موديست موسورجسكي

وُلد موسورجسكي في كاريفو ، مقاطعة توروبيتس، محافظة بسكوف ، الإمبراطورية الروسية، على بُعد 400 كيلومتر (250 ميلًا) جنوب سانت بطرسبرغ . تنتمي عائلته النبيلة، عائلة موسورجسكي الثرية والمالكة للأراضي ، إلى سلالة روريك ، مرورًا بأمراء سمولينسك . كانت والدته، جوليا تشيريكوفا، ابنة نبيل متوسط ​​الحال. أما جدته لأبيه، إيرينا، فكانت قنًا يُمكن بيعها دون أرض في تركة جده. ^{[ 20 ] [ د ]} في سن السادسة، بدأ موسورجسكي بتلقي دروس البيانو من والدته، التي كانت عازفة بيانو مُحترفة. كان تقدمه سريعًا لدرجة أنه بعد ثلاث سنوات، تمكن من عزف كونشيرتو لجون فيلد وأعمال لفرانز ليست أمام العائلة والأصدقاء. في سن العاشرة، أُخذ موسورجسكي وشقيقه إلى سانت بطرسبرغ للدراسة في مدرسة سانت بطرسبرغ الألمانية المرموقة ( بيتريشول ). وهناك، درس مودست العزف على البيانو على يد أنطون جيركه . وفي عام ١٨٥٢، نشر موسورجسكي، البالغ من العمر ١٢ عامًا، مقطوعة موسيقية للبيانو بعنوان "بورت-إنسين بولكا" على نفقة والده.  

خطط والدا موسورجسكي للانتقال إلى سانت بطرسبرغ لكي يُحيي ابناهما تقليد العائلة في الخدمة العسكرية. ^{[ 23 ]} التحق موسورجسكي بمدرسة الحرس العسكري في سن الثالثة عشرة. وقد أثير جدلٌ حول المناهج التعليمية في ذلك الوقت، سواءً في هذه المدرسة أو مديرها، الجنرال سوتجوف. ^{[ 24 ]} واتفق الجميع على أن مدرسة الحرس العسكري قد تكون مكانًا قاسيًا، لا سيما بالنسبة للمجندين الجدد. ^{[ 25 ]} والأهم بالنسبة لموسورجسكي، أنه من المرجح أن تكون هذه المدرسة هي المكان الذي بدأ فيه مساره نحو إدمان الكحول. ^{[ 25 ]} ووفقًا لأحد طلابه السابقين، المغني والملحن نيكولاي كومبانيسكي، كان سوتجوف "يفخر عندما يعود أحد الطلاب من إجازته وهو ثملٌ من الشمبانيا". ^{[ 26 ]}

ظلت الموسيقى ذات أهمية بالغة لموسورجسكي. كانت ابنة سوتجوف أيضًا تلميذة لجيركه، وسُمح لموسورجسكي بحضور الدروس معها. ^{[ 24 ]} بفضل مهاراته كعازف بيانو، أصبح موسورجسكي مطلوبًا بشدة من قبل زملائه الطلاب؛ فكان يعزف لهم مقطوعات موسيقية راقصة تتخللها ارتجالاته الخاصة . [ ^{27 ] في} عام 1856، تخرج موسورجسكي - الذي كان قد أبدى اهتمامًا كبيرًا بالتاريخ ودرس الفلسفة الألمانية - من مدرسة الطلاب العسكريين. وتبعًا لتقاليد عائلته، حصل على رتبة ضابط في فوج بريوبراجينسكي ، وهو الفوج الأبرز في الحرس الإمبراطوري الروسي. ^{[ 27 ]}

في أكتوبر 1856، التقى موسورجسكي، البالغ من العمر 17 عامًا، بألكسندر بورودين، البالغ من العمر 22 عامًا ، أثناء خدمتهما في مستشفى عسكري في سانت بطرسبرغ. وسرعان ما توطدت علاقتهما. ^{[ 28 ]} وقد تذكر بورودين لاحقًا:

كان زيه الصغير نظيفًا ومرتبًا، ضيقًا على جسده، وقدماه متجهتان للخارج، وشعره مصففًا ومدهونًا، وأظافره مقصوصة بدقة، ويداه مهندمتان كأنهما يد سيد. كانت أخلاقه أنيقة وأرستقراطية، وكذلك كان كلامه، الذي كان يُلقيه من بين أسنانه المكبوسة، متخللًا بعبارات فرنسية، متكلفًا بعض الشيء. كانت هناك لمسة - وإن كانت معتدلة جدًا - من التأنق . كان أدبه وحسن أخلاقه استثنائيين. كانت السيدات يُبدين إعجابهن به. كان يجلس على البيانو، ويرفع يديه بدلال، ويعزف برقة وعذوبة (إلخ) مقتطفات من تروفاتوري ، ولا ترافياتا ، وما إلى ذلك، وكان من حوله يُرددون في جوقة: "ساحر، لذيذ!" وما شابه ذلك. قابلت موديست بتروفيتش ثلاث أو أربع مرات في بوبوف بهذه الطريقة، سواء أثناء العمل أو في المستشفى. ^{[ 29 ]}

كان للقاء موسورجسكي في ذلك الشتاء مع ألكسندر دارغوميجسكي ، الذي كان آنذاك أهم ملحن روسي بعد ميخائيل غلينكا ، دلالة أكبر . فقد أعجب دارغوميجسكي بمهارة موسورجسكي في العزف على البيانو، ما جعله ضيفًا دائمًا في سهرات دارغوميجسكي. وهناك، كما ذكر الناقد فلاديمير ستاسوف لاحقًا، بدأ "حياته الموسيقية الحقيقية". ^{[ 30 ]}

خلال العامين التاليين في دارغوميجسكي، التقى موسورجسكي بالعديد من الشخصيات البارزة في الحياة الثقافية الروسية، من بينهم ستاسوف، وسيزار كوي (زميله الضابط)، وميلي بالاكيريف . كان لبالاكيريف تأثير بالغ عليه، ففي غضون أيام قليلة، أخذ على عاتقه مهمة توجيه مسار موسورجسكي كملحن. وقد روى لستاسوف قائلاً: "لأنني لستُ مُنظِّراً موسيقياً، لم أستطع تعليمه التناغم (كما يفعل ريمسكي كورساكوف الآن على سبيل المثال)... [لكن] شرحتُ له شكل المقطوعات الموسيقية، ولتحقيق ذلك، عزفنا سيمفونيتي بيتهوفن [كثنائيات بيانو] والعديد من الأعمال الأخرى ( شومان ، وشوبرت ، وغلينكا ، وغيرهم)، محللين شكلها." ^{[ 31 ]} حتى ذلك الحين، لم يكن موسورجسكي يعرف سوى موسيقى البيانو؛ وكانت معرفته بالموسيقى الحديثة الأكثر جرأة شبه معدومة. بدأ بالاكيريف في سد هذه الثغرات في معرفة موسورجسكي. ^{[ 32 ]}

في عام ١٨٥٨، وبعد أشهر قليلة من بدء دراسته مع بالاكيريف، استقال موسورجسكي من منصبه ليتفرغ كليًا للموسيقى. ^{[ ٣٣ ]} كما عانى في ذلك الوقت من أزمة مؤلمة. ربما كان لهذه الأزمة جانب روحي (إذ أشار الشاب في رسالة إلى بالاكيريف إلى "التصوف والأفكار المتشائمة حول الإله")، لكن طبيعتها الدقيقة ستبقى على الأرجح مجهولة. في عام ١٨٥٩، اكتسب الشاب البالغ من العمر ٢٠ عامًا خبرة مسرحية قيّمة من خلال المساعدة في إنتاج أوبرا غلينكا " حياة من أجل القيصر" في ضيعة غليبوفو، التي كانت ملكًا لمغنية سابقة وزوجها الثري؛ كما التقى موسورجسكي بكونستانتين ليادوف (والد أناتولي ليادوف ) واستمتع بزيارة مؤثرة إلى موسكو، وبعدها أعلن حبه "لكل ما هو روسي". استلهم موسورجسكي وشقيقه أيضًا من الخط القوطي ، حيث استخدموا رمزًا شخصيًا على شكل حرف "M" بدلاً من شعار العائلة ، وهو مشابه جدًا لرموز الروريكيين الأوائل . ^{[ 34 ]}

على الرغم من هذا الإدراك المفاجئ، مالت موسيقى موسورجسكي أكثر نحو النماذج الأجنبية؛ إذ تحتوي سوناتا البيانو ذات الأربع أيادٍ التي ألفها عام 1860 على حركته الوحيدة في شكل سوناتا . كما لا يمكن تمييز أي نزعة "قومية" بسهولة في الموسيقى المصاحبة لمسرحية فلاديسلاف أوزيروف " أوديب في أثينا" ، التي عمل عليها بين سن 19 و22 (ثم تركها غير مكتملة)، أو في مقطوعة " إنترمتزو إن مودو كلاسيكو" للبيانو المنفرد (التي نُقحت ووُزعت موسيقيًا عام 1867). كانت الأخيرة هي القطعة المهمة الوحيدة التي ألفها بين ديسمبر 1860 وأغسطس 1863: ربما تكمن أسباب ذلك في عودة أزمته الذاتية المؤلمة في عام 1860 والصعوبات الموضوعية البحتة التي نتجت عن تحرير الأقنان في العام التالي - ونتيجة لذلك حُرمت الأسرة من نصف ممتلكاتها، واضطر موسورجسكي إلى قضاء وقت طويل في كاريفو في محاولة فاشلة لتجنب فقرهم الوشيك.

في ذلك الوقت، كان موسورجسكي قد تحرر من تأثير بالاكيريف، وأصبح يعتمد على نفسه في تعليمه. في عام ١٨٦٣، بدأ تأليف أوبرا " سلامبو "، التي عمل عليها بين عامي ١٨٦٣ و١٨٦٦ قبل أن يفقد اهتمامه بالمشروع. خلال هذه الفترة، عاد إلى سانت بطرسبرغ، وعمل موظفًا حكوميًا بسيطًا، بينما كان يعيش في "كومونة" تضم ستة أشخاص. في جو فني وفكري مزدهر، قرأ وناقش طيفًا واسعًا من الأفكار الفنية والعلمية الحديثة، بما في ذلك أفكار الكاتب المثير للجدل تشيرنيشيفسكي ، المعروف بتأكيده الجريء على أن "الشكل والمضمون نقيضان" في الفن. تحت تأثير هذه الأفكار، تبنى موسورجسكي فكرة الواقعية الفنية وما تنطوي عليه من معانٍ، سواء أكان ذلك يتعلق بمسؤولية تصوير الحياة "كما تُعاش حقًا"، أو الاهتمام بالطبقات الدنيا من المجتمع، أو رفض الأشكال الموسيقية المتكررة والمتناظرة باعتبارها غير كافية لوصف مسار "الحياة الواقعية" غير المتكرر وغير المتوقع.

أثّرت "الحياة الواقعية" على موسورجسكي بشدة عام 1865 بوفاة والدته؛ ففي ذلك الوقت، عانى الملحن من أول نوبة إدمان كحول خطيرة، مما اضطره لمغادرة الجماعة والإقامة مع شقيقه. ومع ذلك، كان الشاب البالغ من العمر 26 عامًا على وشك كتابة أولى أغانيه الواقعية (بما في ذلك "هوباك" و"دارلينج سافيشنا"، اللتان ألفهما عام 1866 وكانتا من بين أولى منشوراته "الواقعية" في العام التالي). كما شهد عام 1867 إتمامه النسخة الأوركسترالية الأصلية من مقطوعته " ليلة على جبل أصلع" (والتي انتقدها بالاكيريف ورفض قيادتها، ^{[ 35 ]} مما أدى إلى عدم عزفها أبدًا خلال حياة موسورجسكي ^{[ 36 ]} ).

لم تكن مسيرة موسورجسكي المهنية كموظف حكومي مستقرة أو مضمونة بأي حال من الأحوال: فعلى الرغم من تعيينه في مناصب مختلفة، بل وترقيته في تلك السنوات الأولى، أُعلن عن وضعه "كموظف إضافي" عام 1867، أي أنه بقي "في الخدمة" دون أن يتقاضى أجرًا. مع ذلك، كانت هناك تطورات حاسمة تحدث في حياته الفنية. فمع أن ستاسوف أشار لأول مرة عام 1867 إلى " الكوتشكا " ( بالروسية: кучка ، وتعني حرفيًا " مجموعة "، وبالإنجليزية: "الخمسة")، وهي مجموعة من الملحنين الروس الذين تجمعوا بشكل غير رسمي حول بالاكيريف، كان موسورجسكي قد توقف آنذاك عن السعي لنيل استحسان بالاكيريف، وبدأ يتقرب من ألكسندر دارغوميجسكي الأكبر سنًا . داخل "الخمسة " ورفاقه المقربين، لُقِّب موسورجسكي بـ"الفكاهة"، وبالاكيريف بـ"القوة"، وريمسكي كورساكوف بـ"الإخلاص". ^{[ 37 ]}

منذ عام 1866، كان دارغوميجسكي يعمل على أوبراه "الضيف الحجري "، وهي نسخة من قصة دون جوان بنص بوشكين الذي أعلن أنه سيتم تلحينه "كما هو، حتى لا يتم تشويه الحقيقة الداخلية للنص"، وبطريقة ألغت التقسيم "غير الواقعي" بين الأريا والريسيتافيت لصالح نمط مستمر من الإلقاء المقطعي ولكن المعزز غنائياً في مكان ما بين الاثنين.

تحت تأثير هذا العمل (وأفكار جورج جوتفريد جيرفينوس ، الذي يرى أن "أسمى غاية طبيعية للمحاكاة الموسيقية هي العاطفة، وطريقة محاكاة العاطفة هي تقليد الكلام")، قام موسورجسكي عام 1868 بتلحين المشاهد الأحد عشر الأولى من مسرحية نيكولاي جوجول " الزواج " ( زينيتبا )، حيث كانت أولويته هي تجسيد اللهجات والأنماط الطبيعية لحوار المسرحية الواقعي والرتيب عمدًا في الموسيقى. شكّل هذا العمل نقطة تحول في سعي موسورجسكي نحو التلحين الواقعي للكلمات: فقد تخلى عنه دون توزيع موسيقي بعد وصوله إلى نهاية "الفصل الأول"، وعلى الرغم من أن أسلوب الإلقاء "الموسورجسكي" المميز فيه لا يزال حاضرًا في جميع أعماله الصوتية اللاحقة، إلا أن الأسلوب الواقعي في الكتابة الصوتية أصبح تدريجيًا مجرد عنصر تعبيري واحد من بين عناصر عديدة.

بعد أشهر قليلة من تركه أوبرا "جينيتبا" ، شُجِّع موسورجسكي، البالغ من العمر 29 عامًا، على تأليف أوبرا مستوحاة من قصة بوريس غودونوف . وقد فعل ذلك، حيث جمع وصاغ نصًا من مسرحية بوشكين وتاريخ كارامزين . أكمل موسورجسكي العمل الموسيقي الضخم في العام التالي أثناء إقامته مع أصدقائه وعمله في إدارة الغابات. ومع ذلك، رُفضت الأوبرا النهائية للعرض المسرحي عام 1871، على ما يبدو بسبب افتقارها إلى أي دور " مغنية رئيسية ". شرع موسورجسكي في إنتاج "نسخة ثانية" منقحة وموسعة. خلال العام التالي، الذي قضاه في غرفة مشتركة مع ريمسكي كورساكوف، أجرى تغييرات تجاوزت تلك التي طلبها المسرح. في هذه النسخة، قُبلت الأوبرا، على الأرجح في مايو 1872، وعُرضت ثلاثة مقتطفات منها على مسرح مارينسكي عام 1873. يُزعم غالبًا أن الأوبرا رُفضت مرة ثانية عام 1872، ولكن لا يوجد دليل محدد على ذلك.

بحلول موعد العرض الأول لأوبرا بوريس غودونوف في فبراير 1874، كان موسورجسكي قد شارك في مشروع ملادا المشؤوم (والذي أنجز خلاله نسخة كورالية من أوبرا ليلة على جبل أصلع ) وبدأ العمل على أوبرا خوفانشينا . ورغم أنها لم تحظَ بإشادة النقاد - وعلى الرغم من أنها لم تُعرض إلا في نحو اثنتي عشرة مرة - إلا أن ردود الفعل الشعبية الإيجابية تجاه بوريس جعلت من هذا العمل ذروة مسيرة موسورجسكي الفنية.

انطلاقًا من هذه الذروة، بات نمط الانحدار واضحًا بشكل متزايد. في هذه المرحلة، كانت حلقة بالاكيريف تتفكك، وهو أمر أثار استياء موسورجسكي بشكل خاص. كتب إلى فلاديمير ستاسوف : "لقد انحدرت تلك المجموعة الصغيرة إلى خونة بلا روح". ^{[ 38 ]} وبابتعاده عن أصدقائه القدامى، بدا موسورجسكي وكأنه يقع ضحية "نوبات جنون" يُحتمل أن تكون مرتبطة بإدمان الكحول. توفي صديقه فيكتور هارتمان ، وانتقل قريبه ورفيقه في السكن مؤخرًا ، أرسيني غولينيشيف-كوتوزوف (الذي كتب قصائد دورة الأغاني " بلا شمس" والذي سيواصل كتابة قصائد " أغاني ورقصات الموت ")، للزواج. استعان موسورجسكي بطبيب خاص جديد وبارز حوالي عام 1870، وهو الدكتور جورج ليون كاريك، الذي شغل منصب سكرتير ثم رئيس جمعية أطباء سانت بطرسبرغ ^{[ 39 ]،} وابن عم السير هاري لودر . ^{[ 40 ]}

على الرغم من معاناة موسورجسكي الشخصية من إدمان الكحول، إلا أن هذا السلوك كان يُعتبر نمطًا شائعًا بين أبناء جيله الذين أرادوا معارضة النظام والاحتجاج من خلال سلوكيات متطرفة. ^{[ 41 ]} لاحظ أحد معاصريه أن "التقديس الشديد لباخوس كان يُعتبر شبه إلزامي لأي كاتب في تلك الفترة. لقد كان نوعًا من التباهي، أو "التظاهر"، لأفضل الناس في ستينيات القرن التاسع عشر". وكتب آخر: "لا يسع الموهوبين في روسيا الذين يحبون البسطاء إلا أن يشربوا". ^{[ 42 ]} أمضى موسورجسكي ليله ونهاره في حانة "مالي ياروسلافيتس" سيئة السمعة في سانت بطرسبرغ، برفقة مجموعة من المنبوذين البوهيميين. وقد بالغ هو ورفاقه في تقديس إدمانهم للكحول، ربما رأوا فيه معارضة أخلاقية وجمالية. ^{[ 41 ]}

لفترة من الزمن، تمكن موسورجسكي من الحفاظ على إنتاجه الإبداعي: ​​تشمل مؤلفاته من عام 1874 "بلا شمس" ، و"مقدمة خوفانشينا" ، ومجموعة البيانو " صور من معرض " (في ذكرى هارتمان)؛ كما بدأ موسورجسكي العمل على أوبرا أخرى مبنية على غوغول، وهي "معرض سوروتشينتسي" (والتي أنتج لها نسخة كورالية أخرى من " ليلة على جبل أصلع ").

في السنوات اللاحقة، تدهورت حالة موسورجسكي بشكل حاد. فرغم انضمامه إلى دائرة جديدة من الشخصيات البارزة، ضمت مغنين وأطباء وممثلين، إلا أنه أصبح عاجزًا عن مقاومة إدمانه للكحول، وتسببت سلسلة من الوفيات بين أقرب المقربين إليه في ألم شديد. مع ذلك، بدا أن إدمان موسورجسكي للكحول كان تحت السيطرة في بعض الأحيان، ومن بين أقوى أعماله التي ألفها خلال سنواته الست الأخيرة، أربع مقطوعات موسيقية بعنوان " أغاني ورقصات الموت" . وقد زادت "أمراضه" المتكررة وغياباته من هشاشة مسيرته المهنية في الخدمة المدنية، وكان محظوظًا بنقله إلى منصب في مكتب الرقابة الحكومية، حيث عامله رئيسه المُحب للموسيقى بتساهل كبير، حتى أنه سمح له بقضاء ثلاثة أشهر في جولة فنية شملت 12 مدينة كمرافق موسيقي لمغنٍ عام 1879.

مع ذلك، لم يكن بالإمكان إيقاف هذا التدهور. ففي عام ١٨٨٠، طُرد موسورجسكي نهائيًا من الخدمة الحكومية. وإدراكًا لفقره المدقع، نظمت مجموعة من أصدقائه راتبًا لدعم إتمام عمله "خوفانشينا"، بينما نظمت مجموعة أخرى صندوقًا مماثلًا لدفع أجره لإتمام "معرض سوروتشينتسي" ، لكن لم يُكمل أي من العملين (مع أن "خوفانشينا" ، بنوتتها الموسيقية للبيانو والتي لم يتبق منها سوى مقطوعتين غير مُؤلَّفتين، كانت قريبة من الاكتمال).

في أوائل عام ١٨٨١، صرّح موسورجسكي، في حالة يأس، لصديقٍ له بأنه "لم يبقَ له سوى التسول"، وعانى من أربع نوبات متتالية. كما عانى موسورجسكي من الهذيان الارتعاشي خلال هذه الفترة. ^{[ ٤٣ ]} ورغم أنه وجد غرفة مريحة في مستشفى جيد ، وبدا لعدة أسابيع أنه يتعافى ، إلا أن الوضع كان ميؤوسًا منه. في مارس ١٨٨١، رسم إيليا ريبين اللوحة الشهيرة ذات الأنف الأحمر ، في الأيام الأخيرة من حياة الملحن، حيث توفي موسورجسكي بعد أسبوع من بلوغه الثانية والأربعين. دُفن موسورجسكي في مقبرة تيخفين التابعة لدير ألكسندر نيفسكي في سانت بطرسبرغ . ^{[ ٤٤ ]}

كان موسورجسكي، شأنه شأن غيره من أعضاء "الخمسة"، يُنظر إليه على أنه متطرف من قِبل الإمبراطور وجزء كبير من حاشيته. ^{[ هـ ]} ربما كان هذا هو السبب الذي دفع القيصر ألكسندر الثالث إلى شطب أوبرا بوريس غودونوف شخصيًا من قائمة الأعمال المقترحة للأوبرا الإمبراطورية عام 1888. ^{[ 46 ]}