أنجليكا كوفمان

ماريا آنا أنجليكا كوفمان ( 30 أكتوبر 1741 - ^{5 نوفمبر 1807} ) ، والمعروفة بالإنجليزية باسم أنجليكا كوفمان ، رسامة ^{سويسرية} حققت نجاحًا باهرًا في لندن وروما. اشتهرت كوفمان برسمها للوحات التاريخية ، كما برعت ^{في رسم} البورتريهات والمناظر الطبيعية والزخارف . وكانت، إلى جانب ماري ^{موزر ،} إحدى الرسامتين المؤسستين للأكاديمية الملكية للفنون في لندن ^{عام 1768 .}

وُلدت كوفمان في مدينة خور بمقاطعة غراوبوندن في سويسرا. ^{[ 6 ]} انتقلت عائلتها إلى موربينيو عام 1742، ثم إلى كومو في لومبارديا عام 1752 ، التي كانت آنذاك تحت الحكم النمساوي. وفي عام 1757، رافقت والدها إلى شوارزنبرغ في فورارلبرغ بالنمسا ، حيث كان يعمل لدى الأسقف المحلي. ^{[ 7 ]} كان والدها، جوزيف يوهان كوفمان (1707-1782)، رجلاً فقيراً نسبياً، ولكنه كان رسام جداريات ورساماً نمساوياً ماهراً، وكان كثير الترحال بسبب عمله. درّب والدها أنجليكا، وعملت هي كمساعدة له، متنقلةً بين سويسرا والنمسا وإيطاليا. اكتسبت أنجليكا، الطفلة المعجزة، أربع لغات بسرعة من والدتها، كليوفيا لوتز (1717-1757): الألمانية والإيطالية والفرنسية والإنجليزية. ^{[ 8 ]}

كانت أنجليكا أيضًا مغنية موهوبة، وأظهرت موهبة موسيقية. اضطرت للاختيار بين الأوبرا والفن، فاختارت الفن سريعًا بعد أن أخبرها كاهن كاثوليكي أن الأوبرا مكان خطير مليء بـ"أشخاص مشبوهين". ^{[ 9 ]} وبحلول الثانية عشرة من عمرها، كانت قد اشتهرت كرسامة، حتى أن الأساقفة والنبلاء كانوا يجلسون أمامها للرسم.

في عام ١٧٥٧، توفيت والدتها، فقرر والدها الانتقال إلى ميلانو. ^{[ ٩ ]} وتلت ذلك زيارات مطولة إلى إيطاليا. [ ^{١٠ ] انتقلت} كوفمان وعائلتها إلى فلورنسا في يونيو ١٧٦٢، حيث اكتشفت الفنانة الشابة لأول مرة أسلوب الرسم الذي عُرف بالرسم الكلاسيكي الحديث. في أكتوبر ١٧٦٢، انتُخبت عضوةً في أكاديمية فنون الرسم، وحصلت على عضوية فخرية في أكاديمية كليمنتينا في بولونيا . ^{[ ١١ ]} انتقلت كوفمان إلى روما في يناير ١٧٦٣، حيث تعرفت على الجالية البريطانية. وبينما كانت تتعلم المزيد من اللغة الإنجليزية وتواصل رسم البورتريه، انتقلت العائلة بعد بضعة أشهر إلى نابولي. هناك، درست كوفمان أعمال كبار الفنانين القدامى ، وأُرسلت أول لوحة لها إلى معرض عام في لندن. ^{[ 12 ]} في وقت لاحق من عام 1763، زارت روما ، ثم عادت إليها عام 1764. ومن روما، انتقلت إلى بولونيا والبندقية ، حيث لاقت استحسانًا كبيرًا لمواهبها وجمالها. وفي رسالة كتبها من روما في أغسطس 1764 إلى صديقه فرانك، أشار وينكلمان إلى شهرتها؛ إذ كانت آنذاك ترسم لوحته، وهي لوحة نصفية، والتي قامت أيضًا بنقشها . وذكر أنها كانت تتحدث الإيطالية والألمانية بطلاقة، وتعبر عن نفسها بطلاقة باللغتين الفرنسية والإنجليزية - ومن نتائج إتقانها للغة الإنجليزية أنها أصبحت رسامة بورتريه شهيرة لدى الزوار البريطانيين لروما. وأضاف: "يمكن وصفها بالجميلة، وفي الغناء قد تنافس أفضل فنانينا". ^{[ 10 ]} في مايو 1765، انتُخبت لعضوية أكاديمية سان لوكا ، وقدمت لوحة "رمزية الأمل" كعملها الافتتاحي . ^{[ 11 ]} وفي الشهر نفسه، عُرضت أعمالها في إنجلترا في معرض للجمعية الحرة للفنانين . ^{[ 11 ]} انتقلت إلى إنجلترا بعد ذلك بوقت قصير، وأثبتت نفسها كفنانة رائدة. ^{[ 9 ]}

أثناء وجودها في البندقية، أقنعت الليدي وينتورث، زوجة السفير البريطاني، كوفمان بمرافقتها إلى لندن. وسرعان ما أقامت لدى عائلة جراح محلي، من بينهم آن هوم . كان أول عمل لها يُعرض في لندن هو بورتريه ديفيد غاريك ، الذي عُرض في العام السابق لوصولها في يونيو 1766. ^{[ 13 ]} فتحت لها مكانة الليدي وينتورث أبواب المجتمع، وحظيت باستقبال حافل، لا سيما من العائلة المالكة التي أبدت لها حظوة كبيرة. إلا أن أقرب أصدقائها كان السير جوشوا رينولدز . في مفكرته، يظهر اسمها بشكل متكرر باسم "الآنسة أنجليكا" أو "الآنسة أنجيل"؛ وفي عام 1766 رسمها ، وهو إطراء ردته برسم بورتريه للسير جوشوا رينولدز . ^{[ 14 ]} ومن الأمثلة الأخرى على علاقتها الحميمة مع رينولدز، نجد تنويعها على لوحة غويرتشينو " Et in Arcadia ego" ، وهو موضوع كرره رينولدز بعد بضع سنوات في لوحته التي رسم فيها السيدة بوفيري والسيدة كرو . ^{[ 10 ]}

في عام ١٧٦٧، وقعت كوفمان ضحية إغواء من رجل ينتحل شخصية الكونت فريدريك دي هورن ، وتزوجته، لكنهما انفصلا في العام التالي. ^{[ ١٠ ] [ ١٥ ]} ولعلّ وساطة رينولدز كانت من بين الموقعين على عريضة إنشاء الأكاديمية الملكية . في أول كتالوج لها عام ١٧٦٩، ظهرت كوفمان مع لقب "RA" بعد اسمها (وهو شرف تقاسمته مع امرأة أخرى، ماري موزر )؛ وقدّمت لوحة "مقابلة هيكتور وأندروماخي " ، وثلاث مقطوعات كلاسيكية أخرى. ^{[ ١٦ ]} أمضت كوفمان عدة أشهر في أيرلندا عام ١٧٧١، ضيفةً على اللورد الملازم لأيرلندا ، الفيكونت تاونشيند ، وأنجزت هناك عددًا من أعمال رسم البورتريه. من بين لوحاتها الأيرلندية البارزة، لوحات لفيليب تيسدال ، المدعي العام لأيرلندا ، وزوجته ماري التي كانت راعية لها، وهنري لوفتوس، إيرل إيلي الأول ، وعائلته، بمن فيهم ابنة أخته دوروثيا مونرو، التي كانت تُعتبر أجمل امرأة أيرلندية في عصرها. ^{[ 17 ]} ويبدو أن جان بول مارا ، الذي كان يعيش آنذاك في لندن ويمارس الطب، كان من بين أصدقائها ، وربما كانت تربطها به علاقة غرامية. ^{[ 18 ] [ ب ]}

تعرضت صداقتها مع رينولدز لانتقادات عام 1775 من قبل زميلها الأكاديمي ناثانيال هون ، الذي أثار جدلاً واسعاً في العام نفسه بلوحته الساخرة "المشعوذ" . ^{[ ج ]} واعتُبرت اللوحة بمثابة هجوم على موضة فن عصر النهضة الإيطالي وسخرية من السير جوشوا رينولدز ، مما دفع الأكاديمية الملكية إلى رفضها. كما تضمنت اللوحة في الأصل رسماً كاريكاتورياً عارياً لكوفمان في الزاوية العلوية اليسرى، قام هون بإزالته بعد أن اشتكت للأكاديمية. ويُنظر أيضاً إلى الجمع بين الفتاة الصغيرة والرجل المسن على أنه رمز لعلاقة كوفمان ورينولدز الوثيقة، وفارق السن بينهما، والشائعات التي ترددت حول علاقتهما. ^{[ 21 ] [ 19 ]}

من عام 1769 حتى عام 1782، كان كوفمان عارضًا سنويًا في الأكاديمية الملكية، حيث كان يرسل أحيانًا ما يصل إلى سبع لوحات، معظمها ذات مواضيع كلاسيكية أو رمزية. ومن أبرزها لوحة "ليوناردو يحتضر بين ذراعي فرانسيس الأول " (1778). ^{[ 22 ] [ د ]}

في عام ١٧٧٣، عُيّنت من قِبل الأكاديمية مع آخرين لتزيين كاتدرائية القديس بولس ، وهو مشروع لم يُنفّذ قط، ولاحقًا، قامت مع بياجيو ريبيكا برسم سقف قاعة مجلس الأكاديمية في سومرست هاوس . ^{[ ٢٢ ]} ولعلّ الأعمال التي أنجزتها هنا بين عامي ١٧٧٨ و١٧٨٠ هي أعظم أعمالها وأكثرها شهرة: سلسلة من اللوحات بعنوان " عناصر الفن" ، تُصوّر الابتكار والتصميم والتكوين والتلوين . تُمثّل لوحات كوفمان الرمزية مبادئ نظرية الفن الأكاديمي. ^{[ ١١ ]} وقد أشاد جوزيبي مارك أنطونيو باريتي ، المعروف باسم جوزيف في إنجلترا، بسلسلة اللوحات واصفًا إياها بأنها "مُنفّذة بكلّ ما يُميّز أفضل أعمال هذه السيدة الاستثنائية من رقة وأناقة ودقة". ^{[ 11 ]} يمكن رؤية قاعة المجلس وأعضاء الأكاديمية وتصويرات تصميم وتكوين كوفمان في لوحة هنري سينجلتون ، الأكاديميون الملكيون في الجمعية العامة (1795) .

على الرغم من أن كوفمان أنتجت لوحات شخصية، بما فيها لوحات ذاتية، إلا أنها عرّفت نفسها في المقام الأول كرسامة تاريخية، وهو تصنيف غير مألوف لفنانة في القرن الثامن عشر. كان الرسم التاريخي يُعتبر الفئة الأكثر نخبوية وربحية في الرسم الأكاديمي خلال تلك الفترة، وبتوجيه من السير جوشوا رينولدز ، بذلت الأكاديمية الملكية جهودًا حثيثة للترويج له لدى الجمهور المحلي الذي كان أكثر اهتمامًا بتكليف وشراء اللوحات الشخصية والمناظر الطبيعية. ورغم شعبية كوفمان في المجتمع البريطاني ونجاحها هناك كفنانة، إلا أنها شعرت بخيبة أمل من اللامبالاة النسبية التي أبداها البريطانيون تجاه الرسم التاريخي. وفي نهاية المطاف، غادرت بريطانيا إلى روما، حيث كان الرسم التاريخي أكثر رسوخًا، ويحظى بتقدير أكبر، ويحظى برعاية أوسع. ^{[ 24 ]}

صُنِّفَ الرسم التاريخي، وفقًا لنظرية الفن الأكاديمية، كأرقى أنواع الرسم. تمحور موضوعه حول تصوير الأفعال البشرية استنادًا إلى مواضيع من التاريخ والأساطير والأدب والنصوص الدينية. تطلّب هذا إلمامًا واسعًا بالأدب الديني والكلاسيكي، ومعرفة بنظرية الفن، وتدريبًا عمليًا شمل دراسة تشريح الجسم الذكري العاري. حُرمت معظم النساء من هذا التدريب، لا سيما فرصة الرسم من نماذج عارية؛ ومع ذلك، استطاعت كوفمان تجاوز هذا القيد الجندري. درست أعمال فنانين كبار مثل تيتيان، ورافائيل، وكوريجيو، ودومينيكينو، وغيدو ريني، وتعلّمت تصوير تشريح الجسم الذكري من خلال نسخ الرسومات والنقوش والقوالب الجصية. ^{[ 25 ]} يتجلى ذلك في تصوير كوفمان، مثل لوحتها بعنوان "التصميم" ولوحة بورتريه رسمها ناثانيال دانس . تبدو الشخصيات الذكورية في أعمالها الفنية أكثر أنوثة مما يختاره معظم الرسامين، وهو ما قد يكون نتيجة افتقارها للتدريب الرسمي في تشريح الجسم الذكري.

في عام ١٧٨١، بعد وفاة زوجها الأول (بعد انفصالها عنه لفترة طويلة)، تزوجت من أنطونيو زوتشي (١٧٢٦-١٧٩٥)، وهو فنان من البندقية كان يقيم آنذاك في إنجلترا. ^{[ ٢٢ ]} بعد ذلك بوقت قصير، تقاعدت في روما، حيث صادقت، من بين آخرين، يوهان فولفغانغ فون غوته ؛ ومع ذلك، ولأنها كانت دائمة التطلع، أرادت أن تفعل المزيد، وعاشت لمدة ٢٥ عامًا أخرى محتفظة بالكثير من مكانتها السابقة. ^{[ ٢٢ ]}

في عام ١٧٨٢، توفي والد كوفمان، وتوفي زوجها عام ١٧٩٥. وفي عام ١٧٩٤، رسمت لوحة " صورة ذاتية مترددة بين الرسم والموسيقى" ، التي أبرزت فيها الخيار الصعب الذي واجهته في اختيار الرسم كمهنة وحيدة، إهداءً لذكرى والدتها. ^{[ ٨ ]} وواصلت كوفمان المشاركة في الأكاديمية الملكية بلندن على فترات، وكان آخر معرض لها عام ١٧٩٧. بعد ذلك، قلّ إنتاجها الفني، وفي عام ١٨٠٧ توفيت في روما، حيث حظيت بجنازة مهيبة بإشراف كانوفا . ورافقها جميع أعضاء أكاديمية القديس لوقا ، إلى جانب العديد من رجال الدين والفنانين، إلى مثواها الأخير في كنيسة سانت أندريا ديلي فراتي ، وكما حدث في جنازة رافائيل ، حُملت اثنتان من أفضل لوحاتها في موكب جنائزي مهيب. ^{[ ٢٢ ]}

بحلول وقت وفاتها، كانت قد حققت لنفسها مكانة مرموقة كفنانة، وهو ما يفسر اختيار النحات الكلاسيكي الجديد الشهير أنطونيو كانوفا لتنظيم جنازتها . وقد استوحى كانوفا تصميم جنازتها من جنازة الفنان رافائيل، أحد رواد عصر النهضة . ^{[ 26 ]}

بحلول عام ١٩١١، كانت الغرف المزينة بأعمالها لا تزال تُرى في أماكن متفرقة. ففي قصر هامبتون كورت ، عُرضت لوحة لدوقة برونزويك؛ وفي المعرض الوطني للصور ، عُرضت لوحة شخصية لها (NPG 430). ^{[ ٢٢ ] [ ٢٧ ]}

عُرضت لوحات أخرى لها في باريس، ودريسدن ، ومتحف الإرميتاج في سانت بطرسبرغ ، ومتحف ألته بيناكوثيك في ميونيخ ، وقصر كادريورغ في تالين ( إستونيا ) ^{[ 22 ] [ 28 ]} ، ومعرض جوانيوم ألته غاليري في غراتس . وكانت لوحة ميونيخ بورتريه آخر لها، بينما عُرضت لوحة ثالثة في معرض أوفيزي في فلورنسا. كما عُرضت بعض أعمالها من مجموعات خاصة ضمن أعمال كبار الفنانين في بيرلينغتون هاوس . ^{[ 22 ]}

تشتهر كوفمان بنقوشها العديدة المستوحاة من تصاميم شيافونيتي وفرانشيسكو بارتولوزي وغيرهما. وقد لاقت نقوش بارتولوزي رواجًا كبيرًا بين هواة جمع الأعمال الفنية. أطلق تشارلز ويلسون بيل (1741-1827)، الفنان والوطني ومؤسس سلالة فنية أمريكية عريقة، أسماء فنانين أوروبيين بارزين على العديد من أبنائه، بمن فيهم ابنته أنجليكا كوفمان بيل. ^{[ 22 ]}

نُشرت سيرة كوفمان عام 1810 بقلم جيوفاني غيراردو دي روسي . ^{[ 22 ] [ 29 ]} وكان الكتاب أساسًا لرواية رومانسية لليون دي وايلي (1838)، كما ألهم رواية آن إيزابيلا ثاكيراي التي نُشرت في مجلة كورنهيل عام 1875 بعنوان " الآنسة أنجيل" . ^{[ 22 ]}

نشرت الروائية الإنجليزية ميراندا ميلر رواية عام 2020 بعنوان "أنجليكا، رسامة العقول "، والتي تزعم أنها سيرة ذاتية كتبتها كوفمان خلال أيامها الأخيرة في روما. ^{[ 30 ]} تقول جمعية الرواية التاريخية عن الكتاب: "تُصوَّر كوفمان في الرواية على أنها مجتهدة، مخلصة، لطيفة، حساسة أحيانًا، لكنها أكثر تصميمًا مما تعتقد." ^{[ 31 ]}

في الفترة من سبتمبر 2018 إلى أغسطس 2019، استضافت الأكاديمية الملكية معرضًا للفنانة سارة بيكستون بعنوان " استعارة الرسم" ، والذي كرّم أعمال كوفمان التي كلفت الأكاديمية بإنجازها. أعادت بيكستون تفسير لوحة "قوس قزح" للوحة "لون" لكوفمان ، بينما كانت لوحة "بيلفيدير" بمثابة رد على لوحة " تصميم " لكوفمان . ^{[ 32 ]}

متحف أنجليكا كوفمان

تأسس متحف أنجليكا كوفمان في شوارزنبرغ، فورارلبرغ (النمسا) عام ٢٠٠٧. يقع المتحف في نفس المنطقة التي كان يسكنها والدها. وتركز المعارض المتغيرة سنويًا على جوانب ومواضيع مختلفة من أعمالها الفنية. [ ٣٣ ] في معرض " أنجليكا كوفمان ^{- كنوز مجهولة} من مجموعات فورارلبرغ الخاصة" الذي أقيم عام ٢٠١٩ ، عُرضت العديد من لوحاتها للجمهور لأول مرة، نظرًا لأن نسبة كبيرة من أعمالها مملوكة لهواة جمع الأعمال الفنية. ^{[ ٣٤ ]} يقع المتحف في ما يُعرف باسم "كليبرهاوس"، وهو منزل ريفي قديم (١٥٥٦) مصمم على الطراز المعماري المميز للمنطقة. ^{[ ٣٣ ]}

• بأثر رجعي أنجيليكا كوفمان (270 عملاً، حوالي 450 مريضًا)، دوسلدورف، متحف الفن (15 نوفمبر 1998 - 24 يناير 1999)؛ ميونيخ، هاوس دير كونست (5 فبراير – 18 أبريل 1999)؛ تشور، متحف بوندنر للفنون (8 مايو – 11 يوليو 1999).
• معرض أنجليكا كوفمان: كنوز مجهولة من مجموعات فورارلبرغ الخاصة ، وهو معرض متزامن في متحف فورارلبرغ (15 يونيو - 6 أكتوبر 2019) ومتحف أنجليكا كوفمان ، شوارزنبرغ، النمسا (16 يونيو - 3 نوفمبر 2019).
• أنجليكا كوفمان، الأكاديمية الملكية، لندن، 1 مارس - 30 يونيو 2024

• صور أنجليكا كوفمان في المعرض الوطني للصور، لندن
• الوسائط المتعلقة بأنجليكا كوفمان على ويكيميديا ​​كومنز
• أعمال من تأليف أو عن أنجليكا كوفمان على ويكي مصدر
• سيوفيتا، سيمونا (2004). "كوفمان، أنجليكا" . Dizionario Biografico degli Italiani (باللغة الإيطالية). المجلد.  62: إياكوبيتي-لابريولا. روما: معهد الموسوعة الإيطالية . رقم ISBN 978-88-12-00032-6.
• معلومات أنجليكا كوفمان في شوارزنبرغ ( باللغة الألمانية) ، تحتوي أيضًا على معلومات ومقالات باللغتين الإنجليزية والإيطالية.
• متحف فورارلبيرج Landesmuseum في بريجينز
• فهرس طبعة مراسلاتها على موقع الناشر
• مشروع بحثي لأنجليكا كوفمان
• 80 عملاً فنياً من إبداع أو مستوحاة من أعمال أنجليكا كوفمان على موقع Art UK