عاموس جيتاي

📅 آخر تحديث: ٢١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

عاموس جيتاي ( العبرية : हमुस गитаи ) هو فنان ومخرج إسرائيلي ، ولد في 11 أكتوبر 1950 في حيفا ، إسرائيل.

عُرضت أعمال غيتاي في العديد من المعارض الاستعادية الكبرى في مركز بومبيدو في باريس، ومتحف الفن الحديث (MoMA) ومركز لينكولن في نيويورك، والمعهد البريطاني للأفلام في لندن. وقد أنجز عاموس غيتاي حتى الآن أكثر من 90 عملاً فنياً، تشمل طيفاً واسعاً من الأشكال الفنية، كالأفلام الروائية والقصيرة، والأفلام الوثائقية والروائية، والأعمال التجريبية، والإنتاجات التلفزيونية، والمنشآت الفنية، والمسرحيات.

بين عامي 1999 و 2017، شارك أحد عشر فيلماً من أفلامه في مهرجان كان السينمائي لجائزة السعفة الذهبية، وكذلك في مهرجان البندقية السينمائي الدولي لجائزة الأسد الذهبي .

عمل مع جولييت بينوش ، وجين مورو ، وناتالي بورتمان ، وهانا لازلو ، ويائيل أبيكاسيس ، وصامويل فولر ، وهانا شيغولا ، وآني لينوكس ، وروزاموند بايك ، وباربرا هندريكس ، وليا سيدو ، وفاليريا بروني تيديشي ، وإيرين جاكوب ، وهنري أليكان ، وماثيو أمالريك ، وبيبو ديلبونو ، وريناتو بيرتا ، ونوريث أفيف ، وإريك غوتييه، وغيرهم. ومنذ عام 2000، وهو يتعاون مع كاتبة السيناريو الفرنسية ماري-جوزيه سانسيلم.

حصل على العديد من الجوائز، منها جائزة روبرتو روسيليني (2005)، وجائزة نمر الشرف في مهرجان لوكارنو السينمائي الدولي (2008)، وجائزة روبرت بريسون (2013)، وجائزة بارادجانوف (2014)، وجائزة لوتشينو فيسكونتي (2021). وهو حاصل على وسام قائد الفنون والآداب، ووسام فارس جوقة الشرف (2017). في عام 2018، انتُخب عاموس غيتاي أستاذاً للإبداع الفني في كوليج دو فرانس، حيث ألقى سلسلة من تسع محاضرات حول السينما، أعقبها ندوة.

يعمل آموس غيتاي منذ ما يقارب الأربعين عامًا. تشمل أعماله أيضًا أعمال فيديو، وعروضًا مسرحية، وكتبًا. ورغم تنوع أعماله، إلا أن هذا التنوع يتسم بتماسكٍ كبير. فعلى مر السنين، يُعيد آموس غيتاي صياغة أعماله باستمرار، مُتفاعلًا مع بعضها البعض ومُرددًا صدى أفكارها. ويواصل استكشاف آفاق سردية وأسلوبية جديدة، دائمًا في سياق الواقع المعاصر، حتى عندما ينحرف السرد إلى الماضي التاريخي أو الأسطوري.

كثيراً ما تحدث عاموس غيتاي عن الدور المدني للفنانين في المجتمع: [ 1 ] [ 2 ] "أحياناً، يتجلى الفن بتأخير، فيحفظ الذاكرة، تلك الذاكرة التي يرغب أصحاب السلطة في محوها لأنهم يدعون إلى الطاعة ولا يريدون أن يُزعجوا، ولا يريدون أي معارضة. ولكن إذا ظل الفنانون أوفياء لصوتهم الداخلي، فإنهم ينتجون أعمالاً تتجاوز الزمن." [ 3 ]

وقت مبكر من الحياة

وُلد غيتاي لأبٍ يُدعى مونيو واينراوب ، [ 4 ] وهو مهندس معماري تخرّج من مدرسة باوهاوس الألمانية للفنون قبل الحرب ، وأمٍ تُدعى إفراتيا مارغاليت، وهي مثقفة وروائية ومعلمة. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] تخرّج من مدرسة ريالي العبرية في حيفا عام 1968. وهو حاصل على شهادة في الهندسة المعمارية من معهد التخنيون في حيفا، وشهادة دكتوراه في الهندسة المعمارية من جامعة كاليفورنيا، بيركلي .

في عام 1973، خلال حرب أكتوبر (حرب يوم الغفران) ، اضطر غيتاي إلى مقاطعة دراسته للهندسة المعمارية بعد استدعائه للخدمة الاحتياطية ضمن طاقم إنقاذ جوي. أصيب غيتاي عندما أصاب صاروخ سوري المروحية التي كان يستقلها. وخلال مهماته، استخدم كاميرا سوبر 8 لتوثيق الحرب. بعد الحرب، اتجه إلى صناعة الأفلام، وأخرج أول فيلم وثائقي له عام 1980 بعنوان "البيت". [ 9 ]

مسيرة سينمائية

بدأ غيتاي مسيرته المهنية بإخراج أفلام وثائقية في الغالب. وفي عام ١٩٨٠، أخرج أول أفلامه الروائية الطويلة " البيت" ، الذي يتناول قصة منزل في القدس الغربية، هجره مالكه الفلسطيني خلال حرب ١٩٤٨. في الفيلم، يتتبع غيتاي حياة سكان المنزل المختلفين على مر السنين، جاعلاً منه محور الصراع الاجتماعي والسياسي الإسرائيلي. يفتح الفيلم فضاءً سينمائياً ديمقراطياً حول المنزل نفسه، حيث تتعدد وجهات النظر حول الوضع وتاريخه.

آموس غيتاي وهنري أليكان ، أثناء تصوير فيلم إستر ، 1986.

يريد غيتاي أن يكون هذا المنزل رمزًا وشيئًا ملموسًا في آنٍ واحد؛ يريده أن يصبح شخصيةً في فيلم. وقد حقق أحد أجمل ما يمكن أن تسجله الكاميرا "مباشرةً"، إن صح التعبير؛ أناس ينظرون إلى الشيء نفسه لكنهم يرون أشياءً مختلفة، ويتأثرون بتلك الرؤية. في هذا الهيكل المتداعي للمنزل، تبدأ الهلوسات الحقيقية بالتشكل. الفكرة المحورية للفيلم بسيطة، والفيلم يحمل ببساطة قوة تلك الفكرة، لا أكثر ولا أقل.

— سيرج داني، ليبراسيون، 1982/03/01

رُفض الفيلم وخضع للرقابة من قِبل التلفزيون الإسرائيلي، وهو حدثٌ شكّل نقطة تحوّل في علاقة المخرج المتوترة مع سلطات بلاده. ولإخراج هذا الفيلم إلى النور رغم الرقابة، ومواصلة مسيرته التي بدأها للتو، صرّح حينها: "قررتُ أن أصبح مخرجًا سينمائيًا". وسرعان ما تأجّجت هذه العلاقة بسبب الجدل الذي أحاط بفيلمه " يوميات ميدانية "، الذي أُنتج قبل وأثناء غزو لبنان عام ١٩٨٢، والذي أدّى إلى منفاه الطويل في فرنسا (١٩٨٣-١٩٩٣).

كان فيلم "البيت" الجزء الأول من ثلاثية تضم فيلمي "بيت في القدس " (1998) و "أخبار من الوطن" (2005). وكان هذا الفيلم باكورة ثلاثية عديدة، وهو مفهوم عمل عليه غيتاي باستمرار طوال مسيرته المهنية، مقدماً رؤية معقدة ومتشعبة للواقع الجيوسياسي الإسرائيلي.

إلى جانب عناصر سيرته الذاتية (أصوله العائلية، جيله، دراسته للهندسة المعمارية، بناء "البيت" وتأثيراته)، تُضاف تجربة حرب يوم الغفران، التي كاد أن يلقى فيها حتفه وهو في الثالثة والعشرين من عمره، والتي شكلت جميع أعماله اللاحقة. أصبح هذا الحدث المؤلم موضوعًا لسلسلة من الأفلام القصيرة التجريبية والوثائقية، قبل أن يُخرج فيلم "يوم الغفران" عام 2000. حظي الفيلم باستقبال إيجابي في مهرجان كان السينمائي، مما أكسبه شهرة واسعة وأكد مكانته كصوت بارز في السينما العالمية. إن الطريقة التي يُجسد بها هذه التجربة الحميمة والجماعية في آنٍ واحد، من خلال حساسية بصرية لافتة، تُعدّ سمة مميزة لنهج غيتاي. كما يُمثل الفيلم بداية تعاونه الطويل مع كاتبة السيناريو ماري-خوسيه سانسيلم، والذي استمر حتى يومنا هذا.

يواصل غيتاي إنتاج أفلامه الثلاثة "وادي" ( وادي 1981، وادي بعد عشر سنوات 1991، وادي جراند كانيون 2001)، والتي، على غرار فيلم "هاوس" ، تتناول موقعًا محددًا وتدرس العلاقات المعقدة بين سكان المحجر الحجري السابق - المهاجرين من أوروبا الشرقية، والناجين من المعسكرات، والعرب الذين طُردوا أيضًا من ديارهم بسبب الحروب في إسرائيل. يحوّل غيتاي الوادي إلى رمز للتعايش الممكن. [ 10 ]

تتناول ثلاثيته الثالثة الممارسات السياسية والعسكرية الإسرائيلية ( مذكرات ميدانية ، 1982؛ إعطاء السلام فرصة ، 1994؛ ساحة القتل ، 1996). كتب يان لاردو عن مذكراته الميدانية:

أوفرا شيمش وحنا شيغولا في فيلم غوليم، روح المنفى ، 1991

«(...) لا ندخل أبدًا في واقع الحرب، بل نبقى دائمًا على هامش المشهد، على خطه. تنزلق الكاميرا باستمرار فوق موضوعها دون أن تخترقه، تهاجمه، كما تهاجمه أعيننا على سطح الشاشة، معيدةً إنتاج وضعنا الحقيقي كمشاهدين داخل الفيلم. (...) يقدم فيلم "يوميات ميدانية" صورة مدنية للحرب، [...] مما يميزه عن باقي الإنتاجات السمعية البصرية بمضمونه بقدر ما يميزه بأسلوب عمله، وبالحل الذي يقدمه لمشكلة تتعلق بأخلاقيات صانع الأفلام بقدر ما تتعلق بجماليات السينما».

— يان لاردو، دفاتر السينما، العدد 344، فبراير 1983

وواصل إنتاج الثلاثية التي تتناول إجراءات الرأسمالية العالمية ( الأناناس ، 1984؛ بانكوك-البحرين/العمالة للبيع ، 1984؛ البرتقال ، 1998) والثلاثية التي تتناول عودة اليمين المتطرف الأوروبي ( في وادي ووبر ، 1993؛ باسم الدوتشي/نابولي-روما ، 1994؛ الملكة ماري 87 ، 1995). بالإضافة إلى ذلك، قام بتأليف ثلاثيات من الخيال، وثلاثيات عن المنفى ( إستير ، 1985؛ برلين-القدس ، 1989؛ غوليم، روح المنفى ، 1991)، وثلاثيات عن المدن ( سفر التثنية ، 1995؛ يوم يوم ، 1998؛ كادوش ، 1999)، وثلاثية عن الأحداث التاريخية الحاسمة لإسرائيل ( يوم كيبور ، 2000؛ عدن ، 2001؛ كيدما ، 2002)، وثلاثية عن الحدود ( الأرض الموعودة ، 2004؛ المنطقة الحرة ، 2005؛ فك الارتباط ، 2007).

ثم خصص فيلمين لوالديه، الأول بعنوان "كارمل " (2009)، وهو تأمل حميم في مراسلات والدته إفراتيا (غاليمار، 2010). أما الفيلم الثاني "تهويدة لأبي " (2012) فيتتبع رحلة والده مونيو غيتاي واينراوب منذ طفولته في سيليزيا، ودراسته في مدرسة باوهاوس مع ميس فان دير روه وهانز ماير في فترة صعود النازيين إلى السلطة واستيلائهم عليها.

"الأمر أشبه بلعبة تركيب الصور، بل وأشبه بمنظار متعدد الألوان، تتداخل الأصوات، والوجوه، جان مورو، وحنا شيغولا، والصور التالفة، والذكريات، والآثار، كل هذا البحث شخصي، وبهذه الطريقة تحديداً يصبح عالمياً، إذ يربط بين علاقة المرء بأرضه وتاريخها (رحلة عائلة غيتاي لا تنفصل عن تأسيس دولة إسرائيل)، وبين الرسوخ والتشرد، وبين الانجذاب والنفور."

— باسكال ميريغو، سين أوبس، 17 يناير 2013

آموس غيتاي وجين مورو في جلسة تصوير فيلم "يوماً ما ستفهم" ، 2008
آموس جيتاي مع هانا لاسلو وناتالي بورتمان ، أثناء تصوير فيلم المنطقة الحرة ، 2005

يُجري غيتاي بحثًا دؤوبًا حول الوسائل الجمالية، متجذرًا في الاستخدامات التجريبية للكاميرا منذ المراهقة، ويتناول الأسلوبية الجريئة في الأعمال الروائية المبكرة تحت تأثير بيرتولت بريشت والتعبيرية، فضلًا عن البحث عن أجهزة تصوير مُلائمة لمشاريع مُحددة. ومن أبرز الأساليب التي استخدمها آموس غيتاي ببراعة اللقطة المتتابعة، حيث استُخدمت مدة التسجيل الطويلة لأغراض متعددة، لا تقتصر على الإغراء البصري فحسب، بل تسعى دائمًا إلى تحقيق تأثيرات ذات مغزى. يُعد غيتاي فنانًا ملتزمًا، وهو أيضًا مبتكر هياكل درامية غير متوقعة، مثل التكرار غير المتماثل لفيلم برلين-القدس ، والكتل المكانية لفيلم أليلا أو الكتل الزمنية لفيلم يوم واحد ستفهم (2008)، والسيولة المزعزعة للاستقرار في فيلم الأرض الموعودة ، والتراكبات النقدية في فيلمي ساحة القتل والمنطقة الحرة ، وصولًا إلى السرد المنقسم فجأة إلى قسمين في فيلم فك الارتباط (2007) أو اللقطة المتسلسلة الوحيدة التي تبلغ مدتها 81 دقيقة في فيلم أنا العربية (2013)، والتي تصور لحظة في حياة مجتمع صغير من اليهود والعرب الغرباء على مشارف يافا.

صُوِّر فيلم "أنا أرابيا"، وهو الفيلم الروائي الطويل الحادي والعشرون للمخرج عاموس غيتاي، في السادس من مارس/آذار، بين الساعة الرابعة والخامسة والنصف  مساءً، وهو أكثر إيجازًا من أفلامه الأخرى. ...] كان من المقرر أن يبدأ التصوير يوم الأحد، الثالث من مارس/آذار. لكن ما صُوِّر في ذلك اليوم لم يكن الفيلم الذي عرضه غيتاي في مهرجان البندقية. فبين مساء الأحد ويوم الأربعاء، اختفت الشخصية الرئيسية: غادرت الممثلة التي كانت تؤدي الدور موقع التصوير، وأُعيدت صياغة السيناريو بشكل جذري. إنه تتويج لسلسلة من التحولات التي شكلت الفيلم، وتجسيد لمنهج غيتاي. [...] عند اكتشاف الفيلم النهائي، الذي صُنع من بقايا الفيلم الذي كاد أن يُصوَّر يوم الأحد، وبفضل جهود فريق العمل بأكمله على مدى الأيام الثلاثة التالية، عادت عبارة من المخرج. تحدث فيها عن الوضع في الشرق الأوسط: "ليس لدينا خيار، يجب أن نبقى متفائلين رغم ما نعرفه. يجب أن نبث الأمل في الواقع." ملخص جيد لخطة تصوير هذه اللقطة الفريدة.

– توماس سوتينيل، لوموند، 19 سبتمبر 2013

بعد مرور 35 عامًا على فيلم "يوميات ميدانية " (1982)، عاد غيتاي إلى الضفة الغربية بفيلم " غرب نهر الأردن " (2017)، الذي يصف العلاقة بين الإسرائيليين والفلسطينيين اليوم. يُعدّ الفيلم بمثابة تكريم لأولئك، "مدنيين كانوا أم عسكريين، معروفين أم مجهولين، الذين لم يتخلوا في إسرائيل عن المصالحة مع الفلسطينيين"، وقد عُرض في قسم "أسبوع المخرجين" في مهرجان كان السينمائي.

كان عام 2018 عامًا حافلاً لعاموس غيتاي، حيث دُعي من قِبل مهرجان البندقية السينمائي لعرض فيلمين في المسابقة الرسمية. فيلم "ترام في القدس " (2019) هو فيلم كوميدي ذو طابع فكاهي، يُسلط الضوء على لحظات من الحياة اليومية على متن ترام القدس. الفيلم من بطولة 36 ممثلاً إسرائيليًا، من بينهم يائيل أبيكاسيس ، وحنا لازلو ، والمغنية نوعا أخينوعام نيني ، بالإضافة إلى فلسطينيين وأوروبيين هما ماثيو أمالريك وبيبو ديلبونو. على خط الترام هذا الذي يربط أحياءً عديدة في القدس من الشرق إلى الغرب، مُسجلاً تنوعها واختلافاتها، يُلقي هذا الفيلم الكوميدي نظرة فكاهية على لحظات من الحياة اليومية لبعض الركاب.

يسبق هذا الفيلم فيلم "رسالة إلى صديق في غزة" (2018، 34 دقيقة، باللغتين العبرية والعربية) للمخرج عاموس غيتاي، والذي يتناول الأزمة الراهنة بين إسرائيل وغزة. يقرأ فلسطينيون وإسرائيليان نصوصًا مستوحاة من محمود درويش ، ويزهار سميلانسكي ، وإميل حبيبي ، وأميرة حس ، تكريمًا لرسالة شهيرة كتبها ألبير كامو عام 1943، والتي استوحى منها الفيلم عنوانه.

جيتاي يعمل على رابين

في عام ٢٠١٥، عُرض فيلمه " اليوم الأخير لإسحاق رابين" في المسابقة الرسمية لمهرجان البندقية السينمائي، ثم في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي . بعد عشرين عامًا من اغتيال رئيس الوزراء الإسرائيلي على يد طالب يميني متطرف في ٤ نوفمبر ١٩٩٥ في تل أبيب، يسترجع غيتاي هذه الحادثة المؤلمة. يضع فيلم "اليوم الأخير لإسحاق رابين" الاغتيال في سياقه السياسي والاجتماعي، ويمزج بين مشاهد تمثيلية ولقطات أرشيفية في هذا الفيلم السياسي المثير الذي يتناول أيضًا الأزمة المتفاقمة في المجتمع الإسرائيلي المعاصر.

بلدي الحبيب، الذي أعشقه بشدة، ليس على ما يرام. يفتقر، على وجه الخصوص، إلى شخصية سياسية تتمتع بالشجاعة، بل والتفاؤل، رغم كل ما يحدث في الشرق الأوسط، للمضي قدمًا، والتواصل، وبناء حوار في هذا العالم المضطرب. إن غياب هذه الشخصية الملهمة أمرٌ مأساوي. في هذا السياق، ماذا عساي أن أفعل؟ لستُ سياسيًا. درستُ الهندسة المعمارية وأنا مخرج أفلام. حينها تذكرتُ ما قالته لي جان مورو ذات مرة: "كل مشروع جديد هو فرصة لي لأتعلم أشياءً لم أكن أعرفها بعد". لذلك قررتُ إخراج هذا الفيلم. لقد كانت فرصة لطرح سؤال على المجتمع الإسرائيلي.

— عاموس جيتاي، لوموند، 9 سبتمبر 2015

استكمالاً لتأملاته حول كيفية عكس الفن للأحداث التاريخية، أنشأ عاموس غيتاي في عام ٢٠١٦ معرضاً/عملاً فنياً بعنوان " إسحاق رابين: وقائع اغتيال ". عُرض المعرض أولاً في متحف ماكسي بروما تحت عنوان "وقائع اغتيال مُتنبأ به"، ثم في متحف بوزار ببروكسل، وفي مجموعة لامبرت في أفينيون (ربيع/صيف ٢٠١٦). تشغل أعمال الخزف والصور الفوتوغرافية ومنشآت الفيديو والوثائق الأرشيفية حيزاً في المعرض، لتقدم قراءة جديدة للأحداث التي سبقت اغتيال إسحاق رابين.

يعكس هذا المعرض أداءً مسرحياً تم تقديمه في ساحة الشرف بقصر الباباوات في 10 يوليو 2016 لمهرجان أفينيون . استنادًا إلى ذكريات ليا رابين، زوجة إسحاق رابين، يتخيل عاموس غيتاي عرضًا مسرحيًا بأربع بطلات، ممثلتان هما هيام عباس وسارة أدلر ، وعازفتان هما إدنا ستيرن (بيانو) وسونيا ويدر-أثيرتون (تشيلو)، بأصواتٍ متناغمة في أسلوبٍ غنائي، بين الرثاء والتهويدة، تعود بنا إلى الماضي. عُرض العمل في العام نفسه باللغة الإنجليزية في مركز لينكولن بنيويورك ومسرح فورد في لوس أنجلوس، ثم في قاعة فيلهارموني دي باريس عام 2018 مع مغنية السوبرانو باربرا هندريكس، وفي مسرح شاتليه ، في إنتاجٍ لمسرح المدينة (باريس) عام 2021، وفي مسرح كورونيه بلندن (أيضًا عام 2021)، ومؤخرًا باللغة الألمانية في مسرح بورغ في فيينا (النمسا) عام 2024. لا يتكرر العرض أبدًا بنفس الشكل. من عرض إلى آخر، حيث يعتبر غيتاي كل عرض جديد بمثابة إعادة إنشاء، يجمع بين الموسيقى والنصوص والأصوات والفيديوهات.

وأخيرًا، أدى تبرع غيتاي بأرشيفه الخاص بعمله حول اغتيال رابين إلى المكتبة الوطنية الفرنسية في عام 2018 إلى معرض عُرض لأول مرة في المكتبة الوطنية الفرنسية، تلاه تبرع من المكتبة الوطنية الفرنسية إلى متحف رينا صوفيا في مدريد في عام 2021. [ 11 ]

"إذا نظرنا إلى "أعمال رابين" ككل، فإن هذه التقاطعات المتعددة بين التأملات في التاريخ، والمقالات حول الأحداث السياسية الجارية، والمذكرات الشخصية، وتنوع الأنواع الأدبية، واستخدام الأرشيفات، والخوض في المسرح وعلم المتاحف، تجعلها عنصراً أساسياً في أعمال عاموس غيتاي، إنها رمز مميز للغاية."

– أنطوان دو بايك، جيتاي رابين، Chroniques d'un Assassat ، غاليمار / بي إن إف، 2021

اقتباسات روائية

قام غيتاي باقتباس العديد من الروايات. فيلم " ديفاريم" هو اقتباس من رواية " الماضي المستمر " ليعقوب شبتاي . أما فيلم " يوماً ما ستفهم " (Plus tard tu comprendras، 2008) فهو مقتبس من كتاب سيرة ذاتية لجيروم كليمان ، رئيس قناة آرتي التلفزيونية وأحد أبرز الشخصيات الثقافية الفرنسية، ويروي قصة كاتب فرنسي يتتبع تاريخ والدته اليهودية ( جان مورو ) وعائلتها خلال الحرب العالمية الثانية. [ 12 ] [ 13 ] فيلم "ورود على أساس ائتماني " (2010) هو اقتباس من رواية إلسا تريوليه، ويلقي نظرة على عالم الطبقة المتوسطة الدنيا الفرنسية المادي في فترة ما بعد الحرب. [ 14 ] تم تصوير الفيلم بالكامل في فرنسا.

في عام ٢٠١٤، أخرج فيلم "تسيلي" ، المقتبس من رواية أهارون أبيلفيلد ، والتي تصف رحلة بطلتها وهي غارقة في كابوس الحرب العالمية الثانية. تسيلي، شابة يهودية، تستجمع كل قواها من الحدس والحيوية للبقاء على قيد الحياة في هذا العالم اليائس. الفيلم من بطولة سارة أدلر ، وميشي أولينسكي، وليا كونيغ . يعود الفيلم، المقتبس من رواية أهارون أبيلفيلد، إلى الحرب العالمية الثانية والمحرقة.

أهارون أبيلفيلد كاتب أكنّ له احترامًا لا حدود له، أولًا وقبل كل شيء لأنه لا يستغلّ المحرقة لأغراض شخصية. فهو لا يستخدم أشياءً خارجة عن تجربته، وهناك بساطة في كتاباته أجدها جوهرية، ودقيقة للغاية، ومؤثرة. لقد سمح لي اقتباس هذا النص بخلق مسافة ما، لا أن أكون مجرد وصف. أردتُ صنع فيلم رقيق وسط هذا الجحيم. هذا هو التناقض الذي أثار اهتمامي. ينسج أبيلفيلد قصصه بتفاصيل دقيقة. إنها قصة خيالية، لكنها تستند جزئيًا إلى تجربته الشخصية  : شخصيته، تسيلي، تتفاعل مع الأصوات المهددة أو تغريد الطيور، تشم الروائح، تتأمل المناظر الطبيعية... كل هذا التناقض بين التفاصيل الدقيقة هو ما يجعلنا نشعر بالبيئة الخانقة التي تعيش فيها. الغابة التي لجأت إليها تحميها من القسوة وتسجنها في الوقت نفسه. مع تسيلي، أختتم سلسلة من أربعة أفلام حميمة للغاية: كارمل، المستوحى من مراسلات والدتي؛ تهويدة لأبي، مهداة إلى والدي، مهندس معماري من مدرسة باوهاوس طرده النازيون من أوروبا؛ أنا أرابيا، التي تستحضر مجتمعًا من اليهود والعرب في يافا. بعد فيلمي كادوش ويوم كيبور، احتجت إلى التوجه نحو لغة سينمائية أكثر جذرية، لتجنب تقاليد السينما.

— آموس جيتاي (ملاحظات جمعتها ألكسندرا شوارزبرود)، ليبراسيون، 12 أغسطس 2015

أفلام حديثة

في الآونة الأخيرة، أخرج غيتاي "ثلاثية الحجر الصحي"، التي تضم "ترامواي في القدس" (2019)، و"ليلى في حيفا" (2020)، و"شيكون" (2024)[5]. يستوحي فيلم "شيكون" فكرته من مسرحية "وحيد القرن" ليوجين يونسكو، ويروي قصة ظهور التعصب والفكر الشمولي من خلال سلسلة من الأحداث تدور في إسرائيل، وتحديدًا في مبنى واحد يُدعى "شيكون". في هذه المجموعة المتنوعة من الناس ذوي الأصول واللغات المختلفة، يتحول البعض إلى ما يشبه وحيد القرن، بينما يقاوم آخرون. إنه استعارة ساخرة للحياة في مجتمعاتنا المعاصرة، من بطولة إيرين جاكوب وبهيرة أبلاسي. عُرض الفيلم ضمن الاختيارات الرسمية لمهرجان برلين السينمائي الدولي. في عام ٢٠٢٤. في العام نفسه، عرض عاموس غيتاي فيلمه "لماذا الحرب؟" في مهرجان البندقية السينمائي (بينالي السينما ٢٠٢٤ | الصفحة الرئيسية ٢٠٢٤)، والذي كان ضمن الاختيارات الرسمية. يستلهم هذا الفيلم، الذي يُصنف ضمن أفلام المقالات، من المراسلات بين ألبرت أينشتاين وسيغموند فرويد عام ١٩٣٢ حول كيفية تجنب الحرب، بالإضافة إلى نصوص لسوزان سونتاغ وفرجينيا وولف، محاولًا تتبع جذور الصراع البشري لشرح وحشية الحروب التي تُدمر عالمنا. الفيلم من بطولة ماثيو أمالريك (فرويد)، وميشا ليسكوت (أينشتاين)، وإيرين جاكوب، وجيروم كيرشر. يُدين الفيلم الحرب دون عرضها، لأن "معاناة الآخرين تُنكر من كلا الجانبين الإسرائيلي والفلسطيني"، كما صرّح المخرج في مقابلة مع صحيفة لوموند. [ ١٥ ]

المعارض والمنشورات

تُعدّ العروض السينمائية والمعارض والكتب المنشورة جزءًا لا يتجزأ من أعمال غيتاي. وقد عرض أعماله ونشرها في مؤسسات رائدة في إسرائيل وحول العالم، مثل متحف إسرائيل في القدس، ومتحف تل أبيب ، ومركز بومبيدو في باريس، ومتحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك، ومتحف رينا صوفيا في مدريد، وغيرها. وقد خصّص العديد من معارضه لوالديه، مونيو وإفراتيا، مثل المعرض الاستعادي الذي أُقيم عام 1996 في مركز بومبيدو، والذي تناول أعمال والده (المعرض الاستعادي الوحيد المخصص لمهندس معماري إسرائيلي في متحف باريس)، أو نشر رسائل والدته - رسائل إفراتيا غيتاي - عام 1994.

في عام ٢٠١١، قدّم معرض "آثار" في قصر طوكيو بباريس، ومتحف باوهاوس في ديساو بألمانيا، ومتحف الفنون في كيبوتس عين هارود بإسرائيل. في هذا المعرض ، ابتكر غيتاي رحلة سمعية بصرية حميمة للغاية، مستخدماً صوراً مأخوذة من أربعة عشر فيلماً من أفلامه. صور وأصوات، جنباً إلى جنب، لجدران مدمرة في الحرب العالمية الثانية، ولممتلكات مسروقة من اليهود المقيمين هناك، ولحشد يهتف "موسوليني" خلال الحملة الانتخابية لحفيدته في فيديو صُوّر في أوشفيتز. يتراوح العمل بين الواقع العنيف للشرق الأوسط ورقصة الفالس الهادئة لزوجين من المحاربين القدامى في مساء اعتقالهما. تستحضر الرحلة المعروضة في العمل عنف التاريخ وأصداءه، وتخلق تأملاً شخصياً في كراهية الأجانب التي قد تُغيّر المصائر.

وفي العام نفسه، افتتح غيتاي متحف العمارة مونيو غيتاي واينراوب في مكاتب والده القديمة في حيفا.

بعد إخراج فيلمه "رابين، اليوم الأخير " عام ٢٠١٥، واصل غيتاي بحثه في قضية اغتيال رابين من خلال تقديم معرض "إسحاق رابين  : سجل اغتيال" ، الذي عُرض في متحف ماكسي في روما، إيطاليا، ومتحف بوزار في بروكسل، بلجيكا، ومؤسسة لامبير في أفينيون، فرنسا. ومن خلال استخدام الخزف والصور الفوتوغرافية ومنشآت الفيديو، سعى غيتاي إلى تقديم قراءة جديدة للأحداث التي سبقت الاغتيال.

كما قدّم معرض "قبل وبعد" ، الذي ضمّ فيلمين تجريبيين صوّرهما بكاميرا سوبر 8 خلال حرب أكتوبر 1973. عُرض فيلم "قبل وبعد" وفيلم "أبيض وأسود" إلى جانب صور فوتوغرافية. في فيلم "قبل وبعد" ، استعاد غيتاي ذكريات إصابته المؤلمة خلال تحطم مروحية نجا منها بأعجوبة. تُظهر كاميرا سوبر 8 السترة العسكرية التي كان يرتديها وقت الحادث، والتي أصبحت محور الفيلم. إلى جانب سلسلة الصور المعروضة، واصل غيتاي عمله في تحليل اللحظة التي تحوّلت فيها التجربة إلى ذكرى شخصية. إنها عملية يختفي فيها الموضوع، ليظهر مكانه ضغط شديد لمادة سميكة وحبيبية، ما يُترجم إلى وصمة ذلك الزمن ويُضفي شعورًا تصويريًا. ما هي المواقف الفنية التي يمكن أن تُقدّم وصفًا دقيقًا لذلك الحدث، لتلك الصدمة؟ ما هي الآثار التي تبقى في الذاكرة - بعد أسابيع قليلة، أو بعد أربعين عامًا؟ رحلة الفنان تتغذى بشكل متبادل ومتزامن من كلٍّ من الفيلم والتصوير الفوتوغرافي.

في يوليو 2016، نشرت غاليري إنريكو نافارا وسيباستيان مورو كتابًا من 540 صفحة عن آموس غيتاي. يتضمن الكتاب أكثر من 250 صورة من أفلام وأبحاث، بالإضافة إلى أرشيفات عائلية وإبداعات من إبداع آموس غيتاي، وسبع محادثات بين غيتاي وكل من  : هانز أولريش أوبريست ، وغاي أمسليم ، وآرثر ميلر ، وهو هانرو ، وأنيت ميكلسون ، وريتشارد إنجرسول ، وإليزابيث ليبوفيتشي ، وستيفان ليفين ، وقصيدتين (جبل الكرمل وتهويدة لأبي)، ومقالًا شعريًا عن الغولم. [ 16 ]

في عامي 2008-2009، خصص متحف بيناكوثيك دير مودرن في ميونيخ معرضًا رئيسيًا لأموس غيتاي ووالده مونيو واينراوب غيتاي بعنوان " العمارة والسينما في إسرائيل" ، والذي تم تقديمه في العام التالي في متحف تل أبيب للفن الحديث.

في عام 2014، خصص متحف رينا صوفيا (مدريد) معرضاً رئيسياً له بعنوان " سير آموس غيتاي" . وفي العام نفسه، عرضت السينماتيك الفرنسية أرشيف أفلامه في معرض بعنوان " آموس غيتاي، مهندس الذاكرة" .

في عام 2022 (فبراير - أبريل)، وبدعوة من مدينة فلورنسا، سيستضيف آموس غيتاي قاعة الأسلحة في قصر فيكيو بعرض فني بعنوان " الأراضي الموعودة" . سيستخدم غيتاي مقتطفات من أعماله المسرحية والسينمائية، ليُجسد المهاجرين ومصائرهم، والتاريخ والحاضر، بلغات مختلفة تُتحدث في أنحاء حوض البحر الأبيض المتوسط.

بمناسبة الذكرى الخمسين لحرب يوم الغفران، يقدم عاموس غيتاي معرضاً متعدد الوسائط بعنوان " كيبور، مرثية الحرب" في متحف تل أبيب للفنون (سبتمبر 2023 - فبراير 2024) ثم في معرض تاديوس روباك (سالزبورغ، النمسا). [ 17 ]

العروض المسرحية

يشمل إنتاج غيتاي المسرح. وكما هو الحال في اهتمامه بالسينما، يركز غيتاي في أعماله المسرحية على التوتر القائم بين الشخصي والتاريخي، وبين المحلي والعالمي. عُرضت العديد من أعماله في مؤسسات رائدة حول العالم، مثل مهرجان أفينيون في فرنسا، وأوركسترا باريس الفيلهارمونية، ومركز لينكولن في نيويورك. ومن بين أعماله، "تحول لحن" الذي افتتح بينالي البندقية عام 1993، و" حرب أبناء النور ضد أبناء الظلام" مع جان مورو، الذي عُرض في مهرجان أفينيون عام 2009 وفي مسرح أوديون في باريس عام 2010.

وفي نفس العام، ابتكر العمل الفني "إفراتيا غيتاي: رسائل" ، الذي عُرض لأول مرة في مسرح أوديون في باريس عام 2010. وعلى غرار " حرب أبناء النور ضد أبناء الظلام" ، عمل غيتاي مع جان مورو التي كانت تقرأ رسائل والدته.

وُلدت إفراتيا مونشيك-مارغاليت في حيفا عام ١٩٠٩ وتُوفيت عام ٢٠٠٣ عن عمر ناهز ٩٣ عامًا. تكشف مراسلاتها، بدءًا من رسائلها الأولى عام ١٩٢٨ التي خاطبت فيها والدها وشقيقاتها، عن روحها المستقلة، وفضولها تجاه العالم والحياة السياسية، وصولًا إلى رسائل التسعينيات، قبيل وفاتها. بصفتها مثقفة ورحالة، تأسرنا إفراتيا بشغفها بالحياة والطاقة التي تضفيها على تجاربها المتنوعة. (...) رؤيتها السياسية والتاريخية، ومتعتها بالحياة، وحبها للمناظر الطبيعية، وجبل الكرمل حيث عاشت مع زوجها مونيو، وكذلك شوارع لندن الباردة، أو بحيرة في فنلندا... كل هذه التجارب كامرأة، والحكمة، ورغبتها الجامحة في التعلم وفهم العالم، تنتقل إلينا من خلال هذه الرسائل.

— بلاندين ماسون، ثقافة فرنسا

عمل آخر هو "إسحاق رابين  : سجل اغتيال" ، الذي أُنتج عقب فيلم "رابين، اليوم الأخير" (2015)، وعُرض لأول مرة في مهرجان أفينيون عام 2016. في هذا العمل، استلهم غيتاي من ذكريات ليا رابين، زوجة رئيس الوزراء، وقدّم حكاية رمزية متحررة من كل شكلية. أربع بطلات، أربعة أصوات تُردد النص الذي يتحول إلى نص بين الرثاء والتهويدة، يُعيدن تمثيل مسار التاريخ والعنف غير المسبوق الذي عارضت فيه القوى القومية مشروع السلام الذي قاده إسحاق رابين، من خلال الانشقاق والتحريض. أربعة أصوات تُسمع، كما لو كانت "في صدى"، بين صور وثائقية ومقتطفات من الأدب الكلاسيكي - نفس الذاكرة الحية التي رافقت صانع الأفلام والمخرج دائمًا في فهمه للدولة والمجتمع الإسرائيليين.

في عام ٢٠١٩، عُرضت النسخة المسرحية من "رسالة إلى صديق في غزة" لأول مرة في مهرجان سبوليتو بالولايات المتحدة. كان العمل متعدد الوسائط. في زمنٍ بات فيه الفن والترفيه مترادفين في كثير من الأحيان، أعادت المسرحية الثقة بقدرة المسرح على طرح تساؤلات سياسية وثقافية شائكة. لا يمكن للجمهور أن يبقى سلبياً، بل يتولى مهمة فهم التجربة المسرحية في ضوء أفكار وتصورات وآراء الكاتب حول الصراع الإسرائيلي الفلسطيني. وبدلاً من طرح نظرية أو حل، تُشكل المسرحية محفزاً قوياً للخيال السياسي الذي تشتد الحاجة إليه. كانت "رسالة إلى صديق في غزة" في الأصل فيلماً مدته ٣٤ دقيقة عُرض عام ٢٠١٨ في مهرجان البندقية. وكان نايجل ريدون، مدير مهرجان سبوليتو، هو من اقترح على غيتاي العمل على نسخة مسرحية للمهرجان. يتشارك عمله السينمائي والمسرحي في النصوص والممثلين، ومع ذلك، ومن المفارقات، أن بنية الفيلم وإحساسه يبدوان أكثر مسرحية، في حين أن الأفق المفتوح والتكوين الطبقي للنسخة المسرحية التي تبلغ مدتها نصف ساعة يعطيان انطباعًا بالسينما.

في ربيع عام ٢٠٢٣، قدّم عاموس غيتاي عرضًا مسرحيًا مقتبسًا من ثلاثيته الوثائقية "البيت" على مسرح "لا كولين" في باريس. على خشبة المسرح، تتحوّل قصة البيت إلى استعارة ومساحة لحوار فني بين ممثلين وموسيقيين من مختلف أنحاء الشرق الأوسط، بلغات وأصول وتقاليد موسيقية متنوعة، متحدين في محاولة لسرد ذكريات الماضي وإمكانية المصالحة. "فسيفساء من روايات فردية، تتناول جميعها فكرة الوطن، المفقود أو الموجود". [ ١٨ ] يضم فريق التمثيل إيرين جاكوب ، وميشا ليسكوت، ومناشيه نوي، وبهيرة أبلاسي، وكيومارس موسايبي، وأليكسي كوتشيتكوف، مع مساهمات موسيقية من قائد الجوقة ريتشارد ويلبرفورس، والسوبرانو ديما بواب، وإضاءة جان كالمان.

بدعوة من كبرى المسارح الأوروبية، عُرض العمل في مهرجان برلين، ثم في مركز باربيكان بلندن، وفي مسرح الأرجنتين ضمن فعاليات مهرجان روما أوروبا في روما، وفي عام 2025 في مسرح كانال بمدريد. [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]

بعد عرض مسرحية "البيت" عام 2023، يعود عاموس جيتاي إلى المسرح الوطني "لا كولين" في باريس عام 2025 بعرض جديد بعنوان "جوليم" . [ 23 ] هذه الشخصية الأسطورية من نصوص الكابالا - الجوليم مخلوق طيني خُلق لحماية المجتمع اليهودي من الاضطهاد - كانت موضوعًا لثلاثية أفلام في أوائل التسعينيات، وهي: "ميلاد الجوليم" (1990)، و"جوليم: روح المنفى" (1991)، و" الحديقة المتحجرة" (1993). في هذا الإنتاج المسرحي الجديد متعدد الوسائط بتسع لغات، يستلهم جيتاي من قصة أطفال لإسحاق باشيفيس سينجر، ونصوص لجوزيف روث ولامد شابيرو، وأحد نصوصه الخاصة بعنوان "خذ بعض الغبار"، وسير ممثليه، ليُسقط هذه الأسطورة على تساؤلات معاصرة حول العلاقة بين الخلق والدمار، وليُقدم حكاية رمزية عن مصير الأقليات المضطهدة. تم تقديم العرض في المسرح القديم في بومبي (إيطاليا) في يونيو 2025.

أرشيف

تُحفظ أفلام عاموس غيتاي في العديد من مكتبات الأفلام حول العالم، بما في ذلك سينماتيك الفرنسية، وسينماتيك السويسرية، وسينماتيك القدس. إضافةً إلى ذلك، أودع المخرج الأرشيف الورقي لعدد من أفلامه في سينماتيك الفرنسية عام ٢٠١٤.

في عام 2017، حصلت جامعة ستانفورد (قسم المجموعات الخاصة بمكتبات ستانفورد) على الأرشيف الرقمي لثمانية أفلام من إخراج آموس غيتاي (ثلاثية House ، Later You Will Understand، Tsili ، وثلاثية الحدود ( Promised Land، Free Zone، Disengagement ))، والتي تضم 19 قرصًا صلبًا بسعة 10.5 تيرابايت من البيانات.

في عام ٢٠١٨، تبرع عاموس غيتاي للمكتبة الوطنية الفرنسية بجميع المواد الوثائقية التي جُمعت أو أُنتجت منذ عام ١٩٩٤ حول إسحاق رابين: الأبحاث، والمشاهد الأولية، والصور، والنصوص، ومراحل التحرير، والتي تضم ٣٠ ألف وثيقة و١٥٠ ألف ملف تتعلق بسبعة أفلام وثائقية وروائية: " لنمنح السلام فرصة" (١٩٩٤)، و "ساحة القتل" (١٩٩٦ )، و"اليوم الأخير لإسحاق رابين" (٢٠١٥). وتُعد هذه الوثائق، التي هي في معظمها رقمية، موضوع برنامج بحث وتطوير رائد حول أرشيفات الأفلام الجديدة، بالتعاون مع جامعة ستانفورد. وتماشياً مع المعرض الذي صممه عاموس غيتاي والذي عُرض في المكتبة الوطنية الفرنسية في هذه المناسبة (مايو - نوفمبر 2021)، تنشر غاليمار كتاباً بعنوان عاموس غيتاي / إسحاق رابين، والذي يقدم تأملات وتحليلات حول أرشيف رابين المودع في المكتبة الوطنية الفرنسية، بالإضافة إلى قصيدتين طويلتين من تأليف غيتاي.

"كان قرار التبرع بالمجموعة للمكتبة مدفوعًا أيضًا بالرغبة في الحفاظ على هذه المجموعة ذات الرمزية العالية في بلد، فرنسا، حيث حظي باستقبال حار ودعم للإبداع خلال سنوات نفيه من إسرائيل." [ 24 ]

المحاضرات والمؤتمرات

كثيرًا ما يُدرّس عاموس غيتاي ويحضر مؤتمرات حول العالم. في عام ٢٠١٧، كان أستاذًا زائرًا في جامعة كاليفورنيا، بيركلي ، حيث درس في شبابه. ركّزت محاضراته على أعماله الوثائقية والروائية. ومن خلال عرض عدة أفلام، تمكّن الحضور من الغوص في القضايا السياسية والاجتماعية في إسرائيل. وبصفته مهندسًا معماريًا بارعًا، يمتلك غيتاي أسلوبًا فريدًا في فهم وتجسيد التجربة الإنسانية عبر الزمان والمكان، ومن خلال أفلامه " البيت" و "المدينة" و "الحدود" ، نجح غيتاي في تقديم سردية وصورة معقدة لإسرائيل في سياق خطاب عالمي أوسع. [ ٢٥ ]

في عام ٢٠١٨، وبعد انتخابه رئيسًا لقسم الإبداع الفني في كوليج دو فرانس بباريس، دُعي غيتاي لإلقاء سلسلة من تسع دروس ومحاضرات حول أعماله السينمائية من منظور أخلاقي وسياسي وفني، بعنوان "عبور الحدود". وتضمنت دروسه المواضيع التالية: الفيلم الوثائقي كاستعارة؛ "أنا لا أُسيّس أفلامي، بل هي التي سيّستني"؛ تصوير الحرب؛ المكان والبنية، السينما والعمارة؛ السينما والتاريخ؛ هل السينما أكثر استبدادًا من الأدب؟؛ الأساطير والذكريات الجماعية؛ وقائع اغتيال. [ ٢٦ ]

كما كان عاموس غيتاي أستاذاً زائراً في عام 2018 في جامعة كولومبيا؛ وفي عام 2021 في جامعة تل أبيب؛ وفي الفترة 2021-2022 في معهد فان لير في القدس، لسلسلة من المحاضرات بعنوان: الانتقال، العبور، الحدود .

بنيان

في عام ٢٠١٤، نظمت مدينة العمارة والتراث (باريس) ثمانية لقاءات بين عاموس غيتاي وضيوف متنوعين، استنادًا إلى سلسلته الوثائقية " العمارة في إسرائيل/حوارات مع عاموس غيتاي" (٢٠١٢)، والتي تتألف من ١٦ فيلمًا مدة كل منها ٢٣ دقيقة. في هذه السلسلة، يلتقي غيتاي بمهندسين معماريين، وعلماء اجتماع، وعلماء آثار، وباحثين، وكتاب، وعلماء لاهوت، ويتحاور معهم حول مواضيع العمارة والتخطيط العمراني، مستندًا إلى تاريخ فلسطين وإسرائيل وأحداثهما الراهنة - من العهد العثماني، والانتداب البريطاني، والمستوطنات البدوية، والعمارة الانتقائية، والوحشية، والحديثة، وغيرها. في كل حلقة، تُستخدم مواد أرشيفية - صور، ومخططات، ورسومات معمارية، وما إلى ذلك - لتوضيح هذه الحوارات. خلال اللقاءات التي تنظمها مدينة العمارة والتراث، يتبادل الضيوف وجهات نظرهم حول هذا المجال الذي لا يزال، من نواحٍ عديدة، محورًا أساسيًا للمخرج.

في العقد الثاني من الألفية، أنشأ عاموس غيتاي متحف مونيو واينراوب غيتاي للعمارة في حيفا، بالتعاون مع بلدية حيفا وجمعية متحف حيفا، في استوديو والده المعماري السابق. يستضيف المتحف سنوياً معارض مؤقتة عن العمارة الإسرائيلية والعالمية، وينظم لقاءات مع معماريين وفنانين مهتمين بالعمارة والتخطيط العمراني. تهدف هذه المعارض، التي تتنوع بين موضوعية وأخرى فردية، إلى إثارة النقاش وتبادل الأفكار حول العمارة ودورها في المجتمع.

الجوائز

  • 1989: جائزة "باستوني بيانكو" من مجلة فيلمكريتيكا - تنويه خاص في مهرجان البندقية السينمائي 1989 عن فيلم برلين-القدس
  • 1998: جائزة وولجين في مهرجان القدس السينمائي عن فيلم يوم يوم
  • 1998: جائزة أفضل سيناريو إسرائيلي في مهرجان القدس السينمائي الدولي عن فيلم يوم يوم
  • 1999: جائزة اليونسكو في مهرجان البندقية السينمائي 1999 عن صهيون، التحرر التلقائي
  • 2000: جائزة البافتا لأفضل فيلم أجنبي عن فيلم كادوش
  • 2000: جائزة فرانسوا شاليه في مهرجان كان السينمائي 2000 عن كيبور
  • 2002: جائزة اليونسكو في مهرجان البندقية السينمائي 2002 عن فيلم 11'09"01 - 11 سبتمبر
  • 2004: جائزة سينما أفينير في مهرجان البندقية السينمائي 2004 عن فيلم " وعد الأرض"
  • 2005: جائزة روبرتو روسيليني في مهرجان كان السينمائي 2005
  • 2008: حصل على لقب الفهد الفخري في مهرجان لوكارنو السينمائي الدولي الحادي والستين عن مجمل أعماله
  • 2013: جائزة روبرت بريسون في مهرجان البندقية السينمائي 2013
  • 2013: جائزة القطرة الخضراء في مهرجان البندقية السينمائي 2013 عن فيلم آنا العربية
  • 2013: جائزة سيغنيس - تنويه خاص في مهرجان البندقية السينمائي 2013 عن فيلم آنا أرابيا
  • 2014: جائزة بارادجانوف
  • 2015: جائزة موس دور في مهرجان البندقية السينمائي 2015 عن فيلم " اليوم الأخير لإسحاق رابين".
  • 2015: جائزة شبكة أفلام حقوق الإنسان في مهرجان البندقية السينمائي 2015 عن فيلم " اليوم الأخير لإسحاق رابين".
  • 2018: جائزة يونيميد في مهرجان البندقية السينمائي 2018 عن فيلم "ترامواي في القدس".
  • 2018: جائزة شبكة أفلام حقوق الإنسان في مهرجان البندقية السينمائي 2018 عن فيلم " رسالة إلى صديق في غزة".

الترشيحات والاختيارات

  • لبرلين -القدس
    • 1989: جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي السادس والأربعين
  • ليوم يوم
    • 1998: جائزة أوفير لأفضل مخرج وجائزة أوفير لأفضل سيناريو
  • من أجل كادوش:
    • 1999: جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي الثاني والخمسين
    • 1999: الجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي الثاني والخمسين
    • 1999: جائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي الثاني والخمسين
    • 1999: جائزة أفضل مخرج في مهرجان كان السينمائي الثاني والخمسين
    • 1999: أوفير لأفضل مخرج وأوفير لأفضل سيناريو (مع إيلييت أبيكاسيس)
  • بمناسبة عيد الغفران :
    • 2000: جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي الثالث والخمسين
    • 2000: الجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي الثالث والخمسين
    • 2000: جائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي الثالث والخمسين
    • 2000: جائزة أفضل مخرج في مهرجان كان السينمائي الثالث والخمسين
    • 2000: تنويه خاص لجميع الممثلين في مهرجان كان السينمائي الثالث والخمسين
    • 2000: جائزة أوفير لأفضل مخرج
  • من أجل عدن :
    • 2001: جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي الثامن والخمسين
  • لكيدما :
    • 2002: جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي الخامس والخمسين
    • 2002: الجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي الخامس والخمسين
    • 2002: جائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي الخامس والخمسين
    • 2002: جائزة أفضل مخرج في مهرجان كان السينمائي الخامس والخمسين
  • 11 سبتمبر 2001 :
    • 2003: جائزة سيزار لأفضل فيلم أوروبي في حفل توزيع جوائز سيزار الثامن والعشرين
  • إلى أليلا :
    • 2003: جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي الستين
  • من أجل أرض الميعاد :
    • 2004: جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي الحادي والستين
  • للمنطقة الحرة
    • 2005: جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي الثامن والخمسين
    • 2005: الجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي الثامن والخمسين
    • 2005: جائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي الثامن والخمسين
    • 2005: جائزة أفضل مخرج في مهرجان كان السينمائي الثامن والخمسين
    • 2005: جائزة التعليم الوطنية في مهرجان كان السينمائي الثامن والخمسين
  • إلى آنا العربية :
    • 2013: جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي السبعين
    • 2013: جائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان البندقية السينمائي السبعين
    • 2013: جائزة فيبريسكي في مهرجان البندقية السينمائي السبعين
    • 2013: جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان البندقية السينمائي السبعين
  • في اليوم الأخير من حياة إسحاق رابين :
    • 2015: جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي الثاني والسبعين
    • 2015: جائزة أفضل سيناريو في مهرجان البندقية السينمائي الثاني والسبعين
    • 2015: جائزة غرين دروب في مهرجان البندقية السينمائي الثاني والسبعين
  • لغرب الأردن :
    • 2017: جائزة العين الذهبية في مهرجان كان السينمائي السبعين
  • إلى ليلى في حيفا :
    • 2020: جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي الـ77
    • 2020: فيلم "الأسد المثلي" في مهرجان البندقية السينمائي الـ77
  • بالنسبة لشيكون :
    • 2024: مهرجان برلين السينمائي الدولي الرابع والسبعون
  • لماذا الحرب ؟
    • 2024: مهرجان البندقية السينمائي الثاني والثمانون

التكريمات

  • دكتوراه فخرية من جامعة فرساي - سان كوينتين إن إيفلين (2011)
  • قائد وسام الفنون والآداب
  • فارس وسام جوقة الشرف (2017)
  • ضابط كبير في وسام نجمة إيطاليا (2019)

الأفلام المفضلة

في عام 2022، شاركت غيتاي في استطلاعات مجلة "سايت آند ساوند" السينمائية لذلك العام. يُجرى هذا الاستطلاع كل عشر سنوات لاختيار أعظم الأفلام على مر العصور، وذلك من خلال مطالبة المخرجين المعاصرين باختيار عشرة أفلام من اختيارهم. [ 27 ]

كانت اختيارات جيتاي كالتالي:

فيلموغرافيا

خيالي

أفلام وثائقية

  • رسالة إلى صديق في غزة (2019)
  • غرب نهر الأردن (2017)
  • تأملات في العمارة (2016)
  • العمارة في إسرائيل: حوارات مع عاموس غيتاي (2013)
  • حرب أبناء النور ضد أبناء الظلام (2009)
  • أخبار من المنزل / أخبار من البيت (2005)
  • وادي جراند كانيون 2001 (2001)
  • صهيون، التحرر الذاتي (1998)
  • بيت في القدس (1998)
  • برتقالي (تابوز) (1998)
  • كيبور، ذكريات الحرب (1997)
  • الحرب والسلام في فيزول (1997)
  • ساحة القتل (1996)
  • مونيو وينروب جيتاي مهندس معماري (1909-1970) (1996)
  • ميليم (1996)
  • تحول اللحن (1996)
  • الملكة ماري 87 (1994)
  • أعطِ السلام فرصة (1994)
    • الجزء الأول: في أرض البرتقال
    • الجزء الثاني: المسار السياسي
    • الجزء الثالث: يتحدث الكتّاب
    • الجزء الرابع: المسرح من أجل الحياة
  • باسم الدوتشي (1994)
  • في وادي ووبر (1993)
  • وادي، بعد عشر سنوات (1991)
  • يوم جديد تماماً (1987)
  • ريغان: صورة للبيع (1984)
  • بانكوك-البحرين/العمالة للبيع (1984)
  • الأناناس (أناناس) (1983)
  • مذكرات ميدانية (يومان سادي) (1982)
  • وادي (1981)
  • الأساطير الأمريكية (1981)
  • البحث عن الهوية (1980)
  • البيت ( 1980)
  • أحداث شغب وادي صليب (1979)

أفلام قصيرة

  • كلمات مع الآلهة (2014)
  • كتاب عاموس (2012)
  • ديبوك حيفا (2007)
  • 11 سبتمبر – 11'09'01' (2002)
  • تحذير الجراح العام (2001)
  • ريغان: صورة للبيع (1984)
  • الأساطير الأمريكية (1981)
  • البحث عن الهوية (1980)
  • المشاهير الثقافيون (1979)
  • زيارة جيمي كارتر إلى إسرائيل (1979)
  • وادي رشمية (1978)
  • الهندسة المعمارية (1978)
  • تحت الماء (1977)
  • الغناء في العفولة (1977)
  • الحانة العامة (1977)
  • الأساطير السياسية (1977)
  • هاغفول (الحدود) (1977)
  • ديمتري (1977)
  • كاريزما (1975)
  • أمي على شاطئ البحر (1975)
  • لوسي (1974)
  • نفخ الزجاج (1974)
  • المؤتمر الدولي لتقويم الأسنان (1974)
  • صور في المعرض (1974)
  • ممفيس، الولايات المتحدة الأمريكية (الجزء الثاني) (1974)
  • ممفيس، الولايات المتحدة الأمريكية (وجوه) (1974)
  • الماء (1974)
  • أهاري (صور ما بعد الحرب) (1974)
  • صور الحرب 1، 2، 3 (1974)
  • أرلينغتون، الولايات المتحدة الأمريكية (1974)
  • شوش (1973)
  • الحديث عن علم البيئة (1973)
  • النار تأكل الورق، والورق يأكل النار (1973)
  • ذكريات رفيق من رفاق الهجرة الثانية (1972)
  • نوافذ في ديفيد بينسكي رقم 5 (1972)
  • حوارات نساء السوق (1972)
  • أمواج (غاليم) (1972)
  • الجغرافيا من منظور الإنسان الحديث وسيطرته على البيئة (1972)
  • الأنسجة (1972)
  • الأسود هو الأبيض (1972)
  • تفاصيل معمارية (1972)
  • الفنون والحرف والتكنولوجيا (1972)

المعارض/المنشآت الفنية

  • كيبور، قداس الحرب، متحف تل أبيب للفنون ، إسرائيل، 2023
  • الأراضي الموعودة ، قصر فيكيو، سالا دارم، فلورنسا، إيطاليا، 2022
  • Champs de Mémoire، مسرح المدينة، باريس، فرنسا، 2019
  • قانون المُلاحِق، سافي كونتمبوراري، برلين، ألمانيا، 2017
  • يتسحاق رابين: وقائع اغتيال، ماكسي ، روما، إيطاليا، 2016؛ بوزار - مركز الفنون الجميلة، بروكسل، بلجيكا، 2016؛ مجموعة لامبرت، أفينيون، فرنسا، 2016؛ جاليري 75 فوبورج، باريس، فرنسا، 2017 [ 28 ]
  • عاموس جيتاي قبل وبعد ، جاليري ثاديوس روباك، سالزبورغ، فيلا كاست، أوتريش، 2015 [ 29 ]
  • عاموس جيتاي مهندس الذاكرة، السينما الفرنسية ، باريس، فرنسا، 2014؛ متحف الإليزيه، لوزان، سويسرا، 2015؛ غاليري السينما، بروكسل، بلجيكا، 2015
  • آموس غيتاي سترادي | طرق التحدث إلى غابرييل - سجادة - تهويدة لأبي، القصر الملكي، قاعة الكارياتيد، ميلانو، إيطاليا، 2014-2015
  • أيام جيش عاموس جيتاي أفقية. أيام الجيش العمودي ، جاليري ثاديوس روباك، إسباس دي بانتين، فرنسا، 2014
  • السيرة الذاتية لعاموس جيتاي ، المتحف الوطني المركزي للفنون الملكة صوفيا ، مدريد، إسبانيا، 2014
  • قبل وبعد ، جاليري ثاديوس روباك، إسباس دي بانتين، فرنسا، 2014؛ فيلا كاست، سالزبورغ، النمسا 2015
  • كارثة – نهاية الأيام ، جاليري ثاديوس روباك، إسباس دي بانتان، فرنسا، 2014
  • عاموس جيتاي معمارية الذاكرة ، Église des Frères-Prêcheurs، لقاءات فوتوغرافية في آرل، فرنسا، 2012 [ 30 ] [ 31 ]
  • عاموس جيتاي معمارية الذاكرة ، مول أنطونيليانا ، المتحف الوطني للسينما، تورينو، إيطاليا، 2011-2012
  • آثار. تهويدة لأبي ، متحف الفنون، عين حارود ، إسرائيل، 2011؛ ​​مايسترهاوس فاسيلي كاندينسكي/بول كلي – غرفة الطعام، باوهاوس، ديساو، ألمانيا، 2011
  • آثار. مراسلات إفراتيا ، متحف الفنون، عين حارود ، إسرائيل، 2011
  • آثار – مونيو جيتاي وينروب ، متحف الفن، عين حرود ، إسرائيل، 2011
  • آثار عاموس جيتاي ، قصر طوكيو ، باريس، فرنسا، 2011 [ 32 ]
  • تهويدة لأبي ، عرض فيديو في كيبوتس كفار ماساريك، إسرائيل، 2010
  • اقتباسات عاموس جيتاي ، حدث بينالي، قاعدة سو مارين، بوردو، فرنسا، 2009
  • مونيو وينروب، Amos Gitai Architektur und Film in Israel ، Pinakothek der Moderne-Architektur Museum، ميونيخ، ألمانيا، 2009؛ متحف تل أبيب للفنون ، إسرائيل، 2009 [ 33 ]
  • عاموس جيتاي: واقعي ، متحف الفن الحديث ، نيويورك، 2008 [ 34 ]
  • عاموس جيتاي أخبار من البيت أخبار من المنزل ، كونست فيرك ، برلين، ألمانيا، 2006؛ مركز الرقص الوطني، مونبلييه، فرنسا، 2006
  • إحياءً لذكرى مونيو غيتاي واينراوب ، مركز بومبيدو ، باريس، فرنسا، 2006
  • عاموس جيتاي باركورس ، مركز بومبيدو ، باريس، فرنسا، 2003
  • الإسكان العام ، متحف الفنون، عين حارود ، إسرائيل؛ متحف هرتسليا للفن المعاصر ، هرتسليا، إسرائيل؛ متحف سايتاما للفن الحديث، سايتاما ، اليابان، 2000؛ متحف القدس ، إسرائيل، 1994
  • افتتاح جناح تشين تشن، هيلينا روبنشتاين، مؤرشف في 26 ديسمبر 2022 في آلة Wayback ، تل أبيب، إسرائيل، 1998
  • معرض إعادة التدوير ، متحف إسرائيل ، القدس، إسرائيل، 1975

العروض

  • جوليم، مسرح لا كولين الوطني، 2025، تياتروم موندي، بومبي، 2025
  • مسرحية "البيت" ، مسرح لا كولين الوطني، مقتبسة من ثلاثية الأفلام الوثائقية "البيت" ( البيت ، 1980؛ بيت في القدس ، 1998؛ أخبار من الوطن / أخبار من البيت ، 2005)؛ مهرجان برلين، 2024؛ مسرح القناة، مدريد، 2025
  • يتسحاق رابين: Chronik eines Mordes (وقائع اغتيال)، مسرح بورغ ، فيينا، النمسا ، 2024؛ مسرح المدينة ، باريس، فرنسا، 2021؛ مسرح كورونيت في لندن، المملكة المتحدة، 2021؛ أوركسترا فيلهارموني باريس ، فرنسا، 2018؛ مسرح جون أنسون فورد، لوس أنجلوس، الولايات المتحدة الأمريكية، 2017؛ مهرجان مركز لينكولن، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية، 2017؛ مهرجان أفينيون ، فرنسا، 2016 [ 35 ]
  • المنفيون الداخليون ، مسرح المدينة ، باريس، فرنسا، 2020
  • أوتيلو، تياترو دي سان كارلو، نابولي، إيطاليا، 2016
  • قراءة لمراسلات إفراتيا جيتاي، مسرح أوديون - مسرح أوروبا ، باريس، فرنسا، 2010؛ مسرح كورونيه في لندن، المملكة المتحدة، 2019؛ متحف الفن الحديث (MoMA )، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية، 2020
  • رسالة إلى صديق في غزة ، مسرح كورونيت بلندن، المملكة المتحدة، 2019؛ مسرح دي لا فيل، باريس، فرنسا، 2019؛ مسرح إيميت روبنسون، مهرجان سبوليتو، تشارلستون، الولايات المتحدة الأمريكية، 2019
  • حرب أبناء النور ضد أبناء الظلام ، مسرح أوديون الأوروبي ، باريس، فرنسا 2010؛ مهرجان أفينيون ، فرنسا، 2009؛ قلعة روملي حصاري، إسطنبول، تركيا، 2009؛ بينالي البندقية ، إيطاليا، 1993 [ 36 ] [ 37 ]
  • تحول اللحن، بينالي البندقية ، 1993؛ جيبيلينا، صقلية، إيطاليا، 1992 [ 38 ]

التعاليم

كوليج دو فرانس، كرسي الإبداع الفني 2018-2019: عبور الحدود ، تسع محاضرات تليها ندوة: العملية الإبداعية: التناقضات والأخلاقيات وإعادة التفسيرات.

  • الدرس الافتتاحي: الكاميرا نوع من أنواع التمائم - التصوير في الشرق الأوسط.
  • الفيلم الوثائقي كاستعارة. "البيت" و"وادي"، سلسلتان وثائقيتان ثلاثيتان تم تصويرهما على مدى ربع قرن؛ "أناناس"
  • "أنا لا أسيّس أفلامي، بل هي التي تسيّسني".
  • تمثيل الحرب
  • الفضاء والبنية، السينما والهندسة المعمارية
  • السينما والتاريخ
  • هل السينما أكثر تأثيراً من الأدب؟
  • الأساطير والذكريات الجماعية
  • وقائع عملية اغتيال

الكتب

    • عاموس غيتاي، كيبور، قداس الحرب، متحف تل أبيب للفنون، 2023
    • جان ميشيل فرودون (محرر)، Amos Gitai et l'enjeu des archives، Editions du Collège de France، 2021، https://www.college-de-france.fr/fr/editions/hors-collection/amos-gitai-et-enjeu-des-archives-9782722605794
    • عاموس جيتاي / يتسحاق رابين Chroniques d'un Assassinat، أنطوان دو بايك، باتريك بوشرون، أوزي إليادا، عاموس جيتاي، ماري خوسيه سانسيلمي، Éditions Gallimard / Bibliothèque nationale de France، باريس، 2021
    • عاموس جيتاي، غاليري إنريكو نافارا، إصدارات سيباستيان مورو، باريس، 2016
    • سيرج توبيانا (مدير)، فريديريك ماير (مدير) وماثيو أورليان (مدير)، عاموس جيتاي، مهندس معماري في باريس، Cinémathèque française / Éditions Gallimard، 2014 (ISBN 978-2-07-014411-2
    • مراسلات إفراتيا جيتاي، ريفكا ماركوفيسكي (محرر)، إصدارات CPL (مذكرات وسير ذاتية) سنترو بريمو ليفي، نيويورك، 2018 - ISBN 1-941046-25-8(بالعبرية) يديعوت أحرونوت، تل أبيب، 2011؛ ​​(بالفرنسية)، دار غاليمار للنشر، باريس، 2010
    • جينيسيس، جان ميشيل فرودون، عاموس جيتاي، ماري خوسيه سانسيلمي، إيديشن غاليمار، باريس، 2009
    • مونيو وينروب / عاموس جيتاي – Architektur und Film in Israel، متحف Architektur – Pinakothek der Moderne، ميونيخ، 2008
    • عاموس غيتاي: المنفى والتكفير، راي بريفيت، سينما بورغاتوريو، 2008.
    • أخبار من المنزل، عاموس جيتاي، فالتر كونيج، كولن، 2006
    • سينما دي عاموس جيتاي: الحدود والأراضي (إيل)، سيرج توبيانا، برونو موندادوري، تورينو، 2006
    • سيرج توبيانا وبابتيست بيجاي، سينما عاموس جيتاي، مركز لينكولن / دفاتر السينما، 2005 (ردمك 2-86642-225-2)؛ (بالفرنسية) Exils et territoires, le cinéma d'Amos Gitai, Cahiers du cinéma, 2003; (بالإسبانية) Exilios y Terres، el cine de Amos Gitai، Serge Toubiana، Baptiste Piégay، Semana Internacional de Cine، Valladolid، 2004
    • مونت الكرمل، عاموس جيتاي، Éditions Gallimard، 2003؛ مونتي كارميلو، عاموس جيتاي، بومبياني، ميلانو، 2004
    • سيرج توبيانا، عاموس جيتاي، موسترا إنترناسيونال دي سينما / كوساك نايفي، ساو باولو، 2004
    • باركور ، عاموس جيتاي، مركز بومبيدو، باريس، 2003
    • كيبور (سيناريو)، عاموس جيتاي، ماري خوسيه سانسيلمي، Arte Editions / 00h00.com، باريس، 2003
    • عاموس غيتاي، السينما، السياسة، الجماليات، إيرما كلاين، كي إم، تل أبيب، 2003
    • عاموس جيتاي، سينما فورزا دي بيس، تحرير دانييلا توركو، لو ماني، جينوفا، 2002
    • مونيو جيتاي وينروب، مهندس باوهاوس في إسرائيل، ريتشارد إنجرسول، إليكتا، ميلانو، 1994
    • (ar) بول ويليمن، أفلام عاموس جيتاي، مونتاج، منشورات BFI، 1993 (ردمك 978-0851704166)
    • حرب أبناء النور ضد أبناء الظلام ، عاموس جيتاي، مازوتا، ميلانو، جينيسيس، جان ميشيل فرودون، عاموس جيتاي، ماري خوسيه سانسيلمي، طبعات جاليمارد، باريس، 2009.
    • عاموس جيتاي، حرره ألبرتو فاراسينو، Mostra Internazionale Riminicinema، ريميني، 1989

مراجع

  1. ↑ «المخرج السينمائي آموس غيتاي يخرج من الحرب ويدعو الآن للسلام» . 26 سبتمبر 2023. مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 6 يناير 2026 .
  2. ^ كافيري ، فرانشيسكا (27 يوليو 2025). "عاموس جيتاي:" اقتراح ماكرون مفيد لإسرائيل. لا فورزا دا سولا غير باستا"" . لا ريبوبليكا (باللغة الإيطالية) . تم استرجاعه في 6 يناير 2026 .
  3. ^ في عاموس جيتاي، مهندس معماري للذاكرة ، Gallimard/Cinémathèque française، 2014، ص. 178.
  4. ^ نيردنغر ، وينفريد (2008). Munio Weinraub Amos Gitai Architektur und Film في إسرائيل (باللغتين الألمانية والإنجليزية) (Edition Minerva Hermann Farnung GmbH ed.). ألمانيا: Architekturmuseum der TU München. 
  5. ↑ "مهرجان كان السينمائي: 99" . Filmfestivals.com. مؤرشف من الأصل بتاريخ 29 يونيو 2011. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يوليو 2011 .
  6. ↑ "محادثة آموس غيتاي / بيتر كاوي" . الصفحة الرسمية لآموس غيتاي . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 15 فبراير 2012. تم الاطلاع عليها بتاريخ 26 يونيو 2011 .
  7. ↑ آموس غيتاي على موقع IMDb
  8. ^ "المهندس المعماري مونيو وينروب جيتاي (1909-1970) | أفلام عاموس جيتاي" . Amosgitai.com. مؤرشفة من الأصلي في 15 أكتوبر 2009 . تم الاسترجاع 29 يوليو 2011 .
  9. ↑ "سيرة ذاتية | أفلام آموس غيتاي" . Amosgitai.com. مؤرشف من الأصل في 7 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 29 يوليو 2011 .
  10. ↑ "وادي | أفلام عاموس غيتاي" .
  11. ^ "سجلات الاغتيالات" . www.museoreinasofia.es . تم الاسترجاع في 6 يناير 2026 .
  12. ^ “جيروم كليمان” ، ويكيبيديا (بالفرنسية)، 19 ديسمبر 2025 ، استرجاعها 6 يناير 2026
  13. ↑ إيه أو سكوت. (30 أكتوبر 2008). البحث عن تاريخ العائلة رغم خطر الألم . صحيفة نيويورك تايمز
  14. ↑ "Tiff.net – أفلام 2010 – Roses à crédit" . tiff.net . مؤرشف من الأصل في 10 أكتوبر 2011.
  15. ↑ "عاموس جيتاي، المُحقق : « Du côté israélien comme Palestinien، la douleur des autres est niée »" (بالفرنسية). 6 سبتمبر 2024 . تم الاسترجاع في 6 يناير 2026 .   
  16. ↑ إليزابيث ليبوفيتشي
  17. ↑ "عاموس غيتاي: كيبور، قداس الحرب \ متحف تل أبيب للفنون" . www.tamuseum.org.il . تاريخ الاطلاع: 6 يناير 2026 .
  18. ^ أوريان ، جانكورت جاليناني (16 مارس 2023). "عاموس جيتاي، العودة إلى المنزل" .
  19. ↑ "برنامج 2024" . www.berlinerfestspiele.de (بالألمانية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 يناير 2026 .
  20. ↑ "البيت | باربيكان" . www.barbican.org.uk . 26 سبتمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 6 يناير 2026 .
  21. ^ "البيت" . تياترو دي روما (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 6 يناير 2026 .
  22. ↑ "البيت - آموس غيتاي" . مسرح مدريد (بالإسبانية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 يناير 2026 .
  23. ↑ "جوليم | مسرح لا كولين الوطني" . www.colline.fr (بالفرنسية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 يناير 2026 .
  24. ^ "إسحق رابين / عاموس جيتاي" . BnF - موقع مؤسسي (باللغة الفرنسية). 19 مايو 2021 . تم الاسترجاع في 6 يناير 2026 .
  25. ↑ "عاموس جيتاي – عرض فيلم "كادوش"كلية التصميم البيئي ، جامعة كاليفورنيا، بيركلي . ١٣ سبتمبر ٢٠١٧. مؤرشف من الأصل في ٥ أغسطس ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه في ٢٧ أبريل ٢٠٢٠ .
  26. ↑ " كوليج دو فرانس - تدريس العلوم قيد التكوين" . www.college-de-france.fr
  27. ↑ "آموس غيتاي | معهد الفيلم البريطاني" . www.bfi.org.uk. تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 يناير 2026 .
  28. ^ "L'été à la Collection لامبرت" . www.collectionlambert.fr . تم الاسترجاع في 6 يناير 2026 .
  29. ↑ "عاموس جيتاي" . ثاديوس روباك .
  30. ^ فوتوغرافي، ليل دو لا (14 مايو 2015). "عاموس جيتاي، هندسة الذاكرة (آرل 2012)" . مجلة ليل دو لا فوتوغرافي (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع في 6 يناير 2026 .
  31. ↑ "Rencontres d'Arles: les cops de cœur du «Temps» - Le Temps" (بالفرنسية). 11 يوليو 2012. ISSN 1423-3967 . تم الاسترجاع في 6 يناير 2026 . 
  32. ↑ أندرمان، نيريت. "افتتاح معرض عاموس غيتاي عن الأب في باريس" . هآرتس . مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2012. تم الاطلاع عليه في 1 أغسطس 2011 .
  33. ↑ "متحف العمارة التابع لجامعة ميونخ التقنية [ المعارض ] " . Architekturmuseum.de. مؤرشف من الأصل بتاريخ 13 مارس 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 أغسطس 2011 .
  34. ↑ "متحف الفن الحديث | متحف الفن الحديث يقدم: أخبار من المنزل/أخبار من البيت لأموس غيتاي" . Google.co.il. مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2014. تم الاطلاع عليه في 1 أغسطس 2011 .
  35. ^ "البرمجة 2016 - الطبعة 70e" . مهرجان أفينيون (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 6 يناير 2026 .
  36. ^ إيفري ، بنيامين (14 يوليو 2009). "عاموس جيتاي يجد الإلهام في يوسيفوس" . الأمام . تم الاسترجاع في 6 يناير 2026 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( link )
  37. ↑ «حرب أبناء النور ضد أبناء الظلام - مهرجان أثينا وإبيداوروس» . مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه في 28 أبريل 2020 .
  38. ↑ "تحول اللحن | أفلام آموس غيتاي" .