موسيقى أوكرانيا

توجد عدة اختلافات في أنماط الغناء الشعبي الأوكراني:

كانت الأغاني المنفردة غير المصحوبة بآلات موسيقية ذات طابع طقسي في الغالب، بما في ذلك أغاني "هولوسينيا" التي تُغنى في الجنازات الأوكرانية . أما الغناء المنفرد المصحوب بآلات موسيقية فكان يؤديه موسيقيون محترفون متجولون، مثل "كوبزار " أو " ليرنيكي" . وتُعدّ الملاحم الشعبية "دومي"، التي تُغنى على أنغام آلات "باندورا" أو "كوبزا" أو "ليرنيكي" ، الشكل الأكثر تطورًا لهذا النمط من الغناء. تعود أصول هذه الملاحم إلى العصور القديمة، لكن ذخيرتها الموسيقية وعاداتها تعود مباشرة إلى القرن السابع عشر، وتصف الصراعات بين القوزاق ومستعمريهم الأجانب. في كثير من الأحيان، كان الموسيقيون مكفوفين. وقد نظموا أنفسهم في هياكل إقليمية مهنية شبيهة بالنقابات، تُعرف باسم " كوبزارسكي تسيخ" . قتل السوفييت جميع موسيقيي "كوبزاري" التقليديين تقريبًا خلال عمليات التطهير في ثلاثينيات القرن العشرين، وحُظرت آلاتهم الموسيقية.

بإلهام من عازف الباندورا التقليدي الشهير هيورهي تكاتشينكو، أعاد ميكولا بودنيك تأسيس نقابة الكوبزار في كييف عام ١٩٩١ بهدف إحياء وتعزيز تقاليد الكوبزار العريقة. تضم النقابة العديد من المغنين والموسيقيين في أوكرانيا والشتات الأوكراني ، وكثير منهم ليسوا من خريجي المعاهد الموسيقية.

كان هناك أسلوب غنائي آخر يُعرف باسم " أكابيلا المودالية" ، حيث يؤدي المغني المنفرد جملة موسيقية قبل أن يرد عليها الكورس بجملة متناغمة. يتميز هذا الأسلوب بطابعه القروسطي، مع سمات أوكرانية واضحة كالتناغمات الخماسية المتوازية ، والأوكتافات ، وأنواع من الإيقاعات الفرعية . فقد هذا النوع من الموسيقى هيمنته بعد عام 1650 لصالح أنماط موسيقية أحدث، ولكنه لا يزال يُسمع في بعض القرى النائية، ويتجلى بوضوح في أغاني "كوليادكي" و "شيدريفكي" .

أما الأنماط الصوتية الأخرى فتتأثر بشكل أكبر بالموسيقى الأوروبية الغربية، وموسيقى ديمتري من روستوف ودائرته في أوائل القرن الثامن عشر، والموسيقى الحضرية.

تشمل الآلات الموسيقية التقليدية في الفلكلور الأوكراني : الكوبزا، والباندارا، والتوربان ، والكمان ، والباسوليا ، والقيثارة ، والسيمبالوم ، والسوبيلكا ، والفلويارا ، والترمبيتا ، والناي ، والفولينكا ، والبوبين ، والريشيتو ، والدريمبا . تُعرف الفرق الموسيقية التقليدية غالبًا باسم "ترويستي موزيكي" (وتعني حرفيًا "ثلاثة موسيقيين" يشكلون عادةً الفرقة، مثل الكمان والسوبيلكا والبوبين). عند أداء ألحان الرقص ، يتضمن الأداء الموسيقي عادةً الارتجال.

تشمل الرقصات التقليدية في أوكرانيا : الكوزاشوك ، والتروباك ، والهوباك ، والهريخانيكي ، والكولوميجكا ، والهوتسولكا ، والميتيليتسيا ، والشومكا ، والأركان ، والكاترينا ، والتشاباراشكا . أما الرقصات التي نشأت خارج أوكرانيا، ولكنها تحظى بشعبية أيضاً، فتشمل: البولكا، والمازوركا، والكراكوفياك، والتشارداس، والفالس ، والكامارينسكايا ، والبارينيا . وقد أثرت الموسيقى الأوكرانية الآلية والراقصة على موسيقى الغجر واليهود ، حيث أُدرج جزء كبير منها في مقطوعات موسيقى الكليزمر .

مع قيام النظام السوفيتي في أوكرانيا في عشرينيات القرن العشرين، تم تطبيق سياسة تقوم على الإلحاد الرسمي . وتطورت هذه السياسة تدريجياً إلى تعصب تجاه الأديان المنظمة، وقام النظام بتطهير الموسيقى الدينية. كما تم التنديد بالكثير من الموسيقى الكلاسيكية ووصفها بأنها برجوازية ومنحلة.

خلال عشرينيات القرن العشرين، ظهرت " أغاني الطبقة العاملة " - موسيقى الطبقة الكادحة. وعندما تبيّن أن هذه الموسيقى لا تُناسب سكان الريف، أُدرجت أغانيهم ضمن أصول الطبقة العاملة، وشُكّلت فرق موسيقية تُعرف باسم "فرق الأغاني الشعبية". وبعد الحرب العالمية الثانية، استمرّ تقديم الدعم المالي لهذا النمط الموسيقي، لمواجهة تأثير الثقافة الجماهيرية الغربية.

تأسست العديد من الفرق الموسيقية الشعبية، مثل فرقة فيريوفكا الشعبية (بقيادة هريغوري فيريوفكا ). كما أسس بافلو فيرسكي فرقة رقص ذات طابع مميز ، تجمع بين الرقص الإثنوغرافي والباليه. وحظيت فرق الباندوريست كابيلا بشعبية واسعة. وقد لاقت هذه الأشكال شبه الشعبية، التي تمزج بين المواد الإثنوغرافية في سياق فني، رواجًا كبيرًا بين أبناء الشتات الأوكراني في أمريكا الشمالية، حيث لعب عازفو الباندوريست شبه الشعبيين أو "المُعيدين" للإحياء، مثل زينوفي شتوكالكو ، وهريغوري كيتاستي ، وجوليان كيتاستي ، وفيكتور ميشالوف، دورًا هامًا في تحديد الهوية الأوكرانية في العالم الجديد، من خلال دمج المواد الموسيقية التقليدية مع الإمكانيات الجديدة التي توفرها الآلات الموسيقية المعاصرة.

يمكن تتبع أصول الموسيقى اليهودية، بما فيها موسيقى الكليزمر، والترانيم الدينية ، والأغاني الشعبية اليديشية ، وموسيقى المسرح اليديشية ، إلى منطقة الاستيطان اليهودي وجنوب غرب أوكرانيا. وتشير التقديرات إلى أنه في مطلع القرن التاسع عشر، كان ثلث إجمالي عدد اليهود في أوروبا يعيشون في الأراضي الأوكرانية. ومن بين علماء الفولكلور في الإمبراطورية الروسية والاتحاد السوفيتي الذين جمعوا ووثقوا الموسيقى اليهودية - لا سيما في أوكرانيا - شلومي أنسكي ، وسوسمان كيسيلغوف ، ومويسي بيريجوفسكي ، وجويل إنجل ، وصوفيا ماجيد . وتُحفظ العديد من مجموعاتهم في المكتبة الوطنية الأوكرانية .

كان العديد من أوائل عازفي الآلات الشعبية الروسية من أوكرانيا، وقد أدرجوا أحيانًا ألحانًا أوكرانية في عروضهم. تُعزف آلة الدومرا الروسية ذات الأربعة أوتار وتُدرّس في أوكرانيا، على الرغم من استبدالها بنسخة ذات ثلاثة أوتار في روسيا.

مشروع التعدد الصوتي، الممول جزئياً من برنامج أوروبا الإبداعية التابع للاتحاد الأوروبي ، والذي يهدف إلى "استكشاف وحفظ وتقديم التراث الموسيقي الشعبي الحي للقرى الأوكرانية"، لديه أرشيف إلكتروني للموسيقى الشعبية الأوكرانية. ^{[ 3 ]}

انتمى العديد من الملحنين الأوكرانيين في القرن التاسع عشر إلى مدرسة موسيقية وطنية أوكرانية تأثرت بالألحان الشعبية وكلماتها . أما الملحنون الآخرون الذين عاشوا في مناطق تُعرف اليوم بأوكرانيا الحديثة، مثل فرانز خافيير موزارت ، وإسحاق دوناييفسكي ، وراينهولد غليير ، وسيرجي بروكوفييف ، فنادرًا ما تأثروا بهذه الطريقة. في المقابل، كان للملحنين الأوكرانيين الذين عاشوا في الخارج، مثل دميترو بورتنيانسكي ، وماكسيم بيريزوفسكي ، وأرتيمي فيدل ، وديمتري من روستوف ، وميكولا فومينكو ، ويوري أولينيك ، وزينوفي لوريشين ، وفاسيل سيدورينكو ، وميكولا روسلافيتس ، ودوناييفسكي، تأثيرٌ ملحوظ على الموسيقى الكلاسيكية الأوكرانية.

خلال العصر الباروكي الأوكراني ، كانت الموسيقى تخصصاً هاماً لمن يتلقون تعليماً عالياً، إذ احتلت مكانة بارزة في مناهج أكاديمية كييف-موهيلا . وكان العديد من النبلاء موسيقيين بارعين، وكان قادة القوزاق - بمن فيهم إيفان مازيبا ، وسيمين بالي ، وإيفان سيركو - عازفين متمكنين على آلات الكوبزا، والبندورة، والتوربان.

خلال القرن الثامن عشر، كان موسيقيو البلاط الإمبراطوري يتلقون تدريبهم عادةً في أكاديمية الموسيقى في هلوخيف ، وكان معظمهم من أصول أوكرانية. ومن أبرزهم تيموفي بيلوهرادسكي ، الذي درس العود على يد سيلفيوس ليوبولد فايس في دريسدن ، وابنة أخته مغنية السوبرانو إليزافيتا بيلوغرادسكايا ، وعازف الباندورا في البلاط أليكسي رازوموفسكي . تأسست أول أكاديمية موسيقى احترافية في الإمبراطورية الروسية في هلوخيف بأوكرانيا عام ١٧٣٨، حيث كان الطلاب يتعلمون الغناء والعزف على الكمان والبانداورا. وكان العديد من أوائل الملحنين والعازفين الروس من أصول أوكرانية، إذ وُلدوا أو تلقوا تعليمهم في هلوخيف.

خلال القرن التاسع عشر، برزت النزعة القومية الموسيقية في أوروبا، والتي تميزت بالتركيز على العناصر الموسيقية الوطنية، وارتبطت بنمو الوعي القومي لدى الشعوب الأوروبية. وظهرت حركة قومية أوكرانية في الموسيقى خلال أواخر القرن التاسع عشر، حيث استخدم الكتّاب والشعراء والموسيقيون الأوكرانيون الفولكلور لإعادة توزيع الأغاني الشعبية التقليدية . وكان لافتتاح أول مسارح احترافية في كييف (1803) وأوديسا (1810)، والتي قدمت أعمالاً ذات طابع وطني، دورٌ هام في تشكيل الأوبرا الأوكرانية ، وكان أولها أوبرا "زابوروجيتس زا دونايم" لسيمين هولاك-أرتيموفسكي (1863).

كان الملحن وقائد الأوركسترا وعازف البيانو ميكولا ليسينكو شخصية محورية في تطوير الموسيقى القومية الأوكرانية . ^{[ 4 ]} تشمل مؤلفاته تسع أوبرات، بالإضافة إلى موسيقى البيانو. وقد استعان بالشعر الأوكراني، بما في ذلك أشعار الشاعر تاراس شيفتشينكو . في عام 1904، افتتح ليسينكو أول مدرسة للموسيقى الأوكرانية في الإمبراطورية الروسية في كييف ( معهد ليسينكو الحكومي للموسيقى والدراما حاليًا ). يُنسب إليه الفضل في تأسيس تقليد موسيقي كلاسيكي يمزج بين الموسيقى الشعبية وأشكال الموسيقى الكلاسيكية . ^{[ 4 ]} وقد واصل ملحنون آخرون مسيرة ليسينكو، من بينهم ميكولا ليونتوفيتش ، وكيريلو ستيتسينكو ، وياكيف ستيبوفي ، وستانيسلاف ليودكيفيتش .

خلال فترة حرب الاستقلال الأوكرانية ، تأسست العديد من الفرق الفنية الأوكرانية. واتخذت جمهورية أوكرانيا الشعبية، التي لم تدم طويلاً ، مكانةً راسخةً في مجال التنمية الثقافية، بما في ذلك الموسيقى. وعلى وجه الخصوص، وبموجب مرسوم أصدره بافلو سكوروبادسكي عام ١٩١٨، تم تأسيس أوركسترا الدولة السيمفونية الأوكرانية ، وكنيسة الدولة الأوكرانية، والجوقتين الوطنيتين الأولى والثانية. وسُمّيت أوبرا كييف بمسرح الدراما والأوبرا الأوكراني، وتُرجم عدد من الأوبرات العالمية الشهيرة إلى اللغة الأوكرانية. وفي عام ١٩١٨، تأسست جوقة كوبزار، التي أُعيد إحياؤها لاحقًا باسم كنيسة باندورا الحكومية.

اتسم وصول السلطات السوفيتية إلى أوكرانيا بعدد من الأحداث المأساوية. ففي عام 1921، اغتيل ميكولا ليونتوفيتش على يد عميل لجهاز تشيكا ؛ وسرعان ما تم حظر الجمعية التي تأسست تخليداً لذكراه في عام 1928.

أنشأت السلطات السوفيتية مؤسسات موسيقية في جميع أنحاء أوكرانيا. وشُكّلت فرق كورالية وسيمفونية، ومسارح أوبرا وباليه في خاركيف (1925)، وبولتافا (1928)، وفينيتسا (1929)، ودنيبروبيتروفسك (1931)، ودونيتسك (1941). وبموجب قرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعام 1932 بشأن "إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية"، شُكّل اتحاد الموسيقيين السوفييت في أوكرانيا، وكُلّف بالرقابة الأيديولوجية على الملحنين الأوكرانيين. ومن بين الملحنين الأوكرانيين في الحقبة السوفيتية: بوريس لياتوشينسكي ، وليف ريفوتسكي ، وميكولا فيلينسكي ، وأناتولي كوس-أناتولسكي ، وأندريه شتوهارينكو ، وميكولا دريمليوغا ، وفيتالي كيريكو .

شهدت ستينيات القرن العشرين وما بعدها بروز المدرسة الأوكرانية للتأليف الموسيقي على الساحة العالمية، وإتقان الملحنين الأوكرانيين لأحدث التوجهات في الثقافة الموسيقية الأوروبية. وشكّلت مجموعة غير رسمية من الملحنين ما يُعرف بـ" طليعة كييف" ، ضمت فالنتين سيلفستروف ، وليونيد غرابوفسكي ، وفيتالي هودزياتسكي ، وفولوديمير هوبا ، بقيادة المايسترو إيهور بلازكوف . وقد تعرضت هذه المجموعة لقمع السلطات.

بعد استقلال أوكرانيا ، أتيحت الفرصة للملحنين مجدداً لتجربة أنماط وأنواع موسيقية مختلفة. وأُقيمت مهرجانات للموسيقى الطليعية مثل مهرجان كييف الموسيقي ، ومهرجان كونتراستي ، ومهرجان يومين وليلتين من الموسيقى الجديدة . وفي العقد الأول من الألفية الثانية، بدأت الموسيقى الإلكترونية التجريبية بالازدهار في أوكرانيا. ومن أبرز ملحني الجيل الجديد في أوكرانيا: أولكسندر كوزارينكو ، وفولوديمير رونشاك ، وهانا هافريليتس ، وآلا زاهيكيفيتش ، وإيفان نيبسني .

ومن بين الموسيقيين والفرق الموسيقية التي يصعب تصنيفها المغنية والملحنة الطليعية والشعبية ماريانا سادوفسكا ، وعازف العود والملحن التاريخي رومان توروفسكي ، وفرقة داخا براخا ، وفرقة بنات داخ ، وأوركسترا العصر الجديد .