فن شامبا

تشمل الأعمال الفنية المعدنية المتبقية تماثيل برونزية للإلهين الماهايانيين لوكيشوارا وتارا، يعود تاريخها إلى حوالي عام 900 ميلادي، وترتبط بالفن البوذي في دونغ دوونغ. ويوجد تمثال برونزي أقدم لبوذا يشبه إلى حد كبير التماثيل البوذية الهندية من طراز أمارافاتي؛ ويشكك الباحثون في أنه كان في الأصل من تشامبا، ويرجحون بدلاً من ذلك أنه دخل البلاد كجزء من التجارة البحرية التي ربطت الهند بجنوب شرق آسيا والصين. ^{[ 7 ]}

لدينا أدلة نصية وفيرة على فنون تشام الكلاسيكية التي كانت موجودة في الماضي، والتي فُقدت بفعل عوامل الزمن ونهب البشر من لصوص وغزاة. فعلى سبيل المثال، ذكر المؤرخ الصيني ما دوانلين، الذي عاش في أوائل القرن الرابع عشر ، وجود تمثال ضخم لبوذا مصنوع من الذهب والفضة؛ ولا يُعرف مكان هذا التمثال حاليًا. وقد ترك لنا ملوك تشام أنفسهم نقوشًا حجرية تصف هداياهم من التحف الثمينة التي فقدوها الآن، والتي قدموها إلى أضرحة ومزارات المملكة. ومن الجدير بالذكر بشكل خاص عادة التبرع بأكمام معدنية مزخرفة ( كوسا ) وتيجان ( موكوتا ) إلى اللينغات المهمة والآلهة التي كانت مرتبطة بها. على سبيل المثال، يُشير نقشٌ على مسلة حجرية يعود تاريخها إلى حوالي عام 1080، عُثر عليها في مي سون، إلى أن الملك هاريفارمان الرابع (حكم من 1074 إلى 1080) تبرع بـ" كوسا ذهبية كبيرة متألقة، مُرصّعة بأجمل الجواهر، أشدّ بريقًا من الشمس، تُضيئها أشعة الأحجار الكريمة ليلًا ونهارًا، ومُزينة بأربعة وجوه" للإله سريسانابادريسفارا، وهو تجسيد محلي للإله شيفا . بعد بضع سنوات، حوالي عام 1088، ربما تفوّق عليه خليفته إندرافارمان، الذي تبرع بكوسا ذهبية بستة وجوه (مُتجهة نحو الجهات الأصلية الأربع، والشمال الشرقي، والجنوب الشرقي) يعلوها زينة ناجاراجا (ملك الأفاعي)، ومُزينة بأحجار كريمة ثمينة، من بينها الياقوت الأحمر، والياقوت الأزرق، والتوباز، واللؤلؤ. ^{[ 8 ]} لم يبقَ أيٌّ من هذين الكنزين.

تُشير المصادر المكتوبة، بما فيها كتب التاريخ الصينية ونقوش تشام، إلى بعض الأحداث الكارثية، ولا سيما أعمال الحرب، التي أدت إلى ضياع فنون تشام. ففي الربع الثاني من القرن الخامس الميلادي، ووفقًا للمؤرخ ما دوانلين ، نهب جنرال صيني يُدعى يوين كان عاصمة تشامبا، واستولى على العديد من "القطع النادرة والثمينة"، بما في ذلك "عشرات الآلاف من أرطال الذهب على شكل سبائك من تماثيل قام بصهرها". وبالمثل، في بداية القرن السابع، استولى جنرال صيني غازٍ يُدعى ليو فانغ على "ثمانية عشر لوحًا ذهبيًا ضخمًا" تُخلّد ذكرى ملوك تشامبا الثمانية عشر السابقين. ^{[ 9 ]} من المفترض أنه في القرون اللاحقة، أدت الغارات والغزوات المتكررة من قبل جيوش الخمير والفيتناميين، والتي أدت في النهاية إلى تدمير تشامبا ككيان سياسي مستقل، إلى إزالة أي أعمال فنية محمولة، بما في ذلك بالطبع أي أعمال مصنوعة من المعادن الثمينة.

على عكس الخمير في أنغكور ، الذين استخدموا في الغالب الحجر الرملي الرمادي لبناء معابدهم، بنى شعب تشام معابدهم من الطوب الأحمر . ولا يزال بالإمكان زيارة بعض هذه المباني الطوبية في الريف الفيتنامي. ومن أهم المواقع المتبقية: ماي ​​سون بالقرب من دا نانغ ، ودو بان (فيجايا) بالقرب من كوي نهون ، وبو ناغار بالقرب من نها ترانغ ، وبو كلونغ غاراي بالقرب من فان رانغ.

المباني التي تشكل معبدًا

عادةً، كان مجمع معبد تشام يتألف من عدة أنواع مختلفة من المباني. ^{[ 10 ]}

• كان الكالان عبارة عن مزار مبني من الطوب، وعادة ما يكون على شكل برج، ويستخدم لإيواء الإله.
• كانت الماندابا عبارة عن ردهة مدخل متصلة بمحراب.
• كانت الكوساجرها أو "بيت النار" عبارة عن بناء، عادة ما يكون له سقف على شكل سرج، يستخدم لإيواء الأشياء الثمينة التي تخص الإله أو للطهي للإله.
• كانت البوابة عبارة عن برج بوابة يؤدي إلى مجمع معبد مسور.

تعتبر هذه الأنواع من المباني نموذجية للمعابد الهندوسية بشكل عام؛ ولا يقتصر هذا التصنيف على عمارة تشامبا فحسب، بل يشمل أيضًا التقاليد المعمارية الأخرى في الهند الكبرى .

أهم المعابد

كانت أهم المعابد من الناحية الثقافية في تشامبا التاريخية هي معبد بهادريسفارا الواقع في ماي سون بالقرب من دا نانغ الحديثة ، ومعبد الإلهة المعروفة باسم بهاغافاتي (اسمها الهندوسي) أو يان بو ناجار (اسمها في تشامبا) الواقع خارج نها ترانج الحديثة مباشرة .

• كان معبد بهادريسفارا الركيزة الدينية الرئيسية لشمال تشامبا (المعروفة في النقوش باسم كامباديسا ، أو كامبابورا ، أو ناجارا كامبا ). وقد حدد الباحثون معبد بهادريسفارا، وهو تجسيد محلي للإله شيفا ، في المبنى "A1" في ماي سون. ورغم أن A1 اليوم في طور الانهيار ليصبح كومة من الأنقاض، إلا أنه كان لا يزال قائماً كبرج مهيب عندما وصفه الباحثون الفرنسيون في بداية القرن العشرين. ^{[ 11 ]}
• كان معبد يان بو ناجار الركيزة الدينية الرئيسية لجنوب تشامبا (أو باندورانغا ، وهي الكلمة التي اشتُق منها الاسم الحديث "فان رانغ"). يعود تاريخ مبانيه إلى ما بين القرنين الثامن والثالث عشر. ولا يزال المعبد قائمًا حتى يومنا هذا على الضفة المقابلة لنهر كاي من نها ترانغ، وهو في حالة جيدة نسبيًا. ^{[ 12 ]}

أبدع شعب تشام منحوتات رملية قائمة بذاتها، مجسمة الشكل، بالإضافة إلى منحوتات بارزة وأخرى غائرة من الحجر الرملي. وبشكل عام، يبدو أنهم فضلوا النحت البارز ، وبرعوا بشكل خاص في النحت البارز جداً. وقد مرّ فن النحت لدى شعب تشام بتتابع ملحوظ من الأساليب التاريخية، أنتج أبرزها بعضاً من أروع أعمال الفن في جنوب شرق آسيا. ^{[ 13 ]}

تستمد منحوتات تشام موضوعاتها في الغالب من أساطير وديانة الحضارة الهندية. تمثل العديد من هذه المنحوتات آلهة هندوسية وبوذية محددة، أبرزها شيفا ، بالإضافة إلى لوكيشوارا ، وفيشنو ، وبراهما ، وديفي ، وشاكتي . وقد تكون هذه المنحوتات قد خدمت غرضًا دينيًا بدلًا من كونها زينة بحتة. أي تمثال مجسم لإله مهم، موجه للأمام تمامًا، وغير منخرط في أي فعل محدد، ومجهز برموز، كان مرشحًا للاستخدام الطقسي أو التعبدي. كما ابتكر نحاتو تشام العديد من اللينغا ، وهي أعمدة على شكل قضيب مرتبطة رمزيًا بشيفا (إذا كان المقطع العرضي دائريًا) أو بالتريمورتي ( إذا كان العمود مقسمًا، ويتكون من قسم مربع سفلي يرمز إلى براهما، وقسم مثمن أوسط يرمز إلى فيشنو، وقسم دائري علوي يرمز إلى شيفا). وتُعد الاستخدامات الطقسية للينغا مألوفة في الهندوسية الحديثة.

تبتعد بعض المنحوتات في فن تشامبا عن المواضيع الهندية لتكشف عن جوانب من حياة شعب تشام التاريخي. ومن الأمثلة على ذلك التماثيل المتقنة للأفيال التي تُستخدم كعناصر زخرفية في بعض الأعمال الفنية؛ إذ تشير المصادر المكتوبة إلى أن شعب تشام اعتمد على الأفيال لأغراض عسكرية وغيرها، نظرًا لافتقارهم إلى إمداد ثابت من الخيول. وتعكس منحوتات أخرى الإرث الثقافي للهند الكبرى ، وتعبّر عن مواضيع أسطورية أكثر شيوعًا في الفن الجاوي أو الكمبودي منها في الفن الهندي. ومن الأمثلة على ذلك نقش وحش ماكارا البحري، الذي وصل إلى تشامبا من جاوة، حيث يبرز في فن معبد بوروبودور ومعابد أخرى من الفترة نفسها.

لا تنتمي جميع الآثار في مي سون إلى نفس الطراز، ولا تنتمي جميعها إلى نفس الحقبة من تاريخ مملكة تشام. وقد قام الباحثون بتصنيف هذه الآثار لتعكس تنوع الحقب والطرائق المعمارية. يُعرف أقدم طراز معماري يمكن تحديده باسم طراز مي سون E1، نسبةً إلى مبنى معين يُشير إليه الباحثون باسم مي سون E1. تعكس الأعمال الفنية التي تنتمي إلى هذا الطراز تأثيرات أجنبية من مصادر متنوعة، أبرزها فنون الخمير في كمبوديا ما قبل أنغكور ، بالإضافة إلى فنون دفارافاتي ، والفن الجاوي في إندونيسيا ، وفنون جنوب الهند. ^{[ 16 ]}

لعلّ أشهر أعمال طراز ماي سون E1 هو قاعدة كبيرة من الحجر الرملي تعود إلى النصف الثاني من القرن السابع الميلادي. في الأصل، كانت للقاعدة وظيفة دينية، حيث استُخدمت لدعم تمثال لينغام ضخم كرمز للإله شيفا ، الإله الرئيسي في ديانة تشام. تُزيّن القاعدة بنقوش بارزة تُصوّر مشاهد من حياة النساك: نساك يعزفون على آلات موسيقية مختلفة، وزاهد يُلقي موعظة على الحيوانات، وزاهد يتلقى تدليكًا. بالنسبة لشعب تشام، كانت القاعدة ترمز إلى جبل كيلاسا، الموطن الأسطوري للإله شيفا، والذي كان يضم أيضًا العديد من النساك الذين يعيشون في الغابات والكهوف، تمامًا كما كان تمثال اللينغام الذي تدعمه يُمثّل الإله نفسه. ^{[ 17 ]}

من الأعمال المهمة الأخرى التي تُمثل طراز ماي سون إي 1، الجملون الرملي غير المكتمل الذي كان مُثبتاً فوق المدخل الرئيسي لمعبد ماي سون إي 1. يُصوّر الجملون فجر العصر الحالي وفقاً للأساطير الهندوسية ، حيث يرقد فيشنو في قاع المحيط، وسريره هو الثعبان سيشا . تنمو زهرة لوتس من سرة فيشنو، وينبثق منها براهما لإعادة خلق الكون. ^{[ 18 ]}

• 
  يُظهر جزء غير مكتمل من الواجهة ولادة براهما من زهرة لوتس تنمو من سرة فيشنو .
• 
  يُظهر تفصيل من قاعدة تمثال Mỹ Sơn E1 عازف فلوت يعزف على آلته.
• 
  وتفصيلة أخرى تُظهر ناسكاً يحمل مروحةً ويعطي تعليماتٍ لأحد تلاميذه.
• 
  هذه الصورة لراقص ذكر موجودة على قمة درج يؤدي إلى قاعدة تمثال Mỹ Sơn E1.
• 
  أطلال مي سون E1 مع E4 في الخلفية كما في عام 2024. دُمرت هذه المباني خلال حرب فيتنام جراء قصف الولايات المتحدة

في عام 875، أسس ملك تشام ، إندرافارمان الثاني (حكم من  حوالي 893 إلى 875)، سلالة جديدة في إندرا بورا ، في ما يُعرف اليوم بمنطقة كوانغ نام في وسط فيتنام . ^{[ 19 ]} وخروجًا عن التقاليد الدينية لأسلافه، الذين كانوا في غالبيتهم من أتباع مذهب الشيفية ، أسس دير دونغ دوونغ البوذي الماهاياني ، وكرّس المعبد المركزي للإله لوكيسفارا . ^{[ 20 ]} ونظرًا للدمار الذي لحق بمجمع معبد دونغ دوونغ جراء القصف خلال حرب فيتنام، فإن معرفتنا بمظهره تقتصر على الصور والأوصاف التي وضعها باحثون فرنسيون في أوائل القرن العشرين. ^{[ 21 ]} ومع ذلك، فقد نجا عدد لا بأس به من منحوتات تلك الفترة في متاحف فيتنام، وتُعرف مجتمعة باسم أعمال أسلوب دونغ دوونغ. وقد استمر هذا الأسلوب حتى أواخر القرن العاشر.

وُصِفَ أسلوب دونغ دوونغ في النحت بأنه أسلوبٌ أصيلٌ للغاية من "التطرف الفني"، "يتميز بملامح مُبالغ فيها، تكاد تكون مُفرطة في التنميط". ^{[ 22 ]} وتتميز التماثيل بأنوفها وشفاهها السميكة، وبأنها لا تبتسم. ^{[ 23 ]} وتشمل الزخارف البارزة مشاهد من حياة بوذا ، والرهبان البوذيين، وحراس الدارما (حُماة القانون البوذي)، وحراس المعابد المُسلحين (حراس المعابد)، والبوديساتفا أفالوكيتشفارا ، وإلهة الرحمة تارا ، التي كانت تُعتبر أيضًا شاكتي أو زوجة أفالوكيتشفارا. ^{[ 24 ]}

• 
  يظهر تمثال حارس من الحجر الرملي (دڤارابالا) وهو يدوس على ثور، والذي بدوره يتقيأ محاربًا صغيرًا.
• 
  يُظهر تمثال من الحجر الرملي يعود إلى القرن التاسع تارا مع تمثال صغير لأميتابها جالساً في شعرها فوق الجبهة.
• 
  قد يكون هذا التمثال الجالس أحد رجال الدين . أما القاعدة الموجودة أسفله (غير الظاهرة في الصورة) فتضم صورة لرأس كالا .
• 
  يعود تاريخ هذا التمثال لرجل سمين راكع يرتدي موكوتا وشارباً إلى القرن التاسع.
• 
  أنقاض دونج دونج (إندرابورا)

ينتمي فنّ ماي سون A1 إلى القرنين العاشر والحادي عشر، وهما فترة انتعاش هندوسي أعقبت العصر البوذي في دونغ دوونغ، وفترة تجدد فيها التأثير من جاوة . وقد أُطلق على هذه الفترة اسم "العصر الذهبي" لفن تشام. ^{[ 25 ]} سُمّي هذا الأسلوب نسبةً إلى معبد في ماي سون ، "أكمل تعبير عن فن العمارة التشامية" بحسب مؤرخ الفن إيمانويل غيلون، والذي دُمّر خلال حرب فيتنام في ستينيات القرن العشرين. وتنتمي معظم المعالم المتبقية في ماي سون أيضًا إلى أسلوب ماي سون A1، بما في ذلك معظم مباني المجموعات B وC وD. ^{[ 26 ]}

أما فن النحت على طراز ماي سون A1، فيُعرف بخفته ورشاقته، على عكس طراز دونغ دوونغ الأكثر صرامة. ووفقًا لغيلون، "إنه فن الرقص والحركة، والرشاقة، والوجوه التي تكتسي أحيانًا بلمسة خفيفة، تكاد تكون ساخرة، وكأنها مندهشة من جمالها". وبالفعل، كان الراقصون موضوعًا مفضلًا لدى نحاتي ماي سون A1. كما يُعرف هذا الطراز بنقوشه البارزة الدقيقة لحيوانات حقيقية وأسطورية كالفيلة والأسود والجارودا. ^{[ 27 ]}

لا يقتصر أسلوب ماي سون A1 على الأعمال الفنية الموجودة في ماي سون فحسب، بل يشمل أيضًا الأعمال الموجودة في خونغ مي وترا كيو، على الرغم من أن الأخيرة تُعتبر أحيانًا تمثل أساليب فنية متميزة. وتُعتبر أعمال خونغ مي على وجه الخصوص في كثير من الأحيان أعمالًا انتقالية بين أسلوبي دونغ دوونغ وماي سون A1. ^{[ 28 ]} وبالمثل، تُعتبر الأعمال الموجودة في تشان لو أحيانًا جزءًا من أسلوب ماي سون A1، وأحيانًا أخرى أعمالًا انتقالية بين أسلوبي ماي سون A1 وثاب مام. ^{[ 29 ]}

• 
  كوساجرها من طراز Mỹ Sơn A1.
• 
  المنحوتات في معبد Mỹ Sơn B5.
• 
  المعبد العظيم "A1" الذي بناه الملك سامبهوفارمان قبل تدميره خلال حرب فيتنام.

بعد القرن العاشر، شهد فن تشام تراجعًا تدريجيًا. فقد أصبح كل من فن العمارة، كما يتضح في معبدي بو ناجار وبو كلونج جاراي ، وفن النحت أكثر نمطية وأقل أصالة. ولم يضاهي نظيراتها من الأساليب السابقة سوى منحوتات الحيوانات الأسطورية، مثل الماكارا أو جارودا . ^{[ 34 ]}

يُنسب أسلوب ثاب مام، الذي ازدهر بين القرنين الحادي عشر والرابع عشر، إلى موقع أثري في مقاطعة بينه دينه ، المعروفة سابقًا باسم فيجايا . وتتميز منحوتات هذا الأسلوب بـ"العودة إلى الشكلية الهيروغليفية وتبسيط الأشكال، مما يؤدي إلى فقدانٍ ما للحيوية". ^{[ 35 ]} ويبدو أن النحاتين كانوا أكثر اهتمامًا بتفاصيل الزخرفة من اهتمامهم برشاقة وحركة التماثيل نفسها. في الواقع، وُصف هذا الأسلوب بأنه "باروكي"، في إشارة إلى وفرة التفاصيل الزخرفية التي تميزه عن أسلافه "الكلاسيكيين". ^{[ 23 ]}

كان من أبرز الزخارف الأصلية في عصر ثاب مام نحت صف من أثداء النساء في الحجر حول قاعدة التمثال. ظهرت هذه الزخرفة لأول مرة في القرن العاشر (حيث احتوت قاعدة ترا كيو في وقت من الأوقات على صف مماثل من الأثداء) وأصبحت سمة مميزة لأسلوب ثاب مام. ويبدو أنها لا مثيل لها في فنون دول جنوب شرق آسيا الأخرى. ^{[ 36 ]} وقد ربط بعض الباحثين هذا الموضوع بشخصية أوروجا ("الأثداء")، السلف الأسطوري لسلالة حكمت في القرن الحادي عشر في ماي سون، ويزعمون وجود صلة بين هذه الأوروجا والإلهة التي كانت تُعبد في بو ناجار . ^{[ 37 ]}

• 
  يُظهر تمثال يعود للقرن الثالث عشر من بينه دينه جارودا وهو يلتهم ثعباناً.
• 
  هذا الأطلس الذي يعود للقرن الثاني عشر والمستوحى من الأسديات هو من طراز ثاب مام.
• 
  يحيط بعمود الأطلس الأسدي الموجود في زاوية هذه القاعدة صفوف من أثداء النساء.
• 
  يصور تمثال يعود للقرن الثاني عشر على طراز ثاب مام جارودا الرجل الطائر، الذي يعمل كأطلس .