سينما الشرق الأوسط

بدأ تاريخ السينما في مصر بعد بضعة أشهر من عرض فيلم الأخوين لوميير الأول في أوروبا. ففي عام ١٨٩٦، عُرض فيلمهما في مصر حصريًا لمجموعة من المصريين في حمامات شنايدر بالإسكندرية. ^{[ ٤ ]} وبعد عام، في المدينة نفسها، افتُتح سينماتوغراف لوميير، وبدأ عرض أفلامهما بشكل دوري. كانت مصر من بين الدول القليلة في العالم العربي والشرق الأوسط التي تمكنت من تأسيس صناعة سينمائية خلال فترة استعمارها. مع ذلك، كانت الأفلام التي صُوّرت في مصر آنذاك أقرب إلى الأفلام الوثائقية أو نشرات الأخبار ذات الطابع السينمائي المباشر. ^{[ ٥ ]} لاحقًا، زاد إنتاج نشرات الأخبار، وبدأوا أيضًا في إنتاج الأفلام القصيرة. في عام ١٩٠٦، سافر فيليكس مسجويش، الذي كان يعمل لدى الأخوين لوميير، إلى مصر لتصوير فيلم قصير بكاميرته لصالحهم.

استمر جمهور السينما في مصر بالنمو حتى بلغ عدد دور العرض السينمائي في البلاد أحد عشر دارًا بحلول عام ١٩٠٨. ^{[ ٦ ]} استقدمت إحدى دور العرض الفرنسية كاميرا ومصورًا لإنتاج أفلام إخبارية محلية لعرضها حصريًا في قاعتها، سعيًا منها لمنافسة دور العرض الأخرى. ومع هذا الاهتمام المتزايد بالسينما، افتتح مستثمرون إيطاليون شركة "ستيكا" للأفلام في مدينة الإسكندرية، التي كانت ستصبح مركزًا لصناعة السينما، عام ١٩١٧. ^{[ ٥ ]} إلا أن الشركة أُغلقت لاحقًا بسبب رداءة جودة أفلامها وعدم إلمام المنتجين بالبيئة المصرية. أحد أفلامها الثلاثة احتوى على آيات من القرآن الكريم مقلوبة رأسيًا، مما أدى إلى حظره من قبل السلطات. ^{[ ٥ ]} علاوة على ذلك، لم يُسهم وجود ممثلين ومخرجين إيطاليين في أفلامهم في تحسين وضعها. مع مرور الوقت، ازداد إنتاج الأفلام والأفلام الإخبارية. وفي عام ١٩٢٦، عاد الأخوان لاما اللبنانيان من الأرجنتين بكاميراتهما، وبدآ بإنتاج أفلام على النمط الغربي في صحاري مصر. ^{[ 6 ]} حتى ذلك الحين، لم يكن المصريون راضين عن أن معظم الأفلام التي تم إنتاجها لم تكن من إخراج مصريين، وأنها تضم ​​ممثلين غربيين في بيئة مصرية. ^{[ 4 ]}

صلاح ذو الفقار وسعاد حسني ، نجما السينما المصرية

أخيرًا، حقق فيلم ليلى (1927) شعبيةً واسعةً نظرًا لإنتاجه من قِبل الممثلة المسرحية المصرية عزيزة عامر ، ولأن قصته كانت مألوفةً لدى معظم الجمهور المصري. ولذلك، اعتبره الكثيرون أول فيلم مصري (على الرغم من إخراجه من قِبل مخرج تركي)، وكان أول فيلم من إنتاج امرأة. ^{[ 7 ]} شكّل هذا بداية السينما الوطنية في مصر. بعد ذلك، شهدت صناعة السينما المصرية ذروةً في الإنتاج. "فبين عامي 1927 و1930، تم إنتاج فيلمين روائيين طويلين سنويًا، وعُرضت خمسة أفلام في عام 1931، وستة أفلام في كل من عامي 1933 و1934". ^{[ 5 ]} على الرغم من أن جميع هذه الأفلام أُنتجت بشكل مستقل، إلا أنه في عام 1935، تأسس استوديو مصر ، وتلاه ستة استوديوهات أخرى بين عامي 1936 و1948. لم يهيمن استوديو مصر على الصناعة، ولكنه كان أحد العوامل الرئيسية التي ساهمت في انطلاق السينما المصرية (بما في ذلك قرارهم بنقل الإنتاج من الإسكندرية إلى القاهرة). ^{[ 4 ]}

خلال تلك الفترة، كانت مصر أقوى دولة عربية وشرق أوسطية في صناعة الأفلام، وقد حظيت بإعجاب العديد من دول الشرق الأوسط. حاولت بعض الدول العربية محاكاة الأساليب الميلودرامية المصرية، وقامت بإنتاج أفلامها باللهجة المصرية. ^{[ 8 ]} مع مرور الوقت، طرأت تغييرات عديدة دفعت العديد من المخرجين المصريين إلى البدء تدريجيًا في إنتاج أفلامهم في لبنان. أولًا، أدت ثورة 1952 إلى زعزعة الاستقرار السياسي في مصر. ^{[ 9 ]} ثانيًا، أدى تأميم صناعة السينما في مصر (1962) تدريجيًا إلى فرض المزيد من القيود على الأفلام، وصولًا إلى قوانين الرقابة السينمائية التي صدرت عام 1976. وقد أثر الوجود المصري في لبنان على الإنتاج السينمائي اللبناني. فبين عامي 1963 و1970، كان نصف الأفلام المنتجة في لبنان باللهجة المصرية . ^{[ 8 ]}

في نهاية المطاف، عاد المصريون إلى مصر بسبب الحرب الأهلية في لبنان . وعقب فرض الرقابة في مصر، ازداد الوعي الأخلاقي والوقار في السينما (من أواخر الستينيات إلى الثمانينيات). أدت هذه القيود إلى تحول في الحركة السينمائية من الرومانسية وقصص الحب إلى الواقعية الجديدة والواقعية الميلودرامية. ^{[ 10 ]} وقد أثرت هذه الموجة على العديد من الأفلام المعاصرة. يقول إبراهيم فرغلي، وهو صحفي مصري: "أرى أن مصر اليوم متأثرة بحركة 68 في دعوتها للتغيير، وتجاوز القيم التقليدية، والتحرر من القمع، سواء كان سياسيًا أو اجتماعيًا أو أخلاقيًا أو دينيًا". ^{[ 11 ]}

في الآونة الأخيرة، أُنتج فيلم "الميدان " (2013) ، وهو فيلم وثائقي عن الثورة المصرية عام 2011، ورُشِّح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي. ^{[ 12 ]} ورغم أن صناعة السينما المصرية لم تعد بقوة الماضي بسبب تزايد المشاكل المالية، إلا أنها لا تزال تهيمن على إنتاج السينما العربية، وخاصة في السينما التجارية حيث تُنتج ما يصل إلى 77% من الأفلام. ويعود ذلك إلى وجود بيئة حاضنة للسينما المصرية شهدت ازدهارها في ستينيات القرن الماضي، وتضم اليوم شركات إقليمية رائدة مثل شركة التوزيع "ماد سوليوشنز". إضافةً إلى ذلك، تستضيف مصر العديد من المهرجانات السينمائية التي تُسهم في دعم الثقافة السينمائية المحلية، بما في ذلك مهرجان الجونة السينمائي ، الذي يستقطب سنوياً نخبة من النجوم.

للعراق تاريخ طويل في صناعة السينما منذ استقلاله عام 1921. وعلى مدار 82 عاماً، من عام 1921 إلى عام 2003، تم إنتاج وعرض 100 فيلم في العراق. ^{[ 13 ]}

افتُتح أول مسرح في العراق قبل عام 1920. ^{[ 14 ]}

بعد الاستقلال، ازداد عدد دور السينما. وبلغت هذه الظاهرة ذروتها عام 1957 بإنشاء 137 دار سينما بسعة إجمالية قدرها 70 ألف مقعد. وبعد عام 1940، بدأت الاستوديوهات بالظهور تدريجياً في العراق لإنتاج الأفلام العراقية. ^{[ 15 ]}

افتتحت عائلة السوداعي الثرية في بغداد عام 1946 أحد أوائل استوديوهات السينما في العراق . واعتمد استوديو بغداد على متخصصين من أوروبا ومصر لتسيير أعماله. أُنتج أول فيلم له، " عليا وعصام" ، من إخراج المخرج الفرنسي أندريه شاتان، وعُرض عام 1948. وفي عام 1951، انتقلت عائلة السوداعي إلى إسرائيل. وعلى مدى السنوات الثلاث التالية، تولى إدارة الاستوديو عدد من العراقيين المقيمين في الخارج، إلى أن بيع عام 1954 لعراقيين مقيمين في الخارج. واستمر الاستوديو في إنتاج الأفلام لمدة 12 عامًا، إلى أن بيع لشركة كوكاكولا عام 1966، التي أرادت تحويل الأرض والمباني إلى مصنع جديد. ^{[ 16 ]}

أنشأت حكومة العراق قسماً للسينما عام 1959، والذي لم ينتج سوى فيلمين وثائقيين وفيلمين سينمائيين سنوياً. ^{[ 17 ]}

خلال فترة حكم صدام حسين من عام 1979 إلى عام 2003، كانت صناعة السينما في العراق غارقة في الدعاية المؤيدة لحزب البعث . ^{[ 17 ]} لكن هذه كانت الحقبة التي اكتسبت فيها السينما العراقية أهمية وشهرة واسعة في العالم العربي.

حتى عام 1991، كان العراق يضم 275 دار سينما في جميع أنحاء البلاد، على الرغم من إغلاق العديد من دور السينما تدريجياً خلال عهد صدام حسين. وعندما اندلعت حرب الخليج الأولى ، مُنعت معدات صناعة الأفلام وشرائط السيلولويد من دخول البلاد بسبب الحظر الدولي المفروض على العراق. ^{[ 18 ]}

في عام ٢٠٠٣، توقف إنتاج الأفلام في العراق بسبب الغزو الأمريكي . ^{[ ١٩ ]} وفي العام نفسه، قصفت القوات الأمريكية الأرشيف الوطني للأفلام في العراق، مما أدى إلى تدمير معظم مجموعته من الأفلام. ^{[ ٢٠ ]} وعلى إثر ذلك، بدأ المركز العراقي للفيلم المستقل نشاطه، والذي تأسس رسميًا عام ٢٠٠٩ على يد مؤسسه محمد الدراجي . وكان أول منظمة عراقية من نوعها تهدف إلى الحفاظ على التراث الثقافي لصناعة السينما. ^{[ ٢١ ]}

في عام 2014، تم تأسيس مهرجان النهج، وهو مهرجان سينمائي يركز على الأفلام القصيرة والأفلام الوثائقية. ^{[ 22 ]}

في عام 2017، عُرض أول فيلم عراقي الصنع في بغداد بعد 27 عامًا. فيلم "الرحلة" هو فيلم إثارة نفسية من إخراج محمد الرادجي وبطولة زهراء غندور . ^{[ 23 ] [ 24 ]}

كانت سينما البتراء أول دار سينما معروفة في الأردن، حيث تأسست عام ١٩٣٥. ومع ذلك، يُقال إن دار سينما تُدعى "أبو سياح" كانت موجودة في عشرينيات القرن الماضي، وكان من أوائل الأفلام التي عُرضت فيها أفلام تشارلي شابلن الصامتة. ^{[ ٢٥ ]} وعلى عكس مصر ولبنان، انضم الأردن إلى صناعة السينما في وقت متأخر، حيث عُرضت أولى أفلامه في خمسينيات القرن الماضي. ويرجع السبب على الأرجح إلى حصول الأردن على استقلاله من الانتداب البريطاني عام ١٩٤٦. ^{[ ٢٦ ]}

كان فيلم "صراع في جرش " أول فيلم يُنتج في الأردن ، وقد عُرض بعد أحد عشر عامًا، أي في عام 1957. تدور أحداث الفيلم في الأردن وفلسطين ، وهو فيلم رومانسي (خاصةً مع نجاح هذا النوع من الأفلام في مصر آنذاك). وحتى يومنا هذا، يُستخدم هذا الفيلم كمرجعٍ لتصوير الأردن وفلسطين في خمسينيات القرن الماضي. كما حاول الفيلم الترويج لفكرة القومية الأردنية. في الواقع، في إحدى مشاهد الفيلم، تقول ماريا، الشخصية الرئيسية في الفيلم: "طالما أنا بجانبك أشعر وكأنني في بيتي". فيرد عليها عاطف، الشخصية الرئيسية في الفيلم: "أنتِ حقًا في بيتكِ"، فتقول ماريا: "هذا صحيح، لقد وُلدتُ في الأردن". ^{[ 28 ]} أخرج الفيلم المخرج الأردني واصف الشيخ، وصوّره اللاجئ الفلسطيني إبراهيم حسن سرحان، الذي أنتج العديد من الأفلام الوثائقية في فلسطين في السنوات السابقة. ويختلف المؤرخون حول ما إذا كان هذا الفيلم وثائقيًا أم روائيًا، لأنه يجمع بين عناصر من كلا النوعين. ^{[ 29 ]} في عام 1964، أُنتج فيلم "عاصفة على البتراء" للمخرج المصري فاروق عجرمة. ^{[ 30 ]} كان هذا الفيلم ثمرة تعاون بين صناعات السينما في مصر والأردن ولبنان وإيطاليا، ووُزِّع دوليًا.

منذ ذلك الحين، لم يُنتج سوى أربعة أفلام جديدة. ^{[ 31 ]} في المقابل، ازداد عدد استوديوهات الإنتاج الغربية التي كانت تُصوّر في الأردن، مستخدمةً وادي رم ومناطق صحراوية أخرى كمواقع تصوير للعديد من أفلامها. ومن أشهر الأمثلة على ذلك فيلم " لورنس العرب " (1962) وفيلم "إنديانا جونز والحملة الأخيرة " (1989) . ^{[ 32 ]} بعد سنوات، تأسست مؤسسة عبد الحميد شومان عام 1989 للمساهمة في تنمية ثقافة السينما العربية، في محاولة لتأسيس صناعة سينمائية في الأردن. ^{[ 33 ]} علاوة على ذلك، تأسست الهيئة الملكية للأفلام عام 2003، في محاولة لتشجيع إنتاج الأفلام الأردنية. ^{[ 32 ]} ونتيجة لذلك، ازداد إنتاج الأفلام الأردنية، بما في ذلك فيلم "ذيب" المرشح لجائزة الأوسكار عام 2014، وفيلم " الكابتن أبو رائد" (2008)، وفيلم "3000 ليلة " (2016) الذي حصل على تمويل من صندوق الهيئة الملكية للأفلام.

يُعدّ صندوق الهيئة ركيزة أساسية في البنية التحتية السينمائية الأردنية المعاصرة، ويُشكّل خلفيةً للسينما العربية ككل من خلال برنامج منح، ودعم لصنّاع الأفلام المحليين، وسلسلة ورش عمل راسخة. وقد استثمر الأردن بشكل متزايد في مناظره الطبيعية الفريدة كموقع مثالي للتصوير السينمائي (وخاصة وادي رم )، وأصبح وجهةً مفضلةً لأفلام هوليوود المرموقة التي صُوّرت في جميع أنحاء العالم، مثل " لورنس العرب" و "المريخي" وحتى "حرب النجوم: روغ وان" . لذا، يُمكن اعتبار المناظر الطبيعية جزءًا لا يتجزأ من البنية التحتية السينمائية الأردنية، لأنها تُتيح استيراد إنتاجات سينمائية عالمية مرموقة.

يعود تاريخ السينما في لبنان إلى ثمانينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 9 ]} بعد عامين من عرض الأخوين لوميير فيلمهما الأول علنًا في ديسمبر 1885 (باريس، فرنسا)، بدآ بإرسال مندوبين متجولين لزيارة بلدان مختلفة لعرض أفلامهما. وكانت بيروت، عاصمة لبنان، إحدى المدن التي زاروها. ^{[ 9 ]} بعد ذلك بسنوات، في عام 1909، افتتحت شركة باثي فرير أول دار سينما في المدينة نفسها . ساهمت هذه الأحداث في ترسيخ ثقافة مشاهدة الأفلام في البلاد. ^{[ 9} ] وفي نهاية المطاف، أخرج جوردانو بيدوتي، وهو سائق إيطالي لدى عائلة لبنانية مرموقة (كان يجيد اللغة العربية وقضى عدة سنوات في لبنان)، أول فيلم صامت في لبنان على الإطلاق، وهو فيلم " مغامرات إلياس مبروك" (1929). ^{[ 8 ] ومع ظهور الصوت، شهد إنتاج الأفلام اللبنانية تطورات عديدة. ففي عام 1933، افتُتحت شركة لومار للأفلام، أول شركة إنتاج سينمائي في التاريخ ،} بتمويل من هيرتا جرجور. تلقى فنيو الشركة تدريبهم في استوديوهات باثيه بفرنسا. ^{[ 36 ]} وبحلول عام 1934، أنتجت شركة لومار للإنتاج السينمائي أول فيلم لبناني ناطق بالعربية، بعنوان "في أطلال بعلبك" . وكان هذا الفيلم أيضًا أول فيلم يُنتج بالكامل في بلد عربي (بما في ذلك تحميض الفيلم). بعد توقف دام خمس سنوات، بدأت استوديوهات مثل استوديو الأرز واستوديو هارون العمل في خمسينيات القرن العشرين، وكانت تمتلك جميع المعدات اللازمة لإنتاج الأفلام. ورغم أن هذه الأفلام، التي صُوّرت في الخمسينيات، استخدمت مواقع ريفية ولهجة لبنانية، إلا أنها لم تحقق نجاحًا تجاريًا. ^{[ 36 ]} ونتيجة لذلك، بدأت الاستوديوهات بإنتاج أفلام مشابهة للأفلام الميلودرامية والبدوية المصرية، التي كانت رائجة تجاريًا آنذاك. علاوة على ذلك، بدأ المخرجون المصريون في هذه الفترة بالتوجه إلى لبنان للتصوير، خاصة بعد الثورة المصرية عام 1952 والاستقرار السياسي الذي شهده لبنان آنذاك. ^{[ 37 ]} أدى ذلك إلى أفلام لم تحمل هوية لبنانية مميزة، إذ سعى المخرجون اللبنانيون إلى محاكاة نجاح الأفلام المصرية، بينما كان المخرجون المصريون ينتجون أفلامهم المصرية التقليدية في لبنان. بين عامي 1963 و1970، أُنتج 100 فيلم في لبنان، منها 54 فيلمًا باللهجة المصرية. ^{[ 36 ]}

في أعقاب الحرب الأهلية اللبنانية (1975-1990) ، دُمرت البنية التحتية لدور السينما والعديد من بكرات الأفلام. عاد المخرجون المصريون إلى مصر نظرًا لاستقرارها السياسي، لا سيما بعد انهيار أيديولوجية السينما التي فرضها قطاع السينما العامة. ^{[ 9 ]} أدت الحرب الأهلية في لبنان إلى مزيد من التعقيدات في صناعة الأفلام، خاصةً فيما يتعلق بالموارد. هناك، انصب التركيز على إنتاج أفلام تجارية للتلفزيون، شملت برامج ترفيهية كوميدية، ونشرات إخبارية، وأفلامًا وثائقية سياسية (كانت تُفسر بشكل مختلف من قبل المشاهدين تبعًا لانتماءاتهم الحزبية)، وأفلامًا ميلودرامية كانت في الغالب نسخًا مقلدة من أفلام شعبية. ^{[ 9 ]} ومن بين وسائل صناعة الأفلام التي لاقت رواجًا كبيرًا خلال الحرب، مشاهدة الأفلام وإنتاجها عبر أجهزة الفيديو المنزلية. ^{[ 8 ]} أدى ذلك إلى أن يصبح فيلم " غرب بيروت" ( زياد دويري ، 1998) فيلمًا روائيًا شهيرًا جدًا بين اللبنانيين آنذاك. سلط الفيلم الضوء على الحرب من خلال سرد يجمع بين مقاطع وعناصر من الفيديو المنزلي وأسلوب الفيلم التقليدي (بلهجة لبنانية). أدى ذلك إلى انطلاقة السينما اللبنانية نحو عصر النهضة وساعد في حل أزمة الهوية. ^{[ 8 ]}

لم تشهد صناعة السينما اللبنانية الحديثة إلا مزيداً من التطور والإنتاجية منذ ذلك الحين. وتضم بنيتها التحتية الحالية (2019) بعضاً من أكبر وأهم المؤسسات السينمائية وهيئات التمويل، مثل الصندوق العربي للفنون والثقافة (AFAC) ، ومؤسسة المورد (الحكومية)، ومنصة زومل (للتمويل الجماعي)، وغيرها. أما فيما يخص المهرجانات السينمائية، فيستضيف لبنان مهرجان بيروت السينمائي الدولي سنوياً، إلى جانب مهرجانات أخرى أقل شهرة. ونتيجة لذلك، أصبح لبنان بحلول عام 2016 من الدول الرائدة في إنتاج الأفلام. ومع ذلك، ونظراً لافتقاره إلى بنية تحتية وهيئات داعمة للسينما المستقلة، فإنه يتصدر المشهد في هذا المجال بإنتاجه 20% من السينما العربية المستقلة سنوياً.

لم تشهد صناعة السينما اللبنانية الحديثة إلا مزيداً من التطور والإنتاجية منذ ذلك الحين. ففي السنوات الأخيرة، رُشِّح فيلمان لبنانيان لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية ، وهما "الإهانة" (زياد دويري، 2017) و "كفرناحوم" (نادين لبكي، 2018).

بدأ تاريخ السينما في فلسطين عندما سعى الأخوان لوميير إلى تصوير لقطات "غريبة" لفلسطين باعتبارها "الأرض المقدسة" المعلنة، واستخدما هذه اللقطات في فيلمهما " فلسطين عام 1896 " (1897). ^{[ 39 ]} كان هذا الفيلم عبارة عن لقطات واقعية لحياة الناس اليومية في فلسطين. في عام 1900، عُرضت أفلام الأخوين لوميير في فندق أوروبا بمدينة القدس ^{[ 36 ]} ، وفي عام 1908، افتتح يهود مصريون دار سينما في القدس تُدعى "أوراكل". ^{[ 36 ]} على غرار مصر ولبنان، لم يكن أول فيلم صُوّر في فلسطين من صنع فلسطينيين على الإطلاق. كان يُسمى " الفيلم الأول لفلسطين " (1911) من إخراج موري روزنبرغ، واستُخدم لعرض الوعي الصهيوني وفكرة أن فلسطين "أرض بلا شعب لشعب بلا أرض". ^{[ 40 ]} أما بالنسبة لأولى الأفلام الفلسطينية، فكانت، على غرار بقية العالم العربي، أفلامًا وثائقية أو رحلات بأسلوب السينما المباشرة. في دور العرض السينمائية، صدر قانون حكومي عام 1929 يُسمى قانون الصور المتحركة، والذي فرض رقابة على الأفلام التي تحتوي على أفعال وسلوكيات غير أخلاقية قد تؤثر سلبًا على الجمهور بأي شكل من الأشكال. ^{[ 40 ]}

في عام 1935، وثّق إبراهيم حسن سرحان (الذي أصبح لاحقًا مدير تصوير أول فيلم روائي طويل في الأردن، " الصراع في جرش ") زيارة الأمير السعودي سعود إلى القدس ويافا في فيلم مدته 20 دقيقة. ^{[ 40 ]} استمر هذا العمل الذي رسّخ الواقع الصهيوني، وتحديدًا الأفلام الإخبارية، حتى أواخر الستينيات. مع نكبة فلسطين عام 1948 وإعلان قيام دولة إسرائيل، بدأ العديد من الفلسطينيين بمغادرة فلسطين، ولم تكن هناك أي سجلات لأفلام فلسطينية في ذلك الوقت. مع ذلك، أُنتج فيلم مصري بعنوان " فتاة من فلسطين " (1948) تناول هذه القضية. في أعقاب الاضطرابات السياسية في فلسطين، تأسست منظمة التحرير الفلسطينية عام 1964. ^{[ 7 ]} ومع ذلك، كانت معظم أنشطة صناع الأفلام الفلسطينيين تتم خارج البلاد. في عام 1968، تأسست وحدة الفيلم الفلسطيني في الأردن، وتم إنتاج بعض الأفلام في المنفى في لبنان، حيث وجد العديد من الفلسطينيين ملاذًا. ^{[ ٧ ]} كان أول فيلم أنتجته وحدة الأفلام الفلسطينية في الأردن فيلمًا وثائقيًا بعنوان "لا حل سلمي!" (١٩٦٨). بعد إنتاج عدد من الأفلام في الأردن، نشبت بعض التوترات بين السلطات الأردنية وحركة المقاومة الفلسطينية، مما أدى إلى نقل وحدة الأفلام إلى لبنان. ^{[ ٣٩ ]}

بمجرد قراءة عناوين الأفلام التي كان الفلسطينيون يصنعونها آنذاك، تتضح جليًا عقلياتهم ونواياهم الثورية. ومن الأمثلة على ذلك: " لماذا نزرع الورود، لماذا نحمل السلاح" (1973)، و "البنادق لن تسكت أبدًا" (1973)، و "البنادق موحدة " (1974). وبحلول عام 1982، كان قد تم إنتاج أكثر من ستين فيلمًا، معظمها أفلام وثائقية. ^{[ 40 ]} إلا أنه في عام 1987، صدر أول فيلم روائي طويل تم تصويره في فلسطين التاريخية، بعنوان " عرس في الجليل" للمخرج ميشيل خليفي . وقد دشّن هذا الفيلم مرحلة ما بعد الثورة في صناعة الأفلام، والتي تضمنت المزيد من الأفلام التجريبية والروائية (وعناصرها). ^{[ 39 ]} ولكن للأسف، حتى في ذلك الحين، لم تكن فلسطين تمتلك الموارد والبنية التحتية اللازمة لإنتاج أفلامها أو توزيعها على جمهورها المحلي. ^{[ 39 ]} وحتى يومنا هذا، لا تزال هذه الصناعة تنمو ببطء، وفي الآونة الأخيرة، تم ترشيح اثنين من أفلامها لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية : عمر (2013) والجنة الآن (2005) (كلاهما من إخراج هاني أبو أسعد ).

نظراً لتشتت جزء كبير من الشعب الفلسطيني في أنحاء العالم، وللاضطرابات السياسية التي تشهدها البلاد، تفتقر فلسطين إلى الدعم الحكومي والخاص اللازم لدعم صناعة السينما المحلية، ولذا يعتمد صناع الأفلام الفلسطينيون القلائل بشكل كبير على المؤسسات الإقليمية والدولية التي يسهل عليهم الوصول إليها في أغلب الأحيان بفضل جنسيتهم المزدوجة. ومع ذلك، ونتيجةً لتشتت الفلسطينيين في أنحاء العالم، أُقيمت العديد من المهرجانات السينمائية المخصصة للموضوع الفلسطيني في مدن أجنبية مثل لندن والدوحة وحتى شيكاغو.

لا يُعرف الكثير عن تاريخ السينما في قطر. تأسست شركة قطر للسينما عام 1970، والتي أنشأت عددًا من دور العرض السينمائي لعرض الأفلام الأجنبية. ^{[ 32 ]} لم يشهد قطاع السينما القطري تطورًا يُذكر، ^{[ 41 ]} إلا أن هذا الوضع قد يتغير مع تأسيس معهد الدوحة للأفلام عام 2010، والذي يهدف إلى توحيد جميع مبادرات ومشاريع صناعة الأفلام في البلاد. ^{[ 42 ]} كما استضافت قطر مهرجان الدوحة تريبيكا السينمائي السنوي الذي انطلق عام 2009، ولكنه توقف عام 2012. ^{[ 42 ]} أُنشئ معهد الدوحة للأفلام بمبادرة من الشيخة المياسة بنت حمد بن خليفة آل ثاني عام 2010، بهدف رئيسي هو تعزيز ثقافة وصناعة السينما بما يتماشى مع رؤية قطر 2030 لاقتصاد قائم على المعرفة، بالإضافة إلى تعزيز صناعة السينما في المنطقة. ويحقق المعهد ذلك بشكل أساسي من خلال المنح وورش العمل والمختبرات والأنشطة التطويرية ^{[ 43 ]} التي تهدف إلى تنمية المواهب القطرية المحلية، مع انفتاحه أيضًا على المواهب الإقليمية في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا. في أولى مبادراتها، تعاون معهد الدوحة للأفلام مع مؤسسة تريبيكا لإطلاق مهرجان الدوحة تريبيكا السينمائي ، الذي هدف إلى دعم صناعة سينمائية محلية، إلا أنه توقف بعد أربع سنوات لإفساح المجال لمبادرات أخرى، مثل مهرجان قمرة السنوي (خمس دورات) ومهرجان أجيال السينمائي (سبع دورات). ويركز معهد الدوحة للأفلام، من خلال مبادراته الجديدة، جهوده على تنمية الاهتمام بالسينما منذ الصغر في المجتمع المحلي، ولذا اعتمد على الأطفال في تحكيم مهرجان أجيال السينمائي. كما يسعى المعهد إلى تعزيز إنتاج وجاذبية مشاريعه السنوية الممولة من خلال مشاريع قمرة. ^{[ 44 ]}

يُشجع نظام العرض والتوزيع الحالي في قطر على ارتفاع الطلب على مشاهدة الأفلام في دور العرض، بالإضافة إلى الانتشار الواسع للمشاهدة عبر الإنترنت، مما يحفز بدوره رواد السينما في قطر على زيارة دور العرض ^{[ 45 ].} ففي عام 2017 وحده، شهدت قطر زيادةً ملحوظةً في عدد دور السينما، حيث بلغ عددها 50 دارًا خلال ستة أشهر فقط، مع ارتفاع نسبة رواد السينما في جميع أنحاء البلاد بنسبة 35% ^{[ 46 ]} . وتتنافس في سوق العرض السينمائي شركات عالمية مثل نوفو، وفوكس، وجلف ميديا، بالإضافة إلى دور عرض محلية مثل لاندمارك وسينما الدوحة (سوق واقف).

تضم البنية التحتية السينمائية المعاصرة في قطر مركزها الوطني للأفلام، المسؤول عن تطوير المشهد السينمائي محلياً وإقليمياً، إلى جانب سوق توزيع تنافسي وسوق عرض سينمائي متنامٍ. لا يوجد في قطر عدد كبير من الأفلام الروائية الطويلة من إنتاج المواهب المحلية، إلا أن شركات الإنتاج القطرية مولت العديد من الأفلام التي حازت على جوائز مرموقة. فيما يلي قائمة بأبرز الأفلام التي مولتها قطر.

في البداية، لم ترفض المملكة العربية السعودية فكرة دور السينما، وسمحت بإنشاء دور عرض مستقلة تعمل خارج نطاق الرقابة الحكومية. ^{[ 47 ]} وكما هو الحال في العديد من الدول العربية الأخرى، دخلت السينما إلى المملكة العربية السعودية على يد غربيين كانوا يعملون آنذاك في شركات النفط والغاز السعودية، مثل أرامكو . ^{[ 48 ]} وأدى ذلك إلى بناء شاشات عرض في المباني السكنية في ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 48 ]} وعرضت دور السينما أفلامًا مصرية من العصر الذهبي، وفي عام 1959، صُدِّر ما يقرب من 70% من الأفلام التي أُنتجت في مصر في ذلك العام على شريط 16 ملم إلى المملكة العربية السعودية. ^{[ 5 ]} إلا أن هذه الأفلام خضعت للرقابة، وكان من المفترض عرضها بشكل خاص فقط. ^{[ 4 ]} وفي وقت لاحق، مُنع هذا التوجه خشية أن تتداخل السينما مع الحياة الدينية العامة والخاصة، مما أدى إلى إغلاق تام لدور السينما خلال تسعينيات القرن العشرين وبداية الألفية الجديدة. باستثناء نظام IMAX الذي أنشأه خالد في مدينة الخبر ، والذي اقتصر على عرض محتوى علمي وديني. ويُعزى عدم إقبال علماء الدين على السينما، بحسب شفيق، إلى اعتبارهم الفيلم وسيلةً لإحياء الجمادات، وهو ما يُنافس قدرة الله. ^{[ 4 ]} ومع ذلك، وردت تقارير عن دور سينما سرية تعمل في السنوات الأخيرة، ^{[ 49 ]} وينفي منظموها الترويج لقيم غير إسلامية. كما وردت تقارير عن سفر العديد من المواطنين السعوديين إلى الدول المجاورة لمشاهدة الأفلام، ^{[ 49 ]} أو مشاهدتها عبر الإنترنت. ^{[ 50 ]} علاوة على ذلك، يحظى قطاع السينما بدعم الأمير الوليد بن طلال ، مالك شركة روتانا للترفيه ، وهو ما يراه البعض مؤشراً مُشجعاً على إعادة إحياء السينما في المملكة العربية السعودية. ^{[ 50 ]}

مع صعود الشبكات الرقمية والاجتماعية، تزايدت الضغوط على المملكة العربية السعودية فيما يتعلق بجواز دور السينما، إذ كان الكثيرون يشاهدون الأفلام عبر الإنترنت. في عام 2005، افتُتحت دار سينما مؤقتة في الرياض رسميًا، لكنها اقتصرت على الرجال والأطفال فقط لمنع الاختلاط بين الجنسين في الأماكن العامة. ^{[ 51 ]} لم تكن هذه المحاولة الوحيدة لإعادة إحياء السينما؛ ففي عام 2006، أصبح فيلم "كيف حالك؟" أول فيلم روائي طويل ممول بالكامل من السعودية، كما شاركت فيه ممثلة سعودية. ^{[ 7 ]} ظهرت عدة مؤشرات أخرى على انفراج القيود، فعلى سبيل المثال، بدأت جدة باستضافة مهرجان الفيلم الأوروبي منذ عام 2006، وأُقيم مهرجان سينمائي سعودي واحد في الدمام عام 2008، ^{[ 49 ]} إلا أن ذلك لم يلقَ استحسان بعض الزعماء الدينيين المتشددين. علاوة على ذلك، عُرض فيلم " مناحي" في الرياض عام 2009، مع منع النساء من حضوره. ^{[ 49 ]} وأخيرًا، في عام 2017، استهدفت الجهود التي قادها نجل الملك وولي العهد السعودي، الأمير محمد بن سلمان ، تعزيز قطاع الترفيه في المملكة العربية السعودية، بما في ذلك تقوية البنية التحتية للمسارح ودور السينما. ^{[ 52 ]}

بدأت مسيرة المملكة السينمائية في عام 2004 بموافقة من وزارة الثقافة على تصوير فيلم في الإمارات العربية المتحدة. وتلا ذلك سلسلة صغيرة من المواهب المحلية التي اعتمدت على المعارض الدولية لعرض أعمالها.

إن تاريخ السينما الإسرائيلية مرتبط ارتباطاً وثيقاً بتاريخ دولة إسرائيل نفسها، حيث أن بعض الحروب والصراعات الدولية التي انجرت إليها البلاد حتماً بسبب الشرق الأوسط الذي مزقته الحرب، ألهمت مخرجي الأفلام الإسرائيليين وأدت إلى ظهور فترات مختلفة من صناعة السينما في البلاد.

يعتبر بعض المؤلفين عام 1948 عام ميلاد صناعة السينما الإسرائيلية بالتزامن مع قيام دولة إسرائيل، ^{[ 54 ]} بينما يرى آخرون أن مسارها يعود إلى عشرينيات القرن العشرين ^{[ 55 ]} حين ظهرت الأفلام الصامتة ليعقوب بن دوف وغيره من المخرجين الإسرائيليين، لكن ما يتفق عليه الجميع هو هيمنة سينما الواقعية الصهيونية على هذه الصناعة حتى خمسينيات القرن العشرين. وكانت أفلام هذا التيار السينمائي جزءًا من المواد التي استخدمتها المنظمات الصهيونية خلال فترة ما قبل قيام الدولة لتشجيع هجرة اليهود الأوروبيين إلى وطنهم، وقد ركزت على نمط الحياة الزراعية في إسرائيل وعرضت رموزًا تقليدية مألوفة لليهود، مثل نجمة داود والشمعدان. ^{[ 28 ]} بين نهاية الحرب العالمية الثانية وإعلان قيام دولة إسرائيل، صوّرت الأفلام الإسرائيلية الناجين من المحرقة ورحلتهم للهروب من ماضيهم المأساوي من الاضطهاد والتشرد والخراب ليصبحوا إسرائيليين حقيقيين ويؤدوا "واجبهم" في المطالبة بالأرض وبناء المستوطنات وبدء حياة جديدة. ^{[ 56 ]} بعد عام 1948، تحوّلت الأفلام من موضوع المحرقة وبدأت في تسليط الضوء على "الأبطال" الإسرائيليين الجدد، ولا سيما الجنود و" الصابرة " (الإسرائيليين حديثي الولادة). بعد اندلاع الصراع العربي الإسرائيلي ، كانت هذه الأفلام إحدى الوسائل التي صاغت بها الدولة الجديدة سردية قومية وصوّرت كيف ينبغي أن يكون الرجل الإسرائيلي العبري المثالي. ^{[ 28 ] [ 57 ]} يُطلق على هذا الفرع من نوع الواقعية الصهيونية اسم السينما البطولية القومية .

في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، ظهر نوعان سينمائيان جديدان. النوع الأول، أفلام "بوريكاس" ، نسبةً إلى نوع من المعجنات المحلية الشهيرة، كانت أفلامًا كوميدية ودرامية تصور الصراع العرقي بين اليهود المزراحيين والأشكناز ، والذي كان يُحل عادةً بإتمام زواج مختلط. ^{[ 58 ]} تمثلت براعة مخرجي أفلام "بوريكاس" من جهة في قدرتهم على استخدام الكوميديا ​​والعاطفة كوسيلة لتجنب الخوض في قضايا أكثر إشكالية، ومن جهة أخرى في سعيهم لإضفاء الشرعية على اليهود المزراحيين كجزء من المجتمع اليهودي الإسرائيلي من خلال حبكة الزواج. ^{[ 59 ]} كان فيلم "صلاح شباتي" (1964) للمخرج إفرايم كيشون أشهر هذه الأفلام ، وكان أول فيلم إسرائيلي يُرشح لجائزة الأوسكار، ومثّل نقطة تحول في تاريخ صناعة السينما الإسرائيلية بفضل مزجه بين عناصر من السينما الإسرائيلية الجديدة والحديثة. ^{[ 60 ]} أما النوع الثاني الذي ظهر خلال هذه العقود فهو سينما الحساسية الجديدة ، والتي تُعرف أيضاً بالسينما الشخصية أو الموجة الإسرائيلية الجديدة. تميز هذا التيار بأفلام ذات ميزانيات إنتاج منخفضة، ومشاهد حضرية، وممثلين مبتدئين أو غير ممثلين في أدوار البطولة، وتقنيات سينمائية تجريبية، وحبكات مفتوحة، واستراتيجيات سردية غير تقليدية. ومع ذلك، فإن أهم ما يربط هذه الأفلام هو الدافع القوي للتحرر من التبعية السياسية للسينما للأيديولوجية الصهيونية، والشعور بالنضال من أجل الاعتراف بالاستقلالية الفنية لصانع الفيلم. ^{[ 61 ]}

أدت تداعيات حرب أكتوبر عام 1973، والفوز الانتخابي لمناحين بيغن عام 1977، وصعود حزب الليكود في الساحة السياسية الإسرائيلية، إلى تهيئة بيئة مثالية لظهور اتجاه سينمائي جديد: أفلام السينما السياسية أو سينما الاحتجاج في ثمانينيات القرن العشرين، والتي مثّلت الوسيلة التي عبّر بها المخرجون الإسرائيليون عن معارضتهم للحكومة اليمينية الجديدة، واحتجاجهم على الواقع السياسي والاجتماعي في إسرائيل. تنوعت المواضيع التي تناولتها هذه الأفلام؛ فقد صوّرت تعقيد العلاقة بين الناجين من المحرقة واليهود الإسرائيليين الأصليين؛ وانتقدت النزعة العسكرية الإسرائيلية، وكشفت الجانب الاستعماري للمهمة الصهيونية في فلسطين. ^{[ 62 ]} ومن الجوانب المهمة الأخرى لهذه الموجة السينمائية الجديدة، أنها شكّكت في الهوية الإسرائيلية، وذلك من خلال تغيير السمات التقليدية للأبطال؛ فعلى سبيل المثال، أصبح "البطل الصبري" السابق في سينما الواقعية الصهيونية يُصوَّر الآن كجندي عاجز جسديًا، أو يعاني من اضطرابات نفسية، أو ضعيف، أو محبط. ^{[ 63 ]}