الفن الفيتنامي

شهدت سلالة نغوين ، آخر سلالة حاكمة في فيتنام، اهتماماً متجدداً بفن الخزف والبورسلين. واستوردت البلاطات الإمبراطورية في جميع أنحاء آسيا الخزف الفيتنامي.

على الرغم من التطور الكبير الذي شهدته الفنون الأدائية (مثل موسيقى ورقص البلاط الإمبراطوري) خلال عهد أسرة نغوين، إلا أن البعض ينظر إلى مجالات فنية أخرى على أنها بدأت في التراجع خلال الجزء الأخير من عهد أسرة نغوين.

تماشياً مع منهج مدرسة الفنون الجميلة في باريس ، قُدِّم الرسم الزيتي للطلاب لأول مرة كوسيلة فنية جديدة تماماً. ^{[ 13 ]} على الرغم من أن الفن الغربي، وتحديداً الرسم الزيتي، يُرجَّح أن يكون أول من تعرّف عليه هو لو فان مين (1873-1943) في المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في باريس، والذي عاد إلى هانوي عام 1895، إلا أنه لا يوجد أي سجل يُشير إلى أنه درّب الحرفيين في بين هوا أو جيا دينه على هذه الوسيلة الغربية. ^{[ 14 ]} كانت هذه الوسيلة مجهولة تماماً للطلاب، ورأى جوزيف إنجيمبيرتي أنه سيكون من الصعب عليهم استيعاب تقنيات الرسم الزيتي. ^{[ 10 ]} استطاع فنانون مثل تو نغوك فان دمج التقنيات الجمالية الغربية، كالمنظور الخطي ومحاكاة الطبيعة والتشكيل المجسم، مع تقاليدهم الشرقية الخاصة باستخدام الزيت. ^{[ 13 ]} تُصوّر أعماله، التي تُوصف بأسلوب "الواقع الشعري"، المثل الأنثوية في منظور خطي ضمن فضاء مغلق، مُقارنةً بمساحات ملونة مسطحة، وتُحاكي أعماله نزعة التجريد المثالي. ^{[ 13 ]}

وبالمثل، كان الرسم في الهواء الطلق ممارسة رئيسية أخرى أُدرجت في منهج EBAI. ^{[ 15 ]} كان الطلاب يُصطحبون في رحلات ميدانية إلى الهواء الطلق لتنمية حسهم الفني تجاه البيئة المحيطة. وكما أشارت مؤرخة الفن نورا تايلور،

«[وضع حامل لوحته تحت شجرة بجوار حقل أرز، وخلع قميصه، وشرع في رسم المزارعين وهم يزرعون شتلات الأرز. وغني عن القول إنه أثار الكثير من الضحكات والنظرات المحرجة من رعاياه. لم يخلع أحد قميصه في الأماكن العامة، ولا حتى المزارعون في الحقول. فعل الفرنسيون ذلك، وكذلك فعل تو نغوك فان .» ^{[ 16 ]}

يجادل هذا المثال الذي استشهد به تايلور بأن نزعة المثالية التي نراها في لوحة تو نغوك فان تعكس ابتعاداً وانفصالاً عن الموضوع، نتيجة لمحاولة الفنان محاكاة أساتذته الفرنسيين في كل ما يفعلونه. ^{[ 15 ]}

وبخلاف استخدام الوسائط الزيتية وطريقة الرسم في الهواء الطلق، تم تشجيع استيعاب وتكييف الثقافة المحلية بشكل كبير من قبل فيكتور تاردو وخليفته جوزيف إمجيمبيرتي .

أُعجب جوزيف إمجيمبيرتي بالقطع الثقافية المطلية بالورنيش والتركيبات المعمارية بعد زيارته لمعبد الأدب في هانوي. ^{[ 17 ]} وشجع طلابه على استخدام الورنيش كوسيلة فنية راقية، وأنشأ ورش عمل في معهد إيبا مع حرفيين قدامى، مما ساهم في إحياء فن الرسم بالورنيش. ^{[ 13 ]}

«لن يكون الاعتماد على الماضي فعالاً إلا إذا استُخدم كنقطة انطلاق لبحث جديد، ولتطور يتماشى مع العصر الحديث؛ باختصار، المسألة هي التطور كمعاصرين ضمن نطاق واسع من التقاليد.» ^{[ 18 ]} فيكتور تاردو

يستغرق صنع لوحات اللك عدة أشهر، باستخدام راتنج شجرة سون المأخوذة من مزارع منطقة سون ماي ، حيث تُطبّق طبقات عديدة للحصول على اللون والتأثيرات المطلوبة. ^{[ 17 ]} يُعدّ نغوين جيا تري أبرز الفنانين الذين برعوا في هذا المجال . ^{[ 10 ]} على الرغم من أن فنانين مثل تران كوانغ تران ، ولي فو ، وفام هاو، ونغوين خانغ ، ونغوين فان كوي حاولوا الرسم باللك، إلا أن إنجاز نغوين جيا تري في هذا المجال يُعدّ لافتًا للنظر بفضل أبحاثه حول الأصباغ واستكشافه لألوان جديدة لللك. ^{[ 19 ]} كان هدف نغوين جيا تري "الوصول إلى نفس مستوى الرسم الزيتي من حيث المنظور، والتجسيد ثلاثي الأبعاد، والتنوع اللامتناهي للألوان". ^{[ 19 ]}

فنانون آخرون مثل Nguyễn Phan Chánh ، Lê Phổ ، Mai Trung Thứ ، Trần Văn Cẩn ، و Lê Văn Đệ ، الذين كانوا الدفعة الأولى من الطلاب الذين تم قبولهم في EBAI، هم الأكثر شهرة في الرسم على الحرير. ^{[ 20 ]}

على غرار الرسم بالورنيش، حظي الرسم على الحرير بتشجيع كبير للاستكشاف في المدرسة. وعلى عكس الممارسات المماثلة للرسم على الحرير في الصين واليابان، لوحظ تكثيف التبادل الثقافي في الرسم على الحرير الفيتنامي، حيث مزج فنانون مثل نغوين فان تشان مبادئ التكوين الغربية مع التقاليد الشرقية كفن الخط والرسم بالفرشاة. ^{[ 21 ]}

في عام 1931، في المعرض الاستعماري الدولي في باريس، لاقى عمل نغوين فان تشان بعنوان "أطفال يلعبون لعبة المربعات" استحسانًا كبيرًا، وقد رسخ هذا التقدير هذا الفن كتعبير فيتنامي حديث.

بين عامي 1930 و1936، تخرج نغوين فان تشانه ولي فو وماي ترونج ثو ونغوين جيا تري من EBAI. توفي فيكتور تارديو عام 1937 وتم اختطافه من قبل إيفاريست جونشير . بدأ Tô Ngọc Vân التدريس في EBAI في عام 1937. ولم يتمكن فنانون مثل Bùi Xuân Phái و Nguyễn Tư Nghiêm الذين دخلوا EBAI في عام 1941 من إكمال البرنامج الكامل لمدة خمس سنوات بسبب ثورة 1945.

أدت غارة جوية للحلفاء على هانوي كانت تستهدف هدفًا يابانيًا إلى تدمير جزء من قسم الرسم في EBAI في عام 1943، مما أدى إلى نقل قسم النحت إلى سون تاي؛ ونقل قسم الهندسة المعمارية والنحت إلى دالات بينما ذهبت الفنون التطبيقية إلى فو لي . ^{[ 22 ]}

كانت مجموعة الفنانين البارزين في الشمال خلال الحرب الباردة هي Tô Ngọc Vân ، Trần Văn Cẩn ، Huỳnh Phương Đông، Phạm Thanh Tâm ، Diệp Minh Tuyền، Hòang Trung. ^{[ 23 ]} أتيحت الفرصة لعدد صغير آخر من الفنانين من خلفيات ثرية للذهاب إلى فرنسا وممارسة حياتهم المهنية هناك في الغالب. ^{[ 24 ]} تشمل الأمثلة Lê Thị Lựu، وLê Phổ ، وMai Trung Thứ ، وLê Văn Đệ، وLê Bá Đảng، وPhạm Tăng. ^{[ 24 ]}

عندما أعلن هو تشي منه استقلال فيتنام في 2 سبتمبر 1945، بدأ الفنانون الفيتناميون بمقاومة تأثير الواقعية الرومانسية، والنزعة إلى الحنين إلى الماضي، والأحلام الكئيبة. ^{[ 25 ]} فنانون مثل تو نغوك فان تخلوا عن أسلوبهم الرومانسي واتجهوا نحو الواقعية الحديثة، ونقلوا مركز إيباي المغلق (بعد الانقلاب الياباني في مارس 1945) إلى فييت باك عام 1950، القاعدة العسكرية للجيش الثوري بقيادة هو تشي منه. ^{[ 26 ]}

«[هو]... قرر أن الفن، كما يراه الفرنسيون، قد مات عام 1945 عندما أعلنت فيتنام استقلالها، وأنه قد بُعث من جديد عام 1946 عندما نقلت حركة فيت مين مدرسة الفنون إلى تلال فيت باك ، مقر الحركة الثورية. وفي عام 1946، أعلن بفخر: "التقاليد تبدأ الآن " . » ^{[ 27 ]}

بدأ تو نغوك فان بتدريس دروس فنون المقاومة في المنطقة الشمالية خلال الحرب مع الفرنسيين. وشمل ذلك تأسيس "مدرسة الفنون الجميلة في منطقة المقاومة"، ومكافحة الفن المنحط الذي كان علميًا ووطنيًا وشعبيًا، إذ كان على الفن أن يتخلى عن الدين والمواضيع الأسطورية والمثالية، وأن يركز فقط على إلهام الثورة واحتياجاتها، وأن يكون جذابًا وتثقيفيًا لأغلبية الناس. ^{[ 26 ]} ولذلك، ابتكر فنانون مثل نغوين هيم، ونغوين سانغ ، وفان فان دون، وتران فان كان أعمالًا فنية تصوّر الريف، وصورًا للفلاحين، ومشاهد معارك الجنود، مؤكدين على ضرورة أن يُظهر الفنان واقع المجتمع بدلًا من الصور المثالية. ^{[ 15 ]} توفي تو نغوك فان عام 1954 متأثراً بجراحه التي أصيب بها في معركة دين بيان فو . نُقلت مدرسة الفنون الجميلة في منطقة المقاومة لاحقاً إلى هانوي عام 1955 وسُميت "كلية فيتنام للفنون الجميلة" وكان تران فان كان مديرها. ^{[ 22 ]}

أُقيم أول معرض فني وطني في جمهورية فيتنام الديمقراطية عام 1955، بعد النصر في معركة ديان بيان فو، حيث لاقت لوحة "لقاء" (Gặp Nhau) للفنان ماي فان هين استحسانًا كبيرًا باعتبارها اللوحة المثالية التي تُجسد فكرة التكاتف والتضامن بين الجنود وعامة الشعب. ^{[ 22 ]} "ينعكس جو اللوحة في أسلوب الفنان الوصفي البسيط، الذي يُناسب مضمونها تمامًا." ^{[ 28 ]}

في معرض للرسم أقيم في 10 ديسمبر 1951، أرسل هو تشي منه رسالة إلى الفنانين مفادها أن "لكم، في المجال الفني، مسؤولياتكم الخاصة - خدمة المقاومة والوطن والشعب، وفي المقام الأول العمال والفلاحين والجنود". ^{[ 29 ]}

إلا أن نقاشات حادة اندلعت في هانوي عام ١٩٥٦ حول دور الفنانين في المجتمع، فخلال الاجتماع الأول لجمعيات الكتاب والفنانين، طالب الأعضاء بمزيد من حرية التعبير، وهو ما يتعارض مع ما كان قد أرساها هو تشي منه سابقًا. ونتيجة لذلك، مُنعت مجلتان فنيتان وأدبيتان، هما "نهان فان" (الإنسانية) و"جياي فام" (الأعمال الفنية)، اللتان دعمتا هذا الرأي. ^{[ ٢٢ ]}

في العام التالي، تأسست جمعية الفنون الجميلة الفيتنامية في هانوي، أو الجمعية الوطنية للفنون، وضمت 108 أعضاء برئاسة تاي با فان. وكان على الأعضاء الانضمام إلى الجمعية لعرض أعمالهم أو بيعها. ولم تكن هناك معارض خاصة تتيح للفنانين عرض أعمالهم بشكل رسمي. وفي نهاية المطاف، خضعت هذه الجمعية لقواعد وأنظمة رسمية، حيث يُلزم الأعضاء بإقامة معرض محلي سنوي وآخر وطني كل خمس سنوات. أما غير الأعضاء، فلم يُعتبروا فنانين، وبالتالي لم تُتح لهم فرصة عرض أي شكل من أشكال الفن علنًا. ^{[ 15 ]}

بين عامي 1950 و 1970، كان الأعضاء يتقاضون أجوراً كـ "فنانين" مقابل تصميمات الملصقات والرسوم التوضيحية، وكان من بين القلة منهم نخبة قاموا برسم لوحات للزوار الرسميين. ^{[ 30 ]}

كان الأسلوب الواقعي، الذي انسجم مع تطلعات فناني الشمال في بدايات الثورة، حيويًا في الأيام الأولى للثورة، إلا أنه بسبب القيود الصارمة التي فرضها نظام جمهورية نيجيريا الاتحادية وتناقص الدعم، بلغ التيار الواقعي ذروته في ستينيات القرن العشرين. ^{[ 31 ]} وفي عام 1962، جرت محاولة لوضع مبادئ توجيهية صارمة بشأن إنتاج الفنانين لأعمالهم الفنية، حيث كان عليهم تصوير "الشخصية الوطنية"، وكانت المواضيع عادةً ما تشمل الريف، ومشاهد المعارك، وصور العم هو تشي منه. ^{[ 26 ]}

بلغت حرب المقاومة والاستعمار ذروتها في الاستيلاء على الفن "الوطني". كانت تلك فترةً لمحو تأثير الفرنسيين ونفوذهم بشكل أساسي. في الواقع، كانت أعمال نام سون ، وتران فان كان، ونغوين سانغ، وتران دونغ لونغ مرسومةً باستخدام اللك والحرير والزيت. هذه الوسائط الثلاثة، التي شجعها الفرنسيون ونقلوها ثقافيًا خلال الحقبة الاستعمارية، أُعيد تسميتها بـ"الوطنية". ^{[ 26 ]}

في لوحة تران فان كان " نساء الميليشيا في منطقة ساحلية "، صوّرت الفنانة شخصية قوية بنظرة حازمة، فهي رفيقة مستعدة لمواجهة العدو. إنها لوحة ذات طابع سياسي صحيح، زاخرة بخصائص تُجسّد جوهر الرسم الوطني. ^{[ 26 ]}

ومن المواضيع الأخرى التي تناولها الفنانون بكثرة المناظر الطبيعية المحيطة بمدينة فيت باك. ففي لوحة "منزل العم هو في فيت باك" للفنان ديب مينه تشاو ، تظهر براعة واضحة في استخدام تقنية الرسم الزيتي، حيث نجحت ضربات الفرشاة الانطباعية في التقاط الضوء المتسلل عبر أوراق الشجر.

في لوحة "رفع المدافع" للفنان دوونغ هونغ مينه، وهي عمل فني مطلي بالورنيش، يجسد مشهداً درامياً لجنود يسحبون أسلحة ثقيلة إلى أعلى منحدر شديد. وقد أدت شجاعة هؤلاء الرجال في نهاية المطاف إلى انتصار الفيت مين على الفرنسيين في معركة بيان فو .

وبالمثل، فإن لوحات الألوان المائية التي رسمها فام ثانه تام خلال حرب المقاومة "تظهر تأثيراً فرنسياً واضحاً. فقد تلقى أساتذته في منطقة المقاومة تدريبهم من معهد الدراسات الفرنسية البريطانية". وتتميز الرسومات والمذكرات بوضوح "بجودة غنائية وشاعرية"، وقد اعتُبرت لوحات مثالية.

لذا، تجادل أمينة المعارض الفنية جويس فان بأن "التقنيات الواقعية التي نقلها الفرنسيون لا تزال تظهر في اللوحات بإحساس من الانفصال والتباعد، على عكس استخدام الواقعية الاجتماعية للقيم العاطفية لتعزيز التأثير العاطفي في الصور". وبالمثل، فإن الحقيقة التي لا يمكن إنكارها هي أن التبادل الثقافي المكثف خلال الحقبة الاستعمارية لا يزال يؤثر على الفنانين المحليين بعد رحيل الفرنسيين.

يعكس ملصق دعائي رُسم خلال فترة "عملية الرعد المتدحرج" عام 1965 رسائل واضحة مناهضة للاستعمار والإمبريالية. ومن المرجح أنه استُلهم من السوفييت والصينيين الشيوعيين، وحمل في طياته غرضًا سياسيًا. وتماشيًا مع مفهوم هو تشي منه لثقافة فيتنام الجديدة، كان الهدف هو "تحفيز الإبداع الفكري والفني من أجل التنمية الفنية والثقافية". ^[23]

"يُنظر إلى الثقافة على أنها محرك قوي للتنمية، والهوية الثقافية على أنها عنصر ثابت في التنمية المتناغمة للمجتمع والفرد."

كانت الصور مثل تلك المعروضة في ملصقات الدعاية واللوحات في ذلك الوقت مؤشرات رئيسية لكيفية إدراك السكان للبيئة والحكومة والمستقبل. كانت الملصقات واللوحات في بعض الأحيان الأصوات الوحيدة التي يسمعها الناس، والقرائن الوحيدة التي لديهم لمعرفة كيفية الاستجابة.

انقسمت فيتنام عند خط العرض 17 بعد مؤتمر جنيف عام 1954، حيث انقسمت إلى شمال مدعوم من الاتحاد السوفيتي والصين، وجمهورية جنوبية مدعومة من الولايات المتحدة الأمريكية. أجبر هذا الانقسام بعض الفنانين على الفرار إلى سايغون ومواصلة أعمالهم الفنية في جمهورية فيتنام، ومن أبرزهم الفنان تا تو ، الذي "ساهم بشكل كبير في دعم التطور الفني للجنوب في السنوات اللاحقة، وكان له دور بارز في تأسيس جمعية الفنانين الشباب عام 1966، على الرغم من أنه فضل عدم ذكر اسمه في قائمة الأعضاء المؤسسين لأسباب تتعلق بالخصوصية". ^{[ 32 ]}

قرر نغوين جيا تري الانتقال إلى جيا دينه، وأصبح لاحقًا مديرًا لمدرسة الفنون الجميلة في جيا دينه التي تأسست عام 1954. وبدا واضحًا في أعمالهم، نظرًا لسهولة الوصول إلى المعلومات، أن أسلوبهم الفني كان متأثرًا بالفن الغربي، وأكثر انتقائية وتجريبية وذاتية وفردية. تمتعوا بحرية أكبر في اختيار مواضيع أعمالهم، وعرضوا أعمالهم بحرية حتى عام 1975.

في عام ١٩٦٢، أُقيم أول معرض دولي للفنون الجميلة في سايغون بمشاركة ٢١ دولة. تعرّف فنانو الجنوب على الرسم التجريدي لأول مرة. بعد ذلك، خُطط لإقامة معرض ثانٍ في عام ١٩٦٦، لكنه أُلغي للأسف بسبب تصاعد حدة الحرب. وفي عام ١٩٦٦، تأسست جمعية سايغون للفنانين الشباب (Hội Họa sĩ trẻ Sài Gòn) بهدف تطوير الفن الحديث، وكان من بين أعضائها نغوين ترونغ وترينه كونغ.

خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، خاض فنانو سايغون تجارب في الفن التجريدي وغيره من أشكال التعبير المعاصر. وكما أشارت مؤرخة الفن الفيتنامية هوينه-بيتي، لم يتقبل فنانو الجنوب الثقافة الأمريكية بسهولة، إذ اعتبروها أدنى من الثقافة الفرنسية. ورغم التواجد الأمريكي المكثف في سايغون، ترى بيتي أن تأثيرهم على المشهد الفني في الجمهورية كان ضئيلاً.

بعد إعادة توحيد فيتنام ، تم إرسال الفنانين الجنوبيين لإعادة تأهيلهم في عام 1975.

في عام 1976، قامت حكومة هانوي بدمج مدينة هو تشي منه ومدرسة جيا دينه الوطنية للفنون الزخرفية وكلية سايغون للفنون الجميلة في كلية هو تشي منه للفنون الجميلة، وأنشأت فرع مدينة هو تشي منه لجمعية الفنون الجميلة الفيتنامية.