متحف الأزياء
متحف الأزياء مخصص لمجموعة كبيرة من الإكسسوارات أو الملابس أو يضمها . وفي حين قد يكون هناك بعض التداخل مع متاحف النسيج ، تركز متاحف الأزياء على ما تكشفه اتجاهات الملابس والإكسسوارات عن القيم الثقافية والاجتماعية والاقتصادية الأوسع لفترات تاريخية مختلفة. [1] على الرغم من أن الموضة مصطلح واسع النطاق ينطبق على أكثر من مجرد عناصر الملابس، إلا أنها توفر أمثلة ملموسة للاتجاهات المتغيرة على مر السنين مما يفسر سبب إشارة مصطلح متحف الأزياء بشكل شائع إلى تلك التي تعرض الملابس. [1]
تشمل الأمثلة البارزة متحف الأزياء في كندا ، ومتحف الأزياء في باث ، ومتحف جالييرا في باريس، ومتحف الأزياء والنسيج ، ومتحف الأزياء في مقاطعة أنتويرب ( MoMu) . تشمل المتاحف الوطنية التي تحتوي على مجموعات أزياء مهمة متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. يحتوي متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك على مجموعة تضم أكثر من 75000 زي وإكسسوار. [2]
غرض متاحف الأزياء
يمكن أن تخدم متاحف ومعارض الأزياء مجموعة متنوعة من الأغراض، اعتمادًا على نوع المعرض. تختار العديد من المعروضات الأكثر تركيزًا على التاريخ استخدام الملابس كوسيلة لتعزيز فهم فترة زمنية معينة ورسم صورة أكثر اكتمالاً للزوار. [1] يمكن لمعارض الأزياء التاريخية والمعاصرة أن تُظهر اتجاهات وأنماط ذلك الوقت وما يعنيه هذا مقترنًا بعوامل أخرى، فضلاً عن توفير الإلهام لمصممي الأزياء والفنانين الآخرين. [1] يمكن أيضًا استخدام المتاحف والمعارض التي تركز على مصممين محددين كشكل من أشكال "التسويق البطيء"، مما يؤدي إلى زيادة الدعاية والاعتراف بعلامة تجارية معينة. [3] ربما الأهم من ذلك، أن الشعبية الحالية للأزياء ومعارض الأزياء يمكن أن تعزز المشاركة مع المتاحف وتجذب عددًا أكبر من الزوار، مما يعود بالنفع على المتحف في النهاية بشكل كبير. [3] أصبحت متاحف ومعارض الأزياء واحدة من الطرق الرئيسية لعامة الناس للتفاعل مع وفهم كل من الأزياء المعاصرة والتاريخية، مما يجعل هذه الأنواع من المعارض مفيدة للزوار والمتاحف على حد سواء. [4]
هناك فائدة وهدف آخر أقل وضوحًا لمتاحف ومعارض الأزياء وهو قدرتها على ترسيخ مدن معينة كعواصم للموضة في العالم. [3] ستظل مدينة مثل لندن أو مدينة نيويورك التي بها العديد من المتاحف والمعارض المخصصة للموضة تُعتبر عاصمة للموضة بسبب عروضها الكبيرة من التجارب المتعلقة بالموضة. [3] يمكن أن تساعد الدعاية والإثارة التي تتبع معرض أزياء ناجح في الحفاظ على سمعة المدينة كوجهة للموضة. [3] يمكن لمتاحف الأزياء أيضًا أن تُظهر كيف تتغير مدن الموضة بمرور الوقت من خلال الملابس التي تعرضها. [3]
أخيرًا، هناك غرض فريد آخر للأزياء والملابس المعروضة في المتاحف وهو الطريقة التي تُظهر بها الملابس التآكل والعيوب التي يسببها الشخص الذي يرتدي الملابس. [5] تتمتع هذه العلامات بطريقة لربط الزوار بمعرض معين، أو الفترة الزمنية التي يتم عرضها، على سبيل المثال، مما يجعلها أكثر شخصية وإنسانية. [5] عندما يتم عرض الأزياء والملابس في سياق تاريخي، فإنها لا تُظهر فقط كيف كان الناس يرتدون ملابسهم في ذلك الوقت، بل تكشف أيضًا عن أدلة وتفاصيل عن حياة الأفراد من خلال علامات ارتدائهم. [5] يمكن أن تكون الذكريات الموجودة داخل الملابس والتفاصيل الشخصية مثل هذه مفيدة بشكل لا يصدق لفهم التاريخ وجعله أكثر شخصية. [5]
تاريخ متاحف الأزياء
في حين تم عرض الملابس منذ نهاية القرن الثامن عشر، فإن مفهوم معارض الأزياء جديد في القرن العشرين. [1] هناك بعض المتاحف المخصصة فقط للأزياء، ولكن متحف فيكتوريا وألبرت ومتحف متروبوليتان للفنون كانا من أوائل المتاحف الرئيسية التي أضافت معارض ومجموعات أزياء واسعة النطاق، مما يثبت التقدير والإدراك الحديث نسبيًا لأهمية الملابس في سياق المتاحف. [1] في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، كانت الملابس تُرى في مجموعات المتاحف المتعلقة بعلم الإنسان والتاريخ الثقافي. [1] في السنوات الأخيرة من القرن العشرين، أصبحت الموضة موضع تقدير كفنون راقية، لذلك بدأت المزيد والمزيد من المتاحف في الاستجابة للطلب على مجموعات ومعارض الأزياء. [1]
وفقًا لمؤرخة الموضة ماري ريجلز ميلشيور، يمكن تقسيم تطور متاحف الموضة إلى ثلاث فترات: الفترة الأولى، والفترة الثانية، والفترة الثالثة. [1] تتميز كل فترة بالطريقة التي تم بها عرض الملابس وفهمها في معروضات المتاحف، ويُظهر التطور من فترة إلى أخرى كيف بدأ فهم الناس وتقديرهم للملابس في التحول. [1]
الفترة الأولى (1930 - 1960)
بدأت الفترة الأولى في الفترة التي سبقت الحرب العالمية الثانية مباشرة. وفي ذلك الوقت بدأت مجموعات الملابس تُدمج في المجموعات الرئيسية للمتاحف. [1] وفي بعض أقدم الأمثلة على الأزياء والملابس المعروضة في المتاحف، كانت الملابس التي يرتديها الشخصيات التاريخية أو العناصر التي تُظهر كيف يرتدي الناس في طبقات اجتماعية مختلفة دائمًا تقريبًا. [1] لم يكن هناك اهتمام بالملابس أو المصممين الحاليين بنفس الطريقة التي نراها اليوم. [1]
الفترة الثانية (ستينيات - تسعينيات القرن العشرين)
بدأت الفترة الثانية في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، مع ارتفاع شعبية الموضة. [1] بعد الحرب العالمية الثانية، تغيرت العديد من عواصم الموضة وتأثرت بالحرب، مثل لندن على سبيل المثال، ونتيجة لذلك، بدأ استخدام الموضة والملابس في المتاحف يتغير أيضًا. [3] شقت الموضة طريقها إلى الثقافة الشعبية وأصبحت شيئًا يهتم به المزيد من الناس، مما خلق المزيد من الطلب على المتاحف للتركيز على الأزياء الراقية والموضة الحالية، بدلاً من مجرد الملابس في سياق تاريخي. [1] شهد هذا التحول بعد الحرب العالمية الثانية العديد من التعاونات بين المتاحف وشركات الموضة، مما أدى إلى تنويع معارض الأزياء. [3] ديانا فريلاند هي اسم بارز بشكل خاص في هذه الفترة، حيث اشتهرت بتنظيم العديد من المعارض الشعبية في متحف متروبوليتان للفنون والتي ركزت على الموضة الحديثة وأثبتت وجود جمهور لهذا. [1]
الفترة الثالثة (1990- حتى الآن)
بدأت الفترة الثالثة في تسعينيات القرن العشرين وتمتد حتى يومنا هذا. وهي تميز فترة أصبح فيها الزوار أكثر اهتمامًا بالأزياء والمصممين المعاصرين وأصبحوا يتوقعون ذلك من المتاحف. [1] وقد أعطى هذا الاهتمام الجديد بالأزياء في المتاحف حياة جديدة للمتاحف وجذب المزيد من الزوار. [1]
أنواع معارض الأزياء
المعارض الإثنوغرافية
تركز هذه المعروضات على العنصر التاريخي للأزياء، حيث تعرض الملابس جنبًا إلى جنب مع التحف الأخرى مثل الإكسسوارات والمجوهرات. [1] ويمكنها أن توفر ثروة من المعلومات للمؤرخين وعلماء الأنثروبولوجيا والباحثين، ولكن مصممي الأزياء غالبًا ما يستلهمون الإلهام من مثل هذه المعروضات. [1]
معارض الأزياء الزمنية
تعرض المعروضات الزمنية الملابس المعروضة في جدول زمني يسمح للمشاهدين برؤية وفهم كيفية تطور اتجاهات الملابس بمرور الوقت. في كثير من الأحيان، يعمل تصميم المساحة المادية حيث يتم عرض المعرض على إنشاء تدفق منظم للزوار لمتابعته. [1]
معارض الأزياء والفنون البصرية
تتميز هذه المتاحف أو المعارض فقط بالعناصر والأزياء المستخدمة في فنون الأداء مثل الباليه أو الأوبرا أو المسرح أو الأفلام. [1] تشمل المجموعات البارزة متحف فيكتوريا وألبرت الذي يحتوي على أكثر من 3500 زي مسرحي وإكسسوارات، والمركز الوطني لأزياء المسرح ، ومجموعة متحف مسرح البولشوي التي تحتوي على 200000 قطعة بما في ذلك الأزياء والرسومات والإكسسوارات. [1]
التفاعلات بين التخصصات المختلفة - المعارض المواضيعية
تحاول المعارض متعددة التخصصات إظهار العلاقة القوية بين المصممين وأشكال أخرى من الفن أو الفنانين الذين يلهمون أعمالهم، والعكس صحيح. [1] في كثير من الأحيان، سيتم عرض الملابس جنبًا إلى جنب مع قطع من تخصصات الفنون البصرية الأخرى حتى يتمكن الزوار من رؤية الارتباط الوثيق. [1]
مميزات الفترة
هذه هي المعروضات التي تركز على فترة زمنية معينة، وتتضمن الملابس كأحد الجوانب التي تظهر عناصر ذلك الوقت، عادةً إلى جانب قطع مثل الأثاث واللوحات والمنحوتات، على سبيل المثال. [1]
الفن المفاهيمي
تركز هذه المعروضات على نوع خاص من الموضة، يُعرف أحيانًا باسم الفن القابل للارتداء أو الملابس المفاهيمية. غالبًا ما تكون الملابس أكثر طليعية. المصممون المشهورون بهذا النوع من الموضة هم ري كاواكوبو وإيسي مياكي ومارتن مارجيلا . [1]
المعارض الاستعادية
يركز المعرض الاستعادي على مصمم أو علامة أزياء واحدة ويعرض الملابس بترتيب زمني على مدار مسيرة المصمم أو بداية علامة الأزياء حتى الوقت الحاضر. [1] في بعض الأحيان، يتم استخدام هذا النوع من المعارض أيضًا لعرض خزانة ملابس المشاهير أو الشخصيات العامة على مدار مسيرتهم المهنية. [1]
متاحف المصممين - معارض المتاحف
في الآونة الأخيرة، بدأ بعض المصممين في فتح مساحات عرض خاصة بهم بالاشتراك مع متاجرهم. [1] تعرض أمثلة مثل Gucci وSaint Laurent تصميمات أرشيفية ورسومات ومواد أخرى مع مساحة متجر مجاورة. [1]
معارض الأزياء المستدامة
كما اكتسبت هذه المعارض شعبية أكبر في السنوات الأخيرة، وهي تحاول تسليط الضوء على المخاوف بشأن الموضة السريعة والطبيعة المدمرة للموضة ودورة اتجاهاتها في بعض الأحيان. [1]
متاحف الأزياء الشهيرة
- متحف فيكتوريا وألبرت
- مركز أزياء آنا وينتور
- متحف الأزياء الكندية
- متحف الأزياء، باث
- قصر جالييرا
- متحف مود انتويرب
- متحف الأزياء والنسيج
مراجع
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af CANBAKAL ATAOĞLU, Nihan (2023). "تطوير متاحف الأزياء ومعارض الأزياء". مجلة العلوم المعمارية والتطبيقات . 8 (2): 877–896 - عبر DergiPark.
- ^ ليندا ويلترز؛ آبي ليليثون (15 مارس 2011). قارئة الموضة: الطبعة الثانية. بيرج. ص 366–. ISBN 978-1-84788-590-6تم الاسترجاع بتاريخ 2 سبتمبر 2012 .
- ^ abcdefgh Bide, Bethan (2021-06-01). "مدينة الموضة أم متحف الموضة؟ استكشاف العلاقة المفيدة للطرفين بين صناعة الموضة في لندن ومعارض الموضة في متحف فيكتوريا وألبرت". GeoHumanities . 7 (1): 217–234. doi : 10.1080/2373566X.2021.1923405 . ISSN 2373-566X.
- ^ ماكنيل، بيتر (مارس 2008). "نحن لسنا في مجال الموضة": الموضة في المتحف والأكاديمية. نظرية الموضة . 12 (1): 65-81. doi :10.2752/175174108X269559. ISSN 1362-704X.
- ^ abcd Bide, Bethan (2017-07-04). "علامات التآكل: مواجهة الذاكرة في المادية البالية لمجموعة أزياء متحفية". نظرية الأزياء . 21 (4): 449–476. doi :10.1080/1362704X.2017.1290204. ISSN 1362-704X.
