سيدة أمام طاولة الزينة

لوحة "سيدة مع منضدة زينتها" (بالفرنسية: Femme au miroir ) للفنان الفرنسي جان ميتزينجر . يُجسّد هذا الشكل المُركّب المُختزل من التكعيبية اهتمام ميتزينجر المُستمر، في عام 1916، بالتقليل من النشاط السطحي، مع التركيز الشديد على الأسطح التجريدية الأكبر والأكثر تسطحًا وتداخلًا. تُسيطر الأولوية الواضحة للتكوين الهندسي الأساسي، المُتجذّر في التجريد، على كل عنصر تقريبًا من عناصر التكوين. يبقى دور اللون أساسيًا، ولكنه الآن مُقيّد ضمن حدود واضحة مُحدّدة مُقارنةً بالعديد من الأعمال السابقة. ^{[ 1 ]} تتشابه أعمال خوان غريس من صيف 1916 إلى أواخر 1918 إلى حد كبير مع لوحات ميتزينجر من أواخر عام 1915 إلى أوائل عام 1916. ^{[ 2 ]}

رُسمت لوحة "امرأة أمام المرآة" في ربيع عام ١٩١٦، وكانت جزءًا من مجموعة ليونس روزنبرغ ، ويُرجّح أنها عُرضت في غاليري "ليفور مودرن" في باريس. في عام ١٩١٨، شُحنت اللوحة إلى مدينة نيويورك بمناسبة مزاد مجموعة ليونس روزنبرغ. وللمناسبة نفسها، نُشرت صورة للوحة في صحيفة "ذا صن" بنيويورك، يوم الأحد ٢٨ أبريل ١٩١٨. اشترى جامع الأعمال الفنية الأمريكي جون كوين اللوحة في مدينة نيويورك (إما في المزاد أو بعده) ، وظلت جزءًا من مجموعته حتى عام ١٩٢٧.

عُرض العمل لاحقاً في متحف جامعة أيوا للفنون في معرض جان ميتزينجر في الماضي ، عام 1985، وتمت إعادة إنتاجه كلوحة ملونة كاملة الصفحة في الكتالوج. ^{[ 3 ]}

لوحة " امرأة أمام المرآة "، موقعة "جيه ميتزينجر" ومؤرخة في أبريل 1916 على ظهرها، هي لوحة زيتية على قماش بأبعاد 92.4 × 65.1  سم (51 1/16 × 38 1/16 بوصة). رُسمت اللوحة عموديًا بأسلوب هندسي تكعيبي ، وتصور امرأة تحمل مرآة بيدها اليسرى، واقفة أمام كرسي وطاولة زينة عليها بخاخ عطر. يبدو المشهد داخليًا، حيث تظهر نافذة مائلة على اليسار يعلوها مظلة، وجزء من شجرة، وسماء زرقاء في الخلفية.

جان ميتسينجر، حوالي عام 1915، L'infirmière ( الممرضة )، نُشر في إيلان ، العدد 9، 12 فبراير 1916

جان ميتسينجر، 1916، Femme au miroir ( سيدة على طاولة الزينة )، تفاصيل

تظهر المرأة في آنٍ واحدٍ بملابسها وعاريتها، في تفاعلٍ بين الشفافية والمساحات البصرية واللمسية والحركية، مُستحضرةً سلسلةً من التداعي الذهني بين الماضي والحاضر والمستقبل، وهو أمرٌ ليس غريباً على أعمال ميتزينغر السابقة. ^{[ 4 ]} يُرى ثديها الأيسر من الأمام والجانب في آنٍ واحد. وضعيتها أنيقة. وجهها مُنمّقٌ بشكلٍ بارز، وعنقها أنبوبي الشكل، وشعرها يكاد يكون واقعياً في مظهره كما لو كان مُسرّحاً على اللوحة؛ كتفاها مكعبان بوضوح، تنبثق منهما ذراعان طويلتان نحيلتان مُتراكبتان مع عناصر هندسية تُشكّل الخلفية. يكاد عمق المجال أن يكون معدوماً. تهيمن درجات الأزرق والأبيض والأحمر على التكوين. أما درجات الأخضر والأصفر الداكن فتُستخدم لتحديد العناصر في المقدمة (الذراعان، الساق، الطاولة).

تُظهر أعمال ميتزينغر من عامي 1915 و1916 استخدامًا أكثر اعتدالًا للشبكات المستطيلة، والنسيج السطحي الكثيف، والأنماط الزخرفية الجريئة. وتُهيمن البنية الهندسية بشكل واضح على جميع عناصر التكوين تقريبًا، مما يضمن وحدة العمل ككل. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

لا يزال "الرجوع المباشر إلى الواقع المرصود" حاضرًا، ولكن التركيز الآن ينصب على اكتفاء اللوحة بذاتها ككيان قائم بذاته. وتُعدّ "الخصائص المنظمة" و"النقاء المستقل" للتكوين من أهم الأولويات. ^{[ 5 ]}

لقد تم التخلي عن الاعتبارات التكعيبية التي ظهرت قبل اندلاع الحرب العالمية الأولى - مثل البعد الرابع ، وديناميكية الحياة الحديثة، والخوارق، ومفهوم هنري برغسون عن المدة - وحل محلها إطار مرجعي شكلي بحت. ^{[ 5 ]}

انتشر هذا الوضوح والشعور بالنظام إلى جميع الفنانين تقريبًا المتعاقدين مع ليونس روزنبرغ - بما في ذلك خوان غريس ، وجاك ليبشيتز ، وهنري لورانس ، وأوغست هيربين ، وجوزيف تشاكي ، وجينو سيفيريني - مما أدى إلى ظهور مصطلح " التكعيبية البلورية "، الذي صاغه الناقد موريس راينال . ^{[ 5 ]}

ترتبط لوحة Femme au miroir ، مثل أعمال أخرى لميتزينجر من نفس الفترة، بأعمال زميله وصديقه خوان جريس ، الذي رسم لوحة بورتريه جوزيت جريس بعد ستة أشهر فقط من لوحة ميتزينجر، ومع لوحة جريس " امرأة جالسة " لعام 1917. ^{[ 2 ]}

جان ميتسينجر، أبريل 1916، Femme au miroir ( سيدة على طاولة الزينة )، مجموعة خاصة

خوان جريس ، أكتوبر 1916، صورة شخصية لجوزيت جريس ، 116 × 73 سم، متحف رينا صوفيا

خوان غريس، 1917، المرأة الجالسة ( Mujer Sentada ) ، 116 × 73 سم، متحف تيسين بورنيميسزا

تستخدم أعمال غريس وميتزينغر، التي رُسمت خلال الحرب، شفافيات تُطمس التمييز بين الخلفية والشخصية. وبدلاً من تدرجات اللون، رُسمت هذه الأعمال بأقسام مسطحة وموحدة من اللون والظل. مع ذلك، في لوحة "امرأة أمام المرآة" ، يستخدم ميتزينغر سطحًا ذا ملمس في المناطق الزرقاء الفاتحة. وتبقى بعض ضربات الفرشاة البسيطة ظاهرة في جميع أنحاء هذه اللوحات. تمثل كل لوحة أشياءً أو عناصر من العالم الحقيقي - مثل زجاجات العطور، وزخارف الجدران، وقرط الأذن - وشخصيات بشرية. لكن أبرز ما يميز هذه الأعمال هو التباين الزاوي بين مستويات السطح، وهو ما يجمعها جميعًا. ^{[ 2 ]}

خلال عام 1916، ضمت مناقشات يوم الأحد في مرسم جاك ليبشيتز كلاً من ميتزينجر، وجريس، وبابلو بيكاسو ، ودييغو ريفيرا ، وهنري ماتيس، وأميديو موديلياني ، وبيير ريفيردي ، وأندريه سالمون ، وماكس جاكوب ، وبليز ساندرار . ^{[ 6 ]} وهكذا كان ميتزينجر وجريس على اتصال وثيق.

في رسالة كتبها ميتزينغر في باريس إلى ألبرت غليز في برشلونة أثناء الحرب، بتاريخ 4 يوليو 1916، كتب:

بعد عامين من الدراسة، نجحتُ في ترسيخ أساس هذا المنظور الجديد الذي تحدثتُ عنه كثيرًا. إنه ليس المنظور المادي لغريس، ولا المنظور الرومانسي لبيكاسو، بل هو بالأحرى منظور ميتافيزيقي - وأنا أتحمل كامل المسؤولية عن هذا المصطلح. لا يُمكنكم أن تتخيلوا ما اكتشفته منذ بداية الحرب، وأنا أعمل خارج نطاق الرسم ولكن من أجل الرسم. لم تعد هندسة الفضاء الرابع سرًا بالنسبة لي. سابقًا، لم يكن لديّ سوى حدس، أما الآن فأنا على يقين. لقد وضعتُ سلسلة كاملة من النظريات حول قوانين الإزاحة، والانعكاس ، وما إلى ذلك. قرأتُ أعمال شوت، وريمان، وأرغاند، وشليغل، وغيرهم.

والنتيجة الحقيقية؟ تناغم جديد. لا تأخذ كلمة "تناغم" بمعناها المبتذل ، بل بمعناها الأصلي . كل شيء قابل للقياس. العقل يكره ما لا يُقاس، بل يجب اختزاله وفهمه.

هذا هو السر. لا يوجد شيء آخر في الأمر. الرسم ، والنحت، والموسيقى، والعمارة، والفن الخالد ^، ليست سوى تعبير رياضي عن العلاقات القائمة بين الداخل والخارج، بين الذات والعالم. (ميتزينجر، 4 يوليو 1916) ^[ 6 ^{] [ 7 ]}

بحسب دانيال روبنز ، فإن "المنظور الجديد" كان "علاقة رياضية بين الأفكار في ذهنه والعالم الخارجي". ^{[ 6 ]} أما "الفضاء الرابع" بالنسبة لمتزنجر فكان فضاء العقل. ^{[ 6 ]}

وفي رسالة ثانية إلى غليز، مؤرخة في 26 يوليو 1916، كتب ميتزينغر:

جان ميتسينجر، ج.1914، Femme devant le miroir ، قلم رصاص على ورق، 60.3 × 47.6 سم (23 3/4 × 18 3/4 بوصة)، مجموعة خاصة

جان ميتسينجر، أبريل 1916، Femme au miroir ( سيدة على طاولة الزينة الخاصة بها )

لو كان الرسم غاية في حد ذاته، لكان من الفنون الثانوية التي لا تُعنى إلا بالمتعة الجسدية... كلا. الرسم لغة، وله قواعده وقواعده. إن زعزعة هذا الإطار قليلاً لإضفاء مزيد من القوة والحيوية على ما تريد قوله، ليس حقاً فحسب، بل واجب؛ ولكن يجب ألا تغيب عن بالك الغاية. والغاية، مع ذلك، ليست الموضوع، ولا الشيء، ولا حتى الصورة، إنما هي الفكرة. (ميتزينجر، ٢٦ يوليو ١٩١٦) ^{[ ٦ ]}

ويتابع ميتزينجر حديثه بالإشارة إلى الاختلافات بينه وبين خوان غريس:

أشعر ببعد متزايد عن خوان غريس. أُعجب به، لكنني لا أفهم لماذا يُرهق نفسه بتفكيك الأشياء. أما أنا، فأسعى نحو الوحدة التركيبية، ولم أعد أُحلل. أستخلص من الأشياء ما يبدو لي ذا معنى، وما يُناسب التعبير عن أفكاري. أريد أن أكون مباشراً، مثل فولتير. لا مزيد من الاستعارات. آه، تلك الطماطم المحشوة التي تُشبه طماطم سان بول رو في عالم الرسم. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

تم إعادة إنتاج بعض الأفكار الواردة في هذه الرسائل إلى غليز واقتباسها في مقال كتبه بول ديرمي، ونُشر في مجلة SIC عام 1919، ^{[ 8 ]} ولكن ظل وجود الرسائل نفسها مجهولاً حتى منتصف الثمانينيات. ^{[ 6 ]}

منذ عام ١٩١٦، كان ليبشيتز وغريس وميتزينغر على اتصال وثيق ببعضهم البعض. ^{[ ٢ ]} وكان الثلاثة قد وقّعوا للتو عقودًا مع تاجر الأعمال الفنية وجامعها وصاحب المعرض ليونس روزنبرغ . ويمكن تحليل الأعمال التي أنجزها هؤلاء الفنانون الثلاثة خلال الحرب باعتبارها عملية تقطير في تحول نحو النظام والنقاء. واستمرت هذه العملية حتى عام ١٩١٨، عندما قضى الثلاثة جزءًا من الصيف معًا في بوليو-بري-لوش هربًا من قصف باريس. ^{[ ٢ ]}

في افتتاح المتحف الوطني للفن الحديث في باريس، في 9 يونيو 1947، نقل ليونس روزنبرغ انطباعاته إلى هيلين بوريه:

في لوحة "الشعرية" ^{[ 9 ]} المعلقة بجوار أعمال غريس، يكشف ميتزينغر عن نفسه كرسام أكثر عفوية ومرونة من غريس. وكثيراً ما كان غريس يقول لي: "آه! لو أستطيع الرسم بالفرشاة مثل الفرنسيين!"

كان غريس بالفعل قادرًا على إنتاج أعمال تتناغم بشكل وثيق مع أعمال ميتزينغر. وقد تأثر بقادة الحركة، بيكاسو، أحد رواد "تكعيبية المعارض"، وميتزينغر، أحد رواد "تكعيبية الصالونات"، وذلك بعد انضمامه المتأخر إلى الساحة التكعيبية (عام 1912). وكانت لوحته " تحية لبابلو بيكاسو" ، التي شارك بها في صالون المستقلين عام 1912، بمثابة تحية أيضًا للوحة ميتزينغر "وقت الشاي" . وقد أقنعت هذه اللوحة غريس بأهمية الرياضيات (الأرقام) في الرسم. ^{[ 10 ]}

كما يشير مؤرخ الفن بيتر بروك، بدأ غريس الرسم بانتظام عام 1911، وعرض أعماله لأول مرة في صالون المستقلين عام 1912. يكتب بروك: "يظهر غريس بأسلوبين، أحدهما يتميز ببنية شبكية تُذكّر بوضوح بأعمال غوتر وميتزينغر اللاحقة عام 1912. أما الآخر، فالشبكة لا تزال موجودة، لكن الخطوط غير واضحة ومتقطعة". ^{[ 11 ]}

يكتب مؤرخ الفن كريستوفر غرين أن "تشوهات الخطوط" التي أتاحها المنظور المتحرك في رأس لوحة " وقت الشاي" لميتزينغر ولوحة "جاك نايرال" لغليز "بدت مترددة في نظر مؤرخي التكعيبية. ففي عام 1911، وباعتبارها المجال الرئيسي للتشابه والاختلاف، فقد أطلقت هذه التشوهات، أكثر من أي شيء آخر، العنان للضحك". ويتابع غرين: "كان هذا هو السياق الأوسع لقرار غريس في معرض "المستقلون" عام 1912 بتقديم عمله الأول " تحية لبابلو بيكاسو" ، وهو عبارة عن بورتريه، وأن يفعل ذلك ببورتريه يستجيب لبورتريهات بيكاسو لعام 1910 من خلال وسيط لوحة " وقت الشاي" لميتزينغر . ^{[ 12 ]}

جان ميتزينجر، حوالي عام 1913، لو فومور (رجل مع غليون) ، زيت على قماش، 129.7 × 96.68 سم، متحف كارنيجي للفنون

جان ميتسينجر، أبريل 1916، Femme au miroir ( سيدة على طاولة الزينة الخاصة بها )

في حين أن عملية التقطير التي قام بها ميتزينجر كانت ملحوظة بالفعل خلال النصف الأخير من عام 1915، وامتدت بشكل واضح إلى أوائل عام 1916، إلا أن هذا التحول تم الإشارة إليه في أعمال جريس وليبشيتز من النصف الأخير من عام 1916، وخاصة بين عامي 1917 و1918. ^{[ 2 ]}

حدد كانويلر تحول أسلوب خوان غريس إلى صيف وخريف عام 1916، بعد لوحاته التنقيطية في أوائل عام 1916. ^{[ 13 ]} ويتوافق هذا الإطار الزمني مع الفترة التي أعقبت توقيع غريس عقدًا مع ليونس روزنبرغ، بعد حشد الدعم من هنري لورانس وليبشيتز وميتزينغر. ^{[ 14 ]}

تتجلى هندسة ميتزينغر الجذرية للشكل كأساس معماري لتكويناته في أعماله التي تعود إلى الفترة ما بين عامي 1912 و1913، في لوحات مثل " في فيلودروم" (1912) و "لو فومور" (1913). فبعد أن كان إدراك العمق قد انخفض بشكل كبير، أصبح عمق المجال الآن لا يتجاوز عمق النقش البارز. ^{[ 2 ]}

يعود تطور ميتزينجر نحو التركيب إلى تكوين المربعات المسطحة، والأسطح شبه المنحرفة والمستطيلة المتداخلة والمتشابكة، وهو ما يمثل "منظورًا جديدًا" يتماشى مع "قوانين الإزاحة". في حالة لوحة " المدخن "، ملأ ميتزينجر هذه الأشكال البسيطة بتدرجات لونية، وأنماط تشبه ورق الجدران، ومنحنيات إيقاعية. وكذلك في لوحة "في مضمار الدراجات" . لكن الهيكل الأساسي الذي بُني عليه كل شيء واضح للعيان. إن إخلاء هذه العناصر غير الأساسية سيقود ميتزينجر إلى رسم لوحة "امرأة في المرآة" ، ومجموعة من الأعمال الأخرى التي أُنجزت قبل وبعد تسريح الفنان من الخدمة العسكرية كمسعف خلال الحرب، مثل لوحة " الممرضة " ( مكانها غير معروف)؛ ولوحة "جندي يلعب الشطرنج" (1914-1915، متحف سمارت للفنون )؛ ولوحة "منظر طبيعي بنافذة مفتوحة" (1915، متحف الفنون الجميلة في نانت ). فام لا دانتيل (1916، متحف الفن الحديث في مدينة باريس )؛ الصيف (1916، متحف ستاتينز للفنون )؛ لو جوتر (1917، غاليري مالينجو، باريس)؛ رأس المرأة (1916-1917، مجموعة خاصة)؛ وعملان مرتبطان ارتباطًا وثيقًا بـ فام أو ميروير : فام ديفانت لو ميروير (حوالي عام 1914، مجموعة خاصة) و فام أو ميروير (1916–17، مجموعة دون شابيرو). ^{[ 1 ]}

أصبحت الصور تُخلق الآن من وحي خيال الفنان وحده (أو ما يُشبهه)، بمعزل عن أي نقطة انطلاق بصرية. لم يعد الواقع المرصود وكل ما يُشار إليه في الحياة ضروريًا كأساس للإنتاج الفني. كان التلاعب التركيبي بالأشكال الهندسية المجردة، أو "التعبير الرياضي عن العلاقات القائمة بين الذات والعالم"، على حد تعبير ميتزينجر، هو نقطة الانطلاق الميتافيزيقية المثالية. بعد ذلك فقط، تُوظَّف هذه البنى للدلالة على أشياء مختارة. ^{[ 2 ] [ 6 ]}

في عام ١٩١٨، عُرضت لوحة "امرأة أمام المرآة" ضمن معرض وبيع مجموعة ليونس روزنبرغ في نيويورك . في الكتالوج، تحمل اللوحة (رقم ٩٧) عنوان "سيدة أمام مرآة زينتها" ، وموقعة باسم ميتزينغر، ومؤرخة في أبريل ١٩١٦ على ظهرها. أبعادها ٣٦.٥ × ٢٥.٥ بوصة. ^{[ ١٥ ]} بمناسبة بيع مجموعة ليونس روزنبرغ، نُشرت صورة "سيدة أمام مرآة زينتها" في مقال بصحيفة "ذا صن" (نيويورك، نيويورك). ^{[ ١٦ ]}

من المرجح أن يكون جامع التحف الأمريكي جون كوين قد اشترى اللوحة في مزاد روزنبرغ أو بعده بفترة وجيزة. قبل ذلك بعامين، وتحديدًا في 10 فبراير 1916، اقتنى جون كوين لوحة ميتزينغر "في مضمار سباق الدراجات" (رقم 266) ولوحة "راكب الدراجة " (رقم 124). عُرضت اللوحتان في معرض كارول غاليريز: " المعرض الثالث للفن الفرنسي المعاصر" - الذي ضم أعمالًا لفنانين مثل باتش، وغليز، وبيكاسو، ودي لا فريسنيه، وفان جوخ، وغوغان، وديران، ودوشامب، ودوشامب-فيلون، وفيون. ^{[ 17 ]} سبق عملية الاقتناء مراسلاتٌ حيوية بين كوين، ومديرة المعرض هارييت براينت، وشقيق الفنان موريس ميتزينغر. ^{[ 18 ]}

في عام ١٩٢٧، أُقيم معرضٌ وبيعٌ لمجموعة كوين الفنية في مدينة نيويورك. ضمّ المعرض أعمالاً لفنانين بارزين مثل جان ميتزينجر، وألبرت جليز ، وهنري ماتيس ، وأندريه ديرين ، وموريس دي فلامينك ، وروبرت دولوناي ، وجاك فيون ، وجينو سيفيريني ، وريموند دوشامب-فيون ؛ بالإضافة إلى فنانين أمريكيين مثل آرثر ب. ديفيز ، ووالت كون ، ومارسدن هارتلي ، وستانتون ماكدونالد-رايت ، وماكس ويبر . أشرف على عملية البيع أوتو بيرنيت وهيرام هـ. بارك في صالات العرض الفنية الأمريكية. ونُشر كتالوجٌ خاصٌ بهذه المناسبة من قِبل جمعية الفنون الأمريكية . ^{[ ١٩ ]} وقد اشترى تاجر الأعمال الفنية والناشر الأمريكي جيه بي نيومان لوحة "في مضمار الدراجات " (رقم ٢٦٦ في الكتالوج) في المزاد مقابل ٧٠ دولارًا. اشترت بيغي غوغنهايم اللوحة من نيومان في عام 1945 ^{[ 18 ]} وهي جزء من المجموعة الدائمة لمتحفها في البندقية ؛ مجموعة بيغي غوغنهايم . ^{[ 20 ]}

تم تضمين Femme au miroir في معرض وبيع Quinn بعنوان Femme à sa Toilette ، لا. 358. نص الكتالوج هو:

لوحة تكعيبية مزخرفة تصور سيدة أمام منضدة زينتها، تحمل مرآة في يدها اليسرى. تتميز اللوحة بنسبية شكلية لافتة للنظر وألوان زاهية. موقعة في الخلف باسم ميتزينجر، ومؤرخة عام 1916. ^{[ 19 ]}

تم شراء العمل الفني بمبلغ 55 دولارًا أمريكيًا. ^{[ 19 ]} وكان جون كوين قد اقتنى أيضًا لوحة "جسر بروكلين" والعديد من الأعمال الأخرى لألبرت غليز التي عُرضت في معرض مونتروس، ^{[ 21 ]} نيويورك، عام 1916 - وهو معرض ضم أعمالًا لجان كروتي ومارسيل دوشامب وجان ميتزينجر - إما أثناء المعرض أو بعده. واشتُريت لوحة "جسر بروكلين" (رقم 263 من الكتالوج) في المزاد مقابل 60 دولارًا. ^{[ 19 ]} وشملت أعمال ميتزينجر الأخرى في المزاد عملين بعنوان "منظر طبيعي" (رقم 117 و509A)، و "رأس فتاة صغيرة" (رقم 247)، و "رأس امرأة" (رقم 500A). ^{[ 19 ]}

مثّلت منحوتات ليبشيتز ولورانس وتشكي، ولوحات غريس وسيفيريني وغليز، التكعيبية في أنقى صورها بين عامي 1916 و1920. ومع ذلك، وبحلول وقت معرضه في غاليري دي ليفور مودرن في مطلع عام 1919 - كما كان الحال قبل الحرب - كان ميتزينغر يُعتبر رائدًا للحركة. ^{[ 22 ]} وقد اعتُبرت لوحاته في هذا المعرض ذات أهمية بالغة. ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 23 ]} إن اختيار لوحة ميتزينغر " سيدة أمام منضدة الزينة" من بين أكثر من 100 عمل فني في مزاد روزنبرغ لإعادة نشرها في صحيفة ذا صن (نيويورك) يُشير إلى أن ميتزينغر كان يُنظر إليه كقائد للحركة التكعيبية في الخارج أيضًا. بالنسبة لعامة الناس، ارتبطت فكرة التكعيبية لسنوات عديدة بميتزينغر أكثر من ارتباطها ببراك أو بيكاسو، اللذين عرضا أعمالهما في معرض خاص بدلًا من الصالونات الفنية. ^{[ 22 ]}​

يعود تاريخ الإشارات إلى المرايا إلى الفترة ما بين 6200 و4500 قبل الميلاد. ^{[ 24 ]} أما أقدم المرايا المعدنية التي عُثر عليها في بلاد ما بين النهرين فيعود تاريخها إلى حوالي 4000 قبل الميلاد. مع ذلك، اكتشف علماء الآثار ما يُعتبر أولى المرايا المصنوعة يدويًا في مدافن حضارة البداري (5000 - 4500 قبل الميلاد). ^{[ 25 ]}

يعود موضوع تصوير المرايا في الفن إلى فن مصر القديمة على الأقل (على سبيل المثال، الملكة كويت في زينة حمامها ، وهو نقش بارز تم العثور عليه في تابوت في مجمع معبد الدير البحري) ^{[ 25 ] [ 26 ]} مروراً بالفترة الكلاسيكية لليونان القديمة . ^{[ 24 ]}

تُعد المرآة العنصر المركزي في مجموعة واسعة من اللوحات الأوروبية:

• فينوس مع مرآة لتيتيان
• صورة جان فان إيك لأرنولفيني
• إدوارد مانيه'س بار في Folies-Bergère
• فتاة أمام المرآة لبابلو بيكاسو ( 1932)
• لوحة " لاس مينيناس" لدييغو فيلاسكيز ، حيث يكون المشاهد هو المراقب (لصورة ذاتية قيد الإنجاز) والمراقب في آن واحد، والعديد من التعديلات على تلك اللوحة في وسائط مختلفة.
• فينوس مع مرآة لفيرونيز

استخدم الفنانون المرايا لإنشاء أعمالهم وصقل مهاراتهم:

• اكتشف فيليبو برونليسكي المنظور الخطي بمساعدة المرآة.
• أطلق ليوناردو دافنشي على المرآة لقب "سيد الرسامين". ونصح قائلاً: "عندما ترغب في معرفة ما إذا كانت لوحتك تتطابق تمامًا مع ما رسمته من الطبيعة، خذ مرآة واعكس فيها الجسم الحقيقي. قارن ما ينعكس بلوحتك، وتأمل جيدًا ما إذا كانت الصورتان متطابقتين، وخاصة فيما يتعلق بالمرآة".
• أصبح التقاط العديد من الصور الذاتية ممكناً بفضل استخدام المرايا:
  • استخدم كل من دورر وفريدا كاهلو ورامبرانت وفان جوخ وغيرهم المرايا لرسم صور شخصية .
  • استخدم إم سي إيشر أشكالًا خاصة من المرايا من أجل تحقيق رؤية أكثر اكتمالًا لمحيطه مقارنة بالملاحظة المباشرة في عمله " يد مع كرة عاكسة" (المعروف أيضًا باسم "صورة ذاتية في مرآة كروية ").

• 
  هيرموناكس ، بين عامي 470 و450 قبل الميلاد، امرأة جالسة تحمل مرآة وتتحدث مع امرأتين، هيدريا ، متحف رودس الأثري
• 
  غير معروف، أوائل القرن الخامس عشر، La Dame à la Licorne ، المتحف الوطني للعصر الوسيط
• 
  هانز ميملينج ، ج. 1485، الغرور أو الشهوة ، متحف الفنون الجميلة في ستراسبورغ
• 
  فرانس فلوريس ، القرن السادس عشر، Allegorie des Gesichtes
• 
  بيتر بول روبنز ، ج. 1640، امرأة ذات مرآة ، Museumslandschaft Hessen Kassel
• 
  جان أوغست دومينيك إنجرس ، بين 1808 و1848، فينوس أناديومين ، متحف كوندي
• 
  ويليام أدولف بوغيرو ، 1876، النزاهة
• 
  إدواردو سيفوري ، 1889، المرأة والمرآة ، متحف خوان بي كاستانينو للفنون الجميلة
• 
  جون ويليام جودوارد ، 1899، المرآة ، مجموعة خاصة

• قائمة أعمال جان ميتزينجر

• صفحة دخول Jean Metzinger Catalog Raisonné لـ Femme au miroir
• وكالة التصوير الفوتوغرافي لاتحاد المتاحف الوطنية والقصر الكبير في الشانزليزيه