زجاج مطلي بالمينا

يبدأ تاريخ الزجاج المطلي بالمينا في مصر القديمة بعد فترة وجيزة من بدء صناعة الأواني الزجاجية (على عكس أشياء أخرى كالخرز) حوالي عام 1500 قبل الميلاد، وقبل اختراع نفخ الزجاج بنحو 1400 عام . يعود تاريخ مزهرية أو إبريق، يُرجح أنه كان يُستخدم للزيت العطري، عُثر عليه في مقبرة الفرعون تحتمس الثالث ، وهو الآن في المتحف البريطاني، إلى حوالي عام 1425 قبل الميلاد. قاعدة المزهرية زرقاء اللون، ومزينة بزخارف هندسية من المينا الصفراء والبيضاء، ويبلغ  ارتفاعها 8.7 سم. ^{[ 10 ]} ومع ذلك، ومن المثير للدهشة، أن هذه القطعة هي الوحيدة المعروفة من الزجاج المطلي بالمينا التي تعود إلى ما قبل القرن الأول الميلادي تقريبًا. ^{[ 11 ]}

استُخدم المينا لتزيين الأواني الزجاجية خلال العصر الروماني ، وهناك أدلة على ذلك تعود إلى أواخر العصر الجمهوري وبدايات العصر الإمبراطوري في بلاد الشام ومصر وبريطانيا وحول البحر الأسود. ^{[ 12 ] [ 13 ]} كانت التصاميم تُرسَم إما يدويًا أو فوق نقوش محددة، ويُرجَّح أن هذه التقنية نشأت في مجال صناعة المعادن. ^{[ 12 ]} يُعتقد أن الإنتاج بلغ ذروته في العصر الكلاودي واستمر لنحو ثلاثمائة عام، ^{[ 12 ]} على الرغم من أن الأدلة الأثرية على هذه التقنية تقتصر على نحو أربعين إناءً أو شظايا إناء. ^{[ 12 ]}

من بين مجموعة متنوعة من القطع، يمكن تصنيف العديد منها إلى مجموعتين رئيسيتين: أكواب شرب طويلة وشفافة مزينة بمشاهد جنسية (من الأساطير) أو عنيفة (الصيد، المصارعون)، ثم أوعية منخفضة، بعضها من الزجاج الملون، مزينة برسومات الطيور والزهور. ويبدو أن هذه المجموعة الأخيرة تعود إلى الفترة ما بين 20 و70 ميلاديًا، وتنتشر مواقع العثور عليها على نطاق واسع في جميع أنحاء الإمبراطورية، بل إن العديد منها وُجد خارج حدودها؛ وربما صُنعت في شمال إيطاليا أو سوريا. ^{[ 14 ]}

أكبر مجموعة من القطع الأثرية المتبقية تعود إلى كنز بيغرام ، الذي عُثر عليه في أفغانستان ، وهو عبارة عن مخزن يضمّ سلعًا فاخرة متنوعة، يُرجّح أنها تعود إلى القرن الأول الميلادي، أو ربما إلى فترة لاحقة. وقد رُجّح سابقًا أنها تعود إلى القرن الثالث الميلادي. تضمّ المجموعة العديد من الكؤوس وقطعًا أخرى مزخرفة برسومات. ويُعتقد أن هذه القطع صُنعت في مركز روماني حول البحر الأبيض المتوسط، ربما في الإسكندرية . ^{[ 15 ]}

• 
  وعاء روماني عليه طائر، تم العثور عليه خارج الإمبراطورية، في الدنمارك الحديثة
• 
  كأس عليه صورة اختطاف أوروبا ، من كنز بيجرام
• 
  كأس مزين بصور حصاد التمر، من كنز بيجرام
• 
  أخيل على سكيروس ، تفصيل من كأس روماني طويل، عُثر عليه في كولن ، ألمانيا، مركز رئيسي لصناعة الزجاج، القرن الثالث الميلادي

بعد القرن الثالث الميلادي تقريبًا، اختفى الزجاج المطلي بالمينا اليوناني الروماني، وظهرت فجوة طويلة أخرى في تاريخ هذه التقنية. وانتهت هذه الفجوة بشكلٍ مذهل بفضل وعاء بيزنطي من القرنين العاشر أو الحادي عشر الميلاديين موجود في خزانة كاتدرائية سان ماركو في البندقية . يتميز هذا الوعاء بجودته العالية، ويُظهر ثقة كبيرة في استخدام هذه التقنية، التي لا شك أنها مُستعارة من تقنية المينا على المعدن، مع أن المينا البيزنطي لم يعتمد كثيرًا على الرسم بالفرشاة. ^{[ 16 ]} كما توجد بعض الأعمال الأخرى المشابهة تقنيًا، وربما يكون أحدها من نفس الورشة. ^{[ 17 ]}

لا يوجد سوى القليل من الزجاج البيزنطي المطلي بالمينا، لكن المينا كانت شائعة الاستخدام في صناعة المجوهرات والأدوات الدينية، وعادت للظهور على الزجاج الإسلامي في عهد المماليك ابتداءً من القرن الثالث عشر الميلادي، ^{[ 20 ]} حيث استُخدمت بشكل خاص في مصابيح المساجد ، بالإضافة إلى أنواع مختلفة من الأوعية وأكواب الشرب. وكثيراً ما كان يُدمج التذهيب مع المينا. وكانت الزخارف المرسومة في الغالب تجريدية أو عبارة عن نقوش، ولكنها تضمنت أحياناً رسومات. ويُفترض عموماً أن أماكن التصنيع كانت في مصر أو سوريا، مع كون أي تحديد أكثر دقة لموقعها أمراً تقريبياً ومثيراً للجدل إلى حد ما. ^{[ 21 ]} استُخدم في صناعة المينا مادة زيتية وفرشاة أو قلم من القصب، وشجعت الخصائص الفيزيائية لهذه المادة على كتابة النقوش، التي تُعد مفيدة لتحديد التواريخ ونسب القطع. ^{[ 22 ]}

بحسب كارل يوهان لام، مؤلف كتاب " Mittelalterliche Glaser und Steinschnittarbeiten aus dem Nahen Osten " (برلين، 1929/30)، الذي يُعدّ مرجعًا أساسيًا في هذا المجال، فقد كانت المراكز الرئيسية، ولكل منها أسلوبها الخاص، هي الرقة (1170-1270)، وحلب (القرن الثالث عشر)، ودمشق (1250-1310)، والفسطاط (القاهرة، 1270-1340). إلا أن هذا التسلسل الزمني أصبح موضع جدل في السنوات الأخيرة، حيث يميل البعض إلى ترجيح تواريخ لاحقة، وإعادة ترتيب المواقع. ويُثار خلافٌ خاص حول ما إذا كانت القطع المزخرفة برسومات تصويرية تعود إلى الفترة المبكرة أم المتأخرة، أي إلى القرن الثالث عشر أو الرابع عشر، حيث تُرجّح راشيل وارد التواريخ اللاحقة. ^{[ 23 ]}

كان شكل مصابيح المساجد في هذه الفترة قياسيًا للغاية؛ فعلى الرغم من تعليقها في الهواء بواسطة عروات عند استخدامها، إلا أنها كانت ذات قاعدة عريضة، وجسم مركزي مستدير، وفوهة واسعة متسعة. وكانت تُملأ بالزيت، وتُضيء ليس فقط المساجد، بل أيضًا أماكن مشابهة كالمدارس الدينية والأضرحة. وعادةً ما تحمل مصابيح المساجد آية قرآنية عن النور ، وكثيرًا ما تُسجل عليها اسم المتبرع ولقبه، وهو أمر بالغ الأهمية بالنسبة له، بالإضافة إلى اسم السلطان الحاكم؛ مما يُسهل تحديد تاريخها بدقة معقولة. ومع ظهور شعارات شبه رمزية للحكام المسلمين، أصبحت هذه الشعارات تُزين بالرسومات. ^{[ 24 ]}

أصبح الزجاج المطلي بالمينا أقل شيوعاً، وأقل جودةً إلى حد ما، في القرن الخامس عشر. وقد يكون هذا التراجع جزئياً بسبب نهب تيمورلنك لدمشق عام 1401 ، كما يُزعم غالباً، على الرغم من أن القاهرة كانت آنذاك المركز الرئيسي. ^{[ 25 ]}

تحتوي بعض الأواني غير الدينية على زخارف مرسومة تتضمن شخصيات؛ وقد يكون بعضها مُعدًا للتصدير إلى أسواق غير إسلامية، أو للزبائن المسيحيين، وهو ما يتضح جليًا في بعض القطع، بما في ذلك زجاجة مزخرفة برسومات متقنة لمشاهد مسيحية واضحة، ربما تخلد ذكرى انتخاب رئيس دير جديد في دير سوري. ^{[ 26 ]} وتُظهر قطع أخرى مشاهد من البلاط الملكي لأمراء وفرسان يصطادون بالصقور أو يتقاتلون، وهي مشاهد موجودة في وسائط أخرى من الفن الإسلامي المعاصر ، وفي بعض الأحيان تُشير النقوش بوضوح إلى أن هذه القطع كانت مُخصصة لرعاة مسلمين. ^{[ 27 ]}

بعد مصابيح المساجد، يُعدّ الشكل الأكثر شيوعًا هو الكأس الطويل المتسع من الأعلى. وقد صُنع هذا الكأس بطريقة مختلفة نوعًا ما عن مصابيح المساجد، حيث يبدو أن الاتساع تمّ خلال عملية الحرق الثانية. ^{[ 28 ]} غالبًا ما تحمل هذه الكؤوس زخارف تصويرية، على الرغم من أن كأس " حظ إيدنهال" ، الذي يُعتبر ربما أجملها، لا يحمل هذه الزخارف. بعضها مزين برسوم أسماك أو طيور، ^{[ 29 ]} وشخصيات بشرية أخرى، غالبًا على ظهور الخيل. ^{[ 30 ]} يُظهر كأس بالمر الموجود في مجموعة واديسدون ( المتحف البريطاني ) حاكمًا متوجًا محاطًا بمرافقيه، ^{[ 31 ]} وهو مشهد شائع في مينا التزجيج على خزف المينا الفارسي في العقود المحيطة بعام 1200. ^{[ 32 ]} يحمل كأسان في بالتيمور (أحدهما موضح أدناه) مشاهد مسيحية. ^{[ 33 ]}

• 
  كأس زجاجي عليه صور لاعبي البولو، 1250-1300
• 
  كأس سوري، ربما عليه صورة دخول المسيح إلى القدس. واحد من اثنين، ربما كان مخصصًا لسوق الصليبيين . ^{[ 33 ]}
• 
  زجاجة من القرن الثالث عشر، سوريا، يُرجح أنها كانت تُستخدم للعطور
• 
  مصباح مسجد مصري، القرن الرابع عشر
• 
  دلو، سوريا، القرن الرابع عشر
• 
  طبق من القرن الرابع عشر

من المعروف الآن أن هذه التقنية كانت تُستخدم في صناعة الزجاج الفينيسي منذ أواخر القرن الثالث عشر، وخاصةً لصنع الأكواب. ^{[ 34 ]} وحتى عام 1970 تقريبًا، كان يُعتقد أنها لم تظهر في البندقية إلا حوالي عام 1460، ^{[ 35 ]} ونُسبت القطع الفينيسية المبكرة المتبقية إلى أماكن أخرى. يُعتبر كوب ألدريفاندين (أو ألدريفاندين) الموجود في المتحف البريطاني الآن من أعمال حوالي عام 1330، بعد أن كان يُعتقد سابقًا أنه يعود إلى فترة لاحقة. وهو كوب مزخرف بشعار نبالة، ومن النادر أن يحمل نقشًا باسم صانعه: ""magister aldrevandin me feci(t)" - والذي يُرجح أنه اسم المُزخرف. ^{[ 36 ]} وهو "الرمز الأيقوني لمجموعة من القطع المتشابهة إلى حد ما"، ويمكن القول إنه "أشهر وأكثر أوانٍ زجاجية أوروبية من العصور الوسطى شهرةً وانتشارًا". يتميز بحجمه الكبير و"جاذبيته البصرية اللافتة". لكن عند حمله، يكون خفيف الوزن بشكل مذهل، حيث لا يتجاوز سمك جوانبه الزجاجية في معظم أجزائه المليمتر الواحد. ^{[ 37 ]}

كانت ورشة أنجيلو باروفير الأهم في البندقية في منتصف القرن الخامس عشر، إذ يُنسب إلى عائلته في الماضي إدخال هذه التقنية. وقد صُدِّر الكثير من الزجاج البندقي، لا سيما إلى الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، وقُلِّدَ ببراعة متزايدة من قِبَل صُنَّاع محليين، وخاصة في ألمانيا وبوهيميا . ^{[ 38 ]} وبحلول القرن السادس عشر، أصبح من الصعب في كثير من الأحيان تحديد مكان صنع القطع التي تُوصف بأنها " facon de Venise " ("الطراز البندقي").

كان الزجاج المزخرف بشعارات النبالة أو غيرها من الرموز الهيرالدية يحظى بشعبية كبيرة لدى الأثرياء. وغالباً ما كان الرسم لا يتم في نفس وقت أو مكان صنع الإناء الرئيسي، بل قد يتم في بلد آخر. ولا يزال هذا الأمر قائماً في الزجاج المطلي بالمينا؛ فبحلول القرن التاسع عشر، كان بعض الزجاج المصنوع في بريطانيا يُرسل إلى الهند لرسمه. أما كأس "النسر الإمبراطوري" (Reichsadlerhumpen )، فكان كأساً كبيراً يتسع لثلاثة لترات، يُفترض أنه كان يُستخدم للبيرة، ويحمل صورة النسر ذي الرأسين للإمبراطورية الرومانية المقدسة ، مع شعارات مختلف الأقاليم الإمبراطورية على جناحيه. وكان هذا الكأس قطعة فنية رائجة لا تحتاج إلى تصميمات خاصة. ويُرجح أنه صُنع لأول مرة في البندقية، لكن سرعان ما انتشر صنعه بشكل رئيسي في ألمانيا وبوهيميا. ^{[ 39 ]}

بحلول القرن السابع عشر، أصبح فن التزجيج الألماني نمطيًا ضمن نطاق محدود من المواضيع، وغالبًا ما كان يستخدم شكل الكأس المحدب . ^{[ 35 ]} يعود تاريخ أقدم كأس محدب مؤرخ إلى عام 1571، وهو موجود في المتحف البريطاني ؛ ^{[ 40 ]} ويظهر أعلاه مثال متأخر يعود تاريخه إلى عام 1743. ومن التصاميم الشائعة الأخرى كأس " كورفورستنهومبن " أو "كأس الأمير الناخب"، الذي يصور أمراء الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، غالبًا في موكب على ظهور الخيل، في صفين، أو جالسين حول الإمبراطور. وتُسمى كؤوس الشرب التي تحمل شعارات النبالة الملكية غالبًا "هوفكيليريهومبن " (كأس قبو البلاط). وتُرى مواضيع أخرى، بما في ذلك مواضيع دينية مثل كأس "أبوستلهومبن" الذي يضم الرسل الاثني عشر ، ومشاهد الصيد، ومجموعات نمطية من الشخصيات مثل الفصول الأربعة ، ومراحل عمر الإنسان ، وما شابه، وأزواج من العشاق. ^{[ 41 ]} في عصر النهضة في البندقية، كانت تُصنع قطع "الخطوبة" للاحتفال بالخطوبة أو الزفاف، مع شعارات النبالة أو صور مثالية للزوجين. ^{[ 42 ]}

لم يعد الزجاج المطلي بالمينا رائجًا في إيطاليا بحلول عام 1550 تقريبًا، لكن النمط الفينيسي ظل شائعًا في ألمانيا وبوهيميا حتى منتصف القرن الثامن عشر، وبعد ذلك أصبح الإنتاج المتبقي أقل جودة بكثير، وإن كان غالبًا ما يتميز بألوانه الزاهية والمبهجة بأسلوب الفن الشعبي . يُطلق عليه أحيانًا اسم "زجاج الفلاحين"، مع أن لا صانعيه ولا زبائنه ينطبق عليهم هذا الوصف. ^{[ 43 ]} أصبح الزجاج المطلي بالمينا رخيصًا نسبيًا، ولم تعد الأنماط الأساسية حكرًا على الأثرياء. في ذلك الوقت، انتشر نمط جديد يستخدم زجاج الحليب الأبيض المعتم في إيطاليا وإنجلترا وغيرها. كان من الصعب تمييز هذا الزجاج بصريًا عن الخزف ، ولكنه كان أرخص بكثير في الصنع، وكانت تقنية طلاء المينا فيه مشابهة جدًا لتقنية طلاء المينا فوق التزجيج التي كانت آنذاك المعيار للخزف الفاخر. تخصص الصانعون الإنجليز في صناعة المزهريات الصغيرة، التي يصل ارتفاعها عادةً إلى سبع بوصات، وعادةً ما تكون مزينة بتماثيل صينية ؛ وكانت لندن وبريستول وجنوب ستافوردشاير مراكز رئيسية لهذه الصناعة. ^{[ 44 ]} حتى زجاجات العطور أو التبغ الأصغر حجماً المزودة بسدادات كانت تُصنع في الصين نفسها، حيث مثلت بديلاً أرخص لمواد مثل اليشم . ^{[ 45 ]}

كان أسلوب "شفارتزلوت" أسلوبًا مميزًا نشأ على يد صانع الزجاج يوهان شابر من نورمبرغ بألمانيا حوالي عام 1650 ، حيث استخدم المينا الأسود فقط على الزجاج الشفاف أو أحيانًا الزجاج الأبيض الحليبي. تميز هذا الأسلوب بخطوطه البسيطة نسبيًا، وغالبًا ما استوحت الصور فيه من فن الطباعة المعاصر . وكان شابر نفسه أفضل فنان استخدم هذا الأسلوب، إذ تخصص في رسم المناظر الطبيعية والمواضيع المعمارية. انتشر هذا الأسلوب في ألمانيا وبوهيميا حتى حوالي عام 1750، بل إنه استُخدم أحيانًا على نطاق واسع في النوافذ الألمانية في وقت لاحق. ^{[ 46 ]}

شهد القرن التاسع عشر تحسناً ملحوظاً في الجودة التقنية في أجزاء كثيرة من أوروبا، بدءاً من الأساليب الفيكتورية المُعاد إحياؤها أو المُبالغ فيها؛ وكانت شركة موزر في براغ من أبرز الشركات المُنتجة. وفي النصف الثاني من القرن، برزت تصاميم أكثر حداثة وابتكاراً، غالباً ما استبقت فن الآرت نوفو ، بقيادة صُنّاع فرنسيين مثل دوم وإميل غالي . ^{[ 47 ]} ولأول مرة، أصبح من الممكن حرق القطع في الأفران، مما بسّط العملية بشكل كبير وجعلها أكثر موثوقية، وقلل من مخاطر رفض القطع، وبالتالي أتاح مزيداً من الاستثمار في الأعمال الزخرفية المُتقنة. ^{[ 48 ]}

كانت معظم القطع آنذاك عبارة عن مزهريات أو أوعية كبيرة نسبياً للعرض؛ ويرتبط هذا الأسلوب بحركات تصميمية في وسائط أخرى مثل الخزف الفني وحركة الفنون والحرف ، ولكنه كان مناسباً بشكل خاص للزجاج. تميز هذا الأسلوب، الذي بلغ ذروته في زجاج فن الآرت نوفو ، بجودة صنعه العالية، وغالباً ما استخدم فيه تقنيات متنوعة، بما في ذلك المينا. لم تكن الشركة الأمريكية الأشهر، التي صنعت زجاج تيفاني ، مرتبطة بشكل خاص باستخدام المينا، ولكنها تظهر بشكل متكرر، غالباً كعنصر ثانوي في التصاميم. ^{[ 49 ]}

يرتبط الزجاج المطلي بالمينا في الغالب بالأواني الزجاجية، ولكن استُخدمت التقنية نفسها في كثير من الأحيان على الزجاج المسطح. وكثيراً ما استُخدمت كتقنية تكميلية في نوافذ الزجاج الملون ، لتوفير تفاصيل خطية سوداء، وألوان للمناطق التي تتطلب دقة عالية وتعددًا في الألوان، مثل شعارات النبالة الخاصة بالمانحين. كما طُليت بعض النوافذ بتقنية " غريزاي" . تُسمى المادة السوداء عادةً "طلاء الزجاج" أو "طلاء غريزاي". وهي عبارة عن مسحوق زجاج ممزوج ببرادة الحديد للتلوين ومواد رابطة، يُوضع على قطع الزجاج قبل تجميع النافذة، ثم يُحرق. ^{[ 50 ]} ولذلك، فهي في الأساس شكل من أشكال المينا، ولكن لا يُطلق عليها هذا الاسم عادةً عند الحديث عن الزجاج الملون، حيث تشير كلمة "مينا" إلى ألوان أخرى، تُطبق غالبًا على كامل سطح إحدى القطع العديدة التي تُشكل التصميم.

استُخدم طلاء المينا على المعدن في رسم الصور المصغرة في فرنسا خلال القرن السادس عشر، وشهد هذا الأسلوب انتعاشًا ملحوظًا بعد عام 1750 تقريبًا. وقد لجأ بعض الفنانين، بمن فيهم هنري بون ، إلى الرسم بالمينا على الزجاج بدلًا من ألواح النحاس المعتادة، دون أن يُحدث تغيير المادة الأساسية فرقًا كبيرًا في أسلوبهم. أما جان إتيان ليوتار ، الذي كان يعمل عادةً بألوان الباستيل ، فقد رسم لوحة واحدة على الأقل من لوحات النوع باستخدام طلاء المينا على الزجاج. ^{[ 51 ]}