إيمو

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 23 صور
الموسوعة الحرة

إيمو
أسماء أخرى
  • متشدد عاطفيا
  • إيموكور
الأصول الأسلوبية
إبداعي
تالي
الأصول الثقافية
إبداعي
تالي
الفئات الفرعية
الأنواع المندمجة
مشاهد إقليمية
مواضيع أخرى
مشهد

الإيمو / ˈiːmoʊ / هو نوع موسيقي يتميز بكلمات عاطفية واعترافية في كثير من الأحيان. ظهر كأسلوب من البانك المتشدد وما بعد الهاردكور من مشهد الهاردكور في واشنطن العاصمة في منتصف الثمانينيات ، حيث كان يُعرف باسم الهاردكور العاطفي أو الإيموكور . كانت فرق Rites of Spring و Embrace ، من بين آخرين، رائدة هذا النوع. في أوائل إلى منتصف التسعينيات، تم تبني الإيمو وإعادة اختراعه من قبل فرق الروك البديل والإندي روك والبانك روك والبوب ​​بانك ، بما في ذلك Sunny Day Real Estate و Jawbreaker و Cap'n Jazz و Jimmy Eat World . بحلول منتصف التسعينيات، ظهرت فرق Braid و Promise Ring و Get Up Kids من إيمو الغرب الأوسط ، وبدأت العديد من شركات التسجيل المستقلة في التخصص في هذا النوع. وفي الوقت نفسه، ظهر أيضًا أسلوب Screamo ، وهو أسلوب أكثر عدوانية من موسيقى الإيمو باستخدام الغناء الصاخب ، والذي ابتكرته فرق سان دييغو Heroin و Antioch Arrow . حقق Screamo نجاحًا كبيرًا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع فرق مثل Hawthorne Heights و Silverstein و Story of the Year و Thursday و The Used و Underoath .

غالبًا ما يُنظر إلى الإيمو على أنه ثقافة فرعية، كما يشير أيضًا إلى علاقة محددة بين المعجبين والفنانين وجوانب معينة من الموضة والثقافة والسلوك. تشمل أزياء الإيمو الجينز الضيق ، وكحل العيون الأسود ، والقمصان الضيقة التي تحمل أسماء الفرق، والأحزمة المرصعة بالمسامير، والشعر الأسود المسطح المستقيم مع الانفجارات الطويلة . منذ أوائل إلى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، يُشار إلى محبي موسيقى الإيمو الذين يرتدون مثل هذه الملابس باسم "أطفال الإيمو" أو "الإيمو". ارتبطت ثقافة الإيمو الفرعية بشكل نمطي بالاغتراب الاجتماعي ، والحساسية، وكراهية البشر ، والانطواء ، والقلق . ألهمت الروابط المزعومة بالاكتئاب ، وإيذاء النفس ، والانتحار ، جنبًا إلى جنب مع ارتفاع شعبيتها في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، رد فعل عنيف ضد الإيمو، مع رفض بعض الفرق، بما في ذلك My Chemical Romance و Panic! at the Disco ، تسمية الإيمو بسبب الوصمة الاجتماعية والجدل المحيط بها.

دخلت موسيقى الإيمو وفئتها الفرعية إيمو بوب الثقافة السائدة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع نجاح جيمي إيت وورلد وداش بورد كونفيشونال ، ووقع العديد من الفنانين عقودًا مع شركات تسجيلات رئيسية . واصلت فرق مثل ماي كيميكال رومانس، وآي إف آي ، وفول آوت بوي ، وذا ريد جمبسوت أباراتوس شعبية هذا النوع خلال بقية العقد. وبحلول أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تراجعت شعبية الإيمو، مع تغيير بعض فرق الإيمو لصوتها وتفكك البعض الآخر. وفي الوقت نفسه، ظهر إحياء إيمو تحت الأرض بشكل أساسي ، مع فرق مثل وورلد إز أ بيوتيفول بليس وآي آم نو لونج أفرايد تو داي ومودرن بيسبول ، واستعان بعضها بصوت وجماليات إيمو التسعينيات. خلال أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبح نوع اندماجي يسمى إيمو راب سائدًا؛ ومن أشهر فنانيه ليل بيب وإكس إكس إكس إكس تنتاسيون وجوس ورلد .

صفات

هاوثورن هايتس، فرقة إيمو مكونة من خمسة أفراد
فرقة إيمو هاوثورن هايتس في عام 2007

نشأت موسيقى الإيمو في موسيقى البانك المتشددة [1] [2] وتعتبر شكلاً من أشكال موسيقى البانك ما بعد المتشددة . [3] ومع ذلك، فقد تم اعتبار موسيقى الإيمو أيضًا نوعًا من موسيقى الروك البديلة ، [4] والروك المستقل ، [5] والبانك روك ، [6] والبوب ​​بانك . [7] [8] تستخدم موسيقى الإيمو ديناميكيات الجيتار التي تستخدم كل من نعومة وارتفاع موسيقى البانك روك. [9] تستخدم بعض ميول موسيقى الإيمو خصائص الموسيقى التقدمية مع استخدام النوع لأعمال الجيتار المعقدة وهياكل الأغاني غير التقليدية والتحولات الديناميكية الشديدة. [1]

الكلمات، التي تركز عليها موسيقى الإيمو، عاطفية في العادة وغالبًا ما تكون شخصية أو اعترافية، [9] وتتناول موضوعات مثل الرومانسية الفاشلة، [10] وكراهية الذات، والألم، وانعدام الأمن، والأفكار الانتحارية، والحب، والعلاقات. [9 ] وصف موقع AllMusic [ مصدر غير موثوق؟ ] كلمات أغاني الإيمو بأنها "عادةً ما تكون شعرًا ترابطيًا حرًا أو اعترافات حميمة". [1] كانت فرق الإيمو المبكرة عبارة عن فرق بانك متشددة استخدمت اللحن والكلمات العاطفية أو التأملية وكانت أقل هيكلة من البانك المتشدد العادي، مما جعل فرق الإيمو المبكرة مختلفة عن العدوان والغضب وهياكل الآيات والكورس والآيات لبانك المتشدد العادي. [11]

وفقًا لموقع AllMusic، فإن معظم فرق الإيمو في التسعينيات "استعارت من مزيج من فرق Fugazi و Sunny Day Real Estate و Weezer ". [1] ووصفت صحيفة نيويورك تايمز الإيمو بأنه " بانك عاطفي أو ما بعد هاردكور أو بوب بانك. أي البانك الذي يرتدي قلبه على أكمامه ويحاول القليل من الحنان لتخفيف هجومه الصوتي. إذا كان ذلك مفيدًا، تخيل ريكي نيلسون يغني في فرقة Sex Pistols ". [12] وصف المؤلف مات دييل الإيمو بأنه "استيفاء أكثر حساسية لمهمة البانك". [10] وفقًا لموسوعة ميريام وبستر ، فإن الإيمو هو "أسلوب من موسيقى الروك متأثر بالبانك روك ويتميز بكلمات تأملية ومفعمة بالعاطفة". [13]

تاريخ

فرقة البانك الهاردكور Minor Threat في عام 1981

سلف

يعتبر ألبوم Pet Sounds ، الذي أصدرته فرقة Beach Boys عام 1966، أول ألبوم إيمو في بعض الأحيان. ووفقًا للكاتب الموسيقي لوك بريتون، ربما يتم ذكر مثل هذه التأكيدات "بسخرية"، وكتب أنه "من المقبول عمومًا أن رواد هذا النوع" جاءوا لاحقًا في الثمانينيات. [14] خلال العقد،تشكلت العديد من فرق البانك الهاردكور وما بعد الهاردكور في واشنطن العاصمة . استوحى البانك ما بعد الهاردكور، وهو فرع تجريبي من البانك الهاردكور، من البانك ما بعد الهاردكور . [15] تشمل فرق البانك الهاردكور وما بعد الهاردكور التي أثرت على فرق الإيمو المبكرة Minor Threat و [16] Black Flag و Hüsker Dü . [17]

1984–1991: الأصول

"Remainder" من تأليف Rites of Spring (1985)
لقد غيرت الجيتارات اللحنية والإيقاعات المتنوعة والكلمات الشخصية لفرقة Rites of Spring مشهد البانك الهاردكور وساعدت في إطلاق أسلوب "الهاردكور العاطفي" أو "الإيموكور" في الثمانينيات. [18]
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

بدأ الإيمو كنوع فرعي من موسيقى ما بعد الهاردكور، [3] وكان جزءًا من مشهد البانك الهاردكور في الثمانينيات [1] في واشنطن العاصمة كشيء مختلف عن الجزء العنيف من مشهد الهاردكور في واشنطن العاصمة . [11] [18] [19] شكل جاي بيتشيوتو، معجب فرقة Minor Threat، فرقة Rites of Spring في عام 1984، باستخدام الأسلوب الموسيقي للبانك الهاردكور ودمج الأسلوب الموسيقي مع الجيتارات اللحنية والإيقاعات المتنوعة والكلمات الشخصية والعاطفية. [16] أصبحت العديد من موضوعات الفرقة، بما في ذلك الحنين إلى الماضي والمرارة الرومانسية واليأس الشعري، مجازات مألوفة لموسيقى الإيمو اللاحقة. [20] كانت عروضها عبارة عن تطهيرات عاطفية علنية حيث بكى أفراد الجمهور أحيانًا. [21] أصبح إيان ماكاي من فرقة Minor Threat من محبي فرقة Rites of Spring (سجل ألبومهم الوحيد وكان مساعدهم ) وشكل فرقة الإيمو Embrace ، والتي استكشفت موضوعات مماثلة للبحث عن الذات والتحرر العاطفي. [22] وتبع ذلك ظهور فرق مماثلة فيما يتعلق بـ " صيف الثورة " عام 1985، وهي محاولة من جانب أعضاء مشهد واشنطن للانفصال عن الخصائص المعتادة للبانك المتشدد إلى أسلوب بانك متشدد بخصائص مختلفة. [19] ارتبطت فرق مثل Gray Matter و Beefeater و Fire Party و Dag Nasty و Soulside بالحركة. [22] [19]

على الرغم من أن أصول كلمة "إيمو" غير مؤكدة، إلا أن الأدلة تشير إلى أن كلمة "إيمو" صيغت في منتصف الثمانينيات، وتحديدًا عام 1985. وفقًا لأندي جرينوالد ، مؤلف كتاب Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo ، "إن أصول مصطلح 'إيمو' محاطة بالغموض ... لكنه دخل حيز الممارسة الشائعة لأول مرة في عام 1985. إذا كانت Minor Threat متشددة، فإن Rites of Spring، مع تركيزها المتغير، كانت متشددة عاطفية أو emocore." [22] يتتبع مايكل أزيرارد ، مؤلف كتاب Our Band Could Be Your Life ، أصول الكلمة أيضًا إلى منتصف الثمانينيات: "سرعان ما أُطلق على الأسلوب اسم 'إيمو-كور'، وهو مصطلح يكرهه الجميع بشدة". [23] يرجع ماكاي أصل الكلمة إلى عام 1985، وينسبها إلى مقال في مجلة ثراشر يشير إلى إمبريس وفرق أخرى في واشنطن العاصمة باسم "إيمو كور" (والتي وصفها بأنها "أغبى شيء سمعته في حياتي كلها"). [24] تنسب روايات أخرى الكلمة إلى أحد أفراد الجمهور في عرض إمبريس، الذي صاح كإهانة بأن الفرقة كانت "إيموكور". [25] [26] قال آخرون إن ماكاي صاغ الكلمة عندما استخدمها ساخراً من نفسه في إحدى المجلات، أو أنها نشأت مع فرقة Rites of Spring. [26] انتشرت تسمية "إيموكور" بسرعة عبر مشهد البانك في العاصمة، وارتبطت بالعديد من الفرق المرتبطة بشركة Dischord Records التابعة لإيان ماكاي . [25] على الرغم من رفض العديد من الفرق للمصطلح، إلا أنه بقي. تذكرت جيني تومي ، "كان الأشخاص الوحيدون الذين استخدموها في البداية هم أولئك الذين كانوا يغارون من مدى ضخامة المشهد وتعصبه. [طقوس الربيع] كانت موجودة قبل وقت طويل من وجود المصطلح وكانوا يكرهونها. ولكن كانت هناك لحظة غريبة، مثل عندما بدأ الناس في تسمية الموسيقى " جرونج "، حيث كنت تستخدم المصطلح على الرغم من أنك تكرهه." [27] استمر مشهد إيمو في واشنطن العاصمة لبضع سنوات فقط، وبحلول عام 1986، انفصلت معظم فرق الإيمو الرئيسية (بما في ذلك Rites of Spring و Embrace و Gray Matter و Beefeater). [28] ومع ذلك، انتشرت أفكارها وجمالياتها بسرعة في جميع أنحاء البلاد من خلال شبكة من المجلات محلية الصنع وأسطوانات الفينيل والإشاعات. [29] وفقًا لجرينوالد، وضع مشهد واشنطن العاصمة الأساس لتجسيدات الإيمو اللاحقة:

إن ما حدث في واشنطن العاصمة في منتصف الثمانينيات ـ التحول من الغضب إلى الفعل، ومن الغضب المنفتح إلى الاضطراب الداخلي، ومن حشد فردي إلى حشد من الأفراد ـ كان في كثير من النواحي بمثابة اختبار لتحول مشهد البانك الوطني على مدى العقدين التاليين. إن الصور، وقوة الموسيقى، والطريقة التي استجاب بها الناس لها، والطريقة التي احترقت بها الفرق بدلاً من أن تتلاشى ـ كلها ترجع إلى تلك العروض القليلة الأولى التي قدمتها فرقة "رايتس أوف سبرينج". لقد تم وضع جذور الإيمو، وإن كان ذلك عن غير قصد، من قبل خمسين شخصاً أو نحو ذلك في العاصمة. ومن بعض النواحي، لم تكن جيدة أبداً ولم تعد نقية أبداً. ومن المؤكد أن مشهد واشنطن كان المرة الوحيدة التي حظيت فيها "الإيموكور" بأي تعريف إجماعي كنوع موسيقي. [30]

1991–1994: إعادة الاختراع

مع انتشار حركة إيمو في واشنطن العاصمة عبر الولايات المتحدة، بدأت الفرق المحلية في تقليد أسلوبها. [31] جمعت موسيقى الإيمو بين القدرية والمسرحية والعزلة التي تميز فرقة سميثس مع النظرة العالمية الدرامية الصارمة لموسيقى البانك المتشددة. [31] وعلى الرغم من عدد الفرق وتنوع الأماكن، إلا أن جماليات موسيقى الإيموكور في أواخر الثمانينيات ظلت كما هي إلى حد كبير: "كلمات مبالغ فيها عن المشاعر المتزوجة من موسيقى درامية ولكنها بانك بالتأكيد". [31] خلال أوائل ومنتصف التسعينيات، أعادت العديد من الفرق الجديدة اختراع موسيقى الإيمو، [32] مما جعل موسيقى الإيمو تتوسع من خلال أن تصبح نوعًا فرعيًا من الأنواع مثل موسيقى الروك المستقلة والبوب ​​بانك. [1] وكان من أبرزهم فرقتي جوبريكر وصني داي ريال إستيت ، اللتين ألهمتا أتباع الطوائف، وأعادتا تعريف موسيقى الإيمو وجعلتها أقرب إلى التيار الرئيسي. [32] في أعقاب نجاح ألبوم Nevermind لفرقة Nirvana عام 1991 ، تم ملاحظة الموسيقى والثقافات الفرعية تحت الأرض على نطاق واسع في الولايات المتحدة. ظهرت شبكات توزيع جديدة، وتم تدوين طرق الجولات، ودخلت الأعمال الإقليمية والمستقلة إلى المسرح الوطني. [32] أصبح الشباب في جميع أنحاء البلاد من محبي الموسيقى المستقلة، وأصبحت ثقافة البانك سائدة. [32]

"قبل الزجاجة" من تأليف جوبريكر (1992)
تعتبر أغنية "Kiss the Bottle" واحدة من أغاني Jawbreaker المميزة والأكثر تقديرًا . [33]
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .
شركة Sunny Day Real Estate تقدم عرضًا على المسرح
أداء شركة Sunny Day Real Estate في عام 2010

نشأت فرقة Jawbreaker في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات من مشهد موسيقى الروك البانك في سان فرانسيسكو وتشكلت في مدينة نيويورك ، حيث جمعت بين موسيقى البوب ​​بانك والكلمات العاطفية والشخصية. [34] [35] [36] ركز المغني وعازف الجيتار بليك شوارزنباخ كلماته على مواضيع شخصية وفورية غالبًا ما تكون مأخوذة من مذكراته. [34] غالبًا ما تكون غامضة ومغطاة بالاستعارات ، وقد أعطت علاقتها بمخاوف شوارزنباخ كلماته مرارة وإحباطًا مما جعلها عالمية وجذابة للجمهور. [37] أصبح شوارزنباخ أول معبود للإيمو، حيث ارتبط المستمعون بالمغني أكثر من ارتباطهم بأغانيه. [37] كان ألبوم Jawbreaker لعام 1994، 24 Hour Revenge Therapy ، شائعًا لدى المعجبين وهو حجر الأساس للإيمو في منتصف التسعينيات. [38] على الرغم من أن Jawbreaker وقعت عقدًا مع Geffen Records وقامت بجولة مع فرق Nirvana و Green Day السائدة ، إلا أن ألبوم Jawbreaker لعام 1995 Dear You لم يحقق نجاحًا سائدًا. انفصلت Jawbreaker بعد ذلك بفترة وجيزة، حيث شكل Schwarzenbach فرقة إيمو Jets to Brazil . [39]

تشكلت فرقة Sunny Day Real Estate في سياتل في ذروة طفرة الجرونج في أوائل التسعينيات . [40] تم تشغيل الفيديو الموسيقي لأغنية "Seven"، المسار الرئيسي لألبوم الفرقة الأول Diary (1994)، على قناة MTV ، مما أعطى الفرقة المزيد من الاهتمام. [41] فرقة أخرى غالبًا ما تعتبر عاطفية والتي ظهرت في نفس الوقت كانت فرقة Weezer من كاليفورنيا . [42] ومع ذلك، هناك جدال حول ما إذا كانت فرقة Weezer عاطفية. على سبيل المثال، تزعم Alternative Press أن تسمية العاطفية قد تم تطبيقها بشكل خاطئ على الفرقة، [43] ويذكر المؤلف آندي جرينوالد أيضًا أن الفرقة ليست عاطفية. [44] ظهرت أيضًا فرقة Jimmy Eat World ، وهي فرقة عاطفية من أريزونا ، في هذا الوقت. متأثرة بفرق البوب ​​بانك مثل Mr. T Experience و Horace Pinker ، [45] أصدرت فرقة Jimmy Eat World ألبومها الأول الذي يحمل اسمها في عام 1994. [46]

1994–1997: شعبية تحت الأرض

أصبحت حركات البانك والروك المستقلة الأمريكية ، والتي كانت إلى حد كبير تحت الأرض منذ أوائل الثمانينيات، جزءًا من الثقافة السائدة خلال منتصف التسعينيات. مع نجاح نيرفانا ، استفادت شركات التسجيلات الكبرى من شعبية موسيقى الروك البديلة وغيرها من الموسيقى تحت الأرض من خلال التوقيع والترويج للفرق المستقلة. [47] في عام 1994، وهو نفس العام الذي تم فيه إصدار ألبوم 24 Hour Revenge Therapy لـ Jawbreaker و Diary لـ Sunny Day Real Estate ، اقتحمت فرق البانك روك Green Day و The Offspring التيار الرئيسي بألبوم الماس Dookie [48] والألبوم متعدد البلاتين Smash ، [49] على التوالي. بعد أن أصبحت الموسيقى تحت الأرض سائدة، تراجعت الإيمو وأعيد تشكيلها كثقافة فرعية وطنية على مدى السنوات القليلة التالية. [47] مستوحاة من Jawbreaker و Drive Like Jehu و Fugazi ، تخلت موسيقى الإيمو في التسعينيات عن عناصر البانك المتشدد واستخدمت عناصر موسيقى الروك المستقلة، مع أخلاقيات العمل الذاتي لموسيقى البانك روك ولكن الأغاني أكثر سلاسة والغناء العاطفي. [50]

كابتن جاز على المسرح
كابتن جاز على الهواء مباشرة في عام 2010

نشأت العديد من فرق الإيمو في التسعينيات، مثل Cap'n Jazz و Braid و Christie Front Drive و Mineral وJimmy Eat World و Get Up Kids و Promise Ring ، في وسط الولايات المتحدة [51]. كان لدى العديد من الفرق أسلوب صوتي مميز وألحان جيتار، والتي سميت فيما بعد باسم Midwest emo . [52] وفقًا لآندي جرينوالد، "كانت هذه هي الفترة التي اكتسب فيها الإيمو العديد من الصور النمطية، إن لم يكن كلها، التي استمرت حتى يومنا هذا: موسيقى جامعية مدفوعة بالأولاد، وارتداء النظارات، وحساسية مفرطة، وذكاء مفرط، وموسيقى مدفوعة بالجيتار". [50] قامت فرقة الإيمو Texas Is the Reason بسد الفجوة بين موسيقى الروك المستقلة والإيمو في عمرها الذي دام ثلاث سنوات على الساحل الشرقي، ودمج ألحان Sunny Day Real Estate ومهارات الموسيقى البانك والغناء مباشرة للمستمع. [53] في نيو جيرسي ، قدمت فرقة Lifetime عروضًا في أقبية المعجبين. [54] دمج ألبوم فرقة Lifetime لعام 1995، Hello Bastards على Jade Tree Records ، بين موسيقى البانك المتشددة والإيمو وتجنب السخرية والتهكم لصالح أغاني الحب. [54] باع الألبوم عشرات الآلاف من النسخ، [55] ومهدت فرقة Lifetime الطريق لفرق موسيقى الإيمو في نيو جيرسي ولونغ آيلاند مثل Brand New و Midtown و [56] The Movielife و My Chemical Romance و [56] Saves the Day و [56] [57] Senses Fail و [56] Taking Back Sunday [55] [56] و Thursday . [56] [58]

أربعة رجال معًا أمام المسرح
أصدرت فرقة Weezer ( الصورة ) ألبوم Pinkerton ، وهو الألبوم الذي كان في الأصل فاشلاً على المستوى النقدي والتجاري. ومع ذلك، يُعتبر Pinkerton أحد أهم ألبومات موسيقى الإيمو في التسعينيات. [59]

اتخذت موسيقى The Promise Ring نهجًا أبطأ وأكثر سلاسة وبوب بانك للريفس، ومزجتها بكلمات المغني Davey von Bohlen التصويرية التي قدمتها في ترنيمة ضفدعة ولغة واضحة وعزفت العروض في الأقبية وقاعات VFW . [60] أصدرت Jade Tree ألبومها الأول، 30° Everywhere ، في عام 1996؛ باع عشرات الآلاف من النسخ وكان ناجحًا وفقًا للمعايير المستقلة. [61] يصف Greenwald الألبوم بأنه "مثل ضرب رأسك بحلوى غزل البنات". [62] لعبت فرق أخرى ، مثل Karate و Van Pelt و Joan of Arc و Shyness Clinic، موسيقى إيمو مع تأثيرات ما بعد الروك والروك الضوضائي . [63] كان خيطهم الغنائي المشترك هو "تطبيق الأسئلة الكبيرة على السيناريوهات الصغيرة". [63] كان حجر الزاوية في موسيقى إيمو في منتصف التسعينيات هو ألبوم Weezer لعام 1996، Pinkerton . [64] بعد النجاح السائد لألبوم Weezer الأول الذي يحمل نفس الاسم ، أظهر Pinkerton أسلوبًا أكثر قتامة ووقاحة. [65] [66] ركزت أغاني المغني الرئيسي Rivers Cuomo على الجنس الفوضوي والمتلاعب وانعدام الأمن بشأن التعامل مع المشاهير. [66] فشل نقدي وتجاري، [66] [67] وصفته مجلة رولينج ستون بأنه ثالث أسوأ ألبوم لهذا العام. [68] تراجع Cuomo عن أعين الجمهور، [66] مشيرًا لاحقًا إلى الألبوم بأنه "بشع" و "خطأ مؤلم للغاية". [69] ومع ذلك، وجد Pinkerton جاذبية دائمة لدى الشباب الذين اكتشفوا موسيقى الروك البديلة وتماهوا مع كلماتها الاعترافية وموضوع الرفض. [59] نمت المبيعات بشكل مطرد بسبب الكلام الشفهي ولوحات الرسائل عبر الإنترنت و Napster . [59] كتب غرينوالد "على الرغم من عدم اهتمام أحد، ربما لأن لا أحد كان ينتبه - أصبح Pinkerton أهم ألبوم إيمو في العقد". [59] في عام 2004، وصف جيمس مونتجومري من MTV فرقة Weezer بأنها "الفرقة الأكثر أهمية في السنوات العشر الماضية". [70] نما نجاح Pinkerton تدريجيًا جدًا، حيث حصلت على شهادة ذهبية من RIAA في يوليو 2001 وحصلت في النهاية على شهادة بلاتينية من RIAA في سبتمبر 2016.[71]

"إذا استطعت" من تأليف مينيرال (1997)
يصف آندي جرينوالد أغنية "If I Could" بأنها "التعبير المطلق" عن المشاعر العاطفية في التسعينيات. [72]
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

كان الإيمو في منتصف التسعينيات مجسدًا من قبل فرقة مينيرال، التي جسدت أغنيتها The Power of Failing (1997) و EndSerenading (1998) أنماط الإيمو: موسيقى قاتمة، مصحوبة برواية خجولة تغني بجدية عن مشاكل دنيوية. [72] يصف غرينوالد أغنية "If I Could" بأنها "التعبير المطلق" عن إيمو التسعينيات، حيث كتب أن "الملخص القصير للأغنية - إنها جميلة، وأنا ضعيف، وأحمق، وخجول؛ أنا وحيد ولكني شاعري بشكل مدهش عندما تُركت وحدي - يلخص كل ما أعجب به أتباع الإيمو وكرهه منتقدوه". [72] كانت فرقة برايد فرقة مهمة أخرى، حيث طمس ألبومها Frame and Canvas لعام 1998 وأغنيتها "Forever Got Shorter" الخط الفاصل بين الفرقة والمستمع؛ عكست المجموعة جمهورها في العاطفة والعاطفة، وغنت بأصوات معجبيها. [73]

"لماذا التقينا من قبل" من تأليف The Promise Ring (1997)
حققت أغنية Nothing Feels Good لفرقة The Promise Ring نجاحًا واسعًا بفضل المزج الفعال بين موسيقى البوب ​​والبانك. [74]
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

على الرغم من أن موسيقى الإيمو في منتصف التسعينيات كان لها آلاف المعجبين الشباب، إلا أنها لم تدخل الوعي الوطني. [75] عُرضت عقود على بعض الفرق مع شركات تسجيلات رئيسية، لكن معظمها انفصل قبل أن تتمكن من الاستفادة من الفرصة. [76] وقع جيمي إيت وورلد مع كابيتول ريكوردز في عام 1995 وطور متابعين بألبومهم، Static Prevails ، لكنه لم يقتحم التيار الرئيسي بعد. [77] كانت فرقة The Promise Ring هي فرقة الإيمو الأكثر نجاحًا تجاريًا في ذلك الوقت، حيث وصلت مبيعات ألبومهم عام 1997 Nothing Feels Good إلى منتصف الخمسة أرقام. [75] يطلق جرينوالد على الألبوم "قمة جيله من الإيمو: التقارب بين البوب ​​والبانك، والاستسلام والاحتفال، وإغراء الصديقات وجذب الأصدقاء وزملاء الفرقة والطريق"؛ [78] كانت موسيقى الإيمو في منتصف التسعينيات "آخر ثقافة فرعية مصنوعة من الفينيل والورق بدلاً من البلاستيك والميجابايتات". [79]

1997–2002: النجاح المستقل

نمت شعبية الإيمو في أواخر التسعينيات، مما وضع الأساس للنجاح السائد. أصدرت شركة Deep Elm Records سلسلة من أحد عشر ألبومًا تجميعيًا ، The Emo Diaries ، من عام 1997 إلى عام 2007. [80] مع التركيز على الموسيقى غير المنشورة من العديد من الفرق، تضمنت السلسلة Jimmy Eat World و Further Seems Forever و Samiam و Movielife . [80] كان ألبوم Jimmy Eat World لعام 1999، Clarity ، حجر الأساس لفرق الإيمو اللاحقة. [81] في عام 2003، أطلق آندي جرينوالد على Clarity "أحد أكثر تسجيلات الروك أند رول المحبوبة بشدة في العقد الماضي". [81] على الرغم من الاستقبال النقدي الدافئ والترويج لأغنية "Lucky Denver Mint" في الفيلم الكوميدي Never Been Kissed لدرو باريمور ، إلا أن Clarity لم ينجح تجاريًا. [82] ومع ذلك، حظي الألبوم بشعبية ثابتة من خلال الكلام الشفهي وفي النهاية باع أكثر من 70000 نسخة. [83 ] مولت فرقة Jimmy Eat World ألبومها التالي، Bleed American (2001)، ذاتيًا قبل التوقيع مع DreamWorks Records . باع الألبوم 30000 نسخة في أسبوعه الأول، وحصل على الميدالية الذهبية بعد فترة وجيزة وحصل على الميدالية البلاتينية في عام 2002، مما جعل الإيمو سائدًا. [84] طورت شركة Drive-Thru Records قائمة من فرق البوب ​​بانك ذات الخصائص العاطفية بشكل أساسي، بما في ذلك Midtown و Starting Line وMovielife و Something Corporate . [85] مكنت شراكة Drive-Thru مع MCA Records علامتها التجارية من موسيقى البوب ​​​​المتأثرة بالإيمو من الوصول إلى جمهور أوسع. [86] سمح نهج Drive-Thru الشعبوي الرأسمالي الواضح للموسيقى ببيع ألبومات فرقها وبضائعها في متاجر مثل Hot Topic . [87]

كانت فرقة Saves the Day واحدة من أكثر فرق موسيقى الإيمو نجاحًا خلال أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما كان موسيقى الإيمو لا تزال تحت الأرض في المقام الأول.

وقعت شركة Vagrant Records المستقلة عقودًا مع العديد من فرق الإيمو الناجحة في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. باعت فرقة The Get Up Kids أكثر من 15000 نسخة من ألبومها الأول، Four Minute Mile (1997)، قبل التوقيع مع Vagrant. روجت الشركة لهم بقوة، وأرسلتهم في جولات افتتاحية لفرق Green Day و Weezer . [88] وصل ألبومهم عام 1999، Something to Write Home About ، إلى المرتبة 31 على مخطط Top Heatseekers لمجلة Billboard . [89] وقعت Vagrant وسجلت عددًا من الفرق الأخرى ذات الصلة بالإيمو على مدار العامين التاليين، بما في ذلك Anniversary و Reggie and the Full Effect و New Amsterdams و Alkaline Trio و Saves the Day و Dashboard Confessional و Hey Mercedes و Hot Rod Circuit . [90] طورت فرقة Saves the Day قاعدة جماهيرية كبيرة على الساحل الشرقي وباعت ما يقرب من 50000 نسخة من ألبومها الثاني، Through Being Cool (1999)، [57] قبل التوقيع مع Vagrant وإصدار Stay What You Are (2001). باعت Stay What You Are 15000 نسخة في أسبوعها الأول، [91] ووصلت إلى المرتبة 100 على Billboard 200 [92] وباعت ما لا يقل عن 120000 نسخة في الولايات المتحدة. [93] نظمت Vagrant جولة وطنية مع كل فرقة على علامتها التجارية، برعاية شركات بما في ذلك Microsoft و Coca-Cola ، خلال صيف عام 2001. جعل نهجها الشعبوي واستخدامها للإنترنت كأداة تسويقية منها واحدة من أنجح العلامات التجارية المستقلة في البلاد وساعدت في نشر كلمة "إيمو". [94] وفقًا لجرينوالد، "أكثر من أي حدث آخر، كانت فرقة Vagrant America هي التي حددت المشاعر العاطفية للجماهير - بشكل أساسي لأنها كانت لديها الشجاعة للسير على الطريق وإحضارها إليهم . " [91]

2002–2010: النجاح السائد

"الوسط" لجيمي إيت وورلد (2001)
تصدرت أغنية "The Middle" قائمة Billboard 's Modern Rock Tracks وساعدت Bleed American في الوصول إلى البلاتين. [95] [96]
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .
تسريحة شعر إيمو النموذجية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

اقتحمت موسيقى الإيمو وسائل الإعلام الرئيسية خلال صيف عام 2002. [95] خلال هذا الوقت، كان لدى العديد من محبي موسيقى الإيمو مظهر الشعر القصير المصبوغ باللون الأسود مع غرة مقطوعة عالية على الجبهة، ونظارات بإطارات سميكة وسوداء، وملابس من متاجر التوفير. ثم أصبحت هذه الموضة جزءًا كبيرًا من هوية الإيمو. [97] حصل ألبوم Bleed American لـ Jimmy Eat World على شهادة البلاتين بفضل قوة أغنية " The Middle "، التي تصدرت قائمة أغاني بيلبورد البديلة . [95] [96] [98] مهد النجاح السائد الذي حققه Jimmy Eat World الطريق لموسيقى البوب ​​​​الإيمو التي ستظهر خلال بقية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، [99] حيث أصبحت موسيقى البوب ​​​​الإيمو أسلوبًا شائعًا جدًا لموسيقى الإيمو خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [100] اقتحمت فرقة Dashboard Confessional التيار الرئيسي. بدأها عازف الجيتار والمغني الرئيسي للفرقة كريس كارابا ، تشتهر Dashboard Confessional بإنشاء الأغاني الصوتية في بعض الأحيان . [101] كان Dashboard Confessional في الأصل مشروعًا جانبيًا، حيث كان كارابا أيضًا عضوًا في فرقة إيمو Further Seems Forever ، [101] وفرقة Vacant Andys، وهي فرقة روك بانك ساعد كارابا في تأسيسها في عام 1995. [102] وصل ألبوم Dashboard Confessional The Places You Have Come to Fear the Most إلى المرتبة الخامسة على مخطط الألبومات المستقلة . [103] كان Dashboard Confessional أول فنان غير بلاتيني يسجل حلقة من برنامج MTV Unplugged . [95] حصل الألبوم المباشر الناتج لعام 2002 وفيديو طويل الشكل على شهادة البلاتين من قبل RIAA في 22 مايو 2003، وتصدر مخطط الألبومات المستقلة، واعتبارًا من 19 أكتوبر 2007، باع 316000 نسخة. [103] [101] [104] مع نجاح Dashboard Confessional السائد، ظهر Carrabba على غلاف مجلة Spin ووفقًا لجيم ديروجاتيس ، "أصبح وجهًا للإيمو بالطريقة التي اعتُبر بها موبي الممثل الرئيسي للتكنو أو أصبح كيرت كوبين ولي العهد غير الراغب للغرونج". [105] ثلاثة من ألبومات استوديو Dashboard Confessional، The Places You Have Come to Fear the Most (2001)، و A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003)، و Dusk and Summer (2006)، حصلت جميعها على شهادة ذهبية من RIAA خلال منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [104] اعتبارًا من 19 أكتوبر 2007، باعت The Places You Have Come to Fear the Most 599000 نسخة. [106] اعتبارًا من 19 أكتوبر 2007، باعت Dusk and Summer و A Mark, a Mission, a Brand, a Scar 512000 نسخة و901000 نسخة في الولايات المتحدة على التوالي. [106] اعتبارًا من 19 أكتوبر 2007، باعت Dashboard Confessional ألبومها الأول The Swiss Army Romance عام 2000 338000 نسخة. [106] في 10 أغسطس 2003، ذكرت صحيفة نيويورك تايمز كيف أن "الكثير من موسيقى الروك الأكثر إثارة" ظهرت من نوع الإيمو، من مراثي Alkaline Trio ذات الأوتار الثلاثة إلى الهذيان الشعبي لـ Bright Eyes ، ومن موسيقى البوب ​​بانك المثقفة لـ Brand New " إلى ترانيم الخميس الانتروبيا. [107]

قامت فرقة Saves the Day بجولة مع Green Day وBlink-182 وWeezer، ولعبت في ساحات كبيرة مثل Madison Square Garden . [108] قدمت فرقة Saves the Day عرضًا في برنامج Late Night with Conan O'Brien ، وظهرت على غلاف Alternative Press ولديها مقاطع فيديو موسيقية لأغنية "At Your Funeral" و"Freakish" بالتناوب على قناة MTV2 . [91] [109] أصدرت فرقة Taking Back Sunday ألبومها الأول، Tell All Your Friends ، على شركة Victory Records في عام 2002. أعطى الألبوم الفرقة طعم النجاح في مشهد emo بأغانٍ فردية مثل "Cute Without the 'E' (Cut from the Team)" و"You're So Last Summer". حصل Tell All Your Friends في النهاية على شهادة ذهبية من RIAA في عام 2005 [110] ويعتبر أحد أكثر ألبومات emo تأثيرًا. اعتبارًا من 8 مايو 2009، باع Tell All Your Friends 790.000 نسخة. [111] ظهرت مقالات عن شركة Vagrant Records في مجلات Time و Newsweek ، [112] وأصبحت كلمة "إيمو" مصطلحًا شاملًا للموسيقى الشعبية غير السائدة. [113]

استعادة يوم الأحد على خشبة المسرح المليئة بالدخان
فرقة Taking Back Sunday تقدم عرضًا في 24 أغسطس 2007

في أعقاب هذا النجاح، تم توقيع العديد من فرق الإيمو مع شركات تسجيل رئيسية وأصبح النوع قابلاً للتسويق. [114] وفقًا لممثل A&R الكبير في DreamWorks Records ، Luke Wood، "تنظر الصناعة حقًا إلى الإيمو على أنه موسيقى الراب الجديدة أو الجرونج الجديدة. لا أعتقد أن أي شخص يستمع إلى الموسيقى التي يتم صنعها - فهم يفكرون في كيفية الاستفادة من شعبية الصوت في البيع بالتجزئة." [115] كانت الطبيعة غير السياسية للإيمو وموسيقاه الجذابة وموضوعاته التي يمكن الوصول إليها جذابة على نطاق واسع لجمهور الشباب السائد. تم رفض فرق الإيمو التي ظهرت أو اقتحمت التيار الرئيسي خلال هذا الوقت من قبل العديد من محبي موسيقى الإيمو القديمة. [100] مع استمرار الإيمو في كونه سائدًا، أصبح من الشائع جدًا أن يكون لدى فرق الإيمو شعر أسود وترتدي كحل. [100] استمر نجاح Taking Back Sunday في السنوات القليلة التالية، حيث وصل ألبومهم Where You Want To Be لعام 2004 إلى المرتبة الثالثة على Billboard 200 وحصل على شهادة ذهبية من RIAA في يوليو 2005. [116] حتى 17 فبراير 2006، باع الألبوم أكثر من 700000 نسخة في الولايات المتحدة، وفقًا لـ Nielsen SoundScan. [117] وصل ألبوم الفرقة لعام 2006، Louder Now ، إلى المرتبة الثانية على Billboard 200، وحصل على شهادة ذهبية من RIAA بعد أقل من شهرين من تاريخ إصداره، [118] وحتى 8 مايو 2009، باع 674000 نسخة. [111]

حفل الفرقة يوم الخميس
فرقة إيمو ثورداي تقدم عرضًا حيًا في عام 2006

كان أسلوب إيمو الأكثر قتامة وعدوانية يكتسب شعبية أيضًا. وقعت فرقة Thursday التي تتخذ من نيو جيرسي مقرًا لها عقدًا بملايين الدولارات ومتعدد الألبومات مع Island Def Jam بعد أن وصل ألبومهم لعام 2001، Full Collapse ، إلى المرتبة 178 على Billboard 200. [119] كانت موسيقاهم أكثر سياسية وتفتقر إلى مقاطع البوب ​​والترانيم، متأثرة بدلاً من ذلك بـ Smiths و Joy Division و The Cure ومع ذلك، فإن سهولة الوصول إلى الفرقة وجذور العروض في الطابق السفلي والجولات مع Saves the Day جعلتهم جزءًا من حركة الإيمو. [120] وصل ألبوم Thursday لعام 2003، War All the Time ، إلى المرتبة السابعة على Billboard 200. [121] قامت Hawthorne Heights و Story of the Year و Underoath و Alexisonfire ، وهي أربع فرق تظهر بشكل متكرر على MTV، بترويج screamo . [122] تشمل فرق الصراخ الأخرى Silverstein ، [123] Senses Fail [124] [125] و Vendetta Red . [122] ألبومات Underoath They're Only Chasing Safety (2004) [126] و Define the Great Line (2006) [127] كلاهما حصل على شهادة ذهبية من RIAA. حصل ألبوم The Used الذي يحمل نفس الاسم (2002) على شهادة ذهبية من RIAA في 21 يوليو 2003. [128] باع ألبوم The Used الذي يحمل نفس الاسم، اعتبارًا من 22 أغسطس 2009، 841000 نسخة. [129] حصل ألبوم The Used's In Love and Death (2004) على شهادة ذهبية من RIAA في 21 مارس 2005. [130] وفقًا لـ Nielsen SoundScan، تم بيع 689000 نسخة من In Love and Death في الولايات المتحدة اعتبارًا من 2 يناير 2007. [131] حصلت أربعة ألبومات لـ Alexisonfire على شهادة ذهبية أو بلاتينية في كندا. [132] [133] [134] [135]

فرقة My Chemical Romance، مرتدية ملابس سوداء، على خشبة المسرح
تشتهر فرقة My Chemical Romance باستخدامها لكحل العيون والملابس السوداء المرتبطة بأزياء الإيمو.

أصبحت موسيقى البوب ​​الإيمو ، وهي نوع فرعي من موسيقى الإيمو موجه نحو موسيقى البوب ​​بانك مع خطافات متأثرة بالبوب ، أسلوب الإيمو الرئيسي خلال منتصف إلى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حيث تم توقيع العديد من هذه الفرق بواسطة شركة Fueled by Ramen Records وتبنى البعض مظهرًا مستوحى من القوطية . [99] اقتحمت فرقة My Chemical Romance التيار الرئيسي بألبومها Three Cheers for Sweet Revenge لعام 2004. تشتهر فرقة My Chemical Romance بمظهرها الإيمو المتأثر بالغوث وإنشاء ألبومات مفاهيمية وأوبرا روك . [136] [137] حصلت فرقة Three Cheers for Sweet Revenge على شهادة البلاتين من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية في عام 2005. [138] استمر نجاح الفرقة مع ألبومها الثالث، The Black Parade ، الذي بيع منه 240.000 نسخة في أول أسبوع من إصداره [139] وحصلت على شهادة البلاتين من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية في أقل من عام. [140] باع ألبوم Fall Out Boy، From Under the Cork Tree ، 2,700,000 نسخة في الولايات المتحدة. [141] تصدر ألبوم الفرقة، Infinity on High ، قائمة Billboard 200، وباع 260,000 نسخة في أول أسبوع من إصداره [142] وباع 1,400,000 نسخة في الولايات المتحدة. [141] وصلت العديد من أغاني Fall Out Boy إلى المراكز العشرة الأولى في Billboard Hot 100. [143] حصل ألبوم Panic! at the Disco، A Fever You Can't Sweat Out ، على شهادة البلاتين المزدوج من RIAA [144] ووصلت أغنيته المنفردة، " I Write Sins Not Tragedies "، إلى المرتبة السابعة على Billboard Hot 100. [145] اشتهرت فرقة The Disco بدمج الإيمو مع الإلكترونيات [146] وألبومهم A Fever You Can't Sweat Out هو ألبوم إيمو [147] مع عناصر من موسيقى البانك الراقصة [148] وموسيقى البوب ​​الباروكية . [149] وصلت أغنية " Face Down " لفرقة The Red Jumpsuit Apparatus إلى ذروتها في المرتبة 24 على قائمة Billboard Hot 100 [150] وبيع ألبومها Don't You Fake It 852000 نسخة في الولايات المتحدة. [151] تم اعتماد ألبومي AFI Sing the Sorrow و Decemberunderground من قبل RIAA، [152] [153] مع وصول Decemberunderground إلى المرتبة الأولى على قائمة Billboard Hot 100. 200. [154] حصل ألبوم بارامور Riot! الصادر عام 2007 على شهادة البلاتين المزدوج من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية [155] وظهرت العديد من أغاني بارامور على قائمة بيلبورد هوت 100 في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بما في ذلك " Misery Business "، و" Decode "، و" Crushcrushcrush "، و" That's What You Get "، و" Ignorance ". [156]

2010-حتى الآن: الانحدار وإحياء المشاعر العاطفية

بحلول عام 2010، بدأت شعبية الإيمو في التضاؤل. فقدت العديد من الفرق شعبيتها أو ابتعدت عن جذورها الإيمو؛ [157] ألبوم My Chemical Romance ، Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys ، كان له أسلوب البوب ​​بانك التقليدي . [158] تخلت كل من Paramore و Fall Out Boy عن نوع الإيمو بألبوميهما لعام 2013، Paramore و Save Rock and Roll ، على التوالي. [159] [160] [161] انتقلت Paramore إلى أسلوب متأثر بالموجة الجديدة . [162] ابتعدت Panic! at the Disco عن جذورها في البوب ​​​​الإيمو إلى أسلوب السينثبوب في Too Weird to Live, Too Rare to Die! . [163] انفصلت العديد من الفرق (بما في ذلك My Chemical Romance ، [164] Alexisonfire ، [165] و Thursday ) [166] ، مما أثار المخاوف بشأن جدوى النوع. [167]

خلال أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ظهر إحياء إيمو تحت الأرض بشكل أساسي، [168] [169] [170] مستوحى من صوت وجماليات إيمو التسعينيات. ومن بين الفنانين المرتبطين بهذه الحركة Modern Baseball، [171] و The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die ، [168] [170] [172] A Great Big Pile of Leaves ، [168] Pianos Become the Teeth ، [170] Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate) ، [168] Touché Amoré ، [168] [172] Into It. Over It. ، [168] [172] و The Hotelier . [ 173] في حين أن العديد من فرق إيمو في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين تعتمد على صوت وجماليات إيمو التسعينيات، إلا أن عناصر البانك المتشدد تُستخدم باستمرار من قبل فرق إيمو في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مثل Title Fight [174] و Small Brown Bike . [175]

في عشرينيات القرن الحادي والعشرين، لوحظ تأثير الإيمو على الموسيقى السائدة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بالإضافة إلى إحياء النوع نفسه، في وسائل الإعلام. [176] [177] لاحظت هيئة الإذاعة البريطانية في عام 2018 "بخلاف الفرق التي تعتمد على الجيتار، يمكن رؤية تأثير الإيمو في الكثير من الموسيقى الحديثة، سواء في الأسلوب أو المحتوى الغنائي" و"أصبحت معالجة قضايا الصحة العقلية أكثر شيوعًا في موسيقى البوب". [14]

الأنواع الفرعية والأنواع المندمجة

الفئات الفرعية

صراخ

مغني وعازف طبول في فرقة يؤديان مع فرقتهما.
فرقة سكريمو أوركيد تقدم عرضًا في بلومنجتون، إنديانا في عام 2000

تم تطبيق مصطلح "screamo" في البداية على فرع عدواني من emo الذي تطور في سان دييغو في عام 1991 واستخدم الأغاني القصيرة التي تزرع "الشدة التشنجية في التنافر والديناميكيات التجريبية المتعمدة". [178] Screamo هو شكل متنافر من emo متأثر بالبانك المتشدد ، [122] مع الآلات الموسيقية الروك النموذجية ويشتهر بالأغاني القصيرة والأداء الفوضوي والغناء الصارخ .

أعضاء فرقة The Used في صورة معًا
تم وصف الألبوم الذي يحمل نفس اسم The Used بأنه "أحد روائع حركة الصراخ" بواسطة صحيفة The Kansas City Star . [179]

يعتمد هذا النوع "بشكل عام على الجانب العدواني لمشهد إحياء موسيقى البانك الشامل ". [122] بدأ في مقهى تشي [180] مع مجموعات مثل هيروين ، أنتيوك أرو ، [181] أنجل هير، موهيندر ، سوينغ كيدز ، وبورترايتس أوف باست . [182] تأثروا بفرق ما بعد الهاردكور في واشنطن العاصمة (وخاصة فوجازي ونيشن أوف يوليسيس )، [178] ستريت إيدج ، ومجموعة شيكاغو أرتيلز أوف فيث ، وفرقة الهاردكور بانك دي كروزن [183] ​​وفرق ما بعد البانك والروك القوطي مثل باوهاوس . [178] I Hate Myself هي فرقة وصفها المؤلف مات ووكر بأنها "حجر الزاوية في نوع موسيقى الصراخ": [184] "من الناحية الموسيقية، اعتمدت فرقة I Hate Myself على كونها بطيئة للغاية ومتعمدة، مع تناقضات حادة بين المقاطع الهادئة والتأملية تقريبًا والتي تتحول إلى أجزاء صاخبة وثقيلة مدفوعة بصرخة موجة المد لجيم ماربرغر". [185] تشمل فرق الصراخ المبكرة الأخرى Pg. 99 و Saetia و Orchid . [186]

ساعدت فرق The Used و Thursday و Thrice و Hawthorne Heights ، التي تشكلت جميعها في الولايات المتحدة خلال أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وظلت نشطة طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، في نشر موسيقى الصراخ. [122] مهدت فرق بوست هاردكور مثل Refused و At the Drive-In الطريق لهذه الفرق. [122] ظهرت أيضًا فرق Screamo من مشهد الإيمو الكندي مثل Silverstein [187] و Alexisonfire [188] في هذا الوقت. بحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تسبب تشبع مشهد الصراخ في توسع العديد من الفرق خارج النوع وتضمين عناصر أكثر تجريبية. استخدمت الفرق غير الصراخية أسلوب الغناء الحنجري المميز لهذا النوع. [122] استلهمت بعض فرق الصراخ خلال هذه الفترة الزمنية من أنواع مثل البوب ​​بانك والميتال الثقيل . [122]

كتب جيف ميتشل من Iowa State Daily ، "لا يوجد تعريف محدد لصوت الصراخ، لكن الصراخ فوق ضجيج الروك الصاخب فجأة وخطوط الجيتار اللحنية الهادئة هو موضوع مرتبط بشكل شائع بهذا النوع." [189]

ساس

Sass (المعروف أيضًا باسم sassy screamo و sasscore و white Belt hardcore و [190] white Belt و sassgrind أو dancey screamo) [191] هو أسلوب نشأ من مشهد screamo في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [ 192 ] يشتمل هذا النوع على عناصر من موسيقى ما بعد البانك والموجة الجديدة والديسكو والإلكترونية والرقص البانك و [192] والجريندكور والروك الضوضائي والميتال كور والماتكور والهاردكور . يتميز هذا النوع غالبًا بدمج السلوكيات المبهرجة بشكل واضح والمحتوى الغنائي المثيرة والمركبات الصوتية وإيقاعات الرقص وأسلوب الغناء المتلعثم. [193] تشمل فرق Sass فرقة Blood Brothers ، و An Albatross ، و The Number Twelve Looks Like You ، وPlot to Blow Up the Eiffel Tower ، والموسيقى المبكرة لفرقة Daughters ، والموسيقى اللاحقة لفرقة Orchid [194] [195] و SeeYouSpaceCowboy . [196]

الأنواع المندمجة

فرقة موسيقية تؤدي على خشبة المسرح
فرقة Fall Out Boy تؤدي عروضها في عام 2006

إيمو بوب

إيمو بوب (أو إيمو بوب بانك) هو نوع فرعي من إيمو معروف بتأثيرات موسيقى البوب ​​والأغاني الأكثر إيجازًا والمقاطع الجماعية المليئة بالمقاطع الغنائية . [99] يصف موقع AllMusic موسيقى إيمو بوب بأنها تمزج بين " القلق الشبابي" و"الإنتاج الأنيق" والجاذبية السائدة، باستخدام " ألحان عالية النبرة ، وجيتارات إيقاعية ، وكلمات تتعلق بالمراهقة ، والعلاقات، وكسر القلب". [99] وصفت صحيفة The Guardian موسيقى إيمو بوب بأنها مزيج بين " بوب فرق الصبيان الساذج " وإيمو. [197]

تطورت موسيقى البوب ​​الإيمو خلال التسعينيات. تشتهر فرق مثل Jawbreaker و Samiam بصياغة أسلوب البوب ​​بانك الإيمو. [198] وفقًا لنيكول كايبر من CMJ New Music Monthly ، فإن ألبوم Building (1996) لـ Sense Field دفع الفرقة "إلى معسكر البوب ​​الإيمو مع أمثال Get Up Kids و Jejune". [199] مع نجاح الإيمو تجاريًا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبحت موسيقى البوب ​​الإيمو شائعة مع ألبوم Jimmy Eat World لعام 2001 Bleed American ونجاح الأغنية المنفردة "The Middle". [99] Jimmy Eat World، [99] و Get Up Kids [200] و Promise Ring [201] أيضًا من فرق البوب ​​الإيمو المبكرة. أثر أسلوب البوب ​​الإيمو لألبوم Jimmy Eat World، Clarity [202] على الإيمو اللاحق. [203] وُصف ألبوم فرقة Braid العاطفية Frame & Canvas لعام 1998 بأنه موسيقى بوب عاطفية من قبل Blake Butler من AllMusic ، الذي أعطى ألبوم Braid أربع نجوم من أصل خمس وكتب أن Frame & Canvas "يثبت أنه أحد أفضل جهود Braid". [204] أصبح البوب ​​العاطفي ناجحًا في أواخر التسعينيات، مع زيادة شعبيته في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. باعت فرقة The Get Up Kids أكثر من 15000 نسخة من ألبومهم الأول، Four Minute Mile (1997)، قبل التوقيع مع Vagrant Records. روجت لهم العلامة التجارية، وأرسلتهم في جولات لافتتاح Green Day و Weezer . [ 88] وصل ألبومهم لعام 1999، Something to Write Home About ، إلى المرتبة 31 على مخطط Top Heatseekers الخاص بـ Billboard . [89] اعتبارًا من 2 مايو 2002، باعت Something to Write Home About 134000 نسخة في الولايات المتحدة، وفقًا لـ Nielsen SoundScan.

مع اندماج موسيقى البوب ​​العاطفية، أصبحت علامة Fueled by Ramen مركزًا للحركة ووقعت مع Fall Out Boy و Panic! at the Disco و Paramore (والتي كانت جميعها ناجحة). [99] تطور مشهدان إقليميان. تم إنشاء مشهد فلوريدا بواسطة Fueled by Ramen؛ تم الترويج لموسيقى البوب ​​العاطفية في الغرب الأوسط بواسطة Pete Wentz، الذي برز Fall Out Boy إلى طليعة هذا الأسلوب خلال منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [99] [205] [206] أصدر كاش كاش Take It to the Floor (2008)؛ وفقًا لـ AllMusic، يمكن أن يكون "البيان النهائي لموسيقى البوب ​​العاطفية الساذجة والمتألقة والخالية من المحتوى [207] ... تحول موسيقى البوب ​​العاطفية من التعبير عن المشاعر الشديدة والممزقة من الحلق التي تلعبها فرق متأثرة بشكل مباشر بموسيقى البانك والهاردكور إلى موسيقى البوب ​​داي جلو الصديقة للمراكز التجارية التي يلعبها أطفال يبدون أصليين مثل "البانكس" في حلقة قديمة من كوينسي في السبعينيات كان مكتملًا إلى حد كبير". [207] أصدرت You Me at Six ألبومها الأول عام 2008، Take Off Your Colours ، الذي وصفه جون أوبراين من AllMusic بأنه "يتبع دليل "موسيقى البوب ​​العاطفية للمبتدئين" كلمة بكلمة". [208] حصل الألبوم على شهادة ذهبية في المملكة المتحدة. [209]

راب ايمو

صورة لشخص ذكر في أكتوبر 2016.
تأثر XXXTentacion ( في الصورة ) بعدد من فناني الإيمو والروك البديل. [210]

بدأ الراب العاطفي، وهو نوع يجمع بين موسيقى الإيمو وموسيقى الهيب هوب ، في منتصف إلى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [211] ومن بين الفنانين البارزين في موسيقى الهيب هوب العاطفية ليل بيب ، [212] وإك إكس إكس إكس تنتاسيون ، [211] ولا نوثينج، نووير . [213] [214] في منتصف إلى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، اقتحم الراب العاطفي التيار الرئيسي. بلغت أغنية مغني الراب الراحل إكس إكس إكس تنتاسيون " ساد! " ذروتها في المرتبة الأولى على بيلبورد هوت 100 في 30 يونيو 2018. [215] بلغت أغنية ليل أوزي فيرت " إكس أو تور Llif3 " ذروتها في المرتبة السابعة على بيلبورد هوت 100 [216] وحصلت الأغنية على شهادة بلاتينية 6 مرات من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية. [217]

الموضة والثقافة الفرعية

بيت وينتز من فرقة Fall Out Boy يعرض ملامح الموضة العاطفية: الجينز الضيق ، وخطوط العين ، والشعر الأسود المسطح والمستقيم مع غرة طويلة تغطي الوجه

يعود تاريخ بداية الإيمو كثقافة فرعية وليس مجرد أسلوب موسيقي إلى مشهد الصراخ في سان دييغو في منتصف التسعينيات . غالبًا ما كان يُطلق على فرق المشهد، مثل هيروين وأنطاكية آرو وسوينج كيدز، والمشاركين في هذا المشهد اسم " سبوك روك"، في إشارة إلى شعرهم المصبوغ باللون الأسود مع هامش مستقيم. [190] بصفته مغني سوينج كيدز، كان لدى جاستن بيرسون أشواك متقطعة تبرز من مؤخرة رأسه إلى جانب هامش مستقيم، وهو نموذج أولي لقص شعر الإيمو. [190] خلال هذا الوقت، كانت أزياء الإيمو أنيقة ومُصممة بشكل أنيق، [218] مع عناصر ملابس مثل النظارات ذات الحواف السميكة التي تشبه موسيقي الخمسينيات بادي هولي ، والقمصان ذات الأزرار، والقمصان ذات الأكمام الطويلة، والسترات الصوفية، والجينز الضيق، وأحذية كونفيرس، والسترات الصوفية. [9]

تضمنت أزياء الإيمو في منتصف إلى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين الجينز الضيق والقمصان الضيقة (عادةً ما تكون قصيرة الأكمام، وغالبًا ما تحمل أسماء فرق الإيمو) والأحزمة المرصعة بالمسامير وأحذية كونفيرس الرياضية وفانز وأساور المعصم السوداء . [219] [220] ظلت النظارات السميكة ذات الحواف القرنية رائجة إلى حد ما، [219] وأصبح تحديد العيون والأظافر السوداء شائعين خلال منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [221] [222] الجانب الأكثر شهرة لأزياء الإيمو هو تصفيفة الشعر: شعر مسطح ومستقيم وعادة ما يكون أسود اللون مع غرة طويلة تغطي معظم الوجه، [220] والتي تم وصفها بالموضة . [220] عندما أصبح الإيمو ثقافة فرعية، عُرف الأشخاص الذين يرتدون أزياء الإيمو ويربطون أنفسهم بموسيقاها باسم "أطفال الإيمو" أو "الإيمو". [220]

الجدل وردود الفعل العنيفة

فتاة إيمو وصبي إيمو معًا في الخارج.
مراهقتان عاطفيتان

الصور النمطية

ارتبط الإيمو بنمط نمطي من العاطفة والحساسية والخجل والانطواء أو القلق. [12] [223] [224] والأكثر إثارة للجدل، أن الصور النمطية المحيطة بهذا النوع تضمنت الاكتئاب وإيذاء النفس والانتحار ، [ 220 ] [ 225 ] جزئيًا بسبب تصوير معجبي الإيمو على أنهم " طائفة " من قبل صحيفة التابلويد البريطانية ديلي ميل . [226] غالبًا ما تميز الإيمو والقوطيون بالصورة النمطية القائلة بأن "الإيمو يكرهون أنفسهم، بينما يكره القوط الجميع". [227] في عام 2020، كتبت صحيفة الإندبندنت عن مثل هذه الصور النمطية، أن "الإيمو تم اختياره بسبب السلوك المدمر للمراهقين الذين وجدوا موطنًا في ثقافة فرعية قدمت لهم المجتمع ووسيلة للتعبير عن الذات". [176]

الانتحار وإيذاء النفس

في عام 2008، ألقي اللوم على موسيقى الإيمو في انتحار المراهقة البريطانية هانا بوند شنقًا من قبل الطبيب الشرعي في تحقيقها ووالدتها، هيذر بوند، التي اقترحت أن الموسيقى ومعجبيها يروجون للانتحار . اقترحوا أن هوس هانا الواضح بـ My Chemical Romance كان مرتبطًا بوفاتها. قيل في التحقيق أنها كانت جزءًا من "طائفة إيمو" على الإنترنت، وكانت صورة لفتاة إيمو بمعصمين دمويين على صفحتها على Bebo . [228] يُقال إن هانا أخبرت والديها أن إيذاء نفسها كان "حفل بدء إيمو". [228] انتقدت هيذر بوند ثقافة الإيمو: "هناك مواقع ويب" إيمو "تُظهر الدببة الوردية وهي تشنق نفسها". [228] ظهرت تصريحات الطبيب الشرعي في سلسلة من المقالات في صحيفة ديلي ميل . [226] بعد نشرها في NME ، اتصل محبو موسيقى الإيمو بالمجلة لنفي أنها روجت لإيذاء النفس والانتحار. [229] ردت فرقة My Chemical Romance عبر الإنترنت: "لقد علمنا مؤخرًا بانتحار هانا بوند وفقدانها المأساوي. نود أن نرسل تعازينا لعائلتها خلال هذا الوقت من الحداد. قلوبنا وأفكارنا معهم". [230] كما نشرت الفرقة أنها "كانت وستظل دائمًا ضد العنف والانتحار". [230]

وصفت صحيفة الجارديان لاحقًا الرابط المزعوم وردود الفعل العنيفة اللاحقة ضد الإيمو في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بأنها " ذعر أخلاقي "، [231] بينماقارنتها مجلة كيرانج! بالجدالات التاريخية التي شملت جوداس بريست وأوزي أوزبورن ، وتشويه الثقافة الفرعية بشكل غير ملائم، وفحص القضايا الصحية العقلية للشباببشكل سيئ . [226]

انظر التعليق التوضيحي
"Fuck emo" جرافيتي في المكسيك

رد فعل عنيف

تلقى الإيمو الكثير من ردود الفعل العنيفة خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. قال مؤسس جولة واربد كيفن ليمان إن هناك "رد فعل عنيف حقيقي" من قبل الفرق المشاركة في الجولة ضد مجموعات الإيمو، لكنه رفض العداء باعتباره "طفوليًا". [ 232] اشتدت ردود الفعل العنيفة، حيث هاجمت مجموعات مناهضة للإيمو المراهقين في مكسيكو سيتي وكويريتارو وتيجوانا في عام 2008. [233] [234] تم اقتراح تشريع في مجلس الدوما الروسي لتنظيم مواقع الويب الخاصة بالإيمو وحظر ملابس الإيمو في المدارس والمباني الحكومية، مع اعتبار الثقافة الفرعية "اتجاهًا خطيرًا للمراهقين" يعزز السلوك المناهض للمجتمع والاكتئاب والانسحاب الاجتماعي والانتحار. [235] [236] ذكرت هيئة الإذاعة البريطانية أنه في مارس 2012، أطلقت الميليشيات الشيعية في العراق النار أو ضربت حتى الموت ما يصل إلى 58 شابًا عراقيًا من الإيمو. [237] كان بعض محبي موسيقى الميتال والبانك معروفين بكرههم للإيمو وانتقادهم لثقافة الإيمو الفرعية. [238]

مصطلحات

كان مصطلح "إيمو" موضوعًا للجدال بين الفنانين والنقاد والمعجبين على حد سواء. يرى البعض أن هذا الوصف غير محدد بشكل واضح [239] حيث يُستخدم المصطلح في بعض الأحيان لوصف أي موسيقى تعبر عن المشاعر. [177] تسبب النجاح السائد للإيمو والثقافة الفرعية المرتبطة به في خلط المصطلح مع أنواع أخرى. [240]

رفضت العديد من الفرق التي تم تصنيفها على أنها إيمو تسمية الإيمو. في كتاب كريس باين Where Are Your Boys Tonight؟ (2023)، ذكر مغني بايسايد أنتوني رانيري أنه يعتقد أن الإيمو أصبحت "كلمة قذرة" في وقت نجاحها السائد في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ويوضح أن هذا الاستخدام المهين للكلمة مشتق من تبني الهيبسترز للمصطلح لإهانة فناني الروك الذين رأوا أنهم "ليسوا رائعين مثل" فرق الروك المستقلة الشهيرة في ذلك الوقت، وهي فرقة ستروكس . [241] قال جيرارد واي مغني فرقة ماي كيميكال رومانس في عام 2007 أن الإيمو "كومة من القذارة":

"أعتقد أن هناك فرقًا موسيقية نصنفها ضمن الفرق التي تعتبر عاطفية، وهذا يجعلنا عاطفيين بشكل افتراضي. كل ما أستطيع قوله هو أن أي شخص يستمع إلى التسجيلات ويضعها بجوار بعضها البعض ويستمع إليها، [سيعرف أنه لا يوجد] أي تشابه فعليًا." [242]

قال بريندون يوري من فرقة بانيك! آت ذا ديسكو: "إنه جهل! الصورة النمطية هي أن الرجال الضعفاء الذين لديهم علاقات فاشلة يكتبون عن مدى حزنهم. إذا استمعت إلى أغانينا، فلن تجد أيًا منها يتمتع بهذه النغمة." [243] قال آدم لازارا من فرقة تيكينج باك صنداي إنه اعتبر فرقته دائمًا موسيقى الروك أند رول بدلاً من موسيقى الإيمو. [244] لاحظ عازف الجيتار في فرقة جيت أب كيدز ، جيم سوبتيك ، الاختلافات بين أعمال التيار الرئيسي في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين عند مقارنتها بفرق موسيقى الإيمو في التسعينيات، قائلاً: "إن مشهد البانك الذي خرجنا منه ومشهد البانك الآن مختلفان تمامًا. إنه مثل موسيقى الروك البراقة الآن. لقد لعبنا مهرجانات بامبوزل هذا العام وشعرنا حقًا بأننا خارج مكاننا ... إذا كان هذا هو العالم الذي ساعدنا في خلقه، فأنا أعتذر." [245] وصف مغني فرقة إيه إف آي، ديفي هافوك ، موسيقى الإيمو بأنها "كلمة غريبة ولا معنى لها". [246] كما رفض موسيقيو الإيمو الأوائل هذا التصنيف. قال جاي بيشيوتو، مغني فرقة Rites of Spring، إنه يعتبر تصنيف الإيمو "متخلفًا عقليًا" وكان دائمًا يعتبر Rites of Spring فرقة بانك روك: "السبب الذي يجعلني أعتقد أنه غبي جدًا هو - ماذا، مثل أن فرقة Bad Brains لم تكن عاطفية؟ ماذا - كانوا روبوتات أو شيء من هذا القبيل؟ هذا لا معنى له بالنسبة لي." [247] قال أعضاء Sunny Day Real Estate إنهم يعتبرون أنفسهم فرقة روك ببساطة، وقالوا إنه في الأيام الأولى، كانت كلمة "إيموكور" إهانة: "بينما لا أسيء إلى أي شخص لاستخدامه مصطلح إيمو-كور، أو روك، أو أي شيء، لكن في الماضي، كان إيمو-كور أسوأ إهانة يمكن أن ترميها على فرقة." [248]

تم استخدام مصطلح "إيمو المركز التجاري" لفصل الفرق السائدة مثل Paramore و Hawthorne Heights و My Chemical Romance و Panic! at the Disco و Fall Out Boy عن الفرق الأقل جدوى تجاريًا والتي سبقتهم وخلفتهم . [ 249] [250] [251] يعود مصطلح "إيمو المركز التجاري" إلى حوالي عام 2002، عندما لم يعجب العديد من محبي الإيمو بالتغيير الذي كان يمر به الإيمو في الوقت الذي أصبح فيه النوع سائدًا. [97]

أنشأ توم مولين، محرر كتاب مختارات الإيمو ، موقع Washed Up Emo في عام 2007 استجابةً للتصورات السائدة لهذا النوع، بهدف تقديم معلومات حول تاريخ هذا النوع. [252] أنشأ لاحقًا موقع Is This Band Emo؟ في عام 2014، والذي يوضح ما إذا كانت الفرق الموسيقية المختلفة مصنفة ضمن هذا النوع إلى جانب الردود الفكاهية. [253] [254]

انظر أيضا

مراجع

الاستشهادات

  1. ^ abcdef "Emo". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2020 . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2020 .
  2. ^ براينت 2014، ص 134.
  3. ^ ab Cooper, Ryan. "Post-Hardcore – A Definition". About.com . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 12 يوليو 2016 . كل ما هو إيمو هو ما بعد هاردكور، لكن ليس كل ما هو ما بعد هاردكور هو إيمو.
  4. ^ هانسن 2009.
  5. ^ شكر 2017.
  6. ^ "دليل موسيقى الإيمو: نظرة على فرق وأصوات هذا النوع - 2021 - MasterClass". مؤرشف من الأصل في 28 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع في 28 أكتوبر 2021 .
  7. ^ جرين، ستيوارت (1 يناير 2006). "The Get Up Kids...It's A Whole New Emo". Exclaim! . مؤرشف من الأصل في 21 يوليو 2018 . تم الاسترجاع في 21 يوليو 2018 .
  8. ^ كرين، مات (17 أبريل 2014). "العصور الخمس العظيمة لموسيقى البوب ​​بانك، من السبعينيات إلى اليوم". Alternative Press . مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2016. تم الاسترجاع في 6 يونيو 2016 .
  9. ^ abcd Kuipers, Dean (July 7, 2002). "Oh the Angst. Oh the Sales". Los Angeles Times . مؤرشف من الأصل في 26 يوليو 2017 . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2020 .
  10. ^ ab Diehl 2013، ص 82.
  11. ^ ab Cooper, Ryan. "The Subgenres of Punk Rock". ThoughtCo . مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2018. تم الاسترجاع في 9 أغسطس 2018 .
  12. ^ بواسطة La Gorce, Tammy (14 أغسطس 2007). "Finding Emo". The New York Times . مؤرشف من الأصل في 3 مايو 2015 . تم الاسترجاع في 20 أكتوبر 2007 .
  13. ^ "إيمو". ميريام وبستر . مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2017. تم الاسترجاع 5 يناير 2017 .
  14. ^ ab Britton, Luke Morgan (30 مايو 2018). "إيمو لا يموت أبدًا: كيف أثر هذا النوع على جيل جديد بالكامل". BBC Online . مؤرشف من الأصل في 13 أغسطس 2018. تم الاسترجاع في 9 أغسطس 2018 .
  15. ^ "Post-Hardcore". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2020 . تم الاسترجاع 21 أبريل 2020 .
  16. ^ ab Greenwald 2003، ص 12.
  17. ^ "طقوس الربيع | السيرة الذاتية". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 31 يوليو 2020 . تم الاسترجاع 21 أبريل 2020 .
  18. ^ ab Greenwald 2003، ص 9-11.
  19. ^ abc Blush 2001، ص 157.
  20. ^ جرينوالد 2003، ص 12-13.
  21. ^ جرينوالد 2003، ص 13.
  22. ^ abc Greenwald 2003، ص 14.
  23. ^ أزيرراد 2001، ص 380.
  24. ^ خانا، فيش (فبراير 2007). "الخط الزمني: إيان ماكاي – خارج المسار". Exclaim.ca. مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2013. تم الاسترجاع في 19 أبريل 2009 .
  25. ^ من تأليف DePasquale, Ron. "Embrace: Biography". AllMusic . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2009 .
  26. ^ ab Popkin, Helen (26 مارس 2006). "ما هو بالضبط "إيمو"، على أية حال؟". Today.com . مؤرشف من الأصل في 7 أغسطس 2017 . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2009 .
  27. ^ جرينوالد 2003، ص 14-15.
  28. ^ جرينوالد 2003، ص 15.
  29. ^ جرينوالد 2003، ص 15-17.
  30. ^ جرينوالد 2003، ص 15-16.
  31. ^ abc Greenwald 2003، ص 18.
  32. ^ أ ب ج جرينوالد 2003، ص 19.
  33. ^ إلخ (كتيب أقراص مضغوطة). Jawbreaker. سان فرانسيسكو : Blackball Records. 2002. BB-003-CD.{{cite AV media notes}}:CS1 maint: آخرون في الاستشهاد بوسائل الإعلام السمعية والبصرية (ملاحظات) ( رابط )
  34. ^ ab Greenwald 2003، ص 21.
  35. ^ جرينوالد 2003، ص 20.
  36. ^ مونجر، جيمس كريستوفر. "Jawbreaker | السيرة الذاتية والتاريخ". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 31 يوليو 2020 . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2020 .
  37. ^ ab Greenwald 2003، ص 21-22.
  38. ^ جرينوالد 2003، ص 24-25.
  39. ^ جرينوالد 2003، ص 25-26.
  40. ^ جرينوالد 2003، ص 28.
  41. ^ جرينوالد 2003، ص 29-31.
  42. ^ سميث، ريتش (1 يونيو 2016). "طفل إيمو ناضج يستعد للموجة القادمة من الحنين إلى الإيمو". الغريب . مؤرشف من الأصل في 21 يوليو 2018. تم الاسترجاع في 21 يوليو 2018 .
  43. ^ "9 فرق موسيقية يخطئ البعض في اعتبارها إيمو، لكنها في الحقيقة ليست كذلك". Alternative Press . 29 مارس 2022.
  44. ^ جرينوالد 2003.
  45. ^ Book Your Own Fuckin' Life #3: Do-It-Yourself Resource Guide. سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: Maximum Rocknroll، 1994؛ ص 3.
  46. ^ ليهي، أندرو. "جيمي إيت وورلد | السيرة الذاتية والتاريخ". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2020 . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2020 .
  47. ^ ab Greenwald 2003، ص 33.
  48. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – Green Day – Dookie". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  49. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – Offspring – Smash". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  50. ^ ab Greenwald 2003، ص 34-35.
  51. ^ جرينوالد 2003، ص 34.
  52. ^ جليل، ليور (5 أغسطس 2013). "العاطفة الغربية الوسطى تستعيد قوتها". مجلة شيكاغو ريدر . مؤرشف من الأصل في 10 أغسطس 2017. تم الاسترجاع في 5 يوليو 2017 .
  53. ^ جرينوالد 2003، ص 38-39.
  54. ^ ab Greenwald 2003، ص 121-122.
  55. ^ ab Greenwald 2003، ص 122.
  56. ^ abcdef Rashbaum, Alyssa (24 مارس 2006). "A Lifetime of Rock". Spin . مؤرشف من الأصل في 11 أغسطس 2018 . تم الاسترجاع في 28 مارس 2009 .
  57. ^ ab Greenwald 2003، ص 80.
  58. ^ جرينوالد 2003، ص 152.
  59. ^ أ ب ج جرينوالد 2003، ص 51.
  60. ^ جرينوالد 2003، ص 35-36.
  61. ^ جرينوالد 2003، ص 36.
  62. ^ جرينوالد 2003، ص 37.
  63. ^ ab Greenwald 2003، ص 40.
  64. ^ إدواردز، جافين (9 ديسمبر 2001). "مراجعة: بينكرتون". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 5 أكتوبر 2006. تم الاسترجاع في 23 مارس 2009 .
  65. ^ Erlewine, Stephen. "Allmusic: Pinkerton: Overview". AllMusic . تم الاسترجاع في 21 سبتمبر 2007 .
  66. ^ أ ب ج جرينوالد 2003، ص 50.
  67. ^ لورسن 2004، ص 206.
  68. ^ لورسن 2004، ص 137.
  69. ^ لورسن 2004، ص 348.
  70. ^ مونتجومري، جيمس (25 أكتوبر 2004). "الحجة: فرقة ويذر هي الفرقة الأكثر أهمية في السنوات العشر الماضية". MTV . مؤرشف من الأصل في 3 فبراير 2006 . تم الاسترجاع في 23 مارس 2009 .
  71. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – Weezer – Pinkerton". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  72. ^ abc Greenwald 2003، ص 41.
  73. ^ جرينوالد 2003، ص 46-48.
  74. ^ جرينوالد، ص 42-44.
  75. ^ ab Greenwald 2003، ص 42.
  76. ^ جرينوالد 2003، ص 45-46.
  77. ^ جرينوالد 2003، ص 99-101.
  78. ^ جرينوالد 2003، ص 44.
  79. ^ جرينوالد 2003، ص 48.
  80. ^ ab "The Emo Diaries". Deep Elm Records . مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2009 . تم الاسترجاع في 27 مارس 2009 .
  81. ^ ab Greenwald 2003، ص 101.
  82. ^ Vanderhoff, Mark. "Clarity – Jimmy Eat World". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 5 أكتوبر 2012 . تم الاسترجاع في 26 مارس 2009 .
  83. ^ جرينوالد 2003، ص 102-205.
  84. ^ جرينوالد 2003، ص 104-108.
  85. ^ جرينوالد 2003، ص 126-132.
  86. ^ جرينوالد 2003، ص 127.
  87. ^ جرينوالد 2003، ص 127-129.
  88. ^ ab Greenwald 2003، ص 77-78.
  89. ^ "Heatseekers: Something to Write Home About". Billboard charts . مؤرشف من الأصل في 10 يونيو 2009 . تم الاسترجاع في 25 مارس 2009 .
  90. ^ جرينوالد 2003، ص 79.
  91. ^ abc Greenwald 2003، ص 81.
  92. ^ "تاريخ مخططات الفنانين – ينقذ اليوم". مخططات بيلبورد . تم الاسترجاع في 26 مارس 2009 .
  93. ^ شيفيلد، روب (28 مارس 2002). "Punk From the Heart". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2004. تم الاسترجاع في 28 أغسطس 2015 .
  94. ^ جرينوالد 2003، ص 81-88.
  95. ^ أ ب ج جرينوالد 2003، ص 68.
  96. ^ "تاريخ مخططات أغاني جيمي إيت وورلد المنفردة". مخططات بيلبورد . تم الاسترجاع في 23 مارس 2009 .
  97. ^ "إيمو-إسكي، هاه؟". نيوز24 . 26 يوليو 2002. مؤرشف من الأصل في 12 أغسطس 2018. تم الاسترجاع في 11 أغسطس 2018 .
  98. ^ جرينوالد 2003، ص 94.
  99. ^ abcdefgh "Emo-Pop". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2012 . تم الاسترجاع في 10 يونيو 2011 .
  100. ^ abc Connick, Tom (30 أبريل 2018). "دليل المبتدئين لتطور الإيمو". NME . مؤرشف من الأصل في 13 أغسطس 2018. تم الاسترجاع في 12 أغسطس 2018 .
  101. ^ abc Leahey, Andrew. "Dashboard Confessional | Biography & History". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2017 . تم الاسترجاع في 20 أكتوبر 2017 .
  102. ^ جرينوالد 2003، ص 196.
  103. ^ "تاريخ مخططات ألبومات Dashboard Confessional". مخططات Billboard . تم الاسترجاع في 23 مارس 2009 .
  104. ^ "Gold & Platinum (Dashboard Confessional)". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . مؤرشف من الأصل في 30 يوليو 2020. تم الاسترجاع في 11 أغسطس 2018 .
  105. ^ DeRogatis, Jim (3 أكتوبر 2003). "اعتراف حقيقي؟". مؤرشف من الأصل في 1 مايو 2011. تم الاسترجاع في 15 أغسطس 2018 .
  106. ^ abc Caulfield, Keith (19 أكتوبر 2007). "Ask Billboard". Billboard . مؤرشف من الأصل في 12 أغسطس 2018 . تم الاسترجاع في 11 أغسطس 2018 .
  107. ^ سانيه، كيليفا (10 أغسطس 2003). "موسيقى؛ حلوة وعاطفية وبانك". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 13 فبراير 2018. تم الاسترجاع في 12 أغسطس 2018 .
  108. ^ جرينوالد 2003، ص 67.
  109. ^ ويلسون، ماكنزي. "سيرة ذاتية لـSaves the Day". AllMusic . تم الاسترجاع في 26 مارس 2009 .
  110. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – Taking Back Sunday – Tell All Your Friends". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  111. ^ ab Wood, Mikael (8 مايو 2009). "فيديو حصري: استعادة أحدث ملحمة يوم الأحد". Billboard . مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2017 . تم الاسترجاع في 11 أغسطس 2018 .
  112. ^ جرينوالد 2003، ص 88.
  113. ^ جرينوالد 2003، ص 68-69.
  114. ^ جرينوالد 2003، ص 140-141.
  115. ^ جرينوالد 2003، ص 142.
  116. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – Taking Back Sunday – Where You Want To Be". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  117. ^ "Taking Back Sunday Plans Spring US Tour". Billboard . 17 فبراير 2006. مؤرشف من الأصل في 12 أغسطس 2018. تم الاسترجاع في 11 أغسطس 2018 .
  118. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – Taking Back Sunday – Louder Now". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  119. ^ جرينوالد 2003، ص 149-150.
  120. ^ جرينوالد 2003، ص 153-155.
  121. ^ "تاريخ مخططات الفنانين – الخميس – الألبومات" بيلبورد .
  122. ^ abcdefgh "Explore style: Screamo". AllMusic Music Guide . مؤرشف من الأصل في 28 يوليو 2018.
  123. ^ ليك، ديف (2 ديسمبر 2015). "فشل الحواس يلوم المغني بادي نيلسن اللامبالاة على تكاثر "القمامة مثل دونالد ترامب"". صحيفة نيويورك تايمز بروارد-بالم بيتش . مؤرشف من الأصل في 22 يوليو 2018. تم الاسترجاع في 21 يوليو 2018 .
  124. ^ أليكس هندرسون. "دعها تحتضنك". AllMusic . تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2011 .
  125. ^ أندرو ليهي. "الحياة ليست غرفة انتظار". AllMusic . تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2011 .
  126. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – أندروث – إنهم يسعون فقط إلى السلامة". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  127. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – Underoath – تعريف الخط العظيم". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  128. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – The Used – The Used". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  129. ^ Leebove, Laura (22 أغسطس 2009). "Guitar Heroes". Billboard . المجلد 121، العدد 33. Nielsen Business Media, Inc. ص 31. ISSN  0006-2510.
  130. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – The Used – In Love and Death". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  131. ^ Cohen, Jonathan (January 2, 2007). "Live CD/DVD To Precede New Used Album". Billboard . مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2018 . تم الاسترجاع في 11 أغسطس 2018 .
  132. ^ "شهادات الألبومات الكندية – Alexisonfire – Alexisonfire". موسيقى كندا .
  133. ^ "شهادات الألبومات الكندية – Alexisonfire – احترس!". موسيقى كندا .
  134. ^ "شهادات الألبومات الكندية – Alexisonfire – Crisis". موسيقى كندا .
  135. ^ "شهادات الألبوم الكندي – Alexisonfire – Old Crows / Young Cardinals". موسيقى كندا .
  136. ^ Spanos, Brittany (21 يوليو 2016). "My Chemical Romance Plots 'Black Parade' Reissue for 10th Anniversary". Rolling Stone . مؤرشف من الأصل في 13 أغسطس 2018 . تم الاسترجاع في 12 أغسطس 2018 .
  137. ^ ليهي، أندرو. "My Chemical Romance | السيرة الذاتية والتاريخ". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 18 يوليو 2018 . تم الاسترجاع في 12 أغسطس 2018 .
  138. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – My Chemical Romance – Three Cheers for Sweet Revenge". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  139. ^ هاريس، كريس (1 نوفمبر 2006). "هانا مونتانا تمطر على موكب كيميكال رومانس". إم تي في . مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2015. تم الاسترجاع في 4 يونيو 2016 .
  140. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – My Chemical Romance – The Black Parade". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  141. ^ "Fall Out Boy to 'Save Rock and Roll' in May". Billboard . 4 فبراير 2013. مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2014. تم الاسترجاع 21 أبريل 2020 .
  142. ^ هاستي، كاتي (14 فبراير 2007). "فرقة Fall Out Boy تصل إلى ذروة نجاحها بأول ظهور لها". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2013. تم الاسترجاع في 21 أبريل 2020 .
  143. ^ "Fall Out Boy – Chart History". Billboard .
  144. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – Panic! at the Disco – A Fever You Can't Sweat Out". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  145. ^ "Panic! at the Disco – Chart History". Billboard .
  146. ^ جليل، ليور (14 يوليو 2009). "Scrunk happens". The Phoenix . مؤرشف من الأصل في 19 أغسطس 2009 . تم الاسترجاع في 12 أغسطس 2018 .
  147. ^ باير، جوناه؛ بورجيس، آرون؛ إكسبوزيتو، سوزي؛ جاليل، ليور؛ مونتغمري، جيمس؛ سبانوس، بريتاني (1 مارس 2016). "أعظم 40 ألبوم إيمو على الإطلاق". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2021. تم الاسترجاع 12 أغسطس 2018 .
  148. ^ Zemler, Emily (3 أكتوبر 2005). "Panic! at the Disco". Spin . مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2015 . تم الاسترجاع في 12 أغسطس 2018 .
  149. ^ قصة، هانا (11 يناير 2016). "Panic! At The Disco – Death Of A Bachelor". الموسيقى . مؤرشف من الأصل في 14 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع 12 أغسطس 2018 .
  150. ^ "The Red Jumpsuit Apparatus | Awards". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2016 . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2020 .
  151. ^ Cohen, Jonathan (18 أغسطس 2008). "Red Jumpsuit Apparatus Recording New Album". Billboard . مؤرشف من الأصل في 19 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2020 .
  152. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – AFI – Sing the Sorrow". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  153. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – AFI – Decemberunderground". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  154. ^ "AFI Burns Brightly With No. 1 Debut". Billboard . 14 يونيو 2006. مؤرشف من الأصل في 14 أبريل 2013. تم الاسترجاع 21 أبريل 2020 .
  155. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – Paramore – Riot!". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  156. ^ "Paramore – Chart history". Billboard . مؤرشف من الأصل في 18 نوفمبر 2018 . تم الاسترجاع 21 أبريل 2020 .
  157. ^ "فرقة My Chemical Romance تتخلص من جذورها العاطفية". صحيفة دالاس أوبزرفر . 19 مايو 2011.
  158. ^ "My Chemical Romance: Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys – review". The Guardian . 18 نوفمبر 2010.
  159. ^ رولي، برايان (22 يناير 2018). "ألبوم Fall Out Boy's 'MANIA' يثبت قيمة الأصالة". فوربس . تم الاسترجاع في 21 يوليو 2018 .
  160. ^ أندرسون، كايل (10 أبريل 2013). "Paramore". Entertainment Weekly . مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2014 . تم الاسترجاع 21 يوليو 2018 .
  161. ^ بن راينر (8 أبريل 2013). "ألبوم بارامور اللامع محاولة للنجومية: مراجعة الألبوم | تورنتو ستار". تورنتو ستار . تم الاسترجاع في 21 يوليو 2018 .
  162. ^ Collar, Matt. "After Laughter - Paramore". AllMusic . تم الاسترجاع في 21 يوليو 2018 .
  163. ^ "غريب جدًا لدرجة أنه لا يمكن العيش فيه، ونادر جدًا لدرجة أنه لا يمكن الموت فيه! – Panic! at the Disco". AllMusic .
  164. ^ "Kerrang! MCR Split: Gerard Way Confirms Break Up". Kerrang.com . مؤرشف من الأصل في 28 مارس 2013 . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
  165. ^ ميرفي، سارة (9 أغسطس 2012). "Alexisonfire Reveal 10 Year Anniversary Farewell Tour". Exclaim! . تم الاسترجاع في 9 أغسطس 2012 .
  166. ^ روزنباوم، جيسون (2 ديسمبر 2011). "ثقب في العالم: الخميس ينهي الأمر". ريفرفرونت تايمز . مؤرشف من الأصل في 21 يوليو 2018. تم الاسترجاع في 21 يوليو 2018 .
  167. ^ "ماذا حدث لإيمو؟". MTV Hive . 24 أبريل 2013. مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2013. تم الاسترجاع في 13 ديسمبر 2013 .
  168. ^ abcdef DeVille, Chris (أكتوبر 2013). "12 فرقة يجب أن تعرفها من Emo Revival". Stereogum . مؤرشف من الأصل في 3 ديسمبر 2013 . تم الاسترجاع في 28 نوفمبر 2013 .
  169. ^ داكر، إيريك (18 نوفمبر 2013). "محادثة عقلانية: هل عاد الإيمو؟". NPR . مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع في 28 نوفمبر 2013 .
  170. ^ abc Cohen, Ian. "Your New Favorite Emo Bands: The Best of Topshelf Records' 2013 Sampler". Pitchfork . مؤرشف من الأصل في 7 ديسمبر 2013 . تم الاسترجاع في 28 نوفمبر 2013 .
  171. ^ Sharp, Tyler (7 يناير 2015). "Modern Baseball keep the emo revival alive with "Alpha Kappa Fall Of Troy The Movie Part Deax"". Alternative Press . مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2017 . تم الاسترجاع في 29 أغسطس 2017 .
  172. ^ abc Gormelly, Ian. "Handicapping the Emo Revival: Who's Most Likely to Pierce the Stigma؟". Chart Attack . مؤرشف من الأصل في 2 يناير 2016 . تم الاسترجاع في 28 نوفمبر 2013 .{{cite web}}:CS1 maint: عنوان URL غير مناسب ( الرابط )
  173. ^ Chatterjee, Kika (29 يوليو 2017). "18 فرقة رائدة في إحياء موسيقى الإيمو". Alternative Press . مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2017. تم الاسترجاع في 29 أغسطس 2017 .
  174. ^ هيني، جريجوري. "صراع على اللقب". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2013 . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
  175. ^ Zac Johnson. "The River Bed – Small Brown Bike – Songs, Reviews, Credits, Awards – AllMusic". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 31 يوليو 2020 . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2020 .
  176. ^ "كيف تعافى النوع العاطفي من حافة الهاوية". The Independent . 20 مارس 2020. تم الاسترجاع في 27 مايو 2022 .
  177. ^ "في موجته الرابعة، عادت موسيقى الإيمو إلى الحياة وازدهرت". 15 أغسطس 2018. مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع 31 أكتوبر 2021 .
  178. ^ abc Heller, Jason (20 يونيو 2002). "Feast of Reason". Westword . مؤرشف من الأصل في 26 يونيو 2015 . تم الاسترجاع في 15 يونيو 2008 .
  179. ^ براونلي، بيل (31 أغسطس 2016). "فرقة سكريمو، يوزِد، تنقذ ألبومًا مؤثرًا لأول مرة في أول ليلتين في ميدلاند". نجمة كانساس سيتي . مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2017. تم الاسترجاع في 22 أغسطس 2017 .
  180. ^ "يوم مع الجراد"، LA Weekly ، 18 سبتمبر 2003 "Brassland | Home". مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2009. تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2011 .تاريخ الوصول: 19 يونيو 2008
  181. ^ Local Cut , Q&A with Aaron Montaigne. "Q&A: Aaron Montaigne (Of Antioch Arrow, Magick Daggers, etc.)-- local Cut". مؤرشف من الأصل في 22 يوليو 2011. تم الاسترجاع في 10 يونيو 2011 .14 مايو 2008. تاريخ الوصول: 11 يونيو 2008.
  182. ^ "كتالوج Ebullition، صور من ألبومات الماضي". مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2011. تم الاسترجاع في 9 أغسطس 2008 .
  183. ^ "الدم يجري عميقًا: قبعة 23". دار النشر البديلة . 7 يوليو 2008. ص 126.
  184. ^ ووكر 2016، ص 102-103.
  185. ^ ووكر 2016، ص 102.
  186. ^ أوزي، دان (1 أغسطس 2018). "روح سكريمو حية وبصحة جيدة". نائب . مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2019. تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2019 .
  187. ^ آدامز، جريجوري (23 يناير 2008). "تضحيات سيلفرشتاين من أجل الصراخ". جورجيا ستريت . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2017. تم الاسترجاع في 7 ديسمبر 2017 .
  188. ^ Usinger, Mike (10 فبراير 2010). "Punk classics assisted reinfire Alexisonfire". The Georgia Straight . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2017 . تم الاسترجاع في 7 ديسمبر 2017 .
  189. ^ ميتشل، جيف (26 يوليو 2001). "مشهد صراخ". Iowa State Daily . مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2010 .
  190. ^ abc Stewart, Ethan (25 مايو 2021). "من الهاردكور إلى هاراجوكو: أصول ثقافة المشهد الفرعية". PopMatters . تم الاسترجاع في 25 مايو 2021 .
  191. ^ برييرا، مات. "أفضل عشر فرق سكريمو من فلوريدا". نيويورك تايمز بروارد-بالم بيتش . مؤرشف من الأصل في 20 يناير 2019. تم الاسترجاع في 10 فبراير 2019 .
  192. ^ ab Warwick, Kevin (22 يونيو 2016). "كل هذا الوقاحة: الألبومات التي تحدد عصر الرقص البانك في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين". The AV Club . تم الاسترجاع في 9 فبراير 2019 .
  193. ^ ROA, RAY. "WTF is sasscore, and why is SeeYouSpaceCowboy bring it to St. Petersburg's Lucky You Tattoo؟". Creative Loafing . تم الاسترجاع في 9 فبراير 2019 .
  194. ^ ستيوارت، إيثان (25 مايو 2021). "من الهاردكور إلى هاراجوكو: أصول ثقافة المشهد الفرعية". PopMatters . تم الاسترجاع في 25 مايو 2021 .
  195. ^ "ما هو Sasscore؟ • DIY Conspiracy". 9 أبريل 2021. تم الاسترجاع في 9 أكتوبر 2021 .
  196. ^ آدامز، جريجوري (14 أغسطس 2018). "SeeYouSpaceCowboy: تعرف على فرقة "Sasscore" التي تحشد الناس المهمشين "لمحاربة" الآخرين". ريفولفر . تم الاسترجاع في 9 فبراير 2019 .
  197. ^ ليستر، بول (8 ديسمبر 2008). "فرقة جديدة لهذا اليوم - رقم 445: محطة مترو". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2017. تم الاسترجاع 10 يونيو 2011. إنهم يروجون لموسيقى "إيمو بوب"، وهو نوع من التقاطع بين موسيقى البوب ​​الساذجة التي تقدمها فرق مثل بانيك! آت ذا ديسكو وفول آوت بوي - موسيقى إيمو، لنكن صريحين.
  198. ^ كاتوتشي، نيك (26 سبتمبر 2000). "الإنقاذ العاطفي". صوت القرية . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2017. تم الاسترجاع في 7 ديسمبر 2017 .
  199. ^ Kieper, Nicole (أكتوبر 2001). "Sense Field: Tonight and Forever – Nettwerk America". CMJ New Music Monthly . CMJ Network . تم الاسترجاع في 10 يونيو 2011 .
  200. ^ "إعادة إصدار أسطوانات الفينيل الخاصة بـ Get Up Kids Prep لـ 'Eudora' و 'On a Wire'".
  201. ^ "Promise Ring تقسم بالبوب ​​القوي والمرن". The Michigan Daily . 12 أبريل 2001. مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2017. تم الاسترجاع في 7 ديسمبر 2017 .
  202. ^ "Jimmy Eat World – Clarity – Review". مجلة ستايلس . مؤرشف من الأصل في 3 مايو 2010.
  203. ^ Merwin, Charles (9 أغسطس 2007). "Jimmy Eat World > Clarity > Capitol". Stylus . مؤرشف من الأصل في 3 مايو 2010. تم الاسترجاع في 16 مايو 2010 .
  204. ^ بتلر، برايان. "Frame & Canvas – Braid". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2018 . تم الاسترجاع في 14 أغسطس 2018 .
  205. ^ لوفتوس، جوني. "Fall Out Boy". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2011 . تم الاسترجاع في 10 يونيو 2011 .
  206. ^ فوترمان، إيريكا. "سيرة Fall Out Boy". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 2 مارس 2012. تم الاسترجاع في 10 يونيو 2011 .
  207. ^ من قبل Sendra، Tim. "Take It to the Floor". AllMusic . تم الاسترجاع في 11 يونيو 2011 .
  208. ^ O'Brien, Jon. "Take Off Your Colors – You Me at Six | Songs, Reviews, Credits". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2015 . تم الاسترجاع في 3 ديسمبر 2015 .
  209. ^ "الجوائز المعتمدة". مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2014. اطلع عليه بتاريخ 29 أغسطس 2016 .
  210. ^ "XXXTentacion's 2017 XXL Freshman Freestyle and Interview". XXL . 30 يونيو 2017. مؤرشف من الأصل في 21 يوليو 2018 . تم الاسترجاع 21 يوليو 2018 .
  211. ^ بواسطة Zoladz, Lindsay (30 أغسطس 2017). "XXXTentacion, Lil Peep, and the Future of Emo". The Ringer . مؤرشف من الأصل في 15 مارس 2018 . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2017 .
  212. ^ Hockley-Smith, Sam (18 أغسطس 2017). "The Unappealing World of Lil Peep, Explained". Vulture . Vulture.com . مؤرشف من الأصل في 25 سبتمبر 2017 . تم الاسترجاع في 25 سبتمبر 2017 .
  213. ^ كارامانيكا، جون (20 أكتوبر 2017). "لا شيء، في أي مكان. يمزج بين الهيب هوب والإيمو لصنع موسيقى البوب ​​غدًا". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 26 فبراير 2018. تم الاسترجاع في 7 نوفمبر 2017 .
  214. ^ Reeves, Mosi (31 أكتوبر 2017). "Review: Nothing,Nowhere.'s Tormented Emo-Rap Shows Hip-Hop's Post-Modern Evolution". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2017. تم الاسترجاع في 7 نوفمبر 2017 .
  215. ^ "تاريخ مخططات XXXTentacion". Billboard . مؤرشف من الأصل في 25 مارس 2020 . تم الاسترجاع 21 يوليو 2018 .
  216. ^ "Lil Uzi Vert Chart History". Billboard . مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2018 . تم الاسترجاع 21 يوليو 2018 .
  217. ^ "الشهادات الفردية الأمريكية – Lil Uzi Vert – XO Tour Llif3". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  218. ^ راث، باولا (8 يناير 2002). "المظهر الأنيق الأنيق أنيق للغاية". The Honolulu Advertiser . مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2016 . تم الاسترجاع في 14 يونيو 2016 .
  219. ^ أب أدلر وأدلر 2011، ص. 171.
  220. ^ abcde Poretta, JP (3 مارس 2007). "Cheer up Emo Kid, It's a Brand New Day". The Fairfield Mirror . مؤرشف من الأصل في 12 مارس 2007 . تم الاسترجاع في 8 مارس 2007 .
  221. ^ شوستر، يلينا (17 يوليو/تموز 2008). "الغرة السوداء والثقب في الأذنين يثيران الدهشة في الدوما". صحيفة موسكو تايمز . مؤرشف من الأصل في 23 أغسطس/آب 2017.
  222. ^ توماس هاندسار، أرتميس (6 ديسمبر 2016). "10 أغاني إيمو للأشخاص الذين لا يعرفون شيئًا عن "الهاردكور العاطفي"". LA Weekly . مؤرشف من الأصل في 23 أغسطس 2017. تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2017 .
  223. ^ Bunning, Shane (June 8, 2006). "The attack of the clones: an emo-lution in the fashion industry". Newspace, School of Journalism and Communication, University of Queensland . مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2007. تم الاسترجاع في 20 أكتوبر 2007 .
  224. ^ Stiernberg, Bonnie (13 مارس 2007). "ما هو الإيمو؟". The Daily Illini . مؤرشف من الأصل في 28 أكتوبر 2007 . تم الاسترجاع في 20 أكتوبر 2007 .
  225. ^ والش، جيريمي (18 أكتوبر 2007). "باي سايد يستولي على مانهاتن". تايمز ليدجر . مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع في 20 أكتوبر 2007 .
  226. ^ abc "نحن لسنا طائفة: تذكر الحرب على الإيمو". Kerrang! . 23 أكتوبر 2019. تم الاسترجاع في 26 مايو 2022 .
  227. ^ "حول ثقافة الشباب الإيمو" (PDF) . جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس . مؤرشف من الأصل (PDF) في 14 أكتوبر 2019. تم الاسترجاع في 22 أبريل 2019 .
  228. ^ abc "موسيقى الإيمو تتعرض للهجوم بسبب انتحار مراهق". NME . 8 مايو 2008. مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2016. تم الاسترجاع في 21 أبريل 2020 .
  229. ^ "معجبو إيمو يدافعون عن موسيقاهم ضد مزاعم الانتحار". NME . 8 مايو 2008. مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2016. تم الاسترجاع 21 أبريل 2020 .
  230. ^ "My Chemical Romance talk about 'emo' suicide". NME . 25 مايو 2008. مؤرشف من الأصل في 30 يوليو 2020. تم الاسترجاع في 21 أبريل 2020 .
  231. ^ "My Chemical Romance: how the vilified band turned antipathy into triumph". الغارديان . 10 مايو 2022 . تم الاسترجاع في 26 مايو 2022 .
  232. ^ Diehl 2013، ص 83.
  233. ^ جريللو، يوان (27 مارس 2008). "مشكلة التشهير العاطفي في المكسيك". تايم . مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2014. تم الاسترجاع في 12 مايو 2009 .
  234. ^ "اعتداءات على أطفال إيمو في المكسيك وتشيلي". NME . 27 مارس 2008. مؤرشف من الأصل في 3 أغسطس 2018. تم الاسترجاع 2 أغسطس 2018 .
  235. ^ "هل سيتم حظر الإيمو في روسيا؟ خطط لقوانين جديدة لوقف "الاتجاهات الخطيرة للمراهقين"". NME . 23 يوليو 2008. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2016. تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2008 .
  236. ^ شون مايكلز (21 يوليو 2008). "روسيا تشن حربًا على أطفال المشاعر العاطفية". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2017. تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2008 .
  237. ^ "مقتل شباب عراقيين من ذوي المشاعر السلبية على يد ميليشيات محافظة" بي بي سي. 11 مارس 2012. مؤرشف من الأصل في 12 مارس 2012. تم الاسترجاع في 12 مارس 2012 .
  238. ^ ويلز، ستيفن (1 أبريل 2008). "الكارثة النفسية المكسيكية". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2019 .
  239. ^ "إحياء موسيقى الإيمو يثير جدلاً حول نوع موسيقي معين | مجلة 34th Street". مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع في 31 أكتوبر 2021 .
  240. ^ "أفضل 100 أغنية إيمو على الإطلاق". 13 فبراير 2020. مؤرشف من الأصل في 13 فبراير 2020. تم الاسترجاع 31 أكتوبر 2021 .
  241. ^ باين، كريس (2023). أين أولادك الليلة؟ التاريخ الشفوي لانفجار التيار الرئيسي للإيمو 1999-2008 . دي ستريت بوكس. ص. 109. ISBN 9780063251281كان مشهدنا مليئًا بالصدق والشجاعة والارتباط. وكان المشهد أشبه بالمخدرات، ونوعًا من إحياء موسيقى الروك البراقة. كانوا مثل نجوم الروك. كانوا يرتدون ملابس ممزقة؛ كانوا يبيعون ما كنا نفعله. لكنهم لم يعيشوا ذلك، كما تعلمون؟ من هنا جاءت كلمة "إيمو" ككلمة بذيئة، من الهيبسترز، لأنها ليست رائعة مثل فرقة ستروكس. لكن لا شيء رائع مثل فرقة ستروكس، هل تفهم ما أعنيه؟ فرقة ستروكس هي أروع فرقة. إنهم يبيعون الأشياء الرائعة. وحتى يومنا هذا، يحاول الكثير من الناس مقاومة وصف "إيمو". ويرجع ذلك إلى أولئك الهيبسترز في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين الذين يعتقدون أنها ليست رائعة.
  242. ^ "My Chemical Romance brand emo 'shit'". NME . 20 سبتمبر 2007. مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2020. تم الاسترجاع في 21 أبريل 2020 .
  243. ^ "بانيك! آت ذا ديسكو يعلنون أن المشاعر "هراء!" الفرقة ترفض الصورة النمطية "الضعيفة". إن إم إي . 18 أكتوبر 2006. مؤرشف من الأصل في 28 ديسمبر 2010. تم الاسترجاع في 10 أغسطس 2008 .
  244. ^ "آدم لازارا يتحدث عن تصنيف فرقة Sunday كفرقة إيمو "لم أعتبرنا فرقة إيمو على الإطلاق". Rock Sound. 21 أغسطس 2019. تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2022 .
  245. ^ ""إذا كان هذا هو العالم الذي ساعدنا في خلقه، فأنا أعتذر."" Get up Kids, Get Back / In Depth // Drowned in Sound". مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2019. تم الاسترجاع في 31 أكتوبر 2021 .
  246. ^ "ديفي هافوك يتحدث عن المصطلح "المهين" "إيمو" ولماذا من المحتمل أن يظل معهد الفيلم الأمريكي معًا حتى يصبح عمره مثل عمر فرقة رولينج ستونز". 31 يناير 2017. مؤرشف من الأصل في 25 أغسطس 2018. تم الاسترجاع في 31 أكتوبر 2021 .
  247. ^ Prindle, Mark. "مقابلة مع Guy Picciotto" . تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2022 .
  248. ^ "Sunny Day Real Estate Talks About the "Emo-Core" Tag". MTV. 12 نوفمبر 1998. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2022. تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2022 .
  249. ^ "Oh So Emo - Panel". مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع 31 أكتوبر 2021 .
  250. ^ "Sellout: The Major Label Feeding Frenzy That Swept Punk, Emo and Hardcore 1994-2007, by Dan Ozzi, 377 PGS. - Razorcake". مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع في 31 أكتوبر 2021 .
  251. ^ "دليل المبتدئين لتطور الإيمو". NME . 30 أبريل 2018. مؤرشف من الأصل في 13 أغسطس 2018. تم الاسترجاع 13 أغسطس 2018 .
  252. ^ سايلز، جوستين (26 يوليو 2022). "تعرف على الرجل الذي يحاول تحريك الإيمو إلى ما هو أبعد من ماضيه "هير ميتال". ذا رينجر . مؤرشف من الأصل في 26 يوليو 2022. تم الاسترجاع في 6 فبراير 2024 .
  253. ^ سايلز، جوستين (25 يوليو 2022). "قاموس إيمو (المختصر قليلاً). ذا رينجر . مؤرشف من الأصل في 25 يوليو 2022. تم الاسترجاع في 6 فبراير 2024 .
  254. ^ Coplan, Chris (22 يناير 2015). "هل فرقتك المفضلة عاطفية؟ هذا الموقع لديه الإجابة". Consequence . مؤرشف من الأصل في 23 يناير 2015 . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2024 .

فهرس

  • الوسائط المتعلقة بـ Emo في ويكيميديا ​​كومنز
  • الجدول الزمني لألبومات emo حسب الألبوم في Wondering Sound
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=إيمو&oldid=1251946371"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate