السينما التعبيرية الألمانية

كانت السينما التعبيرية الألمانية جزءًا من عدة حركات إبداعية مترابطة في ألمانيا في أوائل القرن العشرين ، والتي بلغت ذروتها في برلين خلال عشرينيات القرن العشرين . وكانت هذه التطورات جزءًا من حركة تعبيرية أوسع في ثقافة شمال غرب أوروبا ، شملت مجالات مثل الهندسة المعمارية والرقص والرسم والنحت والسينما .

كانت التعبيرية الألمانية حركة فنية ظهرت في أوائل القرن العشرين، ركزت على المشاعر الداخلية للفنان بدلاً من محاولة محاكاة الواقع. ^{[ 1 ]} رفضت أفلام التعبيرية الألمانية الواقعية السينمائية، واستخدمت التشويهات البصرية والأداء التعبيري المفرط لعكس الصراعات الداخلية. ^{[ 2 ]}

بول فيجنر في دور طالب براغ في ملصق عام 1913

ملصق للفيلم الصامت لعام 1920 بعنوان "الجولم: كيف جاء إلى العالم" ، من بطولة وإخراج بول ويجنر وكارل بوز

صورة ثابتة لماكس شريك في فيلم نوسفراتو الصامت عام 1922

إطار من الفيلم الصامت للمخرج آرثر روبيسون عام 1923 Schatten – Eine nächtliche Halluzination ( المعروف أيضًا باسم ظلال التحذير )

انحصرت الحركة التعبيرية الألمانية في البداية داخل ألمانيا بسبب عزلتها خلال الحرب العالمية الأولى . وفي عام 1916، حظرت الحكومة الأفلام الأجنبية، مما أدى إلى زيادة حادة في الطلب على الإنتاج السينمائي المحلي، من 24 فيلمًا في عام 1914 إلى 130 فيلمًا في عام 1918. ومع ارتفاع التضخم أيضًا، أصبح الألمان يرتادون دور السينما بحرية أكبر لأنهم كانوا يدركون أن قيمة أموالهم تتناقص باستمرار. ^{[ 3 ]}

بدأ الجمهور الدولي والتقدير للسينما الألمانية في النمو مع انخفاض المشاعر المعادية لألمانيا بعد نهاية الحرب العالمية الأولى. وبحلول الوقت الذي رُفع فيه الحظر المفروض على استيراد الأفلام الأجنبية عام 1916، أصبحت ألمانيا جزءًا من صناعة السينما العالمية. ^{[ 3 ]}

من بين أوائل الأفلام التعبيرية، كانت أفلام " طالب براغ" ^{[ 4 ]} (1913)، و" خزانة الدكتور كاليجاري" (1920)، و" من الصباح إلى منتصف الليل" (1920)، و "الجولم: كيف جاء إلى العالم" ^{[ 4 ]} (1920)، و "الحقيقي" (1920)، و " القدر" (1921)، و " نوسفراتو" ^{[ 4 ]} (1922)، و "الشبح" (1922)، و" ظلال التحذير" (1923) ذات طابع رمزي وأسلوبي للغاية .

تبنّت المجتمعات الأوروبية في عشرينيات القرن العشرين أخلاقيات التغيير والاستعداد للتطلع إلى المستقبل من خلال تجربة أفكار وأساليب فنية جديدة جريئة. استخدمت الأفلام التعبيرية الأولى، التي افتقرت إلى ميزانية ضخمة، تصميمات ديكور ذات زوايا غير واقعية وعبثية هندسيًا، إلى جانب رسومات على الجدران والأرضيات لتمثيل الأضواء والظلال والأشياء. غالبًا ما تناولت حبكات وقصص الأفلام التعبيرية الجنون والخيانة وغيرها من المواضيع " الفكرية " التي أثارتها تجارب الحرب العالمية الأولى (على عكس أفلام الحركة والمغامرة والرومانسية التقليدية). من بين الأفلام اللاحقة التي تُصنّف ضمن التاريخ الموجز للتعبيرية الألمانية فيلمي " متروبوليس " (1927) و "إم" (1931)، وكلاهما من إخراج فريتز لانغ . كان هذا التوجه رد فعل على الواقعية، حيث استخدم روادها تشويهات مفرطة في التعبير لإظهار حقيقة عاطفية داخلية بدلًا من التركيز على ما هو ظاهر. ^{[ 5 ]}

لم يدم التطرف في مناهضة الواقعية الذي ميز التعبيرية طويلاً، إذ تلاشى بعد سنوات قليلة. دُمجت سمات التعبيرية في أفلام لاحقة من عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، مما أدى إلى سيطرة فنية على توظيف المناظر والإضاءة وغيرها، لتعزيز جو الفيلم. وصلت هذه المدرسة السينمائية الكئيبة إلى الولايات المتحدة مع وصول النازيين إلى السلطة وهجرة العديد من المخرجين الألمان إلى هوليوود . ازدهر عدد من المخرجين والمصورين السينمائيين الألمان في هوليوود، منتجين مجموعة من الأفلام التي كان لها أثر بالغ. ^{[ 6 ]}

تأثر نوعان سينمائيان بشكل خاص بالتعبيرية، وهما أفلام الرعب وأفلام النوار . أنتج كارل ليميل واستوديوهات يونيفرسال أفلام رعب في العصر الصامت، مثل فيلم " شبح الأوبرا" للون تشاني . وقد وضع مخرجون ألمان، مثل كارل فرويند ( مصور فيلم "دراكولا" عام 1931)، أسلوب وأجواء أفلام الوحوش التي أنتجتها يونيفرسال في ثلاثينيات القرن العشرين، من خلال ديكوراتها المظلمة والمصممة فنياً، مما شكل نموذجاً للأجيال اللاحقة من أفلام الرعب. كما أدخل مخرجون مثل فريتز لانغ ، وبيلي وايلدر ، وأوتو بريمنغر ، وألفريد هيتشكوك ، وأورسون ويلز ، وكارول ريد ، ومايكل كورتيز، الأسلوب التعبيري إلى أفلام الجريمة في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، مما وسّع نطاق تأثير التعبيرية على صناعة السينما الحديثة.

كان السينما الصامتة الألمانية متقدمةً على هوليوود بشكل ملحوظ خلال الفترة نفسها. ^{[ 7 ]} استفادت السينما خارج ألمانيا من هجرة المخرجين الألمان، ومن التطورات التعبيرية الألمانية في الأسلوب والتقنية التي كانت واضحة على الشاشة. وقد أثار المظهر والتقنيات الجديدة إعجاب المخرجين والفنانين والمصورين السينمائيين المعاصرين، فبدأوا في دمج هذا الأسلوب الجديد في أعمالهم.

في عام ١٩٢٤، أُرسل ألفريد هيتشكوك من قِبل شركة غينزبورو بيكتشرز للعمل كمساعد مخرج ومدير فني في استوديوهات بابلسبرغ التابعة لشركة يو إف إيه في بوتسدام بالقرب من برلين، وذلك في فيلم "الحارس الأسود" . ^{[ ٧ ]} ويمكن ملاحظة الأثر المباشر لبيئة العمل في ألمانيا في تصميماته التعبيرية للديكورات في ذلك الفيلم. وقد صرّح هيتشكوك لاحقًا بأنه "اكتسب تأثيرًا ألمانيًا قويًا من خلال عمله في استوديوهات يو إف إيه". ^{[ ٧ ]}

استمر تأثير المدرسة التعبيرية الألمانية على هيتشكوك طوال مسيرته المهنية. ففي فيلمه الثالث، "النزيل" ، قدّم هيتشكوك للجمهور البريطاني تصاميم ديكور تعبيرية، وتقنيات إضاءة، وحيلًا بصرية مبتكرة، رغم معارضة استوديو الإنتاج. وشملت تجاربه البصرية استخدام صورة رجل يسير على أرضية زجاجية، تم تصويرها من الأسفل، وهو مفهوم يرمز إلى شخص يصعد الدرج جيئة وذهابًا. ^{[ 7 ]}

كان فيلم "نوسفراتو: شبح الليل" للمخرج فيرنر هيرتزوغ عام 1979 بمثابة تكريم لفيلم إف دبليو مورناو عام 1922. يستخدم الفيلم تقنيات تعبيرية من خلال تمثيل وأحداث رمزية للغاية لسرد قصته. ^{[ 8 ]} أما فيلم " المدينة المظلمة" عام 1998 فقد استخدم التباين الصارخ والحركات الجامدة والعناصر الخيالية. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

تُعدّ العناصر الأسلوبية المستوحاة من التعبيرية الألمانية شائعةً اليوم في الأفلام التي لا تستلزم بالضرورة الإشارة إلى الواقعية المعاصرة، مثل أفلام الخيال العلمي (على سبيل المثال، فيلم ريدلي سكوت " بليد رانر" عام 1982 ، والذي تأثر بدوره بفيلم "متروبوليس "). ^{[ 11 ]} ويُعتبر فيلم وودي آلن " ظلال وضباب" عام 1991 بمثابة تكريمٍ للمخرجين التعبيريين الألمان والنمساويين فريتز لانغ ، وجورج فيلهلم بابست ، وإف دبليو مورناو . ^{[ 12 ]} وقد سخر كين هيوز من الزوايا الحادة لديكورات مواقع التصوير والإضاءة المصاحبة لها في فقرة مدرسة التجسس في برلين من النسخة الساخرة لفيلم " كازينو رويال" عام 1967 .

يرى العديد من النقاد صلة مباشرة بين السينما والهندسة المعمارية في ذلك الوقت، مشيرين إلى أن مجموعات ومشاهد الأفلام التعبيرية غالباً ما تكشف عن مبانٍ ذات زوايا حادة وارتفاعات شاهقة وبيئات مزدحمة، مثل برج بابل الذي يظهر بشكل متكرر في فيلم متروبوليس للمخرج فريتز لانغ . ^{[ 13 ]}

تظهر عناصر قوية من النزعة الضخمة والحداثة في جميع أعمال التعبيرية الألمانية. ومن الأمثلة البارزة على ذلك فيلم " متروبوليس " ، كما يتضح من محطة الطاقة الضخمة ولمحات من المدينة "العليا" الشاسعة والخلابة.

رفض الرسامون التعبيريون الألمان التصوير الطبيعي للواقع الموضوعي، فغالباً ما صوروا أشكالاً ومبانٍ ومناظر طبيعية مشوهة بطريقة مربكة تتجاهل قواعد المنظور والتناسب. وقد استُخدم هذا النهج، إلى جانب الأشكال المتعرجة والمنمقة والألوان القاسية وغير الطبيعية، للتعبير عن المشاعر الذاتية.

أدخل عدد من الفنانين والحرفيين العاملين في مسارح برلين الأسلوب البصري التعبيري إلى تصميم ديكورات المسرح. وكان لهذا بدوره تأثير لاحق على الأفلام التي تتناول الخيال والرعب.

يُعد فيلم "خزانة الدكتور كاليجاري " (1920) للمخرج روبرت فينيه ، والذي يُشبه الحلم، خير مثال على ذلك، إذ يُعتبر عالميًا من أوائل كلاسيكيات السينما التعبيرية. عمل هيرمان وورم ، مدير الإنتاج الفني للفيلم، مع الرسامين ومصممي الديكور والتر رايمان ووالتر روهريغ لابتكار ديكورات خيالية وكابوسية ذات هياكل ملتوية ومناظر طبيعية بأشكال حادة وخطوط مائلة ومنحنية. بعض هذه التصاميم كانت عبارة عن مجسمات، بينما رُسم بعضها الآخر مباشرةً على اللوحات القماشية.

إن أفلام التعبيرية الألمانية التي أنتجت في جمهورية فايمار مباشرة بعد الحرب العالمية الأولى لا تجسد فقط السياقات الاجتماعية والسياسية التي تم إنشاؤها فيها، بل تعيد أيضاً صياغة المشكلات الحديثة المتأصلة في التأمل الذاتي والعرض والهوية.

بحسب سيغفريد كراكاور ولوت إيسنر ، تعمل السينما التعبيرية الألمانية كنوع من الوعي الجمعي، ومظهرٍ دالٍّ لما يدّعيان جدلياً أنه نزعات ثقافية متأصلة في الأمة الألمانية. وقد وُصفت التعبيرية أيضاً بأنها تركز على "قوة المشاهد" ^{[ 14 ]} ، وتقدم للجمهور " صورة مجازية لحالهم". ^{[ 14 ]}

اتّبعت هذه الحركة السينمائية الحركة التعبيرية في الرسم والمسرح برفضها للواقعية. سعى المبدعون في عصر فايمار إلى نقل التجربة الداخلية الذاتية من خلال وسائل خارجية موضوعية. تميّزت أفلامهم بديكورات وأداء تمثيلي مُنمّق للغاية؛ إذ استخدموا أسلوبًا بصريًا جديدًا يتسم بالتباين العالي والتحرير البسيط. صُوّرت الأفلام في استوديوهات حيث أمكن توظيف إضاءة وزوايا كاميرا مُبالغ فيها عمدًا لإضفاء طابع درامي، وذلك للتأكيد على مشاعر مُحدّدة كالخوف والرعب والألم. لاحقًا، تبنّى مخرجون مثل ألفريد هيتشكوك وأورسون ويلز جوانب من التقنيات التعبيرية ، وأُدمجت في العديد من أفلام العصابات والرعب الأمريكية. من أبرز صانعي الأفلام في ذلك الوقت: إف دبليو مورناو ، وإريك بومر ، وفريتز لانغ . انتهت الحركة بعد استقرار العملة، ما جعل شراء الأفلام من الخارج أرخص. انهارت شركة UFA ماليًا، وبدأت الاستوديوهات الألمانية بالتعامل مع الاستوديوهات الإيطالية، ما أدّى إلى تأثيرها في أسلوب أفلام الرعب والفيلم الأسود. كما أدّى التأثير الأمريكي على صناعة السينما إلى دفع بعض صانعي الأفلام لمواصلة مسيرتهم المهنية في الولايات المتحدة. كان آخر فيلم لشركة UFA هو Der blaue Engel (1930)، والذي يعتبر تحفة فنية من روائع التعبيرية الألمانية.

يُعدّ كتابا لوت آيزنر " الشاشة المسكونة " وسيغفريد كراكاوير " من كاليغاري إلى هتلر" من أكثر الدراسات شمولًا حول السينما التعبيرية الألمانية . ^{[ 15 ]} يتناول كراكاوير السينما الألمانية في عصرها الصامت/الذهبي لدعم استنتاجه (المثير للجدل) بأن الأفلام الألمانية التي أُنتجت قبل استيلاء هتلر على السلطة وصعود الرايخ الثالث تُشير جميعها إلى حتمية ألمانيا النازية. وبالمثل، ترى آيزنر أن السينما التعبيرية الألمانية هي تجسيد بصري للمُثل الرومانسية التي انحرفت نحو غايات مظلمة وشبه شمولية. ويتناول باحثون معاصرون في مجال التعبيرية الألمانية عناصر تاريخية أثرت في هذا التيار، مثل اقتصاد جمهورية فايمار، وشركة UFA ، وإريك بومر ، وشركة نوردسك ، وهوليوود . ^{[ 16 ]}

• جون د. بارلو: الفيلم التعبيري الألماني. بوسطن 1982، رقم ISBN 0805792848.
• رودولف كورتز: التعبيرية والسينما. برلين 1926. طبعة مُعاد طباعتها زيورخ 2007 (كرونوس)، حررها وكتب خاتمتها كريستيان كينينغ وأولريش يوهانس بيل، 224 صفحة: رسوم توضيحية. ISBN 978-3-0340-0874-7.
• يورغن كاستن: الفيلم التعبيري. مونستر (ماكس) 1990، ISBN 3-88811-546-9.
• ليوناردو كواريزيما: التعبيرية كنوع سينمائي. في: أولي يونغ، والتر شاتزبرغ (محرران): الثقافة السينمائية خلال جمهورية فايمار. ميونيخ، لندن، نيويورك، باريس 1992، ص  174-195، ISBN 3-598-11042-1.
• جولد، م. (1976). السريالية والسينما: عرض بعيون مفتوحة . إيه إس بارنز، ص  177، مصور، رقم ISBN 0-498-01498-3.
• دانييلا سانوالد: فن السينما التعبيرية. الحلم والصدمة، في: الفيلم الألماني. من عام 1895 حتى يومنا هذا (كتالوج معرض يحمل نفس الاسم في موقع فولكلينجر هوت للتراث العالمي)، تحرير رالف بيل، راينر روثر، الصفحات  58-79، دار نشر ساندشتاين، 2024، رقم ISBN 978-3-95498-787-0.
• سابين هيك: فيلم في ألمانيا. التاريخ والقصص منذ عام 1895 (موسوعة رووهلت)، رينبيك بالقرب من هامبورغ 2004، الصفحات من  57 إلى 108، ISBN 3-499-55663-4.
• كريستر بيترسن: الفيلم التعبيري، في: معجم مصطلحات الفيلم (جامعة كيل)، متاح على الإنترنت على موقع Expressionist Film [معجم مصطلحات الفيلم] (uni-kiel.de)
• كريستين إيشهورن، يوهانس س. لورينزن (محرران): مناظرة (مناظرات) التعبيرية. (التعبيرية 2018/07). نيوفيليس فيرلاغ، برلين 2018، ISBN 978-3-95808-152-9[  العدد السابع من سلسلة المجلات التعبيرية ، التي تصدر مرتين سنوياً في 19 مجلداً منذ عام 2015] ^{[ 17 ]}

• "تيم بيرتون: تأثير التعبيرية الألمانية" على يوتيوب ، بقلم سيم لي، 16 يونيو 2015
• مقدمة غرين سين عن التعبيرية الألمانية
• أفلام التعبيرية الألمانية في أرشيف الإنترنت
• WeimarCinema.org
• https://cinemawavesblog.com/movements/german-expressionism/
• https://www.movementsinfilm.com/blog/german-expressionist-films-1919-1931