فخار أزرق وأبيض

استُخدم الكوبالت كلون تحت الطلاء في الصين، قادمًا من العراق، حيث كان الخزافون العباسيون يستخدمونه على الفخار الأبيض المزجج منذ القرن التاسع. في الصين، طُبِّق لأول مرة على الفخار خلال عهد أسرة تانغ (618-907 م)، ثم على الخزف الصيني. ^{[ 13 ]} عُثر على شظايا من الخزف الأزرق والأبيض من أواخر عهد أسرة تانغ في موقعي أفران هوانغيه وباييه في غونغي، بمقاطعة خنان. ^{[ 14 ]} يُعدّ الخزف الأزرق والأبيض من عهد أسرة تانغ أندر من نظيره من عهد أسرة سونغ، ولم يكن معروفًا قبل عام 1985. مع ذلك، فإن قطع تانغ ليست من الخزف الصيني، بل هي فخار مطلي بطبقة بيضاء مخضرة، باستخدام أصباغ الكوبالت الزرقاء. ^{[ 15 ]} عُثر على القطع الثلاث الوحيدة الكاملة من خزف "تانغ الأزرق والأبيض" في العالم عام 1998 في حطام سفينة بيليتونغ في إندونيسيا ، ثم بيعت لاحقًا إلى سنغافورة . ^{[ 16 ]} يبدو أن هذه التقنية قد طواها النسيان لعدة قرون. ^{[ 6 ]}

تشير الأدلة النصية والأثرية إلى أنه ربما تم إنتاج الأواني الزرقاء والبيضاء خلال عهد أسرة سونغ، على الرغم من أن تحديد القطع الزرقاء والبيضاء من عهد أسرة سونغ لا يزال موضع خلاف بين الخبراء. ^{[ 17 ]}

في أوائل القرن العشرين، رُجِّح أن يكون تطور خزف جينغدتشن الأزرق والأبيض الكلاسيكي قد بدأ في أوائل عهد أسرة مينغ ، إلا أن الإجماع السائد الآن هو أن صناعة هذه الأواني بدأت حوالي عام 1300-1320، واكتمل تطويرها بحلول منتصف القرن، كما يتضح من مزهريات ديفيد المؤرخة عام 1351، والتي تُعدّ حجر الزاوية في هذا التسلسل الزمني. ^{[ 18 ] [ 19 ]} ولا يزال هناك من يجادل بأن القطع المبكرة مؤرخة بشكل خاطئ، وأنها في الواقع تعود إلى عهد أسرة سونغ الجنوبية. ومع ذلك، لا يزال معظم الباحثين يرفضون هذا الرأي. ^{[ 20 ]}

في أوائل القرن الرابع عشر، بدأ الإنتاج الضخم للخزف الأزرق والأبيض الشفاف عالي الجودة في جينغدتشن ، التي تُعرف أحيانًا بعاصمة الخزف في الصين. ويعود هذا التطور إلى مزيج من التقنيات الصينية والتجارة الإسلامية . ^{[ 21 ]} وقد أُتيح إنتاج هذا النوع الجديد من الخزف بفضل تصدير الكوبالت من بلاد فارس (المعروف باسم "هوي هوي تشينغ" ، أو "الأزرق الإسلامي")، بالإضافة إلى بياض الخزف الصيني الشفاف، المستخرج من الكاولين . ^{[ 21 ] [ 22 ]} كان الكوبالت ذا قيمة عالية لدرجة أن المصنّعين في جينغدتشن اعتبروه سلعة ثمينة تُعادل قيمتها ضعف قيمة الذهب تقريبًا. كما استُلهمت الزخارف من الزخارف الإسلامية. ثم شُحنت كمية كبيرة من هذه الخزفيات الزرقاء والبيضاء إلى أسواق جنوب غرب آسيا عبر التجار المسلمين في قوانغتشو . ^{[ 21 ]}

كان الخزف الصيني الأزرق والأبيض يُحرق مرة واحدة: فبعد تجفيف جسم الخزف، يُزيّن بصبغة زرقاء كوبالتية نقية ممزوجة بالماء، وتُطبّق باستخدام فرشاة. ثم يُغطى بطبقة زجاجية شفافة ويُحرق في درجة حرارة عالية. ومنذ القرن السادس عشر، بدأت المصادر المحلية للأزرق الكوبالتي بالظهور، على الرغم من أن الكوبالت الفارسي ظلّ الأغلى ثمناً. ^{[ 21 ]} واستمر إنتاج الخزف الأزرق والأبيض في جينغدتشن حتى يومنا هذا. وربما بلغ الخزف الأزرق والأبيض المصنوع في جينغدتشن ذروة براعته التقنية خلال عهد الإمبراطور كانغشي من سلالة تشينغ (حكم من 1661 إلى 1722).

بدأ التطور الحقيقي للخزف الصيني الأزرق والأبيض في النصف الأول من القرن الرابع عشر، حين حلّ تدريجيًا محلّ تقليد عريق استمر لقرون من الخزف الصيني الجنوبي ذي اللون الأزرق المائل للبياض (غير المطلي عادةً) ، أو خزف تشينغ باي ، بالإضافة إلى خزف دينغ من الشمال. وكان أفضل أنواع الخزف، وسرعان ما أصبح الإنتاج الرئيسي، في جينغدتشن بمقاطعة جيانغشي . كان هناك بالفعل تقليد راسخ للخزف الصيني المطلي، والذي تمثله في ذلك الوقت بشكل أساسي خزف تشيتشو الحجري الشهير ، إلا أنه لم يكن مستخدمًا في البلاط الملكي. ولأول مرة منذ قرون، لاقى الخزف الأزرق والأبيض الجديد استحسان حكام المغول في الصين.

بدأ ظهور الأواني الزرقاء والبيضاء أيضاً في اليابان، حيث عُرفت باسم "سوميتسوكي" . تأثرت أشكالها وزخارفها المختلفة بشكل كبير بالصين، لكنها طورت لاحقاً أشكالها وأساليبها الخاصة.

• 
  أوانٍ زرقاء وبيضاء مبكرة، النصف الأول من القرن الرابع عشر، جينغدتشن
• 
  مزهرية زرقاء وبيضاء من عهد أسرة يوان (1271-1368)، جينغدتشن، تم اكتشافها في مقاطعة جيانغشي
• 
  الخزف الصيني الأزرق والأبيض المبكر، حوالي عام 1335، في عهد أسرة يوان ؛ خزف جينغدتشن .
• 
  طبق أزرق وأبيض، جينغدتشن ، سلالة يوان (1271-1368)
• 
  جرة زرقاء وبيضاء، جينغدتشن ، سلالة يوان (1271-1368)
• 
  مزهرية، قبل عام 1330
• 
  مزهريات ديفيد ، 1351

مع ظهور سلالة مينغ عام 1368، تجنبت البلاط الملكي لفترة من الزمن استخدام الخزف الأزرق والأبيض، لا سيما في عهد الإمبراطورين هونغوو ويونغلي ، لاعتقادهم بأنه ذو طابع أجنبي للغاية. ^{[ 21 ]} لم يكن الخزف الأزرق والأبيض متوافقًا مع الذوق الصيني آنذاك، بل إن كتاب "غيغو ياولون " (格古要論)، وهو من أوائل أعمال سلالة مينغ، وصف الخزف الأزرق، وكذلك متعدد الألوان، بأنه "مبتذل للغاية". ^{[ 23 ]} إلا أن الخزف الأزرق والأبيض عاد إلى الواجهة في القرن الخامس عشر مع الإمبراطور شواندي ، وتطور مجددًا منذ ذلك الحين. ^{[ 21 ]}

في هذا القرن، أُجريت العديد من التجارب لدمج اللون الأزرق تحت الطلاء مع ألوان أخرى، سواءً في طلاء المينا تحت الطلاء أو فوق الطلاء . في البداية، كان اللون الأحمر النحاسي والحديدي هو الأكثر شيوعًا، لكن كان من الصعب جدًا حرقه بشكل موثوق مقارنةً باللون الأزرق الكوبالتي، مما أدى إلى نسبة عالية جدًا من القطع غير المخبوزة بشكل صحيح، حيث حلّ اللون الرمادي الباهت محل اللون الأحمر المطلوب. استمرت هذه التجارب على مدى القرون اللاحقة، مع تقنيتي "دوتساي" و "ووتساي" اللتين تجمعان بين اللون الأزرق تحت الطلاء وألوان أخرى في طلاء المينا فوق الطلاء.

• 
  وعاء أزرق وأبيض، جينغدتشن ، مينغ يونغلي (1403–1424)
• 
  جرة زرقاء وبيضاء، جينغدتشن، مينغ يونغلي (1403–1424)
• 
  مزهرية زرقاء وبيضاء، جينغدتشن، مينغ يونغلي (1403–1424)
• 
  أزرق وأبيض، مينغ شواندي (1426-1435)
• 
  جرة صينية زرقاء وبيضاء، من عهد أسرة مينغ ، فترة تشنغتونغ-تيانشون، منتصف القرن الخامس عشر
• 
  وعاء جينغدتشن مزين بتصميم تنين باللون الأزرق تحت الطلاء والأحمر والأخضر فوق الطلاء، من عهد أسرة مينغ، فترة تشنغده. متحف متروبوليتان للفنون.
• 
  طبق أزرق وأبيض من عهد أسرة مينغ ، القرن السادس عشر ( متحف توبكابي ، إسطنبول )

وقد تميزت بعض الأواني الزرقاء والبيضاء في القرن السادس عشر بتأثيرات إسلامية، مثل الأواني التي صنعت في عهد الإمبراطور تشنغده (1506-1521)، والتي كانت تحمل أحيانًا كتابة فارسية وعربية ، ^{[ 24 ]} بسبب تأثير الخصيان المسلمين الذين كانوا يعملون في بلاطه .

بحلول نهاية القرن، ازدهرت تجارة تصدير الخزف الصيني إلى أوروبا، وبرز ما يُعرف بأسلوب "كراك" في صناعة الخزف . كان هذا الأسلوب، وفقًا للمعايير الصينية، متواضع الجودة ولكنه لافت للنظر، وغالبًا ما كان باللونين الأزرق والأبيض، وقد لاقى رواجًا كبيرًا في أوروبا، ويمكن رؤيته في العديد من لوحات العصر الذهبي الهولندي في القرن التالي؛ وسرعان ما تم تقليده محليًا على نطاق واسع.

• 
  جرة زرقاء وبيضاء عليها حروف فارسية ، من عهد أسرة مينغ تشنغده (1506-1521).
• 
  صندوق من الخزف الأزرق والأبيض، عليه نقوش عربية وفارسية، من صنع تشنغده (1506-1521).
• 
  حوض للوضوء عليه كلمة طهارة (النظافة) بخط الثلث ، مينغ تشنغدي (1506-1521)
• 
  مزهرية زرقاء وبيضاء، من عهد أسرة مينغ وانلي (1573-1620)
• 
  جرة زرقاء وبيضاء، من صنع مينغ وانلي (1573-1620)
• 
  تم تسليط الضوء على الخزف التصديري من عهد أسرة مينغ في متحف CCCM (متحف ماكاو) في لشبونة، البرتغال.

خلال القرن السابع عشر، صُنعت قطعٌ عديدة من الخزف الأزرق والأبيض كخزف صيني للتصدير إلى الأسواق الأوروبية. وقد وسّع أسلوب الخزف الانتقالي ، الذي كان معظمه باللونين الأزرق والأبيض، نطاق الصور المستخدمة بشكل كبير، مستوحياً مشاهد من الأدب، ومجموعات من الشخصيات، ومناظر طبيعية واسعة، وغالباً ما استعار من الرسم الصيني ورسوم الكتب المطبوعة بتقنية الطباعة الخشبية . وتعايشت الرموز والمشاهد الأوروبية مع المشاهد الصينية في هذه القطع. ^{[ 24 ]} في أربعينيات القرن السابع عشر، ألحقت الثورات في الصين والحروب بين سلالة مينغ والمانشو أضراراً بالغة بالعديد من الأفران، وفي الفترة ما بين عامي 1656 و1684، أوقفت حكومة سلالة تشينغ الجديدة التجارة بإغلاق موانئها. وكادت الصادرات الصينية أن تتوقف تماماً، ما استدعى البحث عن مصادر أخرى لتلبية الطلب الأوراسي المتواصل على الخزف الأزرق والأبيض. وفي اليابان، تمكن الخزافون الصينيون اللاجئون من إدخال تقنيات الخزف المتقنة وطلاءات المينا إلى أفران أريتا .

From 1658, the Dutch East India Company looked to Japan for blue-and-white porcelain to sell in Europe. Initially, the Arita kilns like the Kakiemon kiln could not yet supply enough quality porcelain to the Dutch East India Company, but they quickly expanded their capacity. From 1659–1740, the Arita kilns were able to export enormous quantities of porcelain to Europe and Asia. Gradually the Chinese kilns recovered, and by about 1740 the first period of Japanese export porcelain had all but ceased.^[25] From about 1640 Dutch Delftware also became a competitor, using styles frankly imitative of the East Asian decoration.

• 
  Jingdezhen Kraak ware dish of typical shape. Width: 18 5/8 in. (47.3 cm).
• 
  Transitional porcelain brush pot with episode from the story of Sima Guang
• 
  Blue and white export porcelain, QingKangxi era (1690–1700)
• 
  Export porcelain vase with European scene, QingKangxi era (1690–1700)
• 
  Delftware bottle, c. 1675, tin-glazed earthenware

In the 18th century export porcelain continued to be produced for the European markets.^[24] Partly as a result of the work of Francois Xavier d'Entrecolles however, an early example of industrial spying in which the details of Chinese porcelain manufacture were transmitted to Europe, Chinese exports of porcelain soon shrank considerably, especially by the end of the reign of the Qianlong Emperor.^[26]

Though polychrome decoration in overglaze enamels was now perfected, in the famille rose and other palettes, top-quality blue and white wares for the court and elite domestic markets continued to be produced at Jingdezhen.

• 
  Blue and white export plate, Jingdezhen, QingQianlong (1736–1795)
• 
  Blue and white Chinese export porcelain (18th century)
• 
  High-quality plate, Yongzheng reign, (1722–1735)
• 
  Flask with blue and red underglaze, a difficult technique, Qianlong reign, 1736–1795

Left image: Ming plate with grape design, 15th century, Jingdezhen kilns, Jiangxi. British Museum. Right image: Stone-paste dish with grape design, Iznik, Turkey, 1550–1570. British Museum.

أصبحت الأواني الصينية الزرقاء والبيضاء شائعة للغاية في الشرق الأوسط منذ القرن الرابع عشر، حيث تعايشت الأنواع الصينية والإسلامية. ^{[ 27 ]}

ابتداءً من القرن الثالث عشر ، بدأت التصاميم التصويرية الصينية، مثل طيور الكركي الطائرة والتنانين وزهور اللوتس ، بالظهور في منتجات السيراميك في الشرق الأدنى، وخاصة في سوريا ومصر . ^{[ 28 ]}

انتقل الخزف الصيني الذي يعود إلى القرنين الرابع عشر والخامس عشر إلى الشرق الأوسط والشرق الأدنى ، وخاصةً إلى الإمبراطورية العثمانية، إما عن طريق الهدايا أو غنائم الحروب . وكانت التصاميم الصينية مؤثرة للغاية لدى صانعي الخزف في إزنيق بتركيا . وحظي تصميم "العنب" الخاص بسلالة مينغ بشعبية واسعة، وتمت إعادة إنتاجه على نطاق واسع في ظل الإمبراطورية العثمانية. ^{[ 28 ]}

كان اليابانيون من أوائل المعجبين بالخزف الصيني الأزرق والأبيض، وعلى الرغم من صعوبة الحصول على الكوبالت (من إيران عبر الصين)، سرعان ما أنتجوا منتجاتهم الخاصة من الخزف الأزرق والأبيض، وخاصةً الخزف الياباني ، الذي بدأ إنتاجه حوالي عام 1600. تُعرف هذه المجموعة باسم "سوميتسوكي" (染付). يُغطى جزء كبير من هذا الإنتاج بالمصطلح الإقليمي العام "خزف أريتا" ، لكن بعض الأفران، مثل أفران هيرادو عالية الجودة ، تخصصت في إنتاج الخزف الأزرق والأبيض، ولم تُنتج سوى القليل غيره. شكلت نسبة كبيرة من المنتجات التي صُنعت بين عامي 1660 و1740 تقريبًا خزفًا يابانيًا مُخصصًا للتصدير ، معظمه إلى أوروبا.

كان الفرن الأكثر تميزًا، الذي يصنع خزف نابيشيما كهدايا سياسية لا للتجارة، ينتج معظم الخزف باللون الأزرق فقط، ولكنه استخدم اللون الأزرق بكثافة أيضًا في منتجاته متعددة الألوان، حيث يكون تزيين جوانب الأطباق عادةً باللون الأزرق فقط. أما خزف هاسامي وخزف توبي فهما من أكثر أنواع الخزف شيوعًا، ويستخدمان في الغالب اللونين الأزرق والأبيض.

• 
  طبق كبير من خزف أريتا ، حوالي عام 1680، يقلد خزف كراك الصيني المُصدَّر
• 
  إبريق خزفي ياباني من نوع أريتا، مطلي باللونين الأزرق والأبيض تحت الطلاء، بغطاء فضي هولندي يعود تاريخه إلى عام 1690.
• 
  وعاء نابيشيما ، عصر كيوهو ، ١٧١٦-١٧٣٦
• 
  إناء ماء ياباني من خزف هيرادو (لحفل الشاي) مع خيزران، النصف الأول من القرن الثامن عشر

بدأ الكوريون بإنتاج الخزف الأزرق والأبيض في أوائل القرن الخامس عشر، متأثرين في زخرفته بالأنماط الصينية. وفي وقت لاحق، أُنتجت أيضاً بعض الأواني الحجرية الزرقاء والبيضاء. وبذلك، يندرج الإنتاج التاريخي برمته تحت عهد مملكة جوسون (1392-1897). أما في المزهريات، فقد سمحت الأكتاف العريضة المميزة للأشكال الكورية الشائعة برسم لوحات واسعة. وكان التنين وأغصان الزهور من بين المواضيع الشائعة.

• 
  مزهرية من منتصف القرن الخامس عشر، الكنز الوطني رقم 219
• 
  إناء بغطاء مزين بزهر البرقوق، كنز وطني
• 
  جرة تنين من القرن الثامن عشر
• 
  طبق من الخزف مزين بتصميم سحابة وطائر الكركي
• 
  زجاجة نبيذ، القرن السابع عشر

يُعتقد أن هجرة الخزافين الصينيين إلى فيتنام المجاورة خلال عهد أسرة يوان كانت بداية إنتاج الخزف الأزرق والأبيض في فيتنام. ^{[ 34 ]} ومع ذلك، يُعتبر الاحتلال الصيني لفيتنام في القرن الخامس عشر (1407-1427) الفترة الرئيسية للتأثير الصيني على الخزف الفيتنامي. ^{[ 35 ]} خلال هذه الفترة، تبنى الخزافون الفيتناميون بسهولة استخدام طلاء الكوبالت تحت الزجاج، والذي كان قد اكتسب شعبية في أسواق التصدير في العالم الإسلامي. وقد احتوت بعض الأواني الفيتنامية الزرقاء والبيضاء على نوعين من صبغة الكوبالت : كوبالت الشرق الأوسط الذي كان يُنتج لونًا أزرقًا زاهيًا، ولكنه كان أغلى ثمنًا من كوبالت يونان الصيني الداكن. ^{[ 22 ]}

كانت قرية تشو داو في مقاطعة هاي دونغ مركزًا رئيسيًا لصناعة الخزف. ^{[ 36 ]} بين عامي 1436 و1465، أوقفت سلالة مينغ الصينية التجارة مع العالم الخارجي فجأة، مما أدى إلى فراغ تجاري سمح للخزف الفيتنامي الأزرق والأبيض باحتكار الأسواق لفترة من الزمن، لا سيما في جنوب شرق آسيا البحري . وقد تفاقم هذا التحول بسبب النقص المحلي في الكوبالت، الصبغة الرئيسية المستخدمة في الخزف الأزرق والأبيض، مما حدّ من قيمة الإنتاج الصيني خلال هذه الفترة. وقد عُثر على منتجات فيتنامية من هذه الحقبة في جميع أنحاء آسيا، من اليابان، مرورًا بجنوب شرق آسيا (تايلاند، إندونيسيا، الفلبين)، وصولًا إلى الشرق الأوسط (ميناء جلفار العربي ، مضيق هرمز ، بلاد فارس ، سوريا، تركيا، مصر)، وشرق أفريقيا ( تنزانيا ). ^{[ 22 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

• 
  كأس فيتنامي أزرق وأبيض ذو ساق، من عهد أسرة تران ، القرن الرابع عشر. متحف كليفلاند للفنون
• 
  وعاء أزرق وأبيض بنقوش تنين، يعود إلى عهد هونغ دوك (1469-1497) من سلالة لي المتأخرة . متحف متروبوليتان للفنون .
• 
  فيل وديع محاط بسحب أسطورية، من فترة حكم سلالة لي المتأخرة، القرن الخامس عشر - السادس عشر. متحف متروبوليتان للفنون .
• 
  إبريق على شكل طائر الفينيق الفيتنامي ، وهو حيوان شعبي محلي، يعود تاريخه إلى القرن الخامس عشر. متحف متروبوليتان للفنون .
• 
  طبق مزين برسومات الطاووس والعنب، من فترة حكم سلالة لي المتأخرة، القرن الخامس عشر. متحف الفنون الجميلة، بوسطن .
• 
  طيور الفينيق الدوامة، فترة سلالة لي المتأخرة، أفران تشو داو، النصف الثاني من القرن الخامس عشر. متحف سيرنوشي ، باريس .

يُعدّ الفخار الأزرق في جايبور حرفةً تقليديةً لمدينة جايبور ، الواقعة في ولاية راجستان الهندية الحالية ، ويُعرف على نطاق واسع بتأثره بتقاليد آسيا الوسطى وبلاد فارس . وعلى عكس معظم تقاليد صناعة الفخار الأخرى في الهند، لا يُصنع فخار جايبور الأزرق من الطين، بل من مادة مُفتتة تُحضّر عادةً من مسحوق حجر الكوارتز ، ومسحوق الزجاج، وطين الفولر ، والبورق ، والصمغ، والماء. يُطلى هذا الفخار ويُحرق على درجة حرارة منخفضة، ويشتهر باستخدامه لألوان الكوبالت الأزرق، والفيروزي، والأخضر، والأصفر، والبني، والأبيض. ويُزيّن الفخار بزخارف نباتية، وتصاميم هندسية، ونقوش مستوحاة من الطيور والحيوانات وتقاليد الزخرفة المغولية .

يُعتقد أن هذه التقنية انتقلت شرقًا من تقاليد الخزف الأزرق المزجج في غرب ووسط آسيا، مرورًا بدلهي قبل أن تستقر في جايبور. وتشير روايات أخرى إلى أن الخزف الأزرق وصل إلى جايبور في القرن التاسع عشر في عهد سوائي رام سينغ الثاني ، الذي شجع الحرفيين المحليين على تعلم هذه الحرفة من خزافي دلهي. وبحلول أوائل القرن العشرين، اعتُبر خزف جايبور تطورًا ملحوظًا عن خزف دلهي، وقد أضفت مدرسة جايبور طابعًا محليًا على هذا التقليد من خلال تصاميم مستوحاة من الحياة الهندية، بما في ذلك الأشكال البشرية، والآلهة الهندوسية، وأشكال القصور، وزخارف الحيوانات المحلية.

بحلول خمسينيات القرن العشرين، كادت هذه الحرفة أن تختفي من جايبور، لكنها أُعيد إحياؤها بفضل جهود كريبال سينغ شيخاوات ، وبدعم من رعاةٍ من بينهم غاياتري ديفي وكامالاديفي تشاتوبادياي . ولا يزال إنتاج الخزف الأزرق في جايبور مستمراً حتى اليوم بأشكالٍ زخرفية وعملية، تشمل البلاط، والأوعية، والمزهريات، والصواني، وقواعد الأكواب، والمقابض، وغيرها من الأواني المزججة.