الخزف الفني

ربما بدأت هذه الحركة في ستينيات القرن التاسع عشر. وعلى عكس العديد من المصطلحات التي تُطلق على الأساليب أو الحركات الفنية، يبدو أن الاسم قد جاء من المنتجين أنفسهم، وقد استخدمه العديد من المصنّعين الإنجليز لوصف منتجاتهم بحلول سبعينيات القرن التاسع عشر. في عام 1870 أو 1871، افتتحت شركة مينتونز ، إحدى مصانع الخزف الكبيرة في ستافوردشاير ، والتي تأسست عام 1793، والتي سعت جاهدة لمواكبة الابتكار في التصميم، ^{[ 13 ]} "استوديو مينتونز لفن الخزف" في كينسينغتون غور ، لندن. ^{[ 14 ]}

ظهرت العديد من مصانع الخزف الفني حديثًا، لا سيما في أمريكا، لكن في أوروبا، تبنى العديد من مصنعي السيراميك العريقين هذه الحركة، عادةً من خلال إنشاء أقسام مخصصة في أعمالهم، منفصلة عن منتجاتهم ذات الإنتاج الضخم. ^{[ 15 ]} كان هذا هو الحال بشكل خاص بالنسبة للشركات الإنجليزية الكبيرة التي ارتبط اسمها بشكل أساسي بالمنتجات النفعية الأقل بريقًا. حققت شركة دولتون وشركاه، التي أصبحت فيما بعد رويال دولتون ، أرباحًا طائلة من الأدوات الحجرية النفعية ، وخاصة أنابيب الصرف الصحي، وكانت قادرة على التجربة، مما أدى إلى إقامة روابط مع مدرسة لامبيث للفنون القريبة . أعادت دولتون إحياء الخزف الحجري الإنجليزي الفاخر، ورفعت من مكانتها؛ ومن غير الواضح ما إذا كانت المنتجات الفنية من لامبيث قد حققت أرباحًا كبيرة. ^{[ 16 ]} كانت شركة ماو وشركاه ، إلى جانب مينتونز، من بين المصنعين الرئيسيين لبلاط الإنكوستيك المزخرف ، لكنها أطلقت خطوط "الخزف الفني" بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر، بعضها من تصميم والتر كرين ، الذي كان يصمم البلاط لهم منذ سبعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 17 ]}

رغم أن النساء شكلن نحو نصف القوى العاملة في مصانع الخزف في ستوك أون ترينت بمقاطعة ستافوردشاير في القرن العشرين، إلا أنهن كنّ في الغالب مساعدات لأزواجهن أو آبائهن، يقمن بأعمال شاقة ومهينة، وغالبًا ما يتعاملن مع مواد سامة. لم يكن مسموحًا للنساء بالتلمذة المهنية، واحتفظ الرجال بالسيطرة على الوظائف ذات المهارات العالية والمجزية. كانت هناك بعض الاستثناءات، مثل ديزي ماكيج جونز ، التي صممت بنجاح سلسلة خزف "فيريلاند لستر" لشركة ويدجوود. ^{[ 18 ]}

كانت الظروف، وفرص التطور، أفضل في استوديوهات دولتون بلندن. ^{[ 18 ] [ 19 ]} تميزت استوديوهات دولتون في تلك الفترة بسماحها للمصممين، الذين كان نصفهم تقريبًا من النساء، بتوقيع أعمالهم أو وضع الأحرف الأولى من أسمائهم، وقد اكتسبت العديد منهن شهرةً فردية، مثل الأختين هانا وفلورنس بارلو . وبحلول عام 1895، كان يعمل في استوديوهات دولتون 345 فنانة. ^{[ 20 ]}

ذكر تقرير في مجلة الفنون عن زيارة إلى "استوديو مينتونز للخزف الفني في جنوب كنسينغتون "، الذي يديره الفنان ويليام ستيفن كولمان ، أن المصممين والديكورات هناك كانوا يعملون بشكل منفصل حسب الجنس، وكان حريصًا على التأكيد على وضع السيدات: ^{[ 21 ]}

... من عشرين إلى خمس وعشرين امرأة متعلمة، من ذوات المكانة الاجتماعية المرموقة، يعملن دون المساس بكرامة، وبطريقة مُرضية ومُربحة. وقد تلقين جميعهن التدريب الفني اللازم، إما في مدارس التدريب المركزية في جنوب كنسينغتون ، أو في مدارس ميدان الملكة ، أو في لامبيث .

يُقدّم اثنان من أبرز الأسماء، آنذاك والآن، في عالم صناعة الخزف الفني البريطاني، درجات متفاوتة من المشاركة في عملية الإنتاج الفعلية. لم يكن ويليام دي مورغان يُشارك بنفسه في تشكيل الطين كصانع خزف، ^{[ 22 ]} بينما انخرط ثلاثة على الأقل من الإخوة مارتن الأربعة شخصيًا في الإنتاج. ويُعتبرون الآن من أوائل صانعي الخزف الاستوديو ، لكن هذا المصطلح لم يكن قد ظهر في ذلك الوقت. ^{[ 23 ]} أما كريستوفر دريسر ، وهو شخصية بارزة أخرى، فكان مصممًا يرتبط اسمه ارتباطًا وثيقًا بمصنع لينثورب للخزف الفني ، لكنه ربما لم يزر المصنع في يوركشاير ( تيسسايد حاليًا )؛ ^{[ 24 ]} كما صمّم أيضًا لشركة مينتونز (للخزف الصيني) وغيرها من مصانع الخزف. ^{[ 25 ]}

تصنف فيكتوريا بيرجيسن المنتجات إلى مجموعات أسلوبية واسعة. في البداية، ظهرت الأواني الحجرية والفخارية التي تأثرت بشدة بالأساليب التاريخية. ثم ظهرت الأواني المطلية التي ارتبطت بالحركة الجمالية، وتداخلت مع فن الرسم على الخزف الصيني للهواة. صنعت مجموعة أخرى منتجات بأسلوب الفن الشعبي الريفي ، غالبًا في أوانٍ فخارية صغيرة جدًا؛ ربما استمر هذا الأسلوب لأطول فترة، ومنذ القرن العشرين يُطلق عليه غالبًا اسم "الفخار الحرفي". اهتمت مجموعة أخرى بتأثيرات التزجيج المتقدمة، سواءً محاولة إعادة ابتكار تأثيرات آسيوية تاريخية مثل تزجيج "سانغ دو بوف " (على سبيل المثال ، برنارد مور )، أو تأثيرات تجريبية جديدة مثل تزجيج اليورانيوم البرتقالي الذي لا يزال مشعًا . ^{[ 26 ]} ثم جاءت موجة أخرى من الرسم اليدوي، ولكنها أقل واقعية، وأكثر هندسية وأسلوبية. أثر هذا الأسلوب بشكل كبير على المنتجات الصناعية بعد الحرب العالمية الأولى. ^{[ 27 ]}

• 
  طبق مينتونز ، 1869، من تصميم ويليام ستيفن كولمان (1829-1904)، مرسوم يدويًا في ساوث كنسينغتون
• 
  مزهرية "سيسيشنيست وير" من مينتونز ، من أوائل القرن العشرين؛ مجموعة مصنوعة في المصانع
• 
  جرة تبغ والي بيرد من صنع الأخوين مارتن  ، 1896، ارتفاعها 51.4 سم، ووزنها 15  رطلاً.
• 
  مزهرية سكوال ، ماو وشركاه، من تصميم والتر كرين ، حوالي عام 1885

صُنعت الخزفيات الأمريكية في نحو 200 ورشة ومصنع صغير في أنحاء البلاد، مع وجود مراكز إنتاج قوية بشكل خاص في أوهايو ( مصانع كوان ، ولونهودا ، وأوينز ، وروزفيل ، وروكوود ، وويلر ) وماساتشوستس ( مصانع ديدهام ، وغروبي ، وماربلهيد، وبول ريفير ). باستثناءات قليلة مثل شركة روكوود للخزف ، التي تأسست عام 1880، بدأ معظم المنتجين في إنتاجها بعد عام 1890، وكثير منهم بعد عام 1900. بعضها كان حديث التأسيس، والبعض الآخر كان يصنع أنواعًا أخرى من السلع. أُجبرت معظم مصانع الخزف على الخروج من السوق بسبب الضغوط الاقتصادية للمنافسة من شركات الإنتاج التجاري الضخم، بالإضافة إلى اندلاع الحرب العالمية الأولى، التي أعقبها بعد عقد من الزمن الكساد الكبير . ^{[ 28 ]}

• 
  هيو سي. روبرتسون ، خزف ديدهام ، (CKAW) حوالي 1886-1889، مع طلاء متصدع
• 
  مزهرية من إنتاج شركة روكوود للخزف، من تصميم ألبرت روبرت فالنتين ، عام 1893، مصنوعة من الفخار ومطلية بطلاء بلون الماهوجني.
• 
  فخار فان بريجل ، مزهرية 1903 من تصميم أرتوس فان بريجل
• 
  خزف بول ريفير ، حوالي عام 1911

في أوروبا القارية، تمكنت أجزاء من قطاع صناعة الخزف من الصمود أمام غزو الخزف الإنجليزي الكريمي والخزف العظمي ، والخزف الصلب ذي السعر المنخفض المتزايد من المصانع المحلية، وقد تبنى العديد منها هذا التوجه. في فرنسا، التي كانت أهم منتج في القارة، كانت تصاميم "سيرفيس روسو" الشهيرة المصنوعة من خزف "كريل-مونتيرو " (1867) أمثلة مبكرة على الفن الياباني ، وبروح الخزف الفني إلى حد ما، على الرغم من أن هذه المجموعة كانت بتكليف من تاجر جملة من الفنان المعروف فيليكس براكيموند ، وتم التعاقد مع جهة خارجية لتصنيعها. ^{[ 30 ]}

كان تيودور ديك أول شخصية بارزة في هذا المجال ، حيث أسس مصنعه للخزف عام 1856، واستكشف في البداية أساليب وتقنيات من الخزف الإسلامي بنجاح باهر. وعندما ظهرت الحركة اليابانية في سبعينيات القرن التاسع عشر، تبنى ديك هذه الحركة وغيرها من اتجاهات الخزف الفني بحماس، حتى استطاع في النهاية كسب ثقة المؤسسة الفرنسية عندما عُيّن مديرًا فنيًا لخزف سيفر عام 1887. وقد تلقى العديد من الشخصيات المهمة من الجيل التالي تدريبهم على يد ديك. ^{[ 31 ]}

كان إرنست شابليه فنانًا وخزّافًا ماهرًا، متخصصًا في الخزف الحجري، وقد تعاون لاحقًا مع بول غوغان ، الذي يصعب تصنيف منحوتاته الخزفية ضمن فئة الخزف الفني. كما أن معظم إنتاج جان جوزيف كارييس الخزفي، النحات الذي توفي شابًا عام ١٨٩٤، كان عبارة عن منحوتات، بما في ذلك العديد من الوجوه والرؤوس، ذات تعابير غريبة في كثير من الأحيان، ولكنه صنع أيضًا العديد من الأواني التقليدية، غالبًا بتأثيرات طلاء رماد سميكة ودهنية على الطراز الياباني. ومن الشخصيات البارزة الأخرى أوغست ديلاهيرش ، وإدموند لاشينال ، وبيير أدريان دالبايرات ، وهو مبدع بارع في مجال الطلاءات، وكليمنت ماسييه . وكان لشركة هافيلاند وشركاه، وهي شركة أمريكية كبيرة متخصصة في خزف ليموج، دورٌ هام في تشجيع الأساليب الجديدة، حيث تم تصدير جزء كبير من إنتاجها. ^{[ 32 ]} كان جناحهم في معرض فيلادلفيا المئوي عام 1876 أحد أهم المؤثرات على صناعة الخزف الأمريكي اللاحقة، لا سيما في منتجاتهم المطلية بتقنية الباربوتين . وقد سمحت هذه المنتجات، المطلية بطبقة سميكة من الطلاء السائل ، بالحصول على تأثيرات مشابهة للوحات الانطباعية التي أُنتجت في الفترة نفسها. ^{[ 33 ]}

اتخذ تاكسيل دوت، المتخصص في التزجيج، مسارًا معاكسًا للآخرين؛ فبعد ما يقرب من 30 عامًا قضاها في سيفر، أسس استوديو صغيرًا خاصًا به عام 1895، وفي عام 1909 انتقل إلى أمريكا للتدريس وصناعة الفخار. أما ألكسندر بيغو ، الذي كان في الأصل مدرسًا للكيمياء، فقد صنع بعض الفخار بنفسه، مستخدمًا أنواعًا مختلفة من التزجيج، لكنه اشتهر بشكل أساسي بتصاميمه للخزف المعماري على طراز فن الآرت نوفو، والذي أنتجته شركته الكبيرة. ^{[ 34 ]} وكان هيكتور غيمار مهندسًا معماريًا ومصممًا على طراز الآرت نوفو، متخصصًا في المعادن (بما في ذلك مداخل مترو باريس الشهيرة )، ولكنه صمم أيضًا الخزف، وكثيرًا ما صممه لسيفر. ^{[ 35 ]} وبعد جيل، ظهر الأخوان موجين حوالي عام 1900، وعملا على طرازي الآرت نوفو والآرت ديكو حتى ثلاثينيات القرن العشرين.

• 
  صُمم هذا الطبق عام 1867 على يد فيليكس براكيموند ، من تصميم سيرفيس روسو.
• 
  قارورة بواسطة جان كاريه ، ج. 1890
• 
  مزهرية مربعة فرنسية مطلية بطلاء "سان دو بوف" من صنع إرنست شابليه ، حوالي عام 1889
• 
  مزهرية خزفية من تيودور ديك ، 1895
• 
  أوغست ديلاهيرش ، كوب من الخزف، 1903

في هولندا، تأسست شركة دي بورسلين فليس في مدينة دلفت عام 1653، ولكن بحلول عام 1840، كانت المصنع الوحيد المتبقي لإنتاج خزف دلفت في المدينة. بعد تعيين أدولف لو كونت مصممًا عام 1877، اتجهت منتجاتها نحو الخزف الفني، مع الحفاظ على أسلوب الخزف الأزرق والأبيض التقليدي المرسوم يدويًا في الغالب . ^{[ 36 ]} في عام 1884، تولى ثيو كولينبراندر ، الذي كان مهندسًا معماريًا في البداية مثل لو كونت، إدارة مصنع هاغشه بلاتيلباكيري في روزنبورغ بمدينة لاهاي ، وكان أكثر جرأة في تصاميمه، مع التركيز على الرسم بدلًا من الأشكال الجريئة. ^{[ 37 ]} لاحقًا، اتجهوا بنجاح إلى فن الآرت نوفو، وخاصة في الخزف. صمم يوريان ج. كوك معظم الأشكال المميزة ورسمها صموئيل شيلينك ، وعلى النقيض من ذلك، شكلت الأشكال المبتكرة والأنيقة والمستطيلة جزءًا كبيرًا من جاذبيتها. ^{[ 38 ]}

تخصصت شركة زولناي الكبيرة في بودابست في صناعة الخزف المعماري، حيث أدخلت طلاءات وتشطيبات جديدة، وكانت أيضًا على دراية تامة بالاتجاهات الجديدة في صناعة الفخار الزخرفي، مع نهج جريء في التصميم والألوان. ومنذ أواخر ستينيات القرن التاسع عشر وحتى وفاة المؤسس عام 1900، تولى إدارتها فيليموس زولناي ، نجل المؤسس. ^{[ 39 ]} تميزت العديد من تصاميم زولناي بطابع وطني قوي ، مستوحيةً أشكالها من القطع الأثرية القديمة، والقطع الإسلامية التي تعود إلى فترة الاحتلال العثماني الطويلة، والفخار الفلاحي المعاصر. وتأثرت الزخارف والألوان بهذه القطع، بالإضافة إلى الملابس والتطريزات المجرية التقليدية، سواءً كانت فلاحية أو أرستقراطية. وكانت ابنتا فيليموس زولناي، جوليا وتيريز ، من هواة جمع كل هذه القطع، وانخرطتا منذ سبعينيات القرن التاسع عشر في عملية تصميم الشركة. ^{[ 40 ]}