسين والسيدة العذراء مريم ويسوع في محامص الخبز أو أفران الميكروويف، على شخصيات عارية، أو تتغوط عليهم طيور حية. يتعامل مع قضايا السياسة الخارجية للولايات المتحدة مع حرب فيتنام في أشهر أعماله، الحضارة الغربية المسيحية ، 1965 . في هذا العمل، يظهر المسيح مصلوبًا على متن طائرة مقاتلة ، كاحتجاج رمزي ضد حرب فيتنام والإمبريالية الغربية ([1]).

الأعمال المبكرة (1955–1964)

بدأ فيراري الرسم في عام 1946، ثم بدأ في صنع الفن بشكل جدي في عام 1954. كان الكثير من أعماله المبكرة عبارة عن نحت، وغالبًا ما تكون مصنوعة من السيراميك أو الأسمنت. [5] تضمنت أعماله المبكرة الفخار والنحت، بجذور تجريدية عميقة. (انظر عمله "Mujer" من عام 1960 كمثال.) في عام 1954 تمت دعوته للمشاركة في تريينالي X لعام 1954 من قبل لوسيو فونتانا ، ثم في عام 1955، أقام أول معرض فردي له في ميلانو . كانت منحوتاته خلال هذا الوقت مجردة، وتصويرية في الغالب، دون الرسائل السياسية المحجبة (أو المكشوفة) التي ميزت الكثير من أعماله اللاحقة. بدءًا من عام 1959، بدأ النحت باستخدام وسائل أخرى مثل الأسلاك والخشب المنحوت. [3] عرض فيراري أول منحوتة سلكية له في عام 1961. [8] بدأ الرسم في مارس 1962، [9] فاتحًا فترة من اللغة والفن القائم على الكلمات والتي استمرت لبقية حياته المهنية. بدأ العمل في فن الكولاج والأشياء في عام 1964. [10]

اللغة والكتابة (1962 وما بعدها)

ابتداءً من عام 1962، بدأ فيراري في استخدام اللغة والحروف كموضوع مشترك في العديد من الأعمال الفنية. يشير العلماء إلى تأثيرات متعددة كتفسيرات لاهتمام فيراري بالكلمات. أحد الأسباب هو أن ابنته الصغيرة فقدت قدرتها على السمع بسبب التهاب السحايا واضطر والداها إلى تعليمها اللغة بشكل مختلف. [2] سبب آخر هو أن الفكر السياسي الأرجنتيني داخل المجال العام كان خاضعًا لسيطرة وسائل الإعلام الفاسدة في هذا الوقت، لذلك أراد فيراري تقديم الكلمات من خلال الفن كوسيلة مختلفة للغة احتجاجًا على وسائل الإعلام. [5] قيل أيضًا إن سبب فيراري لاستخدام هذه الوسيلة "يشكك في التمييز بين الفن واللغة - بين المرئيات الصرفة والمعلومات المشفرة، وبين الإيماءات الرسومية والخط". [11]

لم يستخدم فيراري اللغة دائمًا بطرق مفهومة. على سبيل المثال، كان يستخدم أحيانًا الخطوط والحروف فقط لإنشاء صورة النص، كما في قطعة Reflections من عام 1963-1964. [12] ومن الأمثلة الشهيرة الأخرى على كتابته غير المفهومة قطعة فيراري الشهيرة Carta a un general (رسالة إلى جنرال) . هذه القطعة مكتوبة بأسلوب خطي فضفاض للغاية لا يسمح للمشاهد بقراءة الرسالة بوضوح. تمثل هذه القطعة أفكار فيراري بأن التواصل الفعال مع القوة السياسية (مثل الجنرال الدكتاتوري) أمر مستحيل. [5]

ومع ذلك، عندما كان يكتب بشكل مفهوم، كان ذلك غالبًا في شكل مقال أو رسالة أو شعر، ينقل أفكاره حول السياسة أو الأحداث الجارية أو أعماله الفنية الخاصة. كانت هذه القطع مكتوبة أيضًا بأسلوب خطي غير مرتب، ومع ذلك كان من الممكن تمييز الكلمات بوضوح أكبر. ومن الأمثلة على ذلك القطعة التي تحمل عنوان Cuadro escrito والتي صنعها والتي رد فيها على الانتقادات الموجهة إلى معرضه في معرض جائزة معهد توركواتو دي تيلا الوطنية في عام 1965. [5]

النشاط السياسي في الأرجنتين في الستينيات

Civilización Occidental y Christiana أو "الحضارة الغربية والمسيحية". 1965.

"الحضارة الغربية والمسيحية"

في عام 1965، قدم فيراري أربعة أعمال فنية للجائزة الوطنية لمعهد توركواتو دي تيلا . كان لكل قطعة موضوعات دينية، لكن قطعة واحدة برزت بين البقية: عمل فيراري الشهير La Civilización Occidental y Cristiana (الحضارة الغربية والمسيحية) - وهو عمل يكاد يكون بالحجم الطبيعي للمسيح معلقًا مصلوبًا على طائرة مقاتلة أمريكية. طلب ​​مدير مركز الفنون البصرية للمعهد، خورخي روميرو بريست ، من فيراري إزالة هذا العمل الشهير وإلا فلن يُسمح له بالمشاركة. وعلى عكس الطريقة المعاكسة التي دافع بها عن أعماله الفنية في وقت لاحق من حياته، وافق فيراري وامتنع عن عرض العمل في المعرض. وعلى الرغم من إزالته للقطعة الاستفزازية، لا يزال نقاد الفن يهاجمون فيراري بسبب الطريقة التي انتقدت بها أعماله الأخرى المسيحية. ورد بكتابة رسالة بخط اليد في شكل يشبه الرسم التخطيطي، متسائلًا عن إدانة منتقديه لفنونه النقدية العميقة. عنوان هذه القطعة الفنية المستجيبة هو Cuadro escrito . [13] أظهر الجدل الدائر حول الحضارة الغربية والمسيحية الدور المركزي الذي لعبه فيراري في فن الاحتجاج السياسي في الأرجنتين.

توكومان أردي

كانت مشاركته في توكومان أردي واحدة من أكثر احتجاجات فيراري انتشارًا في عالم الفن الأرجنتيني . كانت توكومان أردي عبارة عن سلسلة من المعارض الفنية التي قدمتها مجموعة من الفنانين الأرجنتينيين بهدف فضح أفعال الحكومة الأرجنتينية الخاطئة في توكومان ، الأرجنتين. عرضت المعارض صورًا ومقالات ومقاطع فيديو قصيرة جمعتها مجموعة الفنانين والتي أظهرت الصعوبات والضائقة الاقتصادية التي يعيشها الناس في توكومان. نظرًا لأن هذه المعارض كانت بمثابة فضح للحكومة الفاسدة، ومهاجمة الدكتاتورية الأرجنتينية القوية والخطيرة في ذلك الوقت، فقد ظل العديد من الفنانين الذين ساعدوا في توكومان أردي في الخلفية، لا يريدون وضع هدف على ظهورهم من خلال إعلان مشاركتهم في الأحداث. [5]

فترة الامتناع عن الفن (حوالي 1972-1976)

بعد أن لعب دورًا محوريًا في فن الاحتجاج الساخن والمسيس للغاية، أخذ فيراري فترة راحة من صنع الفن. وعلى الرغم من أنه ربما كان يصنع الفن خلال هذه السنوات، إلا أن أعماله لم تظهر في المجال العام. [14] بالإضافة إلى ذلك، كان فيراري متورطًا بشكل كبير في مشهد الاحتجاج السياسي في الأرجنتين في الستينيات. ربما اتخذ قرارًا بالاختفاء لفترة من الوقت بعد فترة احتجاج شديدة الديناميكية، والتي تضمنت مشاركته في Tucumán Arde . في عام 1976، غادر فيراري البلاد ودخل فترة من المنفى في ساو باولو ، البرازيل.

أعمال الثمانينيات

النحت السلكي (أواخر السبعينيات والثمانينيات)

صنع فيراري أول منحوتة سلكية له في عام 1961. [8] استعان بمعرفته بالمعادن من عمله كمهندس، مستخدمًا معادن مثل الفولاذ والبرونز والنحاس والفضة والبلاديوم والتنتالوم والذهب. [9] على الرغم من أنه صنع منحوتات سلكية في الستينيات وأوائل السبعينيات، إلا أنها لم تكن محور تركيزه. ومع ذلك، عاد إلى الوسيط في أواخر السبعينيات بأعمال مثل Prisma و Maqueta و Planeta . [15] يقترح علماء الفن أن منحوتات فيراري تمثل الطريقة التي يمكن بها للعديد من القطع الصغيرة (الأسلاك الفردية، على سبيل المثال) أن تتجمع معًا لإنشاء وظيفة أقوى ككل (النحت الكامل). [5]

نحت الآلات (1981)

في ثمانينيات القرن العشرين، اكتشف فيراري أن العديد من منحوتاته السلكية تصدر أصواتًا أو نغمات موسيقية عندما يُسمح للرياح بالمرور عبرها. وبالتزامن مع موضوع النغمات الموسيقية، ابتكر فيراري سلسلة من المنحوتات التي تحتوي على آلات موسيقية مدمجة فيها يمكن العزف عليها. وفي عام 1981، أقام معرضًا بعنوان "14 ليلة من الأداء" حيث عزف على الآلات الموسيقية. وقد سمحت هذه المنحوتات لفيراري باللعب في فكرة عمله الفني "الذي يصدر ضجيجًا" في العالم. [5]

براز الطيور (1985)

ابتداءً من عام 1985، ابتكر فيراري أعمالًا فنية حيث وُضعت صور مسيحية (خاصة لوحة مايكل أنجلو " الحكم الأخير ") أسفل أقفاص الطيور وسُمح للطيور (بما في ذلك الحمام، والعصافير الذهبية، والكناري، والدجاج) بالتغوط على الصور. كانت الفكرة وراء هذه الأعمال الفنية واضحة إلى حد ما: أراد فيراري أن يُظهر أن الأفكار الموجودة في الصور المسيحية كانت "هراء". أقام فيراري معارض لعرض الطيور هذا في صالات العرض حول العالم، أولاً في متحف ساو باولو للفن الحديث ، ثم لاحقًا في مدن أخرى، بما في ذلك بوينس آيرس ونيويورك . [3]

التصوير الشمسي (1980–1987)

بعد فترة من الرسم غير المفهوم والمتقطع في الغالب، دخل فيراري فترة صناعة المطبوعات، حيث أنشأ سلسلته الشهيرة المعروفة باسم "Heliografías". كانت هذه الأعمال عبارة عن رسومات وتصاميم لخطط حضرية سخيفة، بما في ذلك خطط المدينة وتصميمات الطرق السريعة وخرائط الأحياء وتخطيطات الأثاث وأنماط أخرى أكثر بساطة. يُقتبس من فيراري شرحه لهذه الأعمال الفنية الهليوغراف: "تعبر هذه الأعمال عن عبثية المجتمع المعاصر، ذلك النوع من الجنون اليومي الضروري لكي يبدو كل شيء طبيعيًا". [16] جنبًا إلى جنب مع مفهوم العبث هذا، يقترح العلماء أن فيراري أراد الإشارة إلى مخاطر اتباع نمط أو حركة بشكل أعمى. لقد أنشأ مطبوعات حيث تم حبس شخصيات صغيرة داخل حلقة مغلقة، تتحرك للأمام في الحلقة ولكنها لا تتحرك أبدًا. من خلال فكرة الاختيار الأعمى للتجانس، كان فيراري يأمل في ربط الطريقة التي سمح بها العديد من الأرجنتينيين ببساطة للظلم بالاستمرار في تمسكهم الأعمى بالوضع الراهن. [5] في بعض الأحيان، كان فيراري يغير النمط داخل هذه المطبوعات، كما في عمله Adulterio (الزنا) ، حيث يكسر ملك أبيض النمط وينام مع ملكة سوداء. وكان المقصود من هذا فقط طرح السؤال: ماذا لو كسرنا النمط؟ [9]

العُري والجسد البشري في الثمانينيات والتسعينيات

أعمال برايل (1997)

في عام 1997، ابتكر فيراري سلسلتين باستخدام طريقة برايل. في الأولى، أخذ سطورًا من قصائد وقصص الكاتب الأرجنتيني الشهير خورخي لويس بورخيس ، ونقش الكلمات بطريقة برايل على صور إباحية أو عارية. في السلسلة الثانية، استخدم فيراري آيات من الكتاب المقدس منقوشة بطريقة برايل. في كلتا الحالتين، كانت الفكرة هي إجبار المشاهدين على لمس أو، كما وصف فيراري غالبًا، "مداعبة" الأجساد العارية الموضحة في المطبوعات من أجل فهم الكلمات المكتوبة على الصورة. ومن الأمثلة على ذلك قطعة فيراري بعنوان La Serpiente حيث أعيد طباعة طابع ياباني، يصور زوجين يمارسان الجنس. الكلمات "la serpiente me engaño y comí"، والتي هي سفر التكوين 3:13 (ترجمت: "خدعني الثعبان فأكلت")، منقوشة بطريقة برايل على المنطقة في الصورة حيث تلتقي الأعضاء التناسلية للزوجين. ابتكر فيراري هذه الأعمال الفنية غالبًا كوسيلة للرد على شيطنة الكنيسة للنساء والجنس والمثلية الجنسية في كثير من الأحيان . [17]

عارضات الأزياء (1994)

في عام 1994، أقام فيراري معرضًا في بوينس آيرس بعنوان "Cristos y Maniquíes" أو "المسيح والدمى". تضمن هذا المعرض بعض المطبوعات واللوحات العارية المنقوشة بطريقة برايل (كما نوقش أعلاه)، ولكنه تضمن أيضًا شكلًا آخر من أشكال الفن الجسدي. أخذ فيراري الدمى وقام بلصق صور مسيحية فوق بعضها، بينما كتب على البعض الآخر بأسلوبه الكلاسيكي الخشن الخطي. لم يكن لدى الدمى التي استخدمها أذرع أو أرجل أو رؤوس كاملة، لكنها كانت ذات منحنيات بارزة ووضعية جنسية واضحة. بالنسبة لأحد هذه الدمى المغطاة بالصور، بعنوان Devoción ، استخدم العديد من الصور المسيحية المختلفة، بما في ذلك معجزات المسيح واستشهاد القديسين وميلاد المسيح، وكانت شخصية مركزية هي العذراء مريم . كان الهدف من هذه العارضات هو "إلباس" الجسد العاري بهذه الصور المسيحية، مع وضع عذرية مريم في مقابل الجنسانية وعري الجسد الأنثوي. كان هناك تمثال آخر بعنوان Dueteronomio وهو عبارة عن تمثال بدون أطراف ومُجسد جنسيًا بشكل مماثل، وهذه المرة مغطى بأجزاء من سفر التثنية ، مكتوبة بأسلوب فيراري الخطي. الفكرة التي يلعب بها فيراري هنا هي "ملابس النعمة" التي غطت آدم وحواء في جنة عدن ، والتي حجبت العار الذي سيجلبه عُريهما لاحقًا. ومع ذلك، بدلاً من هذه الكلمات والصور التي تمثل "ملابس النعمة"، يدعو فيراري القارئ إلى التفكير في العُري من منظور إيجابي، بدلاً من الطريقة السلبية المخزية التي يفترضها للفكر المسيحي حول العُري. إذا كان العُري إيجابيًا هنا، فإن الكتب المقدسة والصور تحجب الجنسية الطبيعية للجسد. تصبح المسيحية عائقًا أمام الجنسية الطبيعية التي تنضح من الجسد. [17]

لا مزيدلالصفحة/12 (1995)

في عام 1995، تمت دعوة فيراري لتقديم صور لصحيفة Página/12 الأرجنتينية ذات الميول اليسارية كجزء من إعادة نشر المجلة لمشروع الحكومة لعام 1984 Nunca Mas ، والذي كان يهدف إلى الكشف عن الحقيقة وراء عمليات الاختفاء الأرجنتينية في الستينيات والثمانينيات. في مساهماته، عاد فيراري إلى نهج أكثر قسوة وانتقادًا سياسيًا في فنه. غالبًا ما تجاور أعماله صورًا لأشخاص أو شخصيات سياسية أرجنتينية ( فيديلا وأغوستي على سبيل المثال) بجوار شخصيات أدولف هتلر وألمانيا النازية . كما مزج فيراري بين الصور المسيحية وموضوعات الجحيم والشيطان والإدانة . ومن الأمثلة المحددة عندما وضع فيراري الصليب المعقوف النازي على صورة لافتة مدخل Colegio Militar de la Nación ، حيث تلقى الضباط الأرجنتينيون تدريباتهم. كتب النقاد، بما في ذلك الشخصيات السياسية مثل إرنستو خوان بوسي، إلى Página/12 للشكوى. رد فيراري على هؤلاء المنتقدين بسرعة وبحدة، قائلاً إنه لم يكن الشخص الذي يستخدم الأفكار النازية (ولكن في الواقع منتقدوه هم من استخدموها). كانت صور فيراري المثيرة للجدل تهدف ببساطة إلى دعوة المشاهدين إلى التفكير في كيفية اختلاف الأنظمة السياسية الأرجنتينية وألمانيا النازية، أو كيف قد تكون متشابهة في الواقع. [5]

اعمال بلاستيكية مسيحية

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عرض فيراري سلسلة من الأعمال الفنية باستخدام شخصيات بلاستيكية صغيرة لشخصيات مسيحية، بما في ذلك يسوع والسيدة العذراء مريم والعديد من القديسين . وضع هذه التماثيل داخل ما اعتبره "مواقف ساخنة" بما في ذلك أفران الميكروويف والخلاطات والمقالي.

الجدل

النسخة الأصلية لكتاب "الحضارة الغربية والمسيحية"

انظر القسم أعلاه، بعنوان "الحضارة الغربية والمسيحية".

رسائل إلى البابا: 1997 و2001

في عام 1997، أسس فيراري مجموعة تسمى CIHABAPAI (نادي الكفرة والزنادقة والمرتدين والمجدفين والملحدين والوثنيين واللاأدريين والكفار). في يوم عيد الميلاد عام 1997، أرسل فيراري، بالاشتراك مع CIHABAPAI، رسالة إلى البابا يوحنا بولس الثاني ، يطلب منه إزالة عقيدة الدينونة الأخيرة من اللاهوت الكاثوليكي . في رسالته، أشار إلى التناقضات بين الفكر الكاثوليكي والعقيدة الكاثوليكية ، وتساءل عن الأفكار المتعلقة بالغفران ، ودعا إلى رضاهم عن انتهاكات حقوق الإنسان الفادحة التي حدثت في الأرجنتين في النصف الأخير من الخمسينيات. [5]

وفي عام 2001، أرسلت المجموعة رسالة أخرى تدعو إلى إزالة مفهوم الجحيم .

تدخل الكنيسة (2000)

في عام 2000، أقام فيراري معرضًا بعنوان "Infiernos e Idolatías" (الجحيم والأصنام) في المركز الثقافي في بوينس آيرس. قدم فيراري أعمالًا فنية تتعلق بيوم القيامة وشخصيات مسيحية أخرى. وضم سلسلة من الطيور تتغوط على صور مسيحية، بالإضافة إلى قطع أحدث حيث تم وضع قديسين بلاستيكيين داخل أجهزة طهي مختلفة مثل محمصة الخبز والمقالي وأفران الميكروويف. أثار المعرض احتجاجات من قبل الكاثوليك المتفانين والرهبان والراهبات. وتحول هذا إلى احتجاجات قام بها المحتجون بإلقاء القمامة وقنابل الغاز المسيل للدموع على المتحف. [18]

تدخل الكنيسة والبابا (2004)

كان عمله مرة أخرى موضوعًا للجدل عندما أُجبر في عام 2004، معرض استعادي لأعماله في قاعة المعارض Palais de Glace في ريكوليتا، بوينس آيرس ، على الإغلاق. حضر 70 ألف شخص المعرض، بما في ذلك عدد قليل من الحاضرين الذين هاجموا ودمروا بعض الأعمال الفنية. بعد فترة وجيزة، طالب فريق من المحامين الكاثوليك بإغلاق المعرض. دحض فيراري الانتقادات التي تساءلت كيف يمكن للمسيحيين قضاء 2000 عام في إدانة معاناة يسوع عند صلبه ، بينما يتجاهلون ويبررون في الوقت نفسه ملايين الفقراء والمهمشين في العالم. أغلق القاضي المعرض أخيرًا عندما أعلن الكاردينال خورخي بيرجوليو (الآن البابا فرانسيس الحالي ) الذي كان آنذاك رئيس أساقفة بوينس آيرس أن الأعمال الفنية تجديفية ، وتم الإعلان عن ذلك في كل كنيسة في أبرشية بوينس آيرس . استأنفت حكومة المدينة القرار وأعيد فتح المعرض. وقد اتخذ فيراري خطوته الأخيرة بتوجيه الشكر علنًا للكاردينال على الإعلان المجاني لمعرضه الذي استمر عدد زواره في الازدياد. [6] [18]

أعمال مشهورة

بطاقة عامة(1963)

خرجت رسالة إلى جنرال (Carta a un General) من عمل فيراري في أوائل ستينيات القرن العشرين باللغة والحروف. تم إنجاز هذا العمل الفني على قطعة ورق مقاس 31.1 بوصة × 48.1 بوصة بقلم حبر أسود. [19] يعد هذا العمل أحد أقدم أعمال فيراري الاحتجاجية السياسية. إنه يحمل فكرة بسيطة: من خلال استخدام اللغة والحروف التي تكاد تكون غير مفهومة، يمثل فيراري عدم القدرة على التواصل. في عنوان العمل، يحدد فيراري فقط "جنرالًا"، والذي، بالنظر إلى الإطار الزمني، يمكن فهمه على أنه زعيم في أحد الأنظمة القمعية في الأرجنتين في الخمسينيات والستينيات. لذا، يُظهر فيراري أن التواصل مع قادة مثل هذا أمر مستحيل. [5] علاوة على ذلك، من خلال استخدام رسائل لا يمكن للمرء قراءتها، يمكن لفيراري "أن يقول" ما يريد دون خوف من العواقب، حيث لن يتمكن أحد من قراءتها. وبعد سنوات عديدة، نُقل عنه قوله عن هذه القطعة: "من الصعب كتابة رسالة "منطقية" إلى جنرال. رسالة تقول أشياء، ليست مجرد إهانة، بل هي "فنية"، إن عدم القدرة على فهم هذه الرسائل أكثر من مجرد حماية من الرقابة [ كذا ؟ ]، إنها تعكس عدم القدرة على كتابة رسالة مثل رسالة رودولفو والش. هذه رسالة. ما فعلته كان تقليدًا لرسالة، أو رسالة مخفية، قد تجعل المرء يتساءل، "هل هذا يعني شيئًا أم لا؟" [9]

الحضارة الغربية وكريستيانا(1965)

كان هذا العمل، الذي يحمل عنوان La Civilización Occidental y Cristiana (الحضارة الغربية والمسيحية)، عبارة عن تمثال بلاستيكي بالحجم الطبيعي تقريبًا ليسوع معلقًا مصلوبًا على مقاتلة أمريكية بلاستيكية يبلغ ارتفاعها 6 أقدام وأنفها موجه نحو الأرض. هذا هو أشهر عمل فيراري وقد تم عرضه في جميع أنحاء العالم مرات لا حصر لها. في هذا العمل الفني، يقدم فيراري تناقضًا: من ناحية، يؤمن المسيحيون بدين يدور حول فكرة يسوع بأن الناس يجب أن يحبوا بعضهم البعض ولا يقتلوا بعضهم البعض ، بينما من ناحية أخرى، يفعل العديد من المسيحيين هذا على أي حال، حتى باستخدام المسيحية لتبرير الحرب . علاوة على ذلك، باستخدام طائرة أمريكية، يتساءل فيراري عن إمبريالية الحكومة الأمريكية ، وخاصة في سياق حرب فيتنام . كفكرة أخيرة، عندما يخرج الناس للاحتجاج على العمل الفني نفسه، يجب على المرء أن يسأل السؤال: لماذا توجد احتجاجات عنيفة ضد عمل فني بينما يجلس المسيحيون مكتوفي الأيدي ويسمحون للمعاناة بالحدوث يوميًا دون أي احتجاج على الإطلاق؟ [5]

لا بلانيتا(1979)

يأتي عمل "لا بلانيتا" (الكوكب) من عودة فيراري إلى النحت السلكي في السبعينيات والثمانينيات. هذا العمل الفني ضخم، يبلغ قطره 51 بوصة، ومصنوع من الفولاذ المقاوم للصدأ. [20] يبدو أن الأسلاك الفولاذية تبرز في كل اتجاه، مما يخلق كرة من الأسلاك الأصغر حجمًا والمستقيمة. كان التمثال كبيرًا لدرجة أنه عندما تم عرضه لأول مرة، كان لا بد من كسر باب المعرض من أجل وضع القطعة بالداخل. عندما هبت الرياح عبر هذا التمثال، وحركته حتى قليلاً، تسبب احتكاك الأسلاك الفولاذية في نغمة منخفضة طنينية يجدها الكثيرون موسيقية. كانت هذه القطعة جزءًا من سلسلة صنعتها فيراري وكان هدفها "قلب البندول". [9]

الحي (بايرو)(1980)

هذا العمل من سلسلة فيراري بعنوان "Heliografías" من ثمانينيات القرن العشرين. تتضمن السلسلة العديد من القطع المصنوعة في المقام الأول من الورق والديازوتيب . تصور السلسلة العديد من الموضوعات، ولكن جميعها بموضوعات متكررة. كان الموضوع الأساسي عبارة عن حلقة مغلقة متكررة من نوع ما، سواء كان طريقًا أو تخطيطًا للشارع أو تصميم غرفة أو ترتيب أثاث أو مجرد كائن منقوش. بايرو هي قطعة نموذجية إلى حد ما من السلسلة. تم صنعها في الأصل عام 1980 باستخدام الديازوتيب، وتصور تخطيطًا كبيرًا ومعقدًا للشوارع والمباني والحدائق والميادين والمنازل. الفكرة وراء هذه القطعة، فضلاً عن العديد من القطع الأخرى من "Heliografías" هي أنه يتساءل "عن أكثر أنظمة النظام تنوعًا في عالمنا ومتطلباتها الاجتماعية الثقافية للأراضي - سواء كانت الكنيسة أو الدولة أو الهندسة المعمارية." [1]

يوم القيامة(1985)

كان عمل "يوم القيامة" أحد أكثر أعمال فيراري استفزازًا، وكان عملًا مفاهيميًا عميقًا لا يتطلب مشاركة المنظر، بل طرفًا آخر. كرر فيراري هذا النوع من القطع عدة مرات باستخدام صور مختلفة لـ " يوم القيامة" ، ولكن لهذه القطعة المحددة استخدم "يوم القيامة" لمايكل أنجلو . وضع نسخة مطبوعة من اللوحة الجدارية الشهيرة أسفل قفص طيور وسمح للطيور ببساطة بالتغوط في جميع أنحاء القطعة. كانت الفكرة وراء هذا العمل بسيطة للغاية: "يوم القيامة" "قذارة". [9]

الإرث والجوائز

يبدو أن أولئك الذين عرفوا فيراري يتذكرون دائمًا روحه المرحة والشبابية. حتى شيخوخته، كان معروفًا بعدم انجرافه مع التيار، وظل دائمًا نشطًا ومتحمسًا لمحاربة الظلم في العالم. انتقده الكثيرون لكونه سياسيًا للغاية في أعماله الفنية، ورد فيراري على ذلك بقوله الشهير: "الشيء الوحيد الذي أطلبه من الفن هو أن يساعدني في التعبير عما أفكر فيه بوضوح قدر الإمكان، واختراع علامات بصرية ونقدية تسمح لي بإدانة همجية الغرب بكفاءة أكبر"، كتب في عام 1965. "قد يثبت لي شخص ما أن هذا ليس فنًا. لن أمانع في ذلك، ولن أغير مساراتي، بل سأغير ببساطة اسمه، وأشطب الفن وأسميه سياسة، ونقدًا تآكليًا، أي شيء على الإطلاق، حقًا". [21] على الرغم من أن فيراري قضى حياته في محاربة النقاد بردود أفعال وصور وأفكار حادة ولاذعة، إلا أن فيراري لم يفقد أبدًا حس الدعابة. لقد كان محبوبًا ومعجبًا من قبل العديد من حوله. [5]

حصل على العديد من الجوائز والتقديرات، بما في ذلك جائزة جمعية نقاد الفن في ساو باولو لأفضل معرض فني لعام 1983، ومنحة جوجنهايم في عام 1995، وجائزة ليون دورو في بينالي البندقية في عام 2007، وفي عام 2012، منحته مؤسسة كونيكس في الأرجنتين جائزة كونيكس الماسية للفنون البصرية، والتي سمته أهم فنان تشكيلي في الأرجنتين على مدى العقد الماضي. [22]

المعارض

  1. الجائزة الوطنية لمعهد توركواتو دي تيلا في بوينس آيرس (1965) [14]
  2. توكومان أردي في مدن متعددة في الأرجنتين (1968) [1]
  3. متحف الفن الحديث في ساو باولو (1980) [1]
  4. "لاس 14 ليلة من الأداء" – ساو باولو (1981) [5]
  5. المركز الثقافي في ريكوليتا، بوينس آيرس (2004-2005) [1]
  6. بيناكوتيكا دو إستادو في ساو باولو (2006) [1]
  7. دوكومنتا 12 في كاسل ، ألمانيا (2007) [1]
  8. بينالي البندقية الثاني والخمسون في "أرسنال: الجناح الإيطالي Corderie and Artiglierie في جياردينيين في البندقية (2007) [23]
  9. "الأبجديات المتشابكة" مع الفنانة ميرا شيندل في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك (2009) [24]
  10. "ليون فيراري" في مهرجان Rencontres d'Arles ، في آرل ، فرنسا (2019) [25]

مراجع

  1. ^ abcdefghi موندر ، هايك (2015). نفذت المقاومة . زيورخ: متحف ميغروس فور Gegenwartskunst. رقم ISBN 9783037644461.
  2. ^ ab Casid, Jill; D'Souza (2014). Art History in the Wake of Global Turn. New Haven: Yale University Press. pp. 160-172. ISBN 9781935998143.
  3. ^ abcde “ليون فيراري”. leonferrari.com.ar . تم الاسترجاع 2019-12-03 .
  4. ^ abc "León Ferrari". galeriemitterrand.com . تم الاسترجاع في 2019-11-15 .
  5. ^ abcdefghijklmno Bell, Vikki (2014). فن ما بعد الدكتاتورية . نيويورك: روتليدج. ص 35-58. ISBN 9780415717335.
  6. ^ ab “ليون فيراري، الفنان الأرجنتيني الذي يحب البابا فرانسيسكو”. بي بي سي نيوز . 25 يوليو 2013.
  7. ^ “وفاة الفنان الأرجنتيني ليون فيراري”. بوينس آيرس هيرالد . 25 يوليو 2013.
  8. ^ "برج بابل"، ليون فيراري، 1963. تيت . تم الاسترجاع في 2019-11-25 .
  9. ^ abcdef بيريز-أوراماس، لويس (2009). ليون فيراري وميرا شندل الأبجديات المتشابكة . نيويورك: متحف الفن الحديث. ص 46-56. رقم ISBN 9780870707506.
  10. ^ كاسانيجرا ، مرسيدس (2003). بين الصمت والعنف . بوينس آيرس: arteBA. ص. 31.
  11. ^ "ليون فيراري. بدون عنوان (عظة الدم) (Sermón de la sangre). 1962". متحف الفن الحديث . تم الاسترجاع 2019-12-02 .
  12. ^ "ليون فيراري. تأملات. 1963-1964". متحف الفن الحديث . تم الاسترجاع في 2019-12-02 .
  13. ^ كاتزنشتاين، إينيس (2004). استمع، هنا، الآن! نيويورك: متحف الفن الحديث. ص 276-287. ISBN 0870703668.
  14. ^ أب جورنر ، كلاوس (2018). قصة عالمين . بيليفيلد: كيربر فيرلاغ. ص 302-310. رقم ISBN 9783735640284.
  15. ^ "ليون فيراري". متحف الفن الحديث . تم الاسترجاع في 2019-12-03 .
  16. ^ "ليون فيراري. حي (بايرو) من سلسلة Heliographs (Heliografías). 1980، موقع 2007website=متحف الفن الحديث" . تم الاسترجاع 2019-12-02 .
  17. ^ ab Polgovsky Ezcurra, Mara (2019). Touched Bodies . نيو برونزويك: مطبعة جامعة روتجرز. ص 86-159. ISBN 9781978802032.
  18. ^ أ ب غارسيا كانكليني ، نيستور (2014). الفن وراء نفسه . دورهام: مطبعة جامعة ديوك. ص 117 – 126. رقم ISBN 9780822356097.
  19. ^ “Carta a un General بقلم ليونفيراري”. artnet.com . تم الاسترجاع 2019-12-04 .
  20. ^ "ليون فيراري. كوكب. 1979". متحف الفن الحديث . تم الاسترجاع في 2019-12-04 .
  21. ^ مارتن، دوغلاس (2013-07-31). "ليون فيراري، فنان مفاهيمي أرجنتيني استفزازي، يموت عن عمر ناهز 92 عامًا". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 2019-12-04 .
  22. ^ “Cronología de los Premios Konex”. Fundacionkonex.org (بالإسبانية) . تم الاسترجاع 2019-12-04 .
  23. ^ "المعرض الدولي المركزي. بينالي البندقية 2007". universes-in-universe.de . تم الاسترجاع في 2019-12-04 .
  24. ^ الأبجديات المتشابكة: ليون فيراري وميرا شندل في MoMA
  25. ^ دوبرات ، أندريس. "ليون فيراري". آرل ليه ريكونتريس دي لا فوتوغرافي . تم الاسترجاع 2019-12-03 .

قراءة إضافية

  • كرينزل، إميليو. "El Nunca Más en fasículos: El Infierno Restainifcado" EIAL 17، no. 2 (2006)
  • جيونتي، أندريا، أد. إل كاسو فيراري: الفن والرقابة وحرية التعبير في معرض ليون فيراري في المركز الثقافي ريكوليتا، 2004-2005 . بوينس آيرس: ليكوبوديو 2008)
  • بولجوفسكي إزكورا، مارا. “ما وراء الشر: السياسة والأخلاق والدين في كتاب Nunca más المصور لليون فيراري . مجلة الفن المجلد 70، رقم 3 (خريف 2018)، الصفحات من 20 إلى 47
  • الموقع الرسمي
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ليون_فيراري&oldid=1254152378"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate