ويليام أدولف بوغيرو

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 56 صور
الموسوعة الحرة

كان ويليام أدولف بوغيرو ( بالفرنسية: [ wiljam adɔlf buɡ(ə)ʁo ] ؛ 30 نوفمبر 1825 - 19 أغسطس 1905) رسامًا أكاديميًا فرنسيًا . في لوحاته الواقعية التي تُصوّر مشاهد من الحياة اليومية، استخدم بوغيرو مواضيع أسطورية ، مُقدّمًا تفسيرات حديثة لمواضيع كلاسيكية ، مع التركيز على جسد المرأة. [ 1 ] خلال حياته، حظي بشعبية كبيرة في فرنسا والولايات المتحدة، وحصل على العديد من الأوسمة الرسمية، ونال أعلى الأسعار لأعماله. [ 2 ] وبصفته رسام الصالونات النموذجي لجيله، فقد تعرّض لانتقادات من طليعة الانطباعيين . [ 2 ] بحلول أوائل القرن العشرين، تراجع الإقبال على بوغيرو وفنه، ويعود ذلك جزئيًا إلى تغيّر الأذواق. [ 2 ] في ثمانينيات القرن العشرين، أدّى إحياء الاهتمام برسم الشخصيات إلى إعادة اكتشاف بوغيرو وأعماله. [ 2 ] أنجز 822 لوحة معروفة، لكن لا يزال مكان وجود العديد منها مجهولاً . [ 3 ]

الحياة والمهنة

سنوات التكوين

صورة ليوجين بوغيرو (1850)

وُلد ويليام أدولف بوغيرو في لاروشيل ، فرنسا، في 30 نوفمبر 1825، لعائلة من تجار النبيذ وزيت الزيتون . [ 4 ] نشأ ويليام، ابن تيودور بوغيرو (مواليد 1800) وماري بونين (مواليد 1804)، المعروفة باسم أديلين، على المذهب الكاثوليكي . كان لديه أخ أكبر، ألفريد، وأخت أصغر، ماري (المعروفة باسم هانا)، التي توفيت وهي في السابعة من عمرها. انتقلت العائلة إلى سان مارتان دو ري عام 1832. وُلدت شقيقة أخرى، كيتي، عام 1834. [ 5 ] في الثانية عشرة من عمره، ذهب بوغيرو إلى مورتاني سور جيروند للإقامة مع عمه أوجين، وهو كاهن، وهناك نما لديه حب الطبيعة والدين والأدب. [ 6 ] في عام 1839، أُرسل للدراسة من أجل الكهنوت في كلية كاثوليكية في بونس . هنا تعلّم الرسم والتلوين على يد لويس ساج، الذي تتلمذ على يد إنجرس . ثم ترك بوغيرو دراسته على مضض ليعود إلى عائلته المقيمة آنذاك في بوردو . وهناك التقى بالفنان المحلي شارل ماريونو، والتحق بالمدرسة البلدية للرسم والتلوين في نوفمبر 1841. عمل بوغيرو أيضًا مساعدًا في متجر، حيث كان يلون المطبوعات الحجرية يدويًا ويرسم لوحات صغيرة تُطبع باستخدام الطباعة الحجرية الملونة . وسرعان ما أصبح أفضل تلميذ في صفه، وقرر أن يصبح فنانًا في باريس. ولتمويل انتقاله، باع 33 لوحة زيتية في ثلاثة أشهر. جميعها كانت غير موقعة، ولم يُعثر إلا على واحدة منها. [ 5 ] في عام 1845، عاد إلى مورتاني ليقضي المزيد من الوقت مع عمه. [ 6 ] وصل إلى باريس في مارس 1846، وكان عمره آنذاك عشرين عامًا. [ 5 ]

المساواة قبل الموت ( Égalité devant la mort )، 1848، زيت على قماش، 141 × 269 سم (55.5 × 105.9 بوصة)، متحف أورسيه ، باريس. تُعدّ لوحة المساواة أولى لوحات بوغيرو الرئيسية، وقد أنجزها بعد عامين قضاها في مدرسة الفنون الجميلة في باريس وهو في الثالثة والعشرين من عمره. [ 7 ]

التحق بوغيرو بمدرسة الفنون الجميلة . [ 4 ] ولإثراء تدريبه الرسمي في الرسم، حضر جلسات تشريح ودرس الأزياء التاريخية وعلم الآثار. ثم التحق بمرسم فرانسوا إدوارد بيكو ، حيث درس الرسم على الطريقة الأكاديمية. وتُعد لوحة "دانتي وفيرجيل في الجحيم " (1850) مثالًا مبكرًا على أعماله الكلاسيكية الجديدة. وقد أولى الرسم الأكاديمي أهمية قصوى للمواضيع التاريخية والأسطورية، وعزم بوغيرو على الفوز بجائزة روما ، التي كانت ستؤهله لإقامة لمدة ثلاث سنوات في فيلا ميديشي في روما، إيطاليا، حيث تمكن، بالإضافة إلى تلقيه دروسًا رسمية، من دراسة فناني عصر النهضة وروائعهم عن كثب، فضلًا عن الآثار اليونانية والإترورية والرومانية. [ 8 ]

فيلا ميديشي، روما 1851-1854

شارك الفنان الشاب في مسابقة جائزة روما في أبريل 1848. وبعد فترة وجيزة من بدء العمل، اندلعت أعمال شغب في باريس ، فانضم بوغيرو إلى الحرس الوطني. وبعد محاولة فاشلة للفوز بالجائزة، شارك مرة أخرى في عام 1849. وبعد 106 أيام من المنافسة، فشل مجددًا في الفوز. بدأت محاولته الثالثة في أبريل 1850 بلوحة " دانتي وفيرجيل"، لكنها لم تنجح أيضًا ، ولكن بعد خمسة أشهر، علم بفوزه بالجائزة الأولى مناصفةً عن لوحته " الرعاة يجدون زنوبيا على ضفاف نهر أراكس" . [ 8 ]

انطلق بوغيرو، برفقة فائزين آخرين في فئات مختلفة، إلى روما في ديسمبر، ووصل أخيرًا إلى فيلا ميديشي في يناير 1851. استكشف المدينة، ورسم اسكتشات ولوحات مائية خلال رحلته. كما درس الأدب الكلاسيكي، مما أثر على اختياراته الفنية لبقية حياته المهنية. [ 8 ] سار إلى نابولي ، ثم إلى كابري، وأمالفي ، وبومبي . وبينما كان لا يزال مقيمًا في روما، منكبًا على دراسته، قام برحلات استكشافية أخرى في إيطاليا عام 1852. ورغم إعجابه الشديد بالفنون التقليدية عمومًا، إلا أنه كان يُجلّ النحت اليوناني ، وليوناردو دافنشي ، ورافائيل ، ومايكل أنجلو ، وتيتيان ، وروبنز ، وديلاكروا . في أبريل 1854، غادر روما وعاد إلى لاروشيل. [ 5 ]

ذروة المسيرة المهنية

الحوريات والساتير ، 1873، زيت على قماش، 260 × 180  سم (102.4 × 70.9 بوصة)، معهد كلارك للفنون

رسم بوغيرو، الذي كان يتبع الأسلوب الأكاديمي التقليدي، أعماله في المعارض السنوية لصالون باريس طوال حياته المهنية. وقد ذكر أحد النقاد الأوائل: "يتمتع السيد بوغيرو بحس فطري ومعرفة عميقة بالخطوط الخارجية. ويشغله إيقاع الجسد البشري، وبالنظر إلى النتائج الموفقة التي حققها القدماء وفنانو القرن السادس عشر في هذا النوع الفني، لا يسع المرء إلا أن يهنئ السيد بوغيرو على محاولته السير على خطاهم... لقد استلهم رافائيل من القدماء... ولم يتهمه أحد بعدم الأصالة." [ 9 ]

كان رافائيل فنانًا مفضلًا لدى بوغيرو، واعتبر هذا النقد بمثابة إطراء كبير. فقد استوفى أحد متطلبات جائزة روما بإنجازه نسخةً طبق الأصل من لوحة رافائيل " انتصار غالاتيا" . وفي العديد من أعماله، اتبع النهج الكلاسيكي نفسه في التكوين والشكل والموضوع. [ 10 ] واعتُبرت صور بوغيرو الرقيقة للنساء جذابة للغاية، ويعود ذلك جزئيًا إلى قدرته على إبراز جمال المرأة مع الحفاظ على ملامحها.

على الرغم من أن بوغيرو قضى معظم حياته في باريس، إلا أنه عاد إلى لاروشيل مرارًا وتكرارًا طوال حياته المهنية. كان يحظى باحترام كبير في مسقط رأسه، وكان يتلقى طلبات تزيين من سكان المدينة. منذ أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر، كان يقضي هو وعائلته كل صيف في لاروشيل. في عام ١٨٨٢، قرر شراء منزل، بالإضافة إلى مبانٍ زراعية محلية، بدلًا من استئجار منزل. وبحلول أغسطس من ذلك العام، أصبح مقر إقامة العائلة الصيفي الدائم في شارع فيرديير. بدأ الفنان رسم العديد من اللوحات هناك، وأكملها في مرسمه في باريس. [ ٥ ]

العائلة المقدسة (1863)

ازدهر بوغيرو بعد إقامته في فيلا ميديشي. في عامي 1854-1855، قام بتزيين جناح في منزل ابن عمه الفخم في أنغولين ، بما في ذلك أربع لوحات كبيرة لشخصيات تُصوّر فصول السنة. كان سعيدًا بتولي أعمال فنية أخرى لسداد ديونه المتراكمة في إيطاليا ومساعدة والدته المُعدمة. قام بتزيين قصر بتسع لوحات كبيرة لشخصيات رمزية. في عام 1856، كلّفته وزارة الدولة للفنون الجميلة برسم لوحة " الإمبراطور نابليون الثالث يزور ضحايا فيضان تاراسكون" . خلال هذه الفترة، قام أيضًا بتصميم زخارف لكنيسة سان كلوتيلد . حصل على وسام جوقة الشرف في 12 يوليو 1859. بحلول ذلك الوقت، كان بوغيرو قد بدأ بالابتعاد عن الرسم التاريخي والتكليفات الطويلة للعمل على لوحات أكثر شخصية، ذات طابع واقعي وريفي. [ 5 ]

بحلول أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر، كان قد كوّن علاقات متينة مع تجار الفن، ولا سيما بول دوراند-رويل (الذي أصبح فيما بعد من أبرز المدافعين عن الانطباعيين)، والذي ساعد العملاء على شراء لوحات من فنانين عرضوا أعمالهم في صالونات الفن . [ 11 ] وبفضل دوراند-رويل، التقى بوغيرو بهو ميرل ، الذي غالباً ما قورن به لاحقاً. استقطبت صالونات الفن سنوياً أكثر من 300 ألف شخص، مما وفر للفنانين المشاركين فرصة قيّمة للظهور. [ 12 ] امتدت شهرة بوغيرو إلى إنجلترا بحلول ستينيات القرن التاسع عشر. [ 13 ] عُرضت ثلاث لوحات له في صالون عام 1863، وبيعت لوحة "العائلة المقدسة" (الموجودة الآن في متحف شيمي ) إلى نابليون الثالث ، الذي أهداها لزوجته الإمبراطورة أوجيني ، التي علّقتها في شقتها في قصر التويلري. [ 5 ]

المستحمة (1864)

عُرضت لوحة "المستحمة " (1864)، وهي لوحة عارية مثيرة للجدل، في معرض بمدينة غنت البلجيكية. حققت اللوحة نجاحًا باهرًا، واشتراها المتحف بتكلفة باهظة. في ذلك الوقت، انخرط ويليام في أعمال الزخرفة في المسرح الكبير بمدينة بوردو، واستمر عمله هناك أربع سنوات. في عام 1875، بدأ، بمساعدة بعض المساعدين، العمل على سقف كنيسة في لاروشيل، حيث أنتج ست لوحات على النحاس خلال السنوات الست التالية. بعد تركيب السقف في المدينة صيف عام 1875، بدأ برسم لوحة "بييتا" ، إحدى أعظم لوحاته الدينية، والتي عُرضت في صالون عام 1876، تكريمًا لابنه جورج. بناءً على طلب الملك ويليام الثالث ملك هولندا ، زار بوغيرو قصر هيت لو في مايو 1876. أعجب الملك بالفنان، وقضيا أوقاتًا حميمة معًا. في مايو 1878، افتُتح معرض باريس العالمي لعرض الأعمال الفنية الفرنسية. عثر بوغيرو على اثنتي عشرة لوحة من لوحاته واستعارها من أصحابها، بما في ذلك لوحته الجديدة "النافورة" . [ 5 ]

كان بوغيرو فنانًا تقليديًا متشددًا، وقد مثّلت لوحاته التي تتناول مواضيع الحياة اليومية والأساطير تفسيرات حديثة لمواضيع كلاسيكية، وثنية ومسيحية على حد سواء، مع تركيز خاص على الجسد الأنثوي العاري. وقد أضفى عالم لوحاته المثالي الحياة على الآلهة والحوريات والمستحمات والراعيات والعذراء بطريقة لاقت استحسان رعاة الفنون الأثرياء في ذلك العصر.

استخدم بوغيرو أساليب تقليدية في إعداد لوحاته، بما في ذلك دراسات تفصيلية بالقلم الرصاص ورسومات زيتية أولية، وأسفرت طريقته الدقيقة عن تصوير دقيق وجميل للهيئة البشرية. وقد حظيت لوحاته للجلد واليدين والقدمين بإعجاب خاص. [ 14 ] كما استخدم بعض الرموز الدينية والإيروتيكية التي اشتهر بها فنانو العصور القديمة، مثل "الإبريق المكسور" الذي يرمز إلى فقدان البراءة. [ 15 ]

تلقى بوغيرو العديد من الطلبات لتزيين المنازل الخاصة والمباني العامة، مما زاد من مكانته وشهرته في بداياته. وكما كان شائعًا في مثل هذه الطلبات، كان يرسم أحيانًا بأسلوبه الخاص، وأحيانًا أخرى يلتزم بأسلوب مجموعة فنية سائدة. كما كان يُعد نسخًا مصغرة من لوحاته العامة لبيعها للرعاة، ومنها لوحة البشارة (1888). [ 16 ] وكان أيضًا رسام بورتريه ناجحًا، ولا تزال العديد من لوحاته التي رسمها لرعاة أثرياء محفوظة في مجموعات خاصة. [ 17 ]

أكاديمية جوليان

منذ ستينيات القرن التاسع عشر، ارتبط بوغيرو ارتباطًا وثيقًا بأكاديمية جوليان، حيث كان يُدرّس ويُقدّم النصائح لطلاب الفنون، من الجنسين، من مختلف أنحاء العالم. وعلى مدى عقود، درّس الرسم والتصوير لمئات، بل آلاف الطلاب. وقد تمكّن العديد منهم من بناء مسيرة فنية ناجحة في بلدانهم، بعضهم سار على نهجه الأكاديمي، والبعض الآخر تمرد عليه، كما فعل هنري ماتيس . تزوج بوغيرو من تلميذته الشهيرة، إليزابيث جين غاردنر ، بعد وفاة زوجته الأولى.

نال بوغيرو العديد من الأوسمة من الأكاديمية: فقد أصبح عضوًا مدى الحياة عام 1876، وحصل على وسام الشرف الكبير عام 1885، [ 18 ] وعُيّن قائدًا لوسام جوقة الشرف عام 1885، ورُقّي إلى رتبة ضابط كبير في وسام جوقة الشرف عام 1905. [ 19 ] بدأ بوغيرو تدريس الرسم في أكاديمية جوليان [ 20 ] عام 1875. وكانت الأكاديمية مؤسسة فنية مختلطة مستقلة عن مدرسة الفنون الجميلة ، لا تشترط امتحانات قبول، ورسومها رمزية. [ 21 ]

الزوجات والأطفال

لوحة بورتريه رسمها بوغيرو لزوجته إليزابيث جين غاردنر ، متحف تشيمي ، تاينان، تايوان

في عام ١٨٥٦، بدأ ويليام بالعيش مع إحدى عارضاته، ماري-نيلي مونشابلون ، البالغة من العمر ١٩ عامًا، والمولودة في ١٥ نوفمبر ١٨٣٦ في ليل-أون-ريغو . عاشا معًا دون زواج، وأبقيا علاقتهما سرية. وُلدت طفلتهما الأولى، هنرييت، في أبريل ١٨٥٧؛ ووُلد جورج في يناير ١٨٥٩. وُلدت طفلتهما الثالثة، جان، في ٢٥ ديسمبر ١٨٦١. تزوجا سرًا (كما افترض الكثيرون أنهما متزوجان بالفعل) في ٢٤ مايو ١٨٦٦. بعد ثمانية أيام، توفيت جان بمرض السل . حدادًا عليها، ذهب الزوجان إلى لاروشيل، ورسم بوغيرو لوحة لها عام ١٨٦٨. وُلد طفلهما الرابع، أدولف (المعروف باسم بول)، في أكتوبر ١٨٦٨. في سن الخامسة عشرة، تدهورت صحة جورج، فأخذته والدته بعيدًا عن هواء باريس الملوث. إلا أنه توفي في 19 يونيو 1875. أنجبت نيلي طفلها الخامس عام 1876، موريس، لكن صحتها كانت تتدهور، واشتبه الأطباء في إصابتها بمرض السل. توفيت نيلي عن عمر يناهز الأربعين عامًا في 3 أبريل 1877، وتوفي الرضيع موريس بعد شهرين. [ 22 ]

كان الفنان يخطط للزواج من إليزابيث جين غاردنر ، وهي تلميذة عرفها لعشر سنوات، لكن والدته عارضت الفكرة. بعد وفاة نيلي بفترة وجيزة، أقسمت له ألا يتزوج مرة أخرى في حياتها. بعد وفاة والدته، وبعد خطوبة دامت تسعة عشر عامًا، تزوج هو وغاردنر في باريس في يونيو 1896. [ 22 ] استمرت زوجته في العمل كسكرتيرة خاصة له، وساعدت في تنظيم شؤون المنزل. أصيب ابنه بول بمرض السل في أوائل عام 1899؛ فذهب بول وزوجة أبيه وبوغيرو إلى مينتون في الجنوب. عندما طالت إقامتهم، وجد الفنان غرفة للرسم. توفي بول في منزل والده في أبريل 1900، عن عمر يناهز 32 عامًا. عاش بوغيرو أطول من أربعة من أبنائه الخمسة: لم تعش بعده سوى هنرييت. أما إليزابيث، التي كانت مع زوجها حتى النهاية، فقد توفيت في باريس في يناير 1922. [ 5 ]

منازل

عندما وصل بوغيرو إلى باريس في مارس 1846، أقام في فندق كورني في 5 شارع كورني. وفي عام 1855، بعد إقامته في روما، سكن في 27 شارع فلوروس، وفي العام التالي استأجر استوديو في الطابق الرابع في 3 شارع كارنو، بالقرب من شقته. وفي عام 1866، وهو عام زواجه من نيلي، اشترى قطعة أرض واسعة في شارع نوتردام دي شان، وكُلِّف مهندس معماري بتصميم منزل فخم مع استوديو في الطابق العلوي. استقرت العائلة هناك عام 1868، برفقة خمسة خدم، وكانت والدته أديلين تزوره يوميًا. قضى بوغيرو بقية حياته هناك وفي لاروشيل. [ 5 ]

السنوات الأخيرة والموت

كان بوغيرو رسامًا مجتهدًا، إذ كان يُنجز في كثير من الأحيان عشرين لوحة أو أكثر في عام واحد. حتى في أواخر حياته، كان يستيقظ مع الفجر ليعمل على لوحاته ستة أيام في الأسبوع، ويستمر في الرسم حتى حلول الليل. [ 5 ] من المعروف أنه رسم خلال حياته ما لا يقل عن 822 لوحة. وقد فُقد الكثير منها. [ 3 ] قرب نهاية حياته، وصف حبه لفنه قائلًا: "أذهب كل يوم إلى مرسمي مفعمًا بالفرح؛ وفي المساء، عندما أضطر للتوقف بسبب الظلام، لا أكاد أطيق انتظار الصباح التالي... إذا لم أتمكن من تكريس نفسي لرسمي العزيز، أشعر بالبؤس." [ 23 ]

في ربيع عام ١٩٠٥، تعرض منزل ومرسم بوغيرو في باريس للسرقة. وفي ١٩ أغسطس من العام نفسه، توفي بوغيرو في لاروشيل عن عمر يناهز ٧٩ عامًا إثر إصابته بمرض في القلب. وساد الحزن أرجاء المدينة لوفاته. وبعد إقامة قداس في الكاتدرائية، نُقل جثمانه بالقطار إلى باريس لإقامة مراسم جنازة ثانية. ودُفن بوغيرو بجوار نيلي وأبنائه في مدفن العائلة بمقبرة مونبارناس . [ ٥ ]

أعمال بارزة

سمعة

الراعية الشابة (1885)

في عصره، كان بوغيرو يُعتبر من أعظم الرسامين في العالم من قِبل الأوساط الفنية الأكاديمية، وفي الوقت نفسه، كان يُنبذ من قِبل رواد الفن الطليعي . كما حظي بشهرة واسعة في بلجيكا وهولندا والبرتغال وإسبانيا وإيطاليا ورومانيا والولايات المتحدة، وبيعت أعماله بأسعار باهظة. [ 17 ] غالبًا ما كانت تُباع أعماله في غضون أيام من إنجازها. بل إن بعضها كان يُشاهده هواة جمع الأعمال الفنية من مختلف أنحاء العالم ويشترونه حتى قبل اكتمال العمل. [ 5 ]

كانت مسيرة بوغيرو المهنية صعودًا شبه مباشر دون أي عوائق تُذكر. [ 24 ] بالنسبة للكثيرين، كان مثالًا للذوق الرفيع والرقي، واحترام التقاليد. أما بالنسبة لآخرين، فقد كان مجرد فني بارع عالق في الماضي. استخدم ديغا وزملاؤه مصطلح "بوغيروتيه" بطريقة ازدرائية لوصف أي أسلوب فني يعتمد على "الأسطح المصقولة والمصطنعة"، [ 24 ] والمعروف أيضًا باسم " اللمسة النهائية المصقولة" . في رسالة عام 1872، كتب ديغا أنه سعى إلى محاكاة أسلوب بوغيرو المنظم والمنتج في العمل، ولكن مع ذكاء ديغا اللاذع الشهير، والميول الجمالية للانطباعيين، فمن المحتمل أن يكون القصد من هذا التصريح هو السخرية. [ 17 ] كان بول غوغان يكرهه، ومنحه تقييمًا صفريًا في كتابه "حكايات رابين" ، ووصف لاحقًا في "أفان إيه أبري" (مذكرات حميمة) المناسبة الوحيدة التي أسعدت بوغيرو عندما عثر على لوحتين من لوحاته في بيت دعارة في آرل ، "حيث تنتميان". [ 25 ] [ 26 ]

أُقبل المليونيرات الأمريكيون بشغف على شراء أعمال بوغيرو، معتبرين إياه أهم فنان فرنسي في ذلك الوقت. [ 17 ] فعلى سبيل المثال، اشترى جون وولف لوحة "الحوريات والساتير" أولًا، ثم باعتها وريثته كاثرين لوريلارد وولف إلى صاحب الفنادق إدوارد ستوكس، الذي عرضها في فندق هوفمان هاوس بمدينة نيويورك . [ 27 ] دُمرت لوحتان لبوغيرو في قصر ليلاند ستانفورد في نوب هيل خلال زلزال وحريق سان فرانسيسكو عام 1906. [ 28 ] استثنى قطب حمى الذهب جيمس بن علي هاجين وعائلته، الذين كانوا يتجنبون عادةً رسم العراة، لوحة بوغيرو " الزنابق المائية" . وفي عام 1890، تضررت لوحة بوغيرو " عودة الربيع" في معرض فني أجنبي لفنانين محليين في أوماها، نبراسكا. حيث ألقى المحاسب كاري ج. واربينغتون كرسيًا على اللوحة. بعد إدانة واربينغتون بالجنون وانتحاره في نهاية المطاف، استمرت اللوحة في التنقل في أنحاء الولايات المتحدة بعد الحادثة، مع بقاء التمزق سليماً، كما رافق الكرسي اللوحة أينما عُرضت. [ 29 ]

مع ذلك، حتى في حياته، وُجدت معارضة شديدة في تقييم أعماله؛ فقد كتب مؤرخ الفن ريتشارد موثر عام ١٨٩٤ أن بوغيرو كان رجلاً "يفتقر إلى الحس الفني، ولكنه يمتلك ذوقًا رفيعًا، ويكشف... في ابتذاله العاطفي، عن الانحدار الكارثي للمدارس التقليدية القديمة". وفي عام ١٩٢٦، انتقد مؤرخ الفن الأمريكي فرانك جويت ماثر النية التجارية لأعمال بوغيرو، فكتب أن الفنان "كثّر تماثيل حوريات وردية غامضة، وأحيانًا كان يلفّها، عندما تتحول إلى قديسات وعذارى، ويرسمها على نطاق واسع يهيمن على أي معرض، وقد نال جزاءه. أنا مقتنع بأن عُري بوغيرو كان مُعدًا مسبقًا ليُلبي مُثُل سمسار بورصة نيويورك من جيل الجوز الأسود". اعترف بوغيرو في عام 1891 بأن اتجاه أعماله الناضجة كان إلى حد كبير استجابة للسوق: "ماذا تتوقع، عليك أن تتبع ذوق الجمهور، والجمهور لا يشتري إلا ما يعجبه. ولهذا السبب، مع مرور الوقت، غيرت أسلوبي في الرسم." [ 30 ]

نيمفيوم ، 1878، متحف هاجين

تراجعت مكانة بوغيرو بعد عام 1920، ويعود ذلك جزئيًا إلى تغير الأذواق. [ 8 ] وبمقارنة أعماله بأعمال معاصريه من الواقعيين والانطباعيين ، انتقد كينيث كلارك لوحات بوغيرو ووصفها بأنها " سطحية "، كما وصف فن الصالونات بأنه سطحي، إذ يستخدم "أسلوب الشكل المصقول والسطح الشمعي". [ 31 ]

أقام المركز الثقافي في نيويورك معرضًا لأعمال بوغيرو عام ١٩٧٤، بدافع الفضول جزئيًا، مع أن القيّم الفني روبرت إيزاكسون كان يطمح إلى إعادة الاعتبار لإرث بوغيرو وسمعته على المدى الطويل. [ ٣٢ ] وفي عام ١٩٨٤، استضاف معرض بورغي معرضًا تجاريًا ضم ٢٣ لوحة زيتية ورسمة واحدة. وفي العام نفسه، نظّم متحف مونتريال للفنون الجميلة في كندا معرضًا كبيرًا. افتُتح المعرض في متحف بيتي باليه في باريس، ثم انتقل إلى متحف وادزورث أثينيوم في هارتفورد، واختُتم في مونتريال. ومؤخرًا، ساهم جامع الأعمال الفنية الأمريكي فريد روس في تعزيز شعبية الفنان، إذ يمتلك عددًا من لوحات بوغيرو ويعرضها على موقعه الإلكتروني " مركز تجديد الفن" . [ ٣٣ ] [ ٣٤ ]

في عام ٢٠١٩، عرض متحف ميلووكي للفنون [ ٣٥ ] أكثر من ٤٠ لوحة من أعمال بوغيرو في معرض استعادي شامل لأعماله، والذي دعا، بحسب صحيفة وول ستريت جورنال ، القراء إلى "رؤية بوغيرو من منظور عصرٍ كان فيه يُحتفى به، بينما كان يُنظر إلى الانطباعية بازدراء باعتبارها 'حرية فرنسية'". [ ٣٦ ] انتقل المعرض لاحقًا إلى متحف ممفيس بروكس للفنون [ ٣٧ ] في ممفيس، تينيسي، ثم إلى متحف سان دييغو للفنون . [ ٣٨ ] نُظِّم المعرض بالاشتراك بين متحف ممفيس بروكس للفنون ومتحف ميلووكي للفنون.

شهدت أسعار أعمال بوغيرو ارتفاعًا مطردًا منذ عام 1975، حيث بيعت لوحاته الرئيسية بأسعار مرتفعة: 1.5  مليون دولار عام 1998 للوحة "صحوة القلب" ، و2.6 مليون دولار  عام 1999 للوحة "الوطن الأم" ، و3.5 مليون دولار في مزاد علني  في مايو 2000. وتُعرض أعمال بوغيرو في العديد من المجموعات الفنية العامة.

عُرضت لوحة "سيدة الملائكة" ( Notre Dame des Anges ) آخر مرة علنًا في الولايات المتحدة في المعرض الكولومبي العالمي في شيكاغو عام 1893. وفي عام 2002، تم التبرع بها لراهبات بنات مريم أم مخلصنا، وهنّ جماعة راهبات تابعة لجمعية القديس بيوس الخامس الكاثوليكية التقليدية التي أسسها كلارنس كيلي. وفي عام 2009، باعت الراهبات اللوحة مقابل 450 ألف دولار لتاجر فني، تمكن من بيعها بأكثر من  مليوني دولار. وأدانت هيئة محلفين في ألباني، نيويورك ، كيلي لاحقًا بتهمة التشهير بالتاجر في تصريحات أدلى بها خلال مقابلة تلفزيونية. [ 39 ]

اسم

توقيع بوغيرو

تتضارب المصادر حول اسمه الكامل: يُذكر أحيانًا باسم ويليام أدولف بوغيرو (اسم مُركّب)، أو ويليام أدولف بوغيرو (الاسم الشخصي وفقًا للتقاليد الفرنسية)، بينما يظهر في أحيان أخرى باسم أدولف ويليام بوغيرو (مع استخدام أدولف كاسم شخصي). مع ذلك، اعتاد توقيع أعماله باسم ويليام بوغيرو فقط (مُشيرًا إلى أن "ويليام" هو اسمه الحقيقي، بغض النظر عن الترتيب)، أو بشكل أدق "W.Bouguereau.date" (بالأبجدية الفرنسية)، ولاحقًا "W-BOVGVEREAV-date" (بالأبجدية اللاتينية).

الجوائز والتكريمات

في الأدب

في رواية "الملك الأصفر" لروبرت دبليو تشامبرز ، ورد ذكره في حكايات مختلفة كمعلم في مدرسة الفنون الجميلة.

في رواية السير آرثر كونان دويل " علامة الأربعة " (1890)، يقول السيد شولتو: "لا يمكن أن يكون هناك أدنى شك في بوغيرو. أنا أميل إلى المدرسة الفرنسية الحديثة." [ 42 ]

في رواية "عصر البراءة" الحائزة على جائزة بوليتزر ، وصفت إديث وارتون، في سياق حديثها، جرأة عائلة ثرية حديثة العهد بتعليق لوحة "عارية مثيرة للجدل" للفنان بوغيرو في قصرهم الواقع في الجادة الخامسة، حيث يمكن أن تراها السيدات المتجهات إلى قاعة الرقص. [ 43 ]

أعمال مختارة

عبء ممتع (1895)
الخياطة (1898)
مصدر

انظر أيضاً

مراجع

  1. ^ ويسمان، فرونيا إي. (1996). بوغيرو . سان فرانسيسكو: كتب الرمان الفنية. ص.  10. رقم ISBN 978-0876545829.
  2. 1 2 3 4 غلوك، غريس (6 يناير 1985). "بالنسبة لبوجيرو، كان الفن هو 'الجميل' فقط"صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يناير 2013 .
  3. 1 2 روس، فريد. "ويليام بوغيرو: استعادة العبقرية" . تجديد الفن . مؤرشف من الأصل في 18 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع في 27 يناير 2013 .
  4. 1 2 Wissman 1996، ص. 11.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 بارتولي، داميان وروس، فريدريك سي. ويليام بوغيرو: حياته وأعماله ، 2010.
  6. 1 2 فاشون، ماريوس، ويليام أدولف بوغيرو (2018)، الصفحات من 241 إلى 244 (بالألمانية)
  7. ^ "متحف أورسيه: ويليام بوغيرو المساواة قبل الموت" . www.musee-orsay.fr .
  8. 1 2 3 4 أندروز، غيل (2011). متحف برمنغهام للفنون: دليل المجموعة . لندن: دي جايلز المحدودة. ص 222-223 . ISBN  978-1904832775.
  9. ↑ ويسمان 1996، ص 24.
  10. ↑ ويسمان 1996، ص 25.
  11. ↑ ويسمان 1996، ص 13.
  12. ↑ ويسمان 1996، ص 70.
  13. ↑ ويسمان 1996، ص 14.
  14. ↑ ويسمان 1996، ص 112.
  15. ↑ ويسمان 1996، ص 60.
  16. ↑ ويسمان 1996، ص 31.
  17. 1 2 3 4 Wissman 1996، ص 103.
  18. 1 2 Wissman 1996، ص. 16.
  19. 1 2 3 4 5 وزير الثقافة والاتصال، قاعدة ليونور، الأرشيف الوطني
  20. ↑ كولير، بيتر؛ ليثبريدج، روبرت (1994). العلاقات الفنية: الأدب والفنون البصرية في فرنسا في القرن التاسع عشر . لندن: مطبعة جامعة ييل. ص 50. ISBN  9780300060096.
  21. ↑ ويسمان 1996، ص 110.
  22. 1 2 ويسمان 1996، ص. 15.
  23. ↑ ويسمان 1996، ص 114.
  24. 1 2 ويسمان 1996، ص. 9.
  25. ^ برتراند ، آن (2 فبراير 1995). "Gauguin le Rapin: ""Racontars de Rapin، suivi de Art de Papou & chant de Rossignoou"" و ""La lutte pour les peintres""" . libération.fr (بالفرنسية). Libération .
  26. ↑ مذكرات حميمة ، صفحة 174، على كتب جوجل
  27. ↑ جاكولبي، جيسيكا (12 مارس 2019). "اللوحة التي غيرت نيويورك" . JSTOR .
  28. ↑ أوزبورن، كارول م. بناة المتاحف في الغرب: عائلة ستانفورد كجامعين ورعاة للفنون، 1870-1906 . متحف جامعة ستانفورد للفنون، 1986، ص 18.
  29. ↑ كاتز، ويندي جين، محررة. (2018). المعارض عبر نهر المسيسيبي والمعارض الدولية 1898-1899: الفن، والأنثروبولوجيا، والثقافة الشعبية في نهاية القرن التاسع عشر . لينكولن: مطبعة جامعة نبراسكا. ISBN 978-0-8032-7880-6.
  30. ↑ جنسن، روبرت (1996). تسويق الحداثة في أوروبا في نهاية القرن التاسع عشر . مطبعة جامعة برينستون. ISBN 0691029261.
  31. ↑ كلارك، كينيث. العري: دراسة في الشكل المثالي ، 163-164. مطبعة جامعة برينستون، 1956. ISBN 0-691-01788-3
  32. ↑ I Isaacson, Robert . William-Adolphe Bouguereau (catalogue) . New York Cultural Center and Farleigh Dickinson, 1974.
  33. ↑ بيرويك، كارلي (20 أكتوبر 2005). "من يشتري كل تلك اللوحات من تصميم بوغيرو؟" . صحيفة نيويورك صن . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 مارس 2022 .
  34. ↑ روث، مارك (20 أغسطس 2007). "فنان موهوب؟ أعمال بوغيرو مثيرة للجدل بعد أكثر من قرن على وفاته" . بيتسبرغ بوست غازيت . تاريخ الاسترجاع: 31 مارس 2022 .
  35. ↑ "متحف ميلووكي للفنون | بوغيرو وأمريكا" . mam.org . مؤرشف من الأصل في 20 أبريل 2025. تم الاطلاع عليه في 19 يوليو 2025 .
  36. ↑ جيبسون، إريك (26 فبراير 2019). "إعادة النظر في عمل أدبي مكروه" . صحيفة وول ستريت جورنال . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 فبراير 2019 .
  37. ↑ "معرض: بوغيرو وأمريكا | متحف ممفيس بروكس للفنون" . www.brooksmuseum.org . تاريخ الوصول: 19 يوليو 2025 .
  38. ↑ "بوغيرو وأمريكا في متحف سان دييغو للفنون" . متحف سان دييغو للفنون .
  39. ↑ الكاتب مارك أوزوالد | فريق عمل صحيفة "أبق جورنال " . "صاحب المعرض لم يخدع الراهبات" . www.abqjournal.com{{cite web}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط ) صيانة CS1: أسماء رقمية: قائمة المؤلفين ( رابط )
  40. ^ هاندلسبلاد (هيت)، ١٥ مايو ١٨٨١.
  41. ^ فهرس السيرة الذاتية للأعضاء والجمعيات في الأكاديمية الملكية لبلجيكا (1769–2005).
  42. ↑ دويل، آرثر كونان (2011) [1890]. شرلوك هولمز: علامة الأربعة (مجموعة شرلوك الكاملة 2) . العنوان. ص 17. ISBN  978-0-7553-8765-6.
  43. ↑ وارتون، إديث (1920)، عصر البراءة ، طبعة ماكميلان ذات الغلاف الورقي، 1968، 1993، نيويورك، ص 22.

للمزيد من القراءة

  • بويم، ألبرت (1974). فن الإطفاء: مناهضة الانطباعية . نيويورك: مطبعة جامعة هوفسترا.
  • بويم، ألبرت (1986). الأكاديمية والرسم الفرنسي في القرن التاسع عشر . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0300037326.
  • بوجيرو، وليام أدولف (1885). كتالوج مصور لأعمال دبليو. بوغيرو ، باريس: إل.باسشيت.
  • سيليبونوفيتش، أليسكا (1974). لوحة فنية برجوازية أو واقعية، الفن ينشر في العالم . باريس: سيغيرس.
  • دارجينكورت، لويز (1981). القرن التاسع عشر الآخر (  الطبعة الأولى). أوتاوا: المعرض الوطني الكندي. ISBN 978-0888843487.
  • دارجينكورت، لويز؛ ووكر، مارك ستيفن (1984). ويليام بوغيرو 1925-1905 . مونتريال: متحف مونتريال للفنون الجميلة.
  • جيبسون مايكل (1984). "المثالية التصويرية" لبوغيروصحيفة إنترناشونال هيرالد تريبيون .
  • جلوك، غريس (6 يناير 1985). "بالنسبة لبوجيرو، كان الفن هو 'الجميل' فقط"صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يناير 2013 .
  • هاردينغ، جيمس (1980). Les peintres pompiers . باريس: فلاماريون.
  • إسحاقسون، روبرت (1974). ويليام أدولف بوغيرو . نيويورك: المركز الثقافي لنيويورك.
  • ليشارني، لويس ماري (1998). لارت بومبييه . باريس: مطابع الجامعات الفرنسية. رقم ISBN 978-2130493419.
  • ريتزنتالر، سيسيل (1987). مدرسة الفن الجميل في القرن التاسع عشر . باريس: طبعات ماير. رقم ISBN 978-2852990029.
  • روزنبلوم، روبرت؛ جانسون، إتش دبليو (2004). فن القرن التاسع عشر (  الطبعة الثانية). نيويورك: بيرسون. ISBN 978-0131895621.
  • راسل، جون (23 ديسمبر 1974). "الفن: المركز الثقافي يكرم بوغيرو". صحيفة نيويورك تايمز .
  • "سوق بوغيرو". نشرة آرتي . 6 يناير 1981. الصفحات 6-8 .