فن الآرت ديكو في باريس

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 86 صور
الموسوعة الحرة

ظهرت حركة آرت ديكو في العمارة والتصميم في باريس حوالي عامي 1910-1912، واستمرت حتى بداية الحرب العالمية الثانية عام 1939. وقد استمدت اسمها من المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة الذي أقيم في باريس عام 1925. تميزت هذه الحركة بأشكالها الهندسية الجريئة، وألوانها الزاهية، وزخارفها الأنيقة، ورمزت إلى الحداثة والفخامة. بلغت عمارة ومنحوتات وزخارف آرت ديكو ذروتها في المعرض الدولي للفنون والتقنيات في الحياة الحديثة عام 1939 ، وفي دور السينما والمتاجر الكبرى والمباني العامة الأخرى. كما برزت في أعمال صائغي المجوهرات والفنانين التشكيليين وصانعي الأثاث في باريس، وفي تصميم الزجاج والمعادن. ولا تزال العديد من معالم آرت ديكو، بما في ذلك مسرح الشانزليزيه وقصر شايو ، قائمة في باريس حتى اليوم.

الأصول

كان فن الآرت ديكو ثمرة حملة طويلة خاضها الفنانون الفرنسيون المتخصصون في الزخرفة لنيل مكانة مساوية لمكانة رسامي اللوحات والمنحوتات. وقد صِيغ مصطلح "arts decoratifs" عام ١٨٧٥ لمنح مصممي الأثاث والمنسوجات وغيرها من عناصر الزخرفة صفة رسمية. تأسست جمعية الفنانين الزخرفيين (Société des artistes decorateurs) عام ١٩٠١، ومُنح الفنانون الزخرفيون حقوق التأليف نفسها التي يتمتع بها الرسامون والنحاتون. كما صدرت في باريس عدة مجلات جديدة متخصصة في الفنون الزخرفية، منها " Arts et decoration" و "L'Art decoratif moderne" . وأُضيفت أقسام خاصة بالفنون الزخرفية إلى الصالونات السنوية لجمعية الفنانين الفرنسيين، ولاحقًا إلى صالون الخريف (Salon d'automne )، الذي لعب دورًا محوريًا في نشر هذا النمط الفني. [ ١ ]

لعبت المتاجر الكبرى الباريسية ومصممو الأزياء دورًا هامًا في صعود فن الآرت ديكو. فقد بدأت شركات عريقة، مثل شركة لويس فويتون لصناعة الحقائب ، وشركة كريستوفل لصناعة الفضيات ، ومصمم الزجاج رينيه لاليك ، ومتاجر المجوهرات لويس كارتييه وبوشرون ، بتصميم منتجات بأساليب أكثر حداثة. وابتداءً من عام 1900، استقطبت المتاجر الكبرى فنانين متخصصين في الزخرفة للعمل في استوديوهات التصميم التابعة لها. وقد عُهد بتزيين صالون الخريف لعام 1912 إلى متجر برانتان . [ 2 ] وفي العام نفسه، أنشأ برانتان ورشة عمل خاصة به أطلق عليها اسم "بريمافيرا". وبحلول عام 1920، كان لدى بريمافيرا أكثر من ثلاثمائة فنان. وتنوعت الأساليب بين النسخ المُحدثة من أثاث لويس الرابع عشر ولويس السادس عشر، وخاصة لويس فيليب، الذي صنعه لويس سو وورشة بريمافيرا، وبين أشكال أكثر حداثة من ورشة عمل متجر اللوفر. رفض مصممون آخرون، بمن فيهم إميل جاك رولمان وبول فولوت، استخدام الإنتاج الضخم، وأصروا على أن يتم صنع كل قطعة على حدة يدوياً.

تميز أسلوب آرت ديكو المبكر باستخدام مواد فاخرة وغريبة مثل خشب الأبنوس والعاج والحرير، وألوان زاهية للغاية وزخارف منمقة ، لا سيما السلال وباقات الزهور بجميع الألوان، مما أعطى مظهرًا عصريًا. [ 3 ]

في عام ١٩١١، اقترحت جمعية الفنون الزخرفية (SAD) إقامة معرض دولي جديد وكبير للفنون الزخرفية في عام ١٩١٢. وكان من المقرر عدم السماح بنسخ الأساليب القديمة، بل الأعمال الحديثة فقط. تأجل المعرض إلى عام ١٩١٤، ثم تأجل مرة أخرى بسبب الحرب إلى عام ١٩٢٥، حيث أطلق اسمه على مجموعة الأساليب الفنية المعروفة باسم "ديكو".

كان فن الآرت ديكو في العمارة نتاجًا لتقنية جديدة، هي استخدام الخرسانة المسلحة، التي أتاحت بناء مبانٍ أطول وأقوى، مع عدد أقل من الأعمدة والدعامات، وبإمكانية اتخاذ أي شكل تقريبًا. بنى فرانسوا كونييه أول منزل من الخرسانة المسلحة عام 1853. وفي عام 1877، حصل الفرنسي جوزيف مونييه على براءة اختراع لنظام تقوية الخرسانة بشبكة من قضبان الحديد. وقد استغل المهندسان المعماريان الفرنسيان أوغست بيريه هذا النظام الجديد بشكل مبتكر للغاية. استخدمه بيريه في بناء مسرح الشانزليزيه (1911-1913)، بمساحته الشاسعة الخالية من الأعمدة؛ وفي وقت لاحق، استخدمه هنري سوفاج في بناء أول مبنى سكني مصمم على شكل درج، حيث تتميز كل شقة بشرفة خاصة بها، بالإضافة إلى مشروع رئيسي آخر، وهو المبنى الجديد لمتجر لا ساماريتان متعدد الأقسام.

مسرح الشانزليزيه (1910–1913)

كان مسرح الشانزليزيه (1910-1913) أول مبنى رئيسي يُشيد على طراز آرت ديكو . وضع التصميم الأولي للمبنى المهندس المعماري البلجيكي هنري فان دي فيلدي ، أحد أبرز أعضاء رابطة فيركبوند الألمانية ، وهي جمعية تُعنى بالفنون الزخرفية الحديثة. بدأ فان دي فيلدي العمل على التصميم عام 1910، وتميز بهيكله البسيط والهندسي المصنوع من الخرسانة المسلحة. جادل أوغست بيريه ، المهندس المعماري الفرنسي المكلف ببناء المسرح، بأن تصميم فان دي فيلدي "مستحيل عمليًا"، فوضع تصميمه الخاص. بعد خلاف مع مالكي المسرح، استقال فان دي فيلدي وغادر، وأكمل بيريه بناء المسرح وفقًا لتصميمه الخاص في أبريل 1913. [ 4 ]

كانت الأشكال الهندسية البسيطة للمبنى، المزينة بإفريز طويل من تصميم النحات أنطوان بورديل ، وواجهته الخرسانية المغطاة بألواح رخامية، نقيضًا تامًا لدار أوبرا باليه غارنييه الفخمة ، مما أثار ضجة كبيرة. كان كل من ردهة المسرح وقاعة العرض الداخلية ثوريين بنفس القدر، مفتوحين وبسيطين، خاليين من الأعمدة التي كانت تحجب الرؤية في العديد من المسارح. اتسمت الزخارف التي أبدعها بورديل وفنانون آخرون بالأسلوب العصري والحديث. استضاف المسرح عروضًا أولى لأحدث أشكال الموسيقى والرقص، بما في ذلك موسيقى تلك الفترة، و" طقوس الربيع" لإيغور سترافينسكي ، وعروض الباليه الثورية لفرقة باليه روس .

المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة (1925)

كان المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة، الذي أقيم في باريس عام 1925، أكبر وأهم معرض لفن الآرت ديكو، والذي أطلق اسمه لاحقًا على هذا النمط. وقد طُرحت فكرته لأول مرة عام 1906، ثم حددت وزارة التجارة والصناعة موعدًا لإقامته عام 1912، لا سيما استجابةً لشعبية تصاميم اتحاد الحرفيين الألمان (Werkbund) ، لكنه أُجِّل لاحقًا بسبب الحرب. [ 5 ]

كان المعرض ضخمًا، يقع بين ليزانفاليد والقصر الكبير ، على ضفتي نهر السين. حتى جسر ألكسندر الثالث فوق نهر السين كان مغطى بصف من قاعات العرض. وكان كبير المهندسين المعماريين هو شارل بلوميه . شكلت أبراج الحرف الأربعة، من تصميم بلوميه ، مركز المعرض، محاطة بأجنحة وطنية، وخاصة أجنحة كبار مصممي الأزياء والمتاجر الكبرى في باريس، التي كانت تمتلك أقسام تصميم خاصة بها، وتنتج أثاثها وديكوراتها الخاصة. وتجمعت أجنحة المتاجر الكبرى حول ساحة ليزانفاليد .

هنري سوفاج والسامريتان (1926-1928)

ظهر المتجر متعدد الأقسام في باريس أواخر القرن التاسع عشر، وأصبح سمة بارزة في أوائل القرن العشرين. شُيّد متجر "لا ساماريتان" الأصلي عام ١٩٠٥ على يد المهندس المعماري فرانز جوردان على طراز فن الآرت نوفو . وفي عام ١٩٢٥، وُسّع المتجر بإضافة مبنى على طراز الآرت ديكو يطل على نهر السين، من تصميم هنري سوفاج . كان سوفاج أحد أبرز رواد فن الآرت ديكو في باريس؛ ومن أعماله الهامة الأخرى مبنى الاستوديو ومبنى ماجوريل، الذي شُيّد لمصمم الأثاث لويس ماجوريل ، بالإضافة إلى مبنى الشقق المبتكر في ٢٦ شارع فافان (الدائرة السادسة) (١٩١٢-١٩١٤)، والذي رُتّبت شققه على شكل مدرجات، لكل منها شرفة خاصة بها (١٩٠٦). وقد استُخدم هذا التصميم من قِبل سوفاج وغيره من المهندسين المعماريين في تلك الفترة. [ ٦ ]

الكنائس

شُيِّدت عدة كنائس جديدة في باريس بين الحربين العالميتين، بأساليب معمارية مزجت بين عناصر فن الآرت ديكو، كالأبراج المُنمَّقة، واستخدام الخرسانة المسلحة لخلق مساحات مفتوحة واسعة، والجداريات الزخرفية على طراز الآرت ديكو، والتي غالبًا ما جُمِعت مع عناصر العمارة البيزنطية ، مثل كنيسة القلب المقدس ( بازيليكا ساكري كور) ، التي كانت رائجة آنذاك. صُمِّمت كنيسة الروح القدس (1928-1932)، الواقعة في 186 شارع دومسنيل في الدائرة الثانية عشرة، على يد بول تورنون. تتميز الكنيسة بواجهة خارجية حديثة، مصنوعة من الخرسانة المسلحة المغطاة بالطوب الأحمر، وبرج جرس حديث يبلغ ارتفاعه 75 مترًا، إلا أن أبرز ما يميزها هو قبتها الضخمة التي يبلغ قطرها 22 مترًا. استُلهم تصميمها، كتصميم كنيسة القلب المقدس، من الكنائس البيزنطية. وزُيِّنَت جدرانها الداخلية بجداريات رسمها العديد من الفنانين البارزين، من بينهم موريس دينيس . [ 7 ] كنيسة سانت أوديل في 2 شارع ستيفان مالارميه (الدائرة 17)، من تصميم جاك بارج (1935-1939)، تتكون من صحن واحد، وثلاث قباب على الطراز البيزنطي الحديث، وأعلى برج أجراس في باريس، بارتفاع 72 متراً. [ 8 ]

المسارح وقصور السينما

ظهرت دور السينما الفخمة المصممة على طراز آرت ديكو في باريس خلال عشرينيات القرن العشرين. لا يزال مسرح MK3 الواقع في 4 شارع بيلغراند (الدائرة العشرون)، والذي صممه هنري سوفاج عام 1920، يحتفظ بلوحاته الجدارية المزخرفة على واجهته. [ 9 ] أما مسرح لو لوكسور، الذي يعود تاريخه إلى عام 1921، فقد صُمم على طراز مصري قديم حديث، من قِبل المهندس المعماري هنري زيبسي. يتميز تصميمه الداخلي بفسيفساء مصرية حديثة ملونة من تصميم أميدي تيبيري. وقد خضع للترميم عام 2013، وهو الآن معلم تاريخي. أما أكبر دور السينما وأكثرها تميزًا على طراز آرت ديكو التي لا تزال قائمة من تلك الفترة فهي سينما غراند ريكس (بوليفارد بواسونيير رقم 1، الدائرة الثانية)، والتي بناها عام 1932 المهندس المعماري الفرنسي أوغست بلويسن بالتعاون مع المهندس الأمريكي جون إيبيرسون. وهي واحدة من أكبر دور السينما في أوروبا، حيث تتسع لـ 3100 شخص. وقد قام بتصميم ديكورها الداخلي المصمم البارز على طراز آرت ديكو، موريس دوفرين . تتسع لـ 2100 شخص. وقد خضعت لعملية تجديد شاملة، وتستخدم الآن للحفلات الموسيقية والفعاليات الأخرى بالإضافة إلى الأفلام. [ 10 ]

المباني السكنية والشقق

كان هنري سوفاج أحد أكثر مصممي المباني السكنية ابتكارًا. وقد برع بشكل خاص في تغطية واجهات المباني الخرسانية المسلحة ببلاط السيراميك. في عام 1911، بنى مبنى ماجوريل لمصمم الأثاث لويس ماجوريل ، بواجهة خرسانية مسلحة مغطاة بالسيراميك، مما منحه مظهرًا أنيقًا وعصريًا. كما أنه أدخل مفهوم المبنى المتدرج إلى باريس، وهو عبارة عن مبنى سكني تقع فيه كل شقة على مسافة من الشقة التي تحتها، بحيث تتمتع كل شقة بشرفة خاصة بها.

تم بناء مبنى الاستوديو (65 شارع لافونتين، الدائرة السادسة عشرة) (1926-1928) كمجموعة من الشقق المزدوجة كمسكن للفنانين. وكانت واجهته مغطاة بالكامل ببلاط سيراميك لامع.

أسلوب باكيبوت​

استُلهم تصميم "باكيبوت" أو "طراز سفن المحيط" من شكل سفن الركاب الفرنسية العابرة للمحيط الأطلسي، مثل السفينة " نورماندي"  . وأشهر مثال على ذلك مبنى سكني في 3 شارع فيكتور (الدائرة الخامسة عشرة)، شُيّد بين عامي 1934 و1935 على يد بيير باتو ، في نفس الفترة التي صمم فيها الديكور الداخلي للسفينة "نورماندي ". بُني المبنى على قطعة أرض غير منتظمة الشكل، حيث ضاق عرضها من اثني عشر مترًا إلى ثلاثة أمتار فقط عند مقدمة المبنى. وكان باتو يمتلك شقته الخاصة، المكونة من ثلاثة طوابق، في هذا الجزء من المبنى. [ 11 ]

أظهر منزل واستوديو بيير باتو، اللذان بُنيا في وقت سابق بين عامي 1927 و1928 في 2 شارع غامبيتا في ضاحية بولون -بيانكور الباريسية ، عناصر من أسلوب باكبوت ، بما في ذلك السور المحيط بالسطح العلوي أو الشرفة. كما ساهم في إعادة بناء متجر غاليري لافاييت متعدد الأقسام بين عامي 1932 و1936. [ 11 ]

حمامات السباحة

يُعدّ مسبح "بيسين موليتور" أشهر مسابح باريس المصممة على طراز آرت ديكو ، ويقع بجوار حديقة "بوا دو بولون" وبين ملعب "رولان غاروس" وحديقة "بارك دي برانس" . صمّمه المهندس المعماري لوسيان بوليه على غرار سطح سفينة سياحية، ويتألف من ثلاثة طوابق من "المقصورات" المحيطة بالمسبح الخارجي. اكتمل بناؤه عام 1929، وافتتحه سباحون أولمبيون بارزون، من بينهم إيلين ريغين وجوني وايسملر . كما شهد المسبح الكشف الأول عن لباس السباحة الفرنسي "البيكيني" من تصميم لويس ريارد في يوليو 1946. وفي فصل الشتاء، كان يتحول إلى حلبة للتزلج على الجليد. وإلى جانب طرازه المعماري البحري، يتميز المسبح بنوافذ زجاجية ملونة على طراز آرت ديكو من تصميم لويس باريليه . تدهورت حالة المسبح وأُغلق عام 1989 بهدف بناء مشروع سكني في الموقع. وبعد سنوات من الإهمال والنزاعات والتخريب، أُعلن موقعًا تاريخيًا وخضع لعملية ترميم شاملة. أُعيد افتتاحه في عام 2013، على غرار الطراز الأصلي، كجزء من مجمع تجاري وفندقي أكبر. [ 12 ]

فن الآرت ديكو المتأخر (1930-1939)

سرعان ما أثر الكساد الاقتصادي العالمي الذي بدأ عام 1929 على العمارة والزخرفة في باريس. أصبحت المباني أقل زخرفةً، وأقل إسرافاً، وأكثر بساطةً، مع عودة بعض عناصر الكلاسيكية والتقاليد، مثل الأعمدة الكلاسيكية الجديدة. لقد كانت فترة إضرابات واضطرابات ومواجهات. [ 13 ]

فن الآرت ديكو مقابل الحداثة

في عام ١٩٢٩، انقسمت حركة آرت ديكو في فرنسا إلى تيارين نتيجة انفصال اتحاد الفنانين المعاصرين (UAM) عن جمعية الفنانين الزخرفيين الأكثر تقليدية. اقترحت هذه المجموعة الجديدة عمارة وأثاثًا وديكورًا أكثر عملية، وإنتاجًا ضخمًا، ومواد أبسط، والاستغناء عن الزخرفة تمامًا. ضمّت المجموعة رينيه هيربست، وجاك لو شوفالييه، وروبرت ماليه ستيفنز ، أول رئيس لها. وسرعان ما انضم إلى الحركة معماريون ومصممون آخرون، من بينهم لو كوربوزييه ، وصائغ الفضة جان بويفوركا ، وبيير شارو ، وإيلين غراي . تُجسّد منازل باريس التي بناها ماليه ستيفنز في ما يُعرف اليوم بشارع ماليه ستيفنز (الدائرة الرابعة عشرة) (١٩٢٧-١٩٢٩)، وأثاثه الفولاذي البسيط للغاية، جماليات هذه الحركة. كان منزل الأخوين مارتيل، على طول "البيت الزجاجي" لبيير شارو (1928-1931)، بداية حركة العمارة الحديثة في باريس.

معرض باريس الاستعماري لعام 1931

صُمم معرض باريس الاستعماري ، الذي أقيم لمدة ستة أشهر عام 1931 في غابة فانسان ، ليكون منصة لعرض مستعمرات فرنسا ما وراء البحار، ومنتجاتها، وثقافتها، كما كان بمثابة عرضٍ لفن الآرت ديكو. وشاركت فيه أجنحة من هولندا، وبلجيكا، وإيطاليا، واليابان، والبرتغال، والمملكة المتحدة، والولايات المتحدة. واشتهر المعرض بشكل خاص باستخدامه المكثف للأضواء الكاشفة والإضاءة الملونة، التي كانت ابتكارًا جديدًا في ذلك الوقت، وقد استُخدمت ببراعة في نافورة "الصبار" التي كانت محور المعرض. أما الإرث الأبرز لفن الآرت ديكو من المعرض فهو قصر البوابة الذهبية ، الذي يُعرف الآن باسم المدينة الوطنية لتاريخ الهجرة ، والذي شُيّد بين عامي 1928 و1931 على يد المهندسين المعماريين ألبرت لابراد ، وليون بازان، وليون جوسلي . تتميز الواجهة بنقوش بارزة كبيرة (من تصميم النحات ألفريد جانيو) تصور السفن والمحيطات والحياة البرية في أفريقيا. نُقلت المعروضات الإثنوغرافية الأصلية إلى متحف كي برانلي في عام 2003، ويضم الآن المدينة الوطنية لتاريخ الهجرة ، وهو متحف للهجرة وحوض أسماك رئيسي.

يضم قصر الباب دوريه سلسلة من المتاحف الإثنولوجية ، بدءًا من المعرض الاستعماري لعام 1931، والذي أعيدت تسميته في عام 1935 إلى متحف فرنسا خارج البحر، ثم في عام 1960 إلى متحف الفنون الأفريقية والأوقيانوسية، وأخيرًا في عام 1990 إلى المتحف الوطني للفنون في أفريقيا وأوقيانوسيا . وفي عام 2003، تم دمج هذه المجموعات في متحف كيه برانلي ، وفي مكانه يضم المبنى الآن المدينة الوطنية لتاريخ الهجرة .

معرض باريس الدولي لعام 1937

كان الحدث الأبرز في عالم التصميم في باريس خلال تلك الفترة هو المعرض الدولي للفنون والتقنيات في الحياة الحديثة ، الذي كان يطل على برج إيفل. وكان هذا المعرض السابع والأخير من نوعه الذي يُقام في باريس. شاركت فيه خمسون دولة، من بينها ألمانيا النازية والاتحاد السوفيتي، حيث تقابلت أجنحتهما. وعُرضت بعض الأعمال المعمارية الحديثة، منها الجناح الإسباني من تصميم جوزيب لويس سيرت ، حيث عُرضت لوحة غرنيكا لبيكاسو ؛ وجناح الضوء والكهرباء من تصميم روبرت ماليت ستيفنز ؛ وجناح فنلندا ذو الجدران الخشبية من تصميم ألفار آلتو . كما كان لـ لو كوربوزييه جناح صغير خاص به، مصنوع من القماش، على حافة المعرض. [ 14 ]

جمع قصر شايو ، من تصميم جاك كارلو ولويس هيبوليت بوالو وليون أزيما ، بين عناصر الكلاسيكية والحداثة، كما فعل قصر طوكيو المجاور (متحف باريس للفن الحديث حاليًا)، من تصميم أندريه أوبير وبول فيارد ومارسيل داستوغ. وزُيّنت القاعة الكبيرة وقاعات استقبال مجلس بلدية باريس في قصر شايو بزخارف ضخمة مطلية بالورنيش تضم أكثر من 120 لوحة من إنتاج غاستون سويس . وقدّمت هذه المجموعة "الفن والتقنية" في فرنسا عام 1937. [ 15 ]

كان هناك مبنى ثالث ذو أهمية كبيرة وهو متحف الأشغال العامة (المجلس الاقتصادي حاليًا، من تصميم أوغست بيريه ). جميعها كانت تحمل الخصائص الرئيسية لهذه الفترة من فن الآرت ديكو المعماري؛ جدران خرسانية ملساء مغطاة بألواح حجرية، ومنحوتات على الواجهة، وجداريات على الجدران الداخلية.

[ 16 ]

الأثاث والديكور

اللون والغرابة (عشرينات القرن العشرين)

تميزت أثاثات وديكورات فن الآرت ديكو في باريس قبل عام ١٩١٤ بألوانها الجريئة وتصاميمها الزهرية الهندسية، المستوحاة من مصادر متنوعة، بدءًا من فرقة الباليه الروسية وصولًا إلى التكعيبية والوحشية . وضعت الحرب العالمية الأولى حدًا لهذا النمط الفخم، وأوقفت تقريبًا جميع أعمال البناء والديكور. فور انتهاء الحرب، أسس الفنانان البارزان لويس سو وأندريه مار شركة الفنون الفرنسية، وهي مشروع تعاوني لفناني الزخرفة، حيث تولى سو منصب المدير الفني ومار منصب المدير التقني. كان هدفهم إحياء فنون الزخرفة الفرنسية. ومن بين الأعضاء الآخرين أندريه فيرا وشقيقه بول فيرا ، وشارل دوفريسن . افتتحوا معرضًا في عام ١٩٢٠ في شارع فوبور سان أونوريه، عرضوا فيه الأثاث والمصابيح والأواني الزجاجية والمنسوجات وغيرها من المنتجات الجديدة، بما في ذلك العديد من المنتجات المصممة للإنتاج بكميات كبيرة. لاحقًا، انضم إلى المجموعة فنانون ذوو أساليب أكثر حداثة، من بينهم فرانسيس جوردان وشارلوت بيرياند . كانت شركة كومباني من أبرز الداعمين لتقدم فن الآرت ديكو الباريسي. [ 18 ]

استخدم المصممون في تلك الفترة أكثر المواد غرابةً وفخامةً التي استطاعوا إيجادها. صنع الرسام والمصمم بول إيريب خزانةً أنيقةً عام 1912 من خشب الماهوجني والرخام الأسود وجلد القرش. وفي حوالي عام 1925، صنع أندريه غرو خزانةً صغيرةً ذات شكل عضوي، مغطاةً بالكامل بجلد القرش الأبيض. وقد زيّن بها مقصورات الدرجة الأولى على متن سفينة نورماندي . [ 19 ]

كان الأثاث الذي صممه لويس سو وأندريه ماري من شركة الفنون الفرنسية متقن الصنع وفخمًا. أما البوفيه الموضح في المعرض أدناه (1920-1921)، الموجود الآن في متحف الفنون الزخرفية في باريس، فهو مصنوع من خشب الماهوجني والبرونز المذهب والرخام.

كان إميل جاك رولمان شخصية بارزة أخرى في عالم الديكور الداخلي في باريس خلال عشرينيات القرن العشرين . وقد خصص جناحًا له في معرض باريس الدولي عام ١٩٢٥. تميزت قطع أثاثه باستخدامها لأخشاب نادرة وباهظة الثمن، بالإضافة إلى مواد أخرى كالعاج. خزانة "دوفال" ذات المظهر البسيط، الموضحة أدناه، والتي صُممت عام ١٩٢٤ وصُنعت على الأرجح عام ١٩٢٦، مصنوعة من خشب الورد البرازيلي، والعاج، وعقدة خشب الأمبوينا، وخشب الماهوجني، وخشب البلوط، وقليل من الخشب الرقائقي. أما مكتب "تيبتان" من تصميم رولمان، والموضح أدناه، والذي صُنع عام ١٩٢٣، فهو مكتب قابل للطي، يتكون لبه من الخشب الرقائقي المغطى من الداخل والخارج بقشرة من خشب البلوط، والحور، والماهوجني، وخشب الأبنوس المكاساري. يتميز المكتب بتطعيمات وقواعد ومقابض من العاج، وشرابات حريرية، وسطح كتابة داخلي من الجلد، وتذهيب بورق الألومنيوم والفضة. وهو معروض الآن في متحف متروبوليتان للفنون . [ 20 ]

الأثاث العملي - ثلاثينيات القرن العشرين

في ثلاثينيات القرن العشرين، وتحت تأثير المدرسة البنائية وغيرها من الأساليب الحداثية، أصبح تصميم الأثاث والديكور أكثر هندسية ووظيفية. ومن الأمثلة على ذلك أعمال بيير شارو وجول لولو . وانقسم هذا الأسلوب إلى قسمين، أحدهما يُعنى بالأشكال التقليدية والحرفية الدقيقة والمواد الفاخرة، والآخر بالأشكال البسيطة والتجارب مع مواد جديدة، مثل الألومنيوم والفولاذ.

الشاشات

كانت الفواصل جزءًا أساسيًا من تصميم فن الآرت ديكو، إذ سمحت بتقسيم الغرف بسهولة، أو فتحها، أو إضفاء مظهر مختلف عليها. وعادةً ما كانت تُدمج مع سجاد ذي طراز مماثل. وكانت معظم الفواصل تُطلى على القماش أو الخشب. ومن الفواصل الفريدة من نوعها في فن الآرت ديكو فاصل " أواسيس" ، المصنوع من الحديد والنحاس على يد المهندس وصانع المعادن إدغار براندت، والذي عُرض في معرض باريس للفنون الزخرفية عام 1925.

كان جان دونان صانع شاشات مؤثرًا آخر ، إذ أتقن فن الرسم بالورنيش الياباني القديم ، وعمل أيضًا بالنحاس ومواد أخرى غير مألوفة. شاشته "فورتيسيمو" ، الموجودة الآن في متحف المتروبوليتان للفنون، مصنوعة من الخشب المطلي بالورنيش، وقشر البيض، والصدف، وورق الذهب.

أدوات المائدة الفضية

كان جان بويفوركا (1897-1945) الشخصية الأبرز في فن صناعة الفضيات على طراز الآرت ديكو في باريس. ابن صائغ فضة، كان أيضًا نحاتًا. حقق أول نجاح له عام 1923 في صالون المصممين في باريس، حيث جمع بين الفضة وحجر اللازورد . اقتصر إنتاجه على القطع الفردية، ولم ينتج سلاسل، وكثيرًا ما كان يدمجها مع الأحجار شبه الكريمة. تبرع ستافروس نياركوس بمجموعة كبيرة من أعماله وأدوات المائدة الفضية التي جمعها إلى متحف اللوفر . [ 19 ]

فن الزجاج

هيمن رينيه لاليك على فن الزجاج في باريس على طراز الآرت ديكو ، وقد ذاع صيته لأول مرة في معرض باريس عام 1900، حين كان أول صائغ مجوهرات يستخدم الزجاج في صناعة المجوهرات. إلى جانب أدوات المائدة الزجاجية، صمم لاليك مجموعة واسعة من القطع الفنية الزجاجية، العملية منها والزخرفية، بما في ذلك زينة غطاء محرك السيارات الفاخرة. وشملت أبرز أعماله تزيين غرفة الطعام في سفينة الركاب باريس (1920)، وصنع أدوات مائدة للرئيس الفرنسي (1922)، ونافورة زجاجية مضاءة في موقع مركزي في معرض باريس للفنون الزخرفية عام 1925. وابتداءً من عام 1925، عدّل لاليك أسلوبه من الزخارف الزهرية الخيالية إلى تصاميم هندسية أبسط. وفي ثلاثينيات القرن العشرين، قام بتزيين غرفة الطعام في سفينة الركاب نورماندي  . [ 22 ]

أشياء زخرفية

منحوتة

كان فن النحت على طراز الآرت ديكو، بحكم تعريفه ووظيفته، فناً زخرفياً، يُوضع عادةً على واجهات المباني أو بالقرب منها ليُكمّلها. وقد أبدع بعض النحاتين الباريسيين، مثل أنطوان بورديل ، منحوتات على طراز الآرت ديكو، بالإضافة إلى قطع فنية تقليدية تُعرض في المعارض أو تُقام على نطاق واسع. يُعد بورديل أول نحات بارز في هذا الطراز، وذلك بفضل الأفاريز وغيرها من الأعمال التي صممها لتزيين مسرح الشانزليزيه ، على الرغم من أن معظم أعماله الأخرى في تلك الفترة كانت ذات طابع نحتي تقليدي.

أصبح ديمتر شيباروس ، المولود في رومانيا، أحد أنجح نحاتي فن الآرت ديكو في باريس، وعرض أعماله بانتظام في صالون الفنانين الفرنسيين بين عامي 1914 و1928. تخصص في التماثيل الصغيرة المعروفة باسم "كريسيلفانتين" ، والتي تصور نساءً بوجوه وأيدٍ مصنوعة من العاج يرتدين أزياءً من البرونز. كما صور راقصات وبهلوانيات وشخصيات غريبة أخرى. [ 24 ]

أكملت المنحوتات الضخمة واجهة وساحة قصر شايو في معرض باريس عام 1937، بما في ذلك تمثال "الفاكهة" للفنان فيليكس ألكسندر ديسرويل في قصر شايو (1937).

الجداريات

الملصقات والفنون الرسومية

لعبت الفنون التصويرية، ولا سيما أغلفة مجلات الموضة ورسوماتها التوضيحية، دورًا هامًا في نشر هذا النمط، كما فعلت الملصقات سابقًا مع فن الآرت نوفو . ومن أبرز الرسامين التوضيحيين بول إيريب وجورج ليباب ، اللذان ساهمت رسوماتهما التوضيحية للأزياء في مجلة فوغ في نشر تصاميم بول بواريه . كما شكلت رسومات ليباب عنصرًا أساسيًا في مجلة الموضة غازيت دو بون تون . وقد أدى انتشار هذه الرسومات في الولايات المتحدة إلى زيادة الطلب على الأنماط الفرنسية الجديدة. وصمم ليباب أيضًا أزياءً وديكوراتٍ للمسرح والباليه. كما استُلهم الشعار الرسمي لدورة الألعاب الأولمبية الصيفية 2024 ودورة الألعاب البارالمبية الصيفية 2024 في باريس من أعماله. [ 25 ]

فن الآرت ديكو في متاحف باريس

تضم المتاحف التالية في باريس مجموعات مميزة من أثاث وديكورات فن الآرت ديكو.

ملاحظات ومراجع

  1. ↑ لوران (2002) ، ص 165-170.
  2. ↑ "معرض صالون الخريف 2012، كتالوج المعرض" (ملف PDF) . مؤرشف من النسخة الأصلية (ملف PDF) بتاريخ 1 فبراير 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 سبتمبر 2019 .
  3. ↑ لوران (2002) ، ص 165-171.
  4. ↑ تيكسييه (2019) ، ص 7.
  5. ^ تيكسيير (2019) ، ص 10-14.
  6. ↑ بواسون (2009) ، ص 38-39.
  7. ^ دومولين ، ألين، Églises de Paris (2010)، طبعات ناسين، ISBN 978-2-7072-0683-1، الصفحات 166-167.
  8. ↑ تيكسييه (2012) ، ص 129.
  9. ↑ بواسون (2009) ، ص 318.
  10. ^ تيكسيير (2019) ، ص. 24-25.
  11. 1 2 بواسون (2009) ، ص. 292.
  12. ↑ Base Mérimée : Piscine Molitor ، الوزارة الفرنسية للثقافة. (باللغة الفرنسية)
  13. ↑ بوني (2012) ، ص 110-111.
  14. ↑ بوني (2012) ، ص 110-115.
  15. ^ ألفيس ، جولي (2020). غاستون سويس (1896 - 1988) قائد فن الديكور والتقنية للجاليري الكبير للمفوضية العامة للمعرض الدولي لعام 1937 في متحف الفن الحديث في مدينة باريس (بالفرنسية). جامعة بانثيون السوربون باريس 1 MASTER 2 HISTOIRE DU PATRIMOINE ET DES MUSEES UFR 03- Histoire de l'Art / UFR 09-Histoire.
  16. ↑ تيكسييه (2019) ، ص 46.
  17. ↑ سويس، غاستون. "المعرض الدولي للفنون والتكنولوجيا، باريس 1937" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 19-08-2021.
  18. ^ تيكسيير (2019) ، ص 8-9.
  19. 1 2 كابان (1986) ، ص. 228.
  20. ↑ وصف من موقع متحف متروبوليتان.
  21. ^ كتالوج المعرض (2013). 1925 Quand l'art déco séduit le monde (بالفرنسية). باريس فرنسا: طبعات نورما. ص. 259. ردمك  978-2-9155-4258-5.
  22. ^ كابان (1986) ، ص 205-206.
  23. ↑ كابستيك-ديل، رودني وديانا (2016). مقتنيات فن الآرت ديكو. قطع أنيقة من عصر الجاز . دار نشر تيمز وهدسون. ص 12. ISBN  978-0500518311.
  24. ↑ كابان (1986) ، ص 181.
  25. ↑ كابان (1986) ، ص 213.

فهرس

شعار ويكيميديا ​​كومنزوسائط متعلقة بفن الآرت ديكو المعماري في باريس على ويكيميديا ​​كومنز

  • آرت ديكو على الطريقة الفرنسية. ArtDeco.org. (اختصار الثاني). https://www.artdeco.org/paris-art-deco
  • بوني ، آن (2012). العمارة الحديثة .
  • كابان، بيير (1986). موسوعة آرت ديكو (بالفرنسية). سوموجي. رقم ISBN 2-85056-178-9.
  • France.fr. (2023، 1 فبراير). آرت ديكو في باريس وإيل دو فرانس. France.fr: أخبار ووجهات ومعلومات عن السياحة في فرنسا. https://www.france.fr/en/paris/article/art-deco-paris-and-ile-france
  • لوران، ستيفان (2002). "فنان الديكور". آرت ديكو، 1910-1939 . بقلم شارلوت بنتون. تيم بنتون؛ غيزلان وود. عصر النهضة دو ليفر. ص 165 – 171. 
  • بايل، جون ف. (2005). تاريخ التصميم الداخلي . دار لورانس كينغ للنشر. رقم ISBN 978-1-85669-418-6تم الاطلاع عليه بتاريخ 15-05-2015 .
  • بواسون، ميشيل (2009). 1000 Immeubles et Monuments de Paris (بالفرنسية). باريغرام. رقم ISBN 978-2-84096-539-8.
  • تيكسييه ، سيمون (2012). باريس: بانوراما دي لاركيتيكتور (بالفرنسية). باريغرام. رقم ISBN 978-2-84096-667-8.
  • تيكسيير، سيمون (2019). آرت ديكو . طبعات غرب فرنسا. رقم ISBN 978-27373-8172-0.
  • ألاستير دنكان (1992). أثاث آرت ديكو : المصممون الفرنسيون. دار نشر تيمز وهدسون.
  • ألاستير دنكان (1988). موسوعة فن الآرت ديكو. كتاب رئيسي ISBN 978-0-52524-613-8
  • رودني وديانا كابستيك-ديل (2016). مقتنيات فن الآرت ديكو، قطع أنيقة من عصر الجاز، دار نشر تيمز وهدسون، رقم ISBN 0500518319
  • الكاتب، ج. (29 أغسطس 2021). باريس على طراز الآرت ديكو. ذا غود لايف فرنسا. https://thegoodlifefrance.com/art-deco-paris/