فيلم كولاج

فيلم الكولاج هو أسلوب سينمائي يُصنع من خلال دمج لقطات موجودة من مصادر متباينة ( لقطات أرشيفية ، مقتطفات من أفلام أخرى، نشرات إخبارية ، أفلام منزلية ، إلخ). وقد استُخدم المصطلح أيضاً للإشارة إلى عملية التجميع المادي للمواد على شريط الفيلم . ^{[ 1 ]}

لعبت الحركة السريالية دورًا محوريًا في نشأة فن الكولاج السينمائي. ^{[ 2 ] [ 3 ]} في عام 1936، أنتج الفنان الأمريكي جوزيف كورنيل أحد أوائل أفلام الكولاج، وذلك بإعادة تجميع فيلم " شرق بورنيو " (1931) مع أجزاء من أفلام أخرى، ليُخرج عملًا جديدًا أطلق عليه اسم "روز هوبارت" تيمنًا باسم بطلة الفيلم. ^{[ 4 ]} عندما شاهد سلفادور دالي الفيلم، استشاط غضبًا، معتقدًا أن كورنيل قد سرق فكرته. ^{[ 5 ]} ومن الأعمال السابقة في هذا المجال فيلم " عبور ساغرادا الكبرى " (1924) لأدريان برونيل، ^{[ 6 ]} وفيلم " قصة الجندي المجهول " ( 1932) لهنري ستورك . ^{[ 7 ]}

وقد لاقت فكرة دمج الأفلام من مصادر مختلفة استحسان الفنان السريالي الآخر أندريه بريتون . ففي مدينة نانت، كان هو وصديقه جاك فاشيه ينتقلان من دار سينما إلى أخرى، دون أن يشاهدا فيلماً كاملاً. ^{[ 8 ]}

شهدت أفلام اللقطات المكتشفة نهضةً بعد فيلم "فيلم" (1958) للمخرج بروس كونر . يمزج الفيلم مقاطع فيلمية عابرة في مونتاج حواري. يُظهر مشهد شهير مؤلف من مقاطع متباينة "قائد غواصة يبدو أنه يرى امرأة شبه عارية من خلال منظاره، فيرد بإطلاق طوربيد يُحدث انفجارًا نوويًا، يتبعه أمواج عاتية يركبها راكبو الأمواج". ^{[ 9 ]} واصل كونر إنتاج العديد من أفلام اللقطات المكتشفة الأخرى، بما في ذلك " تقرير" و "مفترق طرق" وغيرها.

خلال عمله في المجلس الوطني للأفلام في كندا (NFB) في ستينيات القرن العشرين، ابتكر آرثر ليبسيت أفلامًا مركبة مثل " جميل جدًا، جميل جدًا " (1961) و "21-87" (1963)، مؤلفة بالكامل من لقطات أرشيفية تم استبعادها أثناء مونتاج أفلام أخرى (وقد رُشِّح الأول لجائزة الأوسكار). ^{[ 10 ]} كما أنتج المخرج الفرنسي إدوارد دي لورو أفلامًا وثائقية مركبة ذات طابع سياسي، مثل " تحرير السود " (1967) و "استمعي يا أمريكا " (1968) خلال هذه الفترة أيضًا. ^{[ 11 ]}

في عام 1968، أنتج جو دانتي الشاب فيلم "حفلة الأفلام" بالتعاون مع المنتج جون ديفيدسون ، والذي تضمن لقطات محذوفة وإعلانات ترويجية من برامج وأفلام مختلفة. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

ومن بين المستخدمين البارزين الآخرين لهذه التقنية تشاك وركمان ^{[ 15 ]} مع فيلمه Precious Images الحائز على جائزة الأوسكار عام 1986 ، ^{[ 16 ]} وريك بريلينجر المعروف باستخدامه للأفلام المنزلية والأفلام الزائلة في مشاريع تأملية مثل Panorama Ephemera عام 2004 ، ^{[ 17 ] [ 18 ]} وويلر وينستون ديكسون المعروف بدراسته لإعلانات التلفزيون Serial Metaphysics عام 1972 ، ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} وكريج بالدوين في أفلامه Spectres of the Spectrum و Tribulation 99 و O No Coronado وبيل موريسون الذي استخدم لقطات تم العثور عليها مفقودة ومهملة في أرشيفات الأفلام في عمله Decasia عام 2002 ^{[ 22 ] [ 23 ]} (والذي تم إدراجه إلى جانب فيلم كيفن رافيرتي الساخر عن الحرب الباردة The Atomic Cafe عام 1982 في السجل الوطني للأفلام ). ومن الأمثلة المشابهة في مجال أفلام اللقطات المكتشفة فيلم " النترات الغنائية " (1991) للمخرج بيتر ديلبوت.

استُخدمت هذه التقنية في الفيلم الروائي الطويل " ذكريات الملائكة" (2008) ، وهو بمثابة قصيدة بصرية لمدينة مونتريال، مؤلفة من لقطات أرشيفية من أكثر من 120 فيلمًا من إنتاج المجلس الوطني للأفلام في خمسينيات وستينيات القرن الماضي. ^{[ 24 ]} استخدم تيرينس ديفيز تقنية مماثلة في فيلمه "عن الزمن والمدينة" ، مستذكرًا حياته في ليفربول خلال خمسينيات وستينيات القرن الماضي، مستخدمًا لقطات من نشرات الأخبار والأفلام الوثائقية، بالإضافة إلى تعليقه الصوتي وموسيقى تصويرية معاصرة وكلاسيكية . ^{[ 25 ]}

عُرض عمل كريستيان ماركلاي " الساعة" ، وهو عبارة عن تجميعة مدتها 24 ساعة لمشاهد متعلقة بالوقت من الأفلام، لأول مرة في معرض وايت كيوب بلندن عام 2010. ^{[ 26 ]} خاض ماركلاي عدة تجارب في فن الفيديو أثرت في "الساعة" ، منها فيلمه "الهواتف" عام 1995 ، الذي نسج فيه سردًا من مقاطع من أفلام هوليوود حيث تستخدم الشخصيات الهاتف، ^{[ 27 ]} وفيلمه " صعودًا وخروجًا" عام 1998 الذي جمع فيه فيديو من فيلم " التكبير " لمايكل أنجلو أنطونيوني مع صوت من فيلم " الانفجار " لبريان دي بالما . كان الأخير تجربة مبكرة في تأثير التزامن، حيث حاول المشاهدون بشكل طبيعي إيجاد نقاط التقاء بين العملين، وقد ساهم في تطوير أسلوب المونتاج الذي يستخدمه ماركلاي في " الساعة" . ^{[ 27 ] [ 28 ]} يتألف عمل فني مشابه للفنان الاسكتلندي دوغلاس غوردون ، بعنوان "سايكو الـ24 ساعة" (1993) ^{[ 29 ]} ، بالكامل من اقتباس لفيلم الإثارة النفسية "سايكو" للمخرج ألفريد هيتشكوك عام 1960 ، حيث تم تبطيئه إلى إطارين في الثانية تقريبًا بدلًا من 24 إطارًا في الثانية. ونتيجة لذلك، يستمر الفيلم لمدة 24 ساعة بالضبط، بدلًا من مدة عرضه الأصلية البالغة 109 دقائق (ساعة و49 دقيقة). ^{[ 30 ]} بعد قرن من الزمان، استجاب الفنان كريس بورس، المقيم في نيويورك، بتعديل الفيلم ليصبح " سايكو الـ24 ثانية" ، مراعيًا قصر مدة انتباه مجتمع عصر المعلومات. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

استُخدم في الفيلم الوثائقي التجريبي "الاحتيال" (Fraud) لعام 2016 (من إخراج دين فليشر كامب ، الذي اشتهر لاحقًا بفيلمه المرشح لجائزة الأوسكار " مارسيل الصدفة بحذاء ") أكثر من مئة ساعة من لقطات الفيديو المنزلية التي رفعتها عائلة مجهولة في الولايات المتحدة على موقع يوتيوب. جُمعت هذه اللقطات مع مقاطع إضافية من مستخدمين آخرين على يوتيوب، وحُوّلت إلى فيلم جريمة مدته 53 دقيقة ، يتناول قصة عائلة مهووسة بالاستهلاك المادي، تلجأ إلى أساليب متطرفة للتخلص من ديون شخصية لا تُطاق . ^{[ 33 ]}

قدّم الشاعر الاسكتلندي روس ساذرلاند فيلمه الروائي الأول عام 2015 بعنوان " Stand By for Tape Back-Up" ، والذي يتألف من تسجيلات من شريط فيديو قديم تركه جده الراحل. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

كان فيلم "بوتامكين " (2017) أول فيلم روائي طويل للمخرج الكندي التجريبي ستيفن برومر . يتناول الفيلم قصة الناقد السينمائي الرائد الراحل هاري آلان بوتامكين (1900-1933)، الذي كان من أوائل من أعلنوا السينما فنًا قائمًا بذاته. يتألف "بوتامكين" من مقتطفات من العديد من الأفلام التي راجعها في الصحف والمجلات خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين (مثل " المدمرة بوتامكين" ، و"آلام جان دارك" ، و "متروبوليس "). ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]} ومن بين مخرجي الأفلام الكنديين الآخرين الذين يتبنون أسلوب الكولاج المماثل: كريستينا باتل ، ^{[ 40 ]} وديفيد ريمر، ^{[ 41 ]} وريتشارد كير . ^{[ 42 ]}

من الأمثلة الأخرى المتميزة لسينما الكولاج في القرن الحادي والعشرين فيلم " أنا لست زنجيك" (2016) للمخرج راؤول بيك ، ^{[ 43 ]} وفيلم "حلم اليقظة القمري " (2022) للمخرج بريت مورغن الحائز على جائزة غرامي، ^{[ 44 ]} وأعمال المخرج المجري بيتر ليختر. ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

كانت بعض أعمال الكولاج السريالية الأولى فكاهية. ويمكن ملاحظة هذا التقليد في استخدام الكولاج السينمائي لأغراض كوميدية لاحقاً في أفلام تجارية مثل فيلم وودي آلن الأول، " ما الأمر يا زنبق النمر؟"، حيث أخذ آلن فيلم "مفتاح المفاتيح "، وهو فيلم تجسس ياباني من إخراج سينكيتشي تانيغوتشي ، وأعاد تحرير أجزاء منه، وكتب موسيقى تصويرية جديدة مؤلفة من حواره الخاص لأغراض كوميدية، وفيلم كارل راينر الكوميدي " الموتى لا يرتدون الكاروهات" عام 1982 ، والذي تضمن لقطات من حوالي عشرين فيلماً كلاسيكياً من أفلام النوار، بالإضافة إلى مشاهد أصلية مع ستيف مارتن .

يشتهر الفنان الكندي تود غراهام بفيلمه الكوميدي الغريب "أبوكاليبس بو" الذي صدر عام 1987، وهو مزيج كوميدي غريب بين شخصية ويني ذا بو من إنتاج ديزني وفيلم فرانسيس فورد كوبولا الملحمي عن حرب فيتنام " أبوكاليبس ناو" الذي صدر عام 1979. ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}

اتخذ بعض صانعي الأفلام نهجاً أكثر حرفية في أفلام الكولاج. فقد ابتكر ستان براكيج أفلاماً عن طريق تجميع الأشياء الموجودة بين طبقات من الفيلم الشفاف ، ثم تمرير النتائج عبر طابعة ضوئية ، كما هو الحال في فيلمي "موتلايت" و "حديقة المسرات الأرضية" .

ومن الأفلام الكولاجية البارزة الأخرى التي استخدمت هذه التقنية أيضًا فيلم Fruit Flies (2010) للفنانة الكندية كريستين لوسي لاتيمر، وهو مشابه لفيلم Mothlight . ^{[ 62 ]}

أمثلة على أفلام الكولاج المتحركة (التي تستخدم قصاصات من الصحف والقصص المصورة والمجلات إلى جانب أشياء جامدة أخرى):

• فيلم فرانك الحائز على جائزة الأوسكار (1973) ^{[ 63 ]} للمخرج فرانك موريس
• أنيماتو مايك جيتلوف (1977 )
• سيدتنا ذات الكرة (1969) ^{[ 64 ]}
• فيلم سريع (2003) ^{[ 65 ]}
• أفلام لويس كلاهر ^{[ 66 ]} و جاني جيزر ^{[ 66 ]}
• كبسولة الزمن الأمريكية لتشارلز برافرمان ( 1968) ^{[ 63 ]}
• سحر السماء والأرض (1962)
• أعمال ستان فاندربيك ، ^{[ 66 ]} وتيري جيليام ^{[ 66 ]} وروبرت برير ^{[ 67 ]}
• فيلم "ضوء العثة" (1963) وفيلم "حديقة المسرات الأرضية " (1981) المذكورين آنفاً.
• إيروديوم ثانك (2018) ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}
• حراس الزمن الأبدي (2021) ^{[ 71 ] [ 72 ]}

• قائمة تشغيل "لقطات عفوية وأفلام الكولاج" من إعداد ستيفن برومر المذكور سابقًا على قناة "آرت آند تراش" على يوتيوب.