غريغوري ألكساندروف

غريغوري فاسيليفيتش ألكساندروف ^{[ أ ]} (23 يناير 1903 - 16 ديسمبر 1983، المعروف باسم الفنان مورمونينكو ) ^{[ ب ] [ 2 ]} كان مخرج أفلام سوفيتيًا تم اختياره فنانًا شعبيًا للاتحاد السوفيتي في عام 1947 وبطلًا للعمل الاشتراكي في عام 1973. ^{[ 3 ]} حصل على جوائز ستالين لعامي 1941 و 1950.

في البداية، ارتبط اسم ألكساندروف بسيرجي آيزنشتاين ، الذي عمل معه كمخرج مشارك وكاتب سيناريو وممثل ، ثم أصبح مخرجًا رئيسيًا بحد ذاته في ثلاثينيات القرن العشرين، عندما أخرج فيلم "جولي فيلوز" وسلسلة من الأفلام الكوميدية الموسيقية الأخرى التي لعبت فيها زوجته ليوبوف أورلوفا دور البطولة .

على الرغم من أن ألكساندروف ظل نشطًا حتى وفاته، إلا أن أفلامه الموسيقية، التي كانت من أوائل الأفلام التي أُنتجت في الاتحاد السوفيتي ، لا تزال أشهر أفلامه. وهي تُنافس أفلام إيفان بيريف كأكثر العروض الفنية فعاليةً وخفةً التي صُممت على الإطلاق للاتحاد السوفيتي في عهد ستالين. ^{[ 4 ]}

وُلد ألكساندروف في يكاترينبورغ ، روسيا عام 1903. بدأ العمل في وظائف متفرقة في مسرح أوبرا يكاترينبورغ منذ سن التاسعة، حتى وصل إلى منصب مساعد مخرج . كما سعى إلى دراسة الموسيقى، حيث درس الكمان في مدرسة يكاترينبورغ الموسيقية، وتخرج منها عام 1917.

وصل ألكسندروف إلى موسكو بعد دراسة الإخراج وإدارة دار سينما لفترة وجيزة . في عام ١٩٢١، أثناء تمثيله مع مسرح برولتكولت، التقى سيرجي آيزنشتاين، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك ٢٣ عامًا . في عام ١٩٢٣، أُسند إلى ألكسندروف الدور الرئيسي في اقتباس آيزنشتاين لمسرحية ألكسندر أوستروفسكي الكوميدية " كفى غباءً في كل رجل حكيم" (Na vsyakovo mudretsa dovolno prostoty) التي عُرضت عام ١٨٦٨ ، وفي فيلم آيزنشتاين الأول " مذكرات غلوموف " (Дневник Глумова) ، وهو فيلم قصير أُدرج ضمن المسرحية. ^{[ ٥ ]} تعاون آيزنشتاين وألكسندروف في عدة مسرحيات قبل أن يُخرج آيزنشتاين فيلمه الروائي الطويل الأول " الإضراب" (Strike )، الذي شارك ألكسندروف في كتابته مع آيزنشتاين وإيليا كرافتشونوفسكي وفاليريان بليتنيوف . ثم جاء فيلم آيزنشتاين الشهير " المدمرة بوتيمكين" ، الذي لعب فيه ألكسندروف دور إيبوليت جيلياروفسكي . وشارك ألكسندروف في إخراج فيلمي آيزنشتاين التاليين، " أكتوبر: عشرة أيام هزت العالم" و "الخط العام" ، واللذان كانا أيضاً آخر أعمالهما في عصر السينما الصامتة .

انضم ألكسندروف إلى المخرج إيزنشتاين، برفقة المصور السينمائي إدوارد تيس ، المتعاون الرئيسي الآخر معه، عندما قدم إلى هوليوود في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين. كما سافر معهما إلى المكسيك لتصوير مشروع إيزنشتاين غير المكتمل عن البلاد. وفي عام ١٩٧٩، قام ألكسندروف بتجميع نسخة مُعدّلة من اللقطات، عُرفت باسم " ¡Que viva México!" .

عاد ألكساندروف إلى الاتحاد السوفيتي عام 1932 بأوامر مباشرة من جوزيف ستالين . وفي العام التالي، أخرج فيلمًا مؤيدًا لستالين بعنوان " الأممية " ( Интернационал )، وبعد لقاء مع ستالين ومكسيم غوركي ، شرع في إنتاج أول فيلم موسيقي سوفيتي بعنوان " الرفاق المرحون" ، من بطولة ليونيد أوتيوسوف وليوبوف أورلوفا ، التي تزوجها ألكساندروف لاحقًا (كانت أورلوفا متزوجة سابقًا من خبير اقتصادي اعتُقل عام 1930). وقد لعبت دور البطولة في أنجح أفلامه: " السيرك" ، و "فولغا-فولغا" ، و "تانيا" .

اندلعت الحرب الوطنية العظمى ( يونيو 1941) بينما كان ألكسندروف وزوجته أورلوفا يقضيان إجازة بالقرب من ريغا ، لاتفيا. عادا على عجل إلى موسكو. خلال إحدى الغارات الجوية النازية، أصيب ألكسندروف بكدمة في ظهره وتضرر عموده الفقري. أنتج فيلمًا دعائيًا بعنوان " مجموعة أفلام القتال رقم 4" مع أورلوفا وهي تغني نسخة جديدة من النشيد الشهير لفرقة "جولي فيلوز ": "لقد هاجمت جحافل من الأشرار شعبنا الكادح والمرح..." ^{[ 6 ]}

في نهاية أكتوبر/تشرين الأول 1941، تم إجلاء ألكسندروف وأورلوفا، مع بقية موظفي موسفيلم ، إلى ألما آتا في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفيتية. وسرعان ما أُرسل المخرج إلى باكو الأذربيجانية لإدارة استوديو محلي. هناك، أنتج ألكسندروف وزوجته فيلمًا بعنوان "عائلة" ، والذي مُنع عرضه في دور السينما بدعوى "سوء تصويره لنضال الشعب السوفيتي ضد الغزو الفاشي الألماني". ^{[ 7 ]} في سبتمبر/أيلول 1943، صدرت الأوامر لألكساندروف بالعودة إلى موسكو مديرًا عامًا لاستوديو موسفيلم. ^{[ 8 ]}

كان فيلم "الربيع" أول أفلام ألكسندروف بعد الحرب ، وهو فيلم كوميدي موسيقي آخر من بطولة ليوبوف أورلوفا، بالإضافة إلى عدد من الممثلين البارزين الآخرين، بمن فيهم نيكولاي تشيركاسوف وإيراست غارين وفاينا رانيفسكايا . كما أخرج فيلمًا عن الملحن الروسي ميخائيل غلينكا ، بتشجيع واضح من زوجته التي رعته في معهد موسكو للموسيقى .

كان ألكساندروف وأورلوفا، وهما شخصيتان عامتان مشهورتان في الاتحاد السوفيتي، على علاقة صعبة مع ستالين، الذي كان معجبًا بأفلامهما (ويقال إنه قدم نسخة من فيلم فولغا فولغا كهدية للرئيس الأمريكي فرانكلين د. روزفلت ) ولكنه كان يهينهما في كثير من الأحيان.

درّس الإخراج في معهد غيراسيموف للسينما (VGIK) من عام 1951 إلى عام 1957، وكان ليونيد غايداي من بين طلابه. ^{[ 9 ]} كما أخرج عدة أفلام عن السنوات التي سبقت الثورة الروسية ، بما في ذلك عدة أفلام عن فلاديمير لينين .

خلال فترة انفراج خروتشوف

على نحوٍ مُفارِق، وجد ألكسندروف صعوبةً أكبر في العمل في الأجواء السياسية الأكثر انفتاحًا التي عُرفت بـ" انفراجة خروتشوف " التي أعقبت وفاة ستالين. بل إنه عوقب على نجاحه خلال عهد ستالين. كان مستوى النقد اللاذع لفيلمه " تذكار روسي " (1960) مُهينًا للغاية، حتى أن مجلة "كروكوديل" الساخرة نشرت مقالًا مُخصصًا للفيلم بعنوان "هل هذه خصوصية؟". وعلى الفور، وكأنها أوامر، بدأت المقالات النقدية بالظهور في منشورات أخرى. وصل الأمر إلى حد اضطرار زملاء ألكسندروف للدفاع عنه. نشرت صحيفة "إزفستيا" رسالة دعم لألكساندروف، موقعة من بيوتر كابيتسا ، وديمتري شوستاكوفيتش ، وسيرغي أوبرازتسوف ، ويوري زافادسكي، وسيرغي يوتكيفيتش . توقفت الهجمات على ألكسندروف، لكنه بعد ذلك توقف عن التصوير بشكل أساسي. ^{[ 10 ]} وفقًا للممثل الروسي ألكسندر شباغين، لم يكن يُفهم أسلوب ألكسندروف الفكاهي آنذاك بوضوح كما هو الآن. ^{[ 11 ]}

• وسام النجمة الحمراء (11 يناير 1935)
• جوائز ستالين :
  • الدرجة الأولى (1941) عن فيلمي السيرك (1936) وفولغا-فولغا (1938).
  • الدرجة الأولى (1950) عن فيلم لقاء على نهر الإلبه (1949)
• فنان الشعب في الاتحاد السوفيتي (1948)
• بطل العمل الاشتراكي (1973)
• ثلاثة أوسمة لينين
• ثلاثة أوسمة من أوسمة الراية الحمراء للعمل
• وسام صداقة الشعوب (21 يناير 1983)

على الصعيد الدولي، يُعرف غريغوري ألكساندروف بأعماله المبكرة مع سيرغي آيزنشتاين . ^{[ 18 ]} في الغرب، يُنظر إلى غريغوري ألكساندروف كمخرج سوفيتي موهوب، ^{[ 18 ]} على الرغم من أن مواضيعه اعتُبرت سمة مميزة لأفلام الدعاية السوفيتية ، ومحاولةً للتهرب من انتقاد الستالينية . من الناحية الجمالية، قارن بعض الباحثين أسلوب ألكساندروف بالأساليب الحداثية العالمية ذات الطابع الأوروبي، مثل فن الآرت ديكو ، بينما قارن آخرون أعماله بالأفلام الموسيقية الهوليوودية . ^{[ 19 ]} ووفقًا لساليس ، فإن فيلم " السيرك " لألكساندروف "أضفى على الواقع السوفيتي مظاهر البذخ والروعة والبراعة الغربية التي كان يُعجب بها، مع توظيف هذا الاستعراض في خدمة الأيديولوجيا". ^{[ 20 ]} أما أعمال أخرى، مثل الكوميديا ​​الموسيقية "جولي فيلوز"، فقد اعتُبرت أقل أيديولوجية. بحسب كوبر، "من خلال اختيار محتوى موسيقي مناسب للمشاهدين السوفييت المعاصرين ونقله باستخدام هياكل رسمية مستوحاة من النموذج الأمريكي تعتمد على الموسيقى، ابتكر ألكساندروف ودونايفسكي مزيجًا قويًا خاطب الجماهير والنقاد بشكل مقنع." ^{[ 21 ]}

في روسيا، يُنسب إلى أفلام غريغوري ألكساندروف التي أُنتجت قبل الحرب الفضل في "المساهمة في الانتصار في الحرب"، أي انتصار الاتحاد السوفيتي على النازيين في الحرب العالمية الثانية. ^{[ 22 ]} وفي عام 2016، قال الممثل اليهودي الروسي فالنتين غافت عن فيلم ألكساندروف: "كانت تلك الأحداث [المروعة] تحدث، وكان هناك هذا الفيلم الذي طغى على كل شيء. لقد جلب فرحة كبيرة لجزء من الشعب." ^{[ 23 ]}

بعد انتصار أمريكا في الحرب الباردة عام ١٩٩١، وُجهت انتقادات لأفلام أورلوفا-ألكساندروف التي تتناول تمكين المرأة، وخاصة فيلمهما الناجح " سيرك" (١٩٣٦) الذي تدور أحداثه حول بطلة أمريكية كاثوليكية، حيث وُصفت بأنها سبب في تراجع السينما السوفيتية في ما يُسمى بحرب الدعاية، لتخسر في النهاية أمام فيلم "نينوتشكا" (١٩٣٩) الذي شمل أيضاً فيلم "الرفيق إكس" . وتقول مايا توروفسكايا عن صلة "نينوتشكا" بفيلم "سيرك" : "هذه قصة امرأة سوفيتية من الاتحاد السوفيتي أتت إلى فرنسا واستقرت هناك لأنها وقعت في حب الفيكونت الفرنسي. على عكس ماريون ديكسون، لا يبدو أنها تُغير أيديولوجيتها، ولكن في الواقع، كما هو الحال في " سيرك" ، لا تسير الأمور على ما يرام هناك من الناحية الأيديولوجية." ^{[ 24 ]} وفقًا للدكتور دوف ريابوف، كان "تصوير الاتحاد السوفيتي بصورة شريرة" هو المحور الرئيسي للسينما الأمريكية في هذا الموضوع، ولكنه لم يكن الوحيد: "تلخص النتائج المستخدمة في عملية تصوير الاتحاد السوفيتي بصورة شريرة، في تصوير هوليوود للنظام السوفيتي في سياق بناء "التمثيل الأحمر". وفي الوقت نفسه، تُشكل هذه الصور عنصرًا هامًا في خطاب "تصوف الأنوثة" الذي وصفته بيتي فريدان في كتابها الأكثر مبيعًا . أخيرًا، أود التأكيد على أن العديد من حبكات وصور السينما الأمريكية استُخدمت في الخطاب المناهض للشيوعية للبيريسترويكا بشعاراتها "العودة إلى الوضع الطبيعي"، بما في ذلك "العلاقات الطبيعية بين الرجل والمرأة". ^{[ 25 ]}

في عام ٢٠١٤، كتبت الباحثة في مجال النوع الاجتماعي، ناتاليا بوشكاريفا، تحليلًا مقارنًا حول تصوير المرأة في العلوم : "بطلة فيلم "الربيع " للمخرج غريغوري ألكساندروف هي الشخصية الأولى للفيزيائية إيرينا نيكيتينا، التي جسدتها ليوبوف أورلوفا. عاشت العالمة وحيدة في شقة من طابقين، ذات طابع برجوازي، مع مدبرة منزل، وكانت تشرب الشاي من أجود أنواع الخزف، وتستغل الطاقة الشمسية. كانت الحكومة تُرسّخ صورة نمطية عن حياة العلماء، أسطورة الثراء. أما أولئك الذين كانوا موالين للسلطات، واقتصر عملهم على المواضيع المسموح بها، فكانوا يمتلكون منازل ريفية وشققًا. وللمقارنة، دعونا نأخذ فيلم " نَفَسٌ ثانٍ" (٢٠١٣-٢٠١٤) ، الذي يتناول أيضًا قصة الفيزيائية ماشا شيفيليفا. في هذه الحبكة، تتعرض الشخصية الرئيسية للخيانة من زوجها، وتعيش بدون مدبرة منزل، وتعاني من ضائقة مالية شديدة (مع وجود طفلين بين ذراعيها)، ولا يتم قبولها في "مركز النانو". هكذا تطورت سينماؤنا." بعد أكثر من نصف قرن، تحوّلت صورة الأستاذة الجامعية، التي كانت الحكومة السوفيتية تمنحها كل شيء مقابل عملها، إلى عاملة علمية حديثة لا يُقدّر عملها ولا يُدفع لها أجرًا كافيًا. ويحاولون ترسيخ فكرة أن سعادة المرأة الشخصية أهم من نجاحها العلمي، وأنه إذا أرادت تحقيق إنجاز علمي، فعليها البحث عن زوج يحل محلها في الأسرة. أتذكر عبارات كهذه من المسلسل (كُتّاب السيناريو رجال): "أنتِ امرأة جيدة يا ماشا، رغم ذكائكِ!" أو "لا أحتاج إلى امرأة مثقفة مليئة بالأفكار، بل أحتاج إلى زوجة!"... هذه هي المفاهيم الأيديولوجية للحزب الحاكم، والمنظمات النسائية المرتبطة به تُدركها تمامًا: من الضروري إعادة المرأة إلى الأسرة، وزيادة معدل المواليد. هذا التحوّل المحافظ نحو سياسات تشجيع الإنجاب كان واضحًا منذ أوائل العقد الأول من الألفية الثانية. ^{[ 26 ]}

في عام 2015، بثت القناة الأولى في روسيا مسلسلًا تلفزيونيًا عن غريغوري ألكساندروف وليوبوف أورلوفا بعنوان أورلوفا وألكساندروف .

• غريغوري ألكساندروف على موقع IMDb