أنيبال كاراتشي

كان أنيبالي كاراتشي (يُلفظ /kəˈrɑːtʃi / ، ويُنطق أيضًا / kəˈrætʃi / ، بالإيطالية : [ anˈniːbale karˈrattʃi ] ؛ 3 نوفمبر 1560 - 15 يوليو 1609 ) رسامًا ومعلمًا إيطاليًا، نشط في بولونيا ولاحقًا في روما . إلى جانب شقيقه أغوستينو وابن عمه لودوفيكو ( الذين عمل معهم أيضًا بشكل جماعي ) ، كان أنيبالي أحد رواد، إن لم يكن مؤسسي ، أحد أبرز تيارات أسلوب الباروك ، مستلهمًا من أساليب شمال وجنوب مدينتهم، ومتطلعًا إلى العودة إلى عظمة العمارة الكلاسيكية، لكن مع إضافة ديناميكية أكثر حيوية. كان للرسامين الذين عملوا تحت إشراف أنيبال في معرض قصر فارنيزي تأثير كبير في الرسم الروماني لعقود.

وُلد أنيبالي كاراتشي في بولونيا ، وعلى الأرجح تلقى تدريبه المهني الأول في كنف عائلته. في عام ١٥٨٢، افتتح أنيبالي وشقيقه أغوستينو وابن عمه لودوفيكو كاراتشي مرسمًا للرسامين، أُطلق عليه في البداية اسم أكاديمية ديزيديروزي (الراغبين في الشهرة والمعرفة)، ثم لاحقًا إنكاميناتي (التقدميين؛ أي "الذين يفتحون طريقًا جديدًا"). تُعتبر أكاديمية إنكاميناتي "أول مدرسة فنية رئيسية تعتمد على رسم الحياة"، وقد شكلت نموذجًا للمدارس الفنية اللاحقة في جميع أنحاء أوروبا. ^{[ 1 ]} بينما ركز آل كاراتشي على أسلوب الرسم الخطي الفلورنسي المميز ، كما تجلى في أعمال رافائيل وأندريا ديل سارتو ، فإن اهتمامهم بالألوان المتلألئة والحواف الضبابية للأشياء مستوحى من رسامي البندقية ، ولا سيما أعمال رسام الزيت البندقي تيتيان ، التي درسها أنيبالي وأغوستينو خلال رحلاتهما في أنحاء إيطاليا في الفترة 1580-1581 بناءً على طلب لودوفيكو كاراتشي الأكبر. وقد أصبح هذا التنوع سمة مميزة لفناني مدرسة الباروك الإميلية أو البولونية .

في العديد من أعمال عائلة كاراتشي المبكرة في بولونيا، يصعب تمييز إسهامات كل فرد منهم. فعلى سبيل المثال، تحمل اللوحات الجدارية التي تروي قصة جايسون في قصر فافا في بولونيا (حوالي 1583-1584) توقيع كاراتشي ، مما يوحي بأنهم جميعًا ساهموا فيها. وفي عام 1585، أنجز أنيبالي لوحة مذبح لمعمودية المسيح لكنيسة سانتي غريغوريو إي سيرو في بولونيا. وفي عام 1587، رسم لوحة انتقال العذراء لكنيسة سان روكو في ريدجو إميليا.

في عامي 1587-1588، سافر أنيبالي إلى بارما ثم إلى البندقية ، حيث انضم إلى شقيقه أغوستينو. بين عامي 1589 و1592، أنجز الإخوة كاراتشي الثلاثة لوحات جدارية تُصوّر تأسيس روما في قصر ماغناني في بولونيا. وبحلول عام 1593، كان أنيبالي قد أنجز لوحة مذبح بعنوان " العذراء على العرش مع القديس يوحنا والقديسة كاترين" ، بالتعاون مع لوسيو ماساري . كما يعود تاريخ لوحته "قيامة المسيح" إلى عام 1593. وفي عام 1592، رسم لوحة " صعود العذراء" لكنيسة بوناسوني في سان فرانشيسكو. وخلال عامي 1593-1594، عمل الإخوة كاراتشي الثلاثة على لوحات جدارية في قصر سامبيري في بولونيا.

استنادًا إلى اللوحات الجدارية الغزيرة والمتقنة التي أبدعها آل كاراتشي في بولونيا، أوصى دوق بارما، رانوتشيو الأول فارنيزي ، أنيبالي لأخيه، الكاردينال أودواردو فارنيزي ، الذي كان يرغب في تزيين الطابق النبيل من قصر فارنيزي الروماني الفسيح . في نوفمبر/ديسمبر من عام 1595، سافر أنيبالي وأغوستينو إلى روما لبدء تزيين قاعة كاميرينو بقصص هرقل، وهو أمر مناسب نظرًا لوجود تمثال هرقل فارنيزي الشهير ذي العضلات المفتولة، والذي يعود إلى العصر اليوناني الروماني .

في غضون ذلك، وضع أنيبالي مئات الرسومات التحضيرية للعمل الرئيسي، حيث قاد فريقًا لرسم جداريات على سقف الصالون الكبير، مستخدمًا لوحات " الحب الإلهي" ( Quadri Riportati) ذات الطابع العلماني، أو كما وصفها كاتب سيرته جيوفاني بيلوري : "الحب البشري الذي يحكمه الحب السماوي" . ورغم ثراء السقف بالعناصر الوهمية، إلا أن السرديات مُؤطَّرة بأسلوب كلاسيكي رصين لزخرفة عصر النهضة العليا، مستلهمةً من سقف كنيسة سيستين لمايكل أنجلو، وجداريات رافائيل في لوجيه الفاتيكان وفيلا فارنيزينا ، ولكنها أكثر مباشرةً وحميميةً منه . وقد ألهم عمله لاحقًا التيار الجامح للوهمية والطاقة الباروكية التي ظهرت في الجداريات الكبرى لكورتونا ولانفرانكو ، وفي العقود اللاحقة لأندريا بوتسو وغولي .

على مدار القرنين السابع عشر والثامن عشر، اعتُبر سقف فارنيزي تحفة فنية لا مثيل لها في فن الرسم الجداري في عصره. لم يُنظر إليه فقط كنموذج لتصميم الشخصيات البطولية، بل كنموذج للأسلوب التقني؛ فقد دُرست رسومات أنيبالي التحضيرية العديدة للسقف على نطاق واسع، وأثرت في المناهج اللاحقة لرسم اللوحات التاريخية واسعة النطاق.

أشاد الناقد جيوفاني بيلوري ، في القرن السابع عشر ، في كتابه " الفكرة " ، بكاراتشي واصفًا إياه بأنه مثالٌ يُحتذى به بين الرسامين الإيطاليين ، الذين ساهموا في إحياء التقاليد العريقة لرافائيل ومايكل أنجلو . من جهة أخرى، وبينما أقرّ بيلوري بموهبة كارافاجيو كرسام، إلا أنه استنكر أسلوبه الواقعي المفرط، إن لم يكن سلوكه الأخلاقي وشخصيته المضطربة. ولذلك، نظر إلى أساليب الكارافاجيين بنفس الاستياء الكئيب. فقد حُثّ الرسامون على تصوير المثال الأفلاطوني للجمال، لا بائعات الهوى الرومانيات. ومع ذلك ، لم ينقسم رعاة كاراتشي وكارافاجيو وتلاميذهما إلى معسكرين متناقضين. فقد رأى رعاة معاصرون، مثل الماركيز فينتشنزو جوستينياني ، أن كلاهما أظهر براعة في الأسلوب والتجسيد . ^{[ 2 ]}

بحلول القرن الحادي والعشرين، ازداد الاهتمام الأكاديمي والعام بأسلوب كارافاجيو الدرامي بشكل ملحوظ، مما قلل أحيانًا من تسليط الضوء على تأثير كاراتشي على تقاليد الرسم الجداري الباروكي. نادرًا ما عمل كارافاجيو في الرسم الجداري، الذي كان يُعتبر اختبارًا لمهارة الرسام العظيم. في المقابل، اشتهر كاراتشي بلوحاته الجدارية. لذا، فإن لوحات كارافاجيو الكئيبة، بخلفياتها المظلمة، تُناسب المذابح التأملية، لا الجدران أو الأسقف المضاءة جيدًا، كما هو الحال في متحف فارنيزي. وقد استغرب ويتكوفر أن يحيط أحد كرادلة فارنيزي نفسه بلوحات جدارية ذات مواضيع شهوانية، مما يدل على "تراخي كبير في الأخلاق المناهضة للإصلاح". يشير هذا الاختيار الموضوعي إلى أن كاراتشي ربما كان أكثر تمردًا مقارنةً بالعاطفة الدينية الجادة التي غالبًا ما تميز لوحات كارافاجيو. بحسب مؤرخ الفن رودولف ويتكوور، فإن لوحات كاراتشي الجدارية تعبر عن "بهجة هائلة للحياة" وتمثل "ازدهارًا جديدًا للحيوية".

في القرن الحادي والعشرين، يتجاهل معظم عشاق الفن الذين يزورون كنيسة سيراسي في سانتا ماريا ديل بوبولو لوحة كاراتشي الجدارية "صعود العذراء" (1600-1601)، ويركزون بدلاً من ذلك على أعمال كارافاجيو المجاورة. ومن المفيد مقارنة لوحة كاراتشي " صعود العذراء" ^{[ 3 ]} بلوحة كارافاجيو " موت العذراء" . كان كاراتشي، بين معاصريه الأوائل، رائدًا في مجاله. فقد أعاد إحياء لغة مايكل أنجلو البصرية في الرسم الجداري، وقدّم مشهدًا تصويريًا قويًا وحيويًا، عكس بشكل متزايد التعقيد والتصنّع اللذين يميزان أسلوب المانييريزم . وبينما كان مايكل أنجلو قادرًا على ثني الجسد وتشكيله في جميع المنظورات الممكنة، أظهر كاراتشي في معالجته للشخصية البشرية في لوحات فارنيزي الجدارية نهجًا ديناميكيًا في الشكل والحركة. إن "الحدود السقفية"، والمساحات الواسعة من الجدران التي سيتم تزيينها بالرسوم الجدارية، ستكتظ، على مدى العقود التالية، بالروعة الضخمة لأتباع كاراتشي، وليس أتباع كارافاجيو.

في القرن الذي تلا وفاته، وبدرجة أقل من برنيني وكورتونا، تعرض كاراتشي وفن الباروك عمومًا لانتقادات من نقاد كلاسيكيين جدد مثل وينكلمان، وحتى لاحقًا من جون راسكن المتحفظ ، فضلًا عن معجبي كارافاجيو. وقد نجا كاراتشي جزئيًا من اللوم لأنه كان يُنظر إليه على أنه مُحاكي لرافائيل الذي يحظى بإعجاب كبير، وفي لوحات فارنيزي الجدارية، كان مُنتبهًا للمواضيع المناسبة مثل تلك المتعلقة بالأساطير القديمة.

في الثامن من يوليو عام 1595، أنجز أنيبالي لوحة القديس روك وهو يُعطي الصدقات ، المعروضة في معرض دريسدن للصور . ومن بين الأعمال المتأخرة الهامة الأخرى التي رسمها كاراتشي في روما لوحة "Domine quo vadis?" (حوالي عام 1602)، والتي تُظهر اقتصادًا لافتًا في تكوين الشخصيات وقوة ودقة في الإيماءات أثرت على بوسان ، ومن خلاله، على لغة الإيماءات في الرسم.

كان كاراتشي فناناً انتقائياً بشكل ملحوظ في مواضيعه، فرسم المناظر الطبيعية، والمشاهد اليومية، والبورتريهات، بما في ذلك سلسلة من البورتريهات الذاتية عبر العصور. وكان من أوائل الرسامين الإيطاليين الذين رسموا لوحاتٍ تُعطي الأولوية للمناظر الطبيعية على حساب الشخصيات، كما في لوحته الرائعة "الهروب إلى مصر "؛ وهو نوع فني تبعه فيه دومينيكينو (تلميذه المفضل) وكلود لورين .

كان لفن كاراتشي جانب أقل رسمية يظهر في رسوماته الكاريكاتورية (ويُنسب إليه عمومًا ابتكار هذا النوع) وفي لوحاته المبكرة التي تُصوّر الحياة اليومية ، والتي تتميز بملاحظاتها الحيوية وأسلوبها الحر ^{[ 4 ]} ، ولوحته " آكل الفاصولياء" . ويصفه كُتّاب سيرته بأنه غير مُبالٍ بمظهره، ومهووس بعمله: وتختلف صوره الذاتية (مثل تلك الموجودة في بارما ) في تصويره. ^{[ 5 ]}

ليس من الواضح مقدار العمل الذي أنجزه أنيبالي بعد الانتهاء من المعرض الرئيسي في قصر فارنيزي. في عام ١٦٠٦، وقّع أنيبالي لوحة " مادونا الوعاء ". مع ذلك، في رسالة مؤرخة في أبريل من العام نفسه، أعرب الكاردينال أودواردو فارنيزي عن أسفه لأن "مزاجًا كئيبًا" حال دون تمكّن أنيبالي من الرسم له. طوال عام ١٦٠٧، لم يتمكن أنيبالي من إتمام لوحة ميلاد المسيح التي كُلّف بها دوق مودينا . توجد ملاحظة مؤرخة في عام ١٦٠٨، يشترط فيها أنيبالي على أحد تلاميذه أن يقضي ساعتين على الأقل يوميًا في مرسمه. لا توجد وثائق كافية من أنيبالي أو من تلك الفترة الزمنية لتفسير سبب توقفه عن الرسم.

في عام ١٦٠٩، توفي أنيبالي ودُفن، وفقًا لوصيته، بالقرب من رافائيل في البانثيون بروما . ومما يدل على عظمة إنجازه أن فنانين متنوعين مثل برنيني وبوسان وروبنز أشادوا بأعماله. وقد أصبح العديد من مساعديه أو تلاميذه في مشاريع قصر فارنيزي وكنيسة هيريرا من بين أبرز فناني العقود التالية، بمن فيهم دومينيكينو ، وفرانشيسكو ألباني ، وجيوفاني لانفرانكو ، ودومينيكو فيولا ، وغيدو ريني ، وسيستو بادالوكيو ، وغيرهم.

كان لتقاليد الرسم في عصر النهضة الإيطالية وفناني عصر النهضة الناضجين، مثل رافائيل ومايكل أنجلو وكوريجيو وتيتيان وفيرونيز، تأثير كبير على أعمال كاراتشي، لا سيما في استخدامه للألوان. وقد وضع كاراتشي أسس نشأة فن الباروك. شهد أسلوب المانييريزم العقيم في أوائل القرن السادس عشر عودة قوية في فن الباروك، حيث نجح في توليف أصيل بين العديد من المدارس الفنية. استلهم أنيبالي لوحاته من الذوق الفني الفينيسي، وخاصة لوحات باولو فيرونيز . ومن الأعمال التي تحمل آثار هذا الذوق لوحة " مادونا على العرش مع القديس متى" ، التي رُسمت لمدينة ريدجو إميليا وعُرضت في معرض الصور في دريسدن، ولوحة " الزواج الصوفي للقديسة كاترين الإسكندرية" (حوالي 1575)، المحفوظة في معرض أكاديمية الفنون الجميلة في البندقية. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

• المواضيع الدينية
• 
  المسيح يرتدي إكليل الشوك، مدعومًا بالملائكة
• 
  المرأة السامرية عند البئر
• 
  العذراء الصامتة مع القديس يوحنا المعمدان
• 
  سوزانا والشيوخ
• 
  بيتا ، متحف كونسثيستوريتش، فيينا
• 
  رثاء المسيح
• 
  العذراء والطفل مع القديس يوحنا
• 
  القديس روك والملاك

• صور شخصية
• 
  صورة ذاتية، حوالي عام 1580
• 
  صورة لامرأة أفريقية تحمل ساعة ، حوالي عام 1585 ^{[ 12 ]}
• 
  إغواء القديس أنطونيوس الكبير (تفصيل)، 1597-1598
• 
  رأس رجل عجوز
• 
  صورة الدكتور بوسي

• المواضيع الأسطورية
• 
  فينوس وأدونيس ، حوالي عام 1595
• 
  جوبيتر وجونو ، 1602، قصر فارنيزي
• 
  الزهرة النائمة
• 
  حُكم هرقل ، 1596، المتحف الوطني في كابوديمونتي
• 
  فينوس مع ساتير وكوبيدين ، 1590

• لوحات فنية متعلقة بالطعام
• 
  صبي يشرب، بريشة أنيبالي كاراتشي، 1582-1583
• 
  آكل الفاصوليا ، 1580-1590، غاليريا كولونا ، روما
• 
  محل جزارة ، 1580، معرض صور كنيسة المسيح ، أكسفورد
• 
  متجر الجزارة ، 1580، متحف كيمبل للفنون

• الموسوعة الكاثوليكية: كاراتشي
• كريستيانسن، كيث. "أنيبال كاراتشي (1560–1609)." في هايلبرون الجدول الزمني لتاريخ الفن . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون، 2000–. (أكتوبر 2003)
• ويتكوور، رودولف (1993). "الفن والعمارة في إيطاليا، 1600-1750". تاريخ الفن من بيليكان . 1980. كتب بنغوين. ص 57-71 . 
• جيانفرانكو، مالافارينا (1976). “مقدمة بقلم باتريك جي كوني”. أوبرا أنيبال كاراتشي كاملة . محرر ريزولي، ميلانو.
• هـ. كيازور: "Distruggere la maniera؟": die Carracci-Postille ، Freiburg im Breisgau، 2002.
• سي. ديمبسي: أنيبالي كاراتشي وبدايات أسلوب الباروك ، هارفارد، 1977؛ الطبعة الثانية. فيسولي، 2000.
• AWA Boschloo: Annibale Carracci in Bologna: visible reality in art after the Council of Trent , 's-Gravenhage, 1974.
• سي. غولدشتاين: الحقيقة البصرية على الخيال اللفظي: دراسة عن عائلة كاراتشي ونقد ونظرية وممارسة الفن في عصر النهضة والباروك في إيطاليا ، كامبريدج، 1988.
• د. بوسنر: أنيبالي كاراتشي: دراسة في إصلاح الرسم الإيطالي حوالي عام 1590 ، مجلدان، نيويورك، 1971.
• إس جينزبرج: أنيبال كاراتشي في روما: gli affreschi di Palazzo Farnese ، روما، 2000.
• C. Loisel: Inventaire général des dessins italiens ، المجلد. 7: لودوفيكو، أغوستينو، أنيبال كاراتشي (متحف اللوفر: خزانة التصاميم)، باريس، 2004.
• ب. بون: لودوفيكو كاراتشي وفن الرسم ، لندن، 2004.
• أنيبال كاراتشي ، كتالوج ديلا موسترا أ كورا دي دي بيناتي، إي. ريكوميني، بولونيا روما، 2006-2007.
• MC Terzaghi: كارافاجيو، أنيبال كاراتشي، جويدو ريني من خلال مراجعة بنك هيريرا وكوستا ، روما، 2007.
• ح. كيزور: "Il vero modo". يموت Malereireform دير Carracci ، (نيو فرانكفورتر Forschungen zur Kunst 5)، برلين: Gebrüder Mann Verlag، 2007.
• جيم روبرتسون: اختراع أنيبال كاراتشي (Studi della Bibliotheca Hertziana، 4)، ميلانو، 2008.
• إف. غيج: "الابتكار والذكاء والكآبة في فن أنيبالي كاراتشي". مجلة التاريخ الفكري 24.3 (2014): 389-413. عدد خاص، طبيعة الابتكار. تحرير ألكسندر مار وفيرا كيلر.

• 43 عملاً فنياً من إبداع أو مستوحاة من أعمال أنيبالي كاراتشي على موقع Art UK
• السياق الفني والتقنية والأعمال الفنية لأنيبال كاراتشي
• أنيبال كاراتشي في موقع WikiGallery.org، مؤرشف بتاريخ 23 فبراير 2012 في Wayback Machine
• أنيبالي كاراتشي، المسيح يشفي المرضى ، القرن السادس عشر، نقش، مجموعات الفنون والتحف في كلية برين ماور
• Jusepe de Ribera, 1591–1652 ، كتالوج معرض من متحف متروبوليتان للفنون (متوفر بالكامل على الإنترنت بصيغة PDF)، والذي يحتوي على مواد عن كاراتشي (انظر الفهرس).
• رسامو الواقع: إرث ليوناردو وكارافاجيو في لومباردي ، وهو كتالوج معرض من متحف متروبوليتان للفنون (متوفر بالكامل على الإنترنت بصيغة PDF)، والذي يحتوي على مواد عن كاراتشي (انظر الفهرس).