موسيقى مصر

لطالما كانت الموسيقى جزءاً لا يتجزأ من الثقافة المصرية منذ العصور القديمة. كان للموسيقى المصرية تأثير كبير على تطور الموسيقى اليونانية القديمة ، ومن خلال اليونانيين، كانت مهمة للموسيقى الأوروبية المبكرة حتى العصور الوسطى.

بسبب هيمنة مصر على جيرانها لآلاف السنين، كانت الثقافة المصرية، بما في ذلك الموسيقى والآلات الموسيقية، مؤثرة للغاية في المناطق المحيطة؛ على سبيل المثال، الآلات التي وصفها الكتاب المقدس بأنها كانت تُعزف من قبل العبرانيين القدماء كانت جميعها آلات مصرية، كما أثبت ذلك علم الآثار المصري .

تُعتبر الموسيقى المصرية الحديثة جوهراً رئيسياً للموسيقى في الشرق الأوسط، وذلك بفضل الشعبية الهائلة التي تحظى بها السينما المصرية وصناعة الموسيقى، وبفضل النفوذ السياسي لمصر على الدول المجاورة، وبفضل إنجاب مصر لأكثر الموسيقيين والملحنين موهبة في المنطقة، وخاصة في القرن العشرين. ^{[ 1 ]}

يتم تحديد البنية النغمية للموسيقى الشرقية بواسطة المقامات ، وهي تشبه إلى حد كبير الأنماط الغربية، بينما يتم التحكم في الإيقاع في الشرق بواسطة الإقامات ، وهي أنماط إيقاعية قياسية تتكون من مجموعات من الضربات المشددة وغير المشددة والسكتات.

نسب المصريون القدماء اختراع الموسيقى إلى الإلهة بات والإله إيهي . وقد اندمجت عبادة بات لاحقًا مع عبادة حتحور، نظرًا لتصويرهما على هيئة بقرتين. ويُعتقد أن أوزيريس استخدم موسيقى حتحور في مساعيه لتحضير العالم. كما اعتُبرت الإلهة باستيت، التي كانت تُصوَّر على هيئة أسد، إلهة للموسيقى في مصر القديمة .

الموسيقى الكلاسيكية والبوب ​​المصرية الحديثة

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، ظهرت فرقة "حسب الله" الموسيقية الشعبية المصرية ، وهي نوع من موسيقى الجاز النحاسية الارتجالية الشعبية ، أسسها عازف الكلارينيت محمد حسب الله وفرقته الموسيقية، مستندةً إلى الموسيقى المصرية التقليدية. تُعرف الفرقة اختصارًا باسم "حسب الله"، وكانت تعزف في حي الموسيقى والترفيه بالقاهرة في شارع محمد علي. كانت التشكيلة النموذجية المكونة من البوق والترومبون والطبل الكبير والطبل الصغير شائعة، خاصةً في المناسبات العائلية، لأكثر من قرن، ولا تزال تُعزف حتى اليوم. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

بدأ تسجيل الموسيقى المصرية في وقت مبكر من العقد الثاني من القرن العشرين. لطالما عبّر المصريون عن أنفسهم وحياتهم اليومية، بل وحتى صراعاتهم، من خلال موسيقاهم وموسيقاهم الشعبية التقليدية. وبحلول ثلاثينيات القرن العشرين، ازدهرت التقاليد الموسيقية الكلاسيكية في مصر، وتركزت في مدينة القاهرة. وبشكل عام، تمزج الموسيقى المصرية الحديثة بين تقاليدها المحلية الغنية وبعض العناصر الغربية التي ساهمت في ظهور موسيقى البوب ​​المصرية.

منذ نهاية الحرب العالمية الأولى، كان بعضٌ من ألمع نجوم الموسيقى في الشرق الأوسط مصريين . تعود جذور الموسيقى الكلاسيكية المصرية المعاصرة إلى الإبداعات الفنية للموسيقيين المصريين الكلاسيكيين التقليديين، مثل عبد الحمولي، وألماز، ومحمود عثمان، بالإضافة إلى أعمال لاحقة لأهم الملحنين والمغنين المصريين في القرن العشرين، مثل سيد درويش ، وأم كلثوم ، ومحمد عبد الوهاب ، وعبد الحليم حافظ ، وبليغ حمدي . كان معظم هؤلاء النجوم، بمن فيهم أم كلثوم، وعبد الحليم، ومحمد فوزي، وغيرهم الكثير، جزءًا من الموسيقى المصرية التقليدية. وارتبط بعضهم، مثل عبد الحليم حافظ، بالحركة الوطنية المصرية منذ عام ١٩٥٢ فصاعدًا.

في القرن الحادي والعشرين، كانت فاطمة سعيد، المولودة في القاهرة ، أول مغنية سوبرانو مصرية تغني في مسرح لا سكالا في ميلانو . ^{[ 6 ]} ومن عام 2016 إلى عام 2018، شاركت في برنامج فناني الجيل الجديد التابع لإذاعة بي بي سي 3. ^{[ 7 ]}

الشعبي والمهراجانات

الشعبي هو النوع الموسيقي الأكثر شعبية في مصر.

هو شكل من أشكال الموسيقى الشعبية للطبقة العاملة التي تطورت من الموسيقى البلدية المصرية ("البلدية") في النصف الثاني من القرن العشرين، وهو النوع الأكثر شيوعًا من الموسيقى وعادة ما يُسمع في الشوارع اليومية وحفلات الزفاف والمهرجانات ووسائل النقل.

يُعدّ مهرجانات (أو مهرجانات) فرعاً حديثاً من موسيقى الشعبي، وهو نوع موسيقي أكثر حيوية وصخباً، يستخدم عناصر إلكترونية وهيب هوب بشكل أكبر، مع استخدام مكثف لتقنية الضبط التلقائي للصوت. تعود جذوره إلى منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، لكنه حقق شهرة واسعة في عام 2011، وسط الثورة المصرية .

بسبب جاذبيتها للشباب الذكور الفقراء وتاريخها، فإنها تميل إلى أن تكون أكثر صراحة في توجهاتها السياسية من الشعبي.

دخلت الموسيقى الكلاسيكية الغربية إلى مصر في منتصف القرن الثامن عشر، وبدأ المصريون تدريجياً في استخدام آلات موسيقية مثل البيانو والكمان. كما ازدادت شعبية الأوبرا خلال القرن الثامن عشر، وعُرضت أوبرا عايدة ذات الطابع المصري لجوزيبي فيردي لأول مرة في القاهرة في 24 ديسمبر 1871.

مع مطلع القرن العشرين، بدأ الجيل الأول من الملحنين المصريين ، بمن فيهم يوسف غريس وأبو بكر خيرات وحسن رشيد ، بالتأليف الموسيقي للآلات الغربية. وضمّ الجيل الثاني فنانين بارزين مثل جمال عبد الرحيم . ومن أبرز ملحني الجيل الثالث أحمد الساعدي وراجح داود . وفي مطلع القرن الحادي والعشرين، حظي ملحنو الجيل الرابع، مثل محمد عبد الوهاب عبد الفتاح (من معهد القاهرة الموسيقي)، باهتمام دولي واسع.

لا تزال الموسيقى الدينية جزءًا أساسيًا من الاحتفالات الصوفية الإسلامية والأقباطية المسيحية التقليدية، والتي تُعرف باسم المولدات . تُقام هذه المولدات في مصر لتكريم قديس كنيسة معينة أو شخصية إسلامية محلية مرموقة. وترتبط المولدات الإسلامية بطقوس الذكر الصوفية . ويُعزف الناي المصري عادةً في هذه المولدات. كما تُشكل الموسيقى الليتورجية للطقوس الإسكندرانية عنصرًا هامًا في الموسيقى المصرية ، ويُقال إنها حافظت على العديد من سمات الموسيقى المصرية القديمة.

تُعدّ الموسيقى الشعبية المصرية ، بما في ذلك طقوس الذكر الصوفية التقليدية في مصر، أقرب أنواع الموسيقى المعاصرة إلى الموسيقى المصرية القديمة ، إذ حافظت على العديد من سماتها وإيقاعاتها وآلاتها. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

شهد القرن العشرون ارتباط القاهرة بإحياء التراث الموسيقي . إذ يُحافظ موسيقيون من مختلف أنحاء مصر على التقاليد الشعبية، مثل تقاليد الفلاحين المصريين ، والسعفيين ، وبدرجة أقل تقاليد الأقليات كأهل سيوة ، والغجر المصريين ، والسنويين ، والنوبيين . كما برزت من القاهرة مزيجات من الموسيقى الشعبية والبوب.

منذ عهد جمال عبد الناصر ، اكتسبت موسيقى البوب ​​المصرية أهمية متزايدة في الثقافة المصرية، لا سيما بين شريحة الشباب الواسعة. ولا تزال الموسيقى الشعبية المصرية تُعزف في حفلات الزفاف والمناسبات التقليدية الأخرى. وفي الربع الأخير من القرن العشرين، مثّلت الموسيقى المصرية وسيلة للتعبير عن القضايا الاجتماعية والطبقية . ومن أبرز مطربي البوب ​​المصريين اليوم: شيرين عبد الوهاب ، ومحمد منير ، وعمرو دياب ، وأنجام .

الموسيقى الساحلية نوع من الموسيقى المصرية الشعبية، تنبع من الساحل الشمالي للبلاد، وتعتمد على الآلات الموسيقية المصرية القديمة، وخاصة السمسمية ، وهي آلة وترية مصرية أصلية تعود جذورها إلى مصر القديمة. يُعتقد أن السمسمية قد وصلت إلى الساحل الشمالي للبلاد من وادي النيل في القرن التاسع عشر على يد عمال مصريين في قناة السويس . ومن أشهر الفرق الموسيقية المصرية التي تستخدم السمسمية كآلة رئيسية فرقة الطنبورة ، التي تستخدم بدورها آلات موسيقية مصرية قديمة أخرى.

فرقة موسيقية مصرية نموذجية من أوائل القرن العشرين تتألف من العود والقانون والكمان والناي والتشيلو.

يعود أصل العديد من الآلات الموسيقية الحديثة، سواء في الشرق أو الغرب، إلى مصر القديمة، ولا تزال العديد من الآلات المصرية القديمة تستخدم في مصر حتى اليوم، مثل الدربكة والسمسمية والناي المصري ، من بين آلات أخرى.

خلال العصرين العباسي والعثماني، كانت مصر من أهم المراكز الموسيقية في الشرق الأوسط، ولذلك بعد سقوط الدولة العثمانية عام ١٩٢٣، أصبحت مصر عاصمة الموسيقى في العالم العربي، حيث شاع استخدام الآلات الكلاسيكية كالعود والقانون والناي . وكانت فرقة التخت النموذجية تتألف من عازف عود ، وعازف قانون، وعازف ناي، وعازف كمان. وكان التخت (الذي يعني حرفيًا الأريكة) الشكل الأكثر شيوعًا للفرق الموسيقية في أوائل القرن العشرين قبل إدخال المزيد من الآلات الأوركسترالية، التي أدخلها ملحنون مثل محمد القصبجي ، ورياض السنباطي ، ومحمد عبد الوهاب .

يُعدّ حليم الضبع ، أحد أبرز مؤلفي الموسيقى الإلكترونية الأوائل، مصريًا. وقد نشط في نفس الفترة، أو ربما قبل، رواد الموسيقى الإلكترونية الفرنسيين من " استوديو التجارب" ، وهو من أوائل مؤلفي الموسيقى الإلكترونية الخالصة، إن لم يكن أولهم. في عام 1944، ألّف أول عمل موسيقي معروف من موسيقى الشريط ، أو الموسيقى الملموسة ، بعنوان "تعبير زار"، والذي ألّفه في مصر، عندما كان لا يزال طالبًا في القاهرة، وذلك بتسجيل أصوات من شوارع مصر على مسجل سلكي.

اكتسبت موسيقى الإلكترونيك المصرية مكانةً بارزةً في الساحة الفنية، لا سيما في أنواع التكنو والترانس والبوب ​​الراقص، مثل منسقي الأغاني علي وفيلا . وفي العقد الثاني من الألفية، حظيت موسيقى المهرجانات ، وهي نوع مصري من موسيقى الإلكترونيك غالباً ما تتضمن كلمات ذات طابع سياسي، بشعبية واسعة داخل مصر وخارجها. ^{[ 10 ]}

في القرنين العشرين والحادي والعشرين، بدأ الاهتمام بموسيقى العصر الفرعوني/المصري القديم بالتزايد، مستلهماً ذلك من أبحاث علماء موسيقى أجانب مثل هانز هيكمان ، الذي عاش وعمل في مصر. وبحلول مطلع القرن الحادي والعشرين، بدأ موسيقيون وعلماء موسيقى مصريون، بقيادة أستاذ علم الموسيقى المصري خيري المالت في جامعة حلوان بالقاهرة ، بإعادة بناء الآلات الموسيقية لمصر القديمة، وهو مشروع لا يزال مستمراً. ^{[ 11 ]}

• 
  صنج مصري مكسور
• 
  الصنجة المصرية
• 
  مجموعة من الصنجات في متحف اللوفر
• 
  من متحف والترز للفنون ، 380-250 قبل الميلاد
• 
  الناي المصري القديم الطويل
• 
  الآلات الوترية المصرية القديمة
• 
  مصري قديم ذو طبل ذي وجهين
• 
  فرقة موسيقية مصرية قديمة
• 
  قيثارة مصرية من الطراز المتأخر
• 
  امرأة مصرية قديمة تعزف على الطبل
• 
  القيثارة المصرية

• الفن المصري المعاصر
• موسيقى بلاد ما بين النهرين
• موسيقى أفريقيا
• الموسيقى العربية
• موسيقى البوب ​​العربية

• لودج، ديفيد وبيل بادلي. "شريك الشعر". 2000. في: دوان، أورلا؛ ماكوناتشي، جيمس (2000). بروتون، سيمون؛ إلينغهام، مارك (محرران). موسيقى العالم، المجلد 1: أفريقيا، أوروبا والشرق الأوسط . لندن: راف غايدز. ص 323-331 . ISBN  1-85828-636-0.
• ماركوس، سكوت ل. (2007). الموسيقى في مصر . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-514645-5.
• مجلة تاريخ الأفكار، أكتوبر 2014، المجلد 75، العدد 4 (أكتوبر 2014)، الصفحات  545-580
• بيترسون، جينيفر وكارين فان نيوكيرك. اللعب بالروحانية: تبني زخارف متعددة في موسيقى الرقص المصرية. الإسلام المعاصر، 2008، 2(3)، 271-295.
• ريدينغ، ألكسندر. "الهوس الموسيقي التاريخي بمصر القديمة، 1650-1950". مجلة تاريخ الأفكار 75.4 (2014): 545-80.

• مقاطع صوتية: الموسيقى التقليدية المصرية. متحف الإثنوغرافيا في جنيف . تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010. (بالفرنسية)
• كتب الموسيقى والرقص المصرية
• أصداء شبحية: مقال عن مصر وموسيقاها المعاصرة! مقال عن مصر وموسيقاها المعاصرة - عازفو طبول النيل
• ترانيم الكنيسة-مكتبة الوسائط المتعددة القبطية ترانيم كنسية - مكتبة الوسائط المتعددة القبطية
• موسيقى مصرية بصيغة mp3