كانشانا سيتا

ينتهي الفيلم بخاتمة تصور رحلة راما الأخيرة، وهي رحلة ماهابراستانا ، حيث يسير في النهر حاملاً النار في يده ويصبح واحداً مع سيتا، الطبيعة الشاملة. ^{[ 3 ]} عندما سُئل أرافيندان عما إذا كان راما ينتحر حقًا، أجاب: "نعم... على الأرجح. هذا ما أعتقده. مع ذلك، فإن موته في نهر سارايو ليس كأي موت آخر. لقد كان ماهابراستانام - حدثًا من أسمى التضحية بالنفس والتطهير، تاركًا كل شيء وراءه. لقد رحل كل من كان عزيزًا عليه. لقد افترق عن لاكشمانا. كان يعاني من مشاعر ذنب كثيرة - قتل شامبوكا، والظلم الذي لحق بسيتا... قرب نهاية الفيلم، يسود هذا الجو - راما يسير إلى نهر سارايو حاملًا نار التضحية، متحملًا كل شيء، بما في ذلك وحدته، مناديًا سيتا... ويختفي في أعماق المياه، حاملًا نار التضحية معه إلى النهر - ليس في رامايانا - إنه تفسير. بطريقة ما، الجزء الذي أعجبني أكثر في الفيلم هو هذه النهاية." ^{[ 4 ]}

يشير العنوان إلى تمثال سيتا الذهبي الذي وضعه راما بجانبه أثناء أدائه طقوس أشفاميدها ياغا . وتتطلب هذه الطقوس ، التي تُعد رمزًا للسلطة الإمبراطورية، أن يكون الملك الذي يؤديها برفقة زوجته. ولأن راما كان قد هجر سيتا قبل اثنتي عشرة سنة، نصحه معلمه (كولاغورو ) فاسيشتها بوضع تمثال ذهبي لسيتا بجانبه. ^{[ 10 ]}

كتب الكاتب المسرحي المالايالي سي إن سريكانتان ناير مسرحيته الرائعة "كانشانا سيتا" عام ١٩٦١. استلهم ناير هذه المسرحية من "أوتارا كاندا" ( kāṇḍa : الفصل) من ملحمة رامايانا . "أوتارا كاندا" هو الكتاب السابع والأخير من رامايانا ، ويتناول السنوات الأخيرة من حياة راما وسيتا وإخوة راما، ويُعتبر إضافة لاحقة إلى قصة فالميكي الأصلية. تُعد هذه المسرحية الأولى في ثلاثية سريكانتان ناير الدرامية المقتبسة من رامايانا ، إلى جانب "ساكيثام " و "لانكالاكشمي" . تُعيد المسرحية صياغة رامايانا ، وتتناول مأساة السلطة والتضحيات التي يتطلبها الالتزام بالدارما ، بما في ذلك التخلي عن الزوجة العفيفة. ^{[ ١١ ] [ ١٢ ]}

قام أرافيندان بتطوير فيلم "كانشانا سيتا" استنادًا إلى المسرحية. وقد كتب أرافيندان بنفسه سيناريو الفيلم وحواراته. يختلف الفيلم في فكرته عن مسرحية ناير وعن " أوتارا كاندا" الأصلية من "رامايانا" . فبينما يكمن نقد "أوتارا كاندا" للسلطة السيادية في نسيج حياة راما الكارمية ، تحمل مسرحية ناير طابعًا ماديًا حادًا في نقدها لسلطة الكشاتريا - البراهمة . ^{[ 8 ]} وعلى النقيض من كليهما، يركز محتوى أرافيندان الموضوعي بشكل مباشر على الصراع الداخلي لراما بين الموكشا (الرغبة في التنوير) والأرثا (الرغبة في السلطة السيادية). ^{[ 8 ]} لا تظهر سيتا في الفيلم إطلاقًا، بل تُصوَّر على أنها براكريتي ، أو الطبيعة الشاملة، وتُعرض حالات سيتا المزاجية المختلفة كجوانب مختلفة من الطبيعة. ^{[ 13 ]} أعاد ناير كتابة الجزء الأخير من ملحمة رامايانا لفالميكي كنقدٍ لامتيازات البراهمة والقمع السياسي. ^{[ 5 ]} وباستخدام مسرحية ناير كنقطة انطلاق فقط، قام أرافيندان بتحويل النص وفقًا لتفسيره للفلسفة الهندية وجمالياته البسيطة. استبدل حوارات ناير الواضحة والموجزة بتأمل سينمائي حول انفصال راما عن سيتا، واتحاده بها في نهاية المطاف، وبذلك أوصل مفهوم سيتا كـ" براكريتي" إلى أقصى حدوده البصرية. ^{[ 5 ]}

السمة الرئيسية للمسرحية هي حواراتها البليغة والطويلة والموثوقة، بينما الفيلم صامت تقريبًا. يوضح أرافيندان: "هناك أسباب محددة لاختيار حوارات قليلة في فيلم " كانشانا سيتا" . أولاً، هذه الحلقة المأخوذة من رامايانا مألوفة للجميع. ثانياً، رامايانا ليست حقيقة خارقة للطبيعة بالنسبة لنا، لأنها متأصلة فينا. لذلك، ليس من الضروري تثقيف الناس حول الفيلم من خلال حوارات مطولة. لقد أوضح سي إن [سريكانتان ناير] مفهوم "براكريتي - بوروشا " في رامايانا . لم أعتقد أن سيتا يجب أن تظهر في الفيلم في صورة امرأة. لهذا السبب ظهرت سيتا في الفيلم كـ "براكريتي" ، و "براكريتي" هي شخصية في الفيلم. عندما تتجلى مشاعر سيتا مثل الألم والحزن والفرح والسكينة من خلال حالات " براكريتي" ، يصبح الحوار غير ضروري. شعرت أنه بإمكاني صنع الفيلم بدون حوار. انتحار راما - (ما زلت أعتقد أنه كان حرقاً للذات) - قد أثر بي بشدة. مع كل هذا، كان فيلمي " كانشانا" أصبحت شخصية سيتا مختلفة تمامًا. لم تعد الكلمات ضرورية إلا للضرورات القصوى. الحوارات التي استخدمتها كانت من مسرحية سي إن [سريكانتان ناير]. كان الشك الذي راودني حينها هو ما إذا كان بإمكان راما ولاكشمانا (باعتبارهما شخصين عاديين) استخدام لغة سنسكريتية بليغة كهذه. ^{[ 4 ] [ 14 ]} وفي مقابلة أخرى، قال: "الحوارات موجودة لدفع الحبكة الدرامية وتحريكها. ولكن عندما يتعلق الأمر بقصص معروفة، تتوقف الحوارات عن كونها عنصرًا أساسيًا". ومع ذلك، أُدرج حوار في فيلم "كانشانا سيتا" في نهايته لمناقشة مسؤوليات الملك. ^{[ 15 ]}

يختلف الفيلم اختلافًا كبيرًا عن جميع اقتباسات رامايانا الأخرى في تصوير الشخصيات الرئيسية، بما في ذلك راما ولاكشمانا. فالشخصيات مُجسّدة بصورة إنسانية، على عكس الطريقة التي تُصوّر بها الشخصيات الإلهية في الأساطير الهندية عادةً في الوسائط المرئية. ^{[ 16 ]} راما لديه بطن بارز، بينما لاكشمانا لديه ندوب على وجهه. في مقابلة، صرّح أرافيندان قائلاً: "منحوتاتنا كبيرة الحجم وتُشعّ قوةً وحيويةً، وهو ما يفتقر إليه الرسم الجداري. راما في كانشانا سيتا يُشعّ قوةً وحيويةً تُضاهي منحوتاتنا. إنه ليس مجرد صورة أمامية عادية. القبائل الرحّالة التي نلتقي بها هنا وهناك مع أدويتها تُشاركنا هذه الصفة أيضًا. استفسرتُ ووجدتُ أن هؤلاء الناس يستقرون في قرى بالقرب من نهر جودافاري. إلى جانب ذلك، يعتقدون أيضًا أنهم ينتمون إلى نفس العرق. لهذا السبب اخترتُ اثنين منهم في فيلمي." ^{[ 4 ]}

وبالمثل، لم يمنح أرافيندان راما ولاكشمانا صفات خارقة للطبيعة عمدًا. فعندما يتفاعلان مع الطبيعة فقط يرتقان إلى مصاف الآلهة ويتجاوزان المألوف. وكما قال أرافيندان نفسه: "لولا ذلك، لكانوا مثل أي شخص آخر". وعلى النقيض تمامًا من ذلك، مُنح فالميكي هيئةً وجمالًا يليقان به. ^{[ 4 ]}

في فيلم "كانشانا سيتا" ، يؤدي أدوار الأبطال الملحميين أفراد من قبيلة أديفاسي (أفراد قبائل) من ولاية أندرا براديش ، يُعرفون باسم راما تشينشو (أو كوياس )، والذين يدّعون أنهم من نسل عشيرة إكشفاكو التي ينتمي إليها راما. ^{[ 19 ]} لم تكن فكرة أرافيندان استخدام ممثلين تقليديين، بل البحث عن أشخاص بلغوا مستوى الوعي المطلوب لأداء الدور. يؤدي معالجو راما تشينشو الأدوار الرئيسية لشخصيات راما، ولاكشمانا، وبهاراتا، ولافا، وكوشا. أما شامبوخا، فقد أداه زاهد متجول ، بينما قامت امرأة فقيرة بدور زوجته. ويضم طاقم الممثلين المذكور في الفيلم رامداس، وفينكاتيسوارلو، وشينا بوليا، وكيسافا بانيكر، وكريشنان، وبوتيا، ورانجيا، وسيفا، وسوبها كيران، وأنابونا. ^{[ 20 ] [ 21 ]} اسم كل رئيس قرية هو رامداس. والقبلي الذي جسّد شخصية راما هو أيضًا رئيس قرية. ^{[ 4 ]} لعب دور فالميكي كيسافا بانيكر، شقيق الشاعر والكاتب المسرحي كافالام نارايانا بانيكر. ^{[ 22 ]} وأدى المخرج جون أبراهام صوت هذه الشخصية. ^{[ 4 ]} وعندما سُئل أرافيندان عن كيفية استلهامه فكرة استخدام القبائل في الفيلم، قال: "يأتي هؤلاء القبائل إلى تريفاندروم لبيع الأدوية العشبية. إنهم يتمتعون بذكاء فائق. في الواقع، يُفترض أن القبائل التي تسكن القرى التسع المحيطة بنهر جودافاري في أندرا براديش تتمتع بأعلى معدل ذكاء بين القبائل الهندية. القبيلة التي اخترتها تُعرف باسم راما تشينشوس. يدّعون انتماءهم إلى سلالة راما. أشعر أنهم، من الناحية الجسدية، يُطابقون الوصف الذي قدمه فالميكي." ^{[ 23 ]} وقد أسفرت هذه التجربة في اختيار الممثلين عن العديد من الصعوبات أثناء الإنتاج. كان لا بد من وضع تفاصيل دقيقة لأن معظم الممثلين لم يكونوا قادرين على الاستجابة إلا للتعليمات المعروضة. ^{[ 23 ]} تم التواصل مع الممثلين بمساعدة مانموهان دوت، الرسام والمحاضر في كلية الفنون الجميلة في حيدر أباد . كما رافق دوت أرافيندان وزميله، الصحفي والمخرج السينمائي تشينثا رافي ، في رحلة تمهيدية إلى ولاية أندرا براديش لتحديد مواقع التصوير النهائية. ^{[ 24 ]}

صُوِّر الفيلم بالألوان في أقل من ثلاثة أسابيع خلال شهري نوفمبر وديسمبر من عام 1976، بالكامل في ولاية أندرا براديش، جزئيًا على ضفاف نهر جودافاري ، وجزئيًا في أوندافالي بمدينة فيجاياوادا ، وفي حزام غابات فيكاراباد بولاية تيلانجانا . ^{[ 25 ]} تخلى أرافيندان عن التناوب المعتاد في مواقع تصوير الأفلام الأسطورية والمسرحيات الراقصة، بما في ذلك مسرحية سريكانتان ناير، بنقل قصة راما إلى بيئة السكان الأصليين ، متخيلًا أيوديا في الغابة. أماكنها عبارة عن كهوف غابات، وشوارعها مسارات في البرية، ونهر سارايو فيها هو نهر جودافاري الذي ينساب عبر ريف أندرا براديش. ^{[ 26 ]} حدد أرافيندان مواقع التصوير على بُعد 160 كيلومترًا (99 ميلًا) من راجاموندري ، على امتداد نهر جودافاري وضفافه ذات التربة الحمراء المتعرجة. ^{[ 26 ]} يتولى المصور السينمائي الذي تحول إلى مخرج، شاجي ن. كارون ، مهمة التصوير. وقد تعاون كارون بشكل متكرر في أفلام أرافيندان. ^{[ 27 ]} وقد ساعده المصور السينمائي الشهير س. كومار، الذي كان في بدايات مسيرته المهنية. ^{[ 28 ]} 

جرى التصوير في وقت إعلان حالة الطوارئ في الهند. كانت الشرطة تمشط المنطقة المحيطة براجاموندري بحثًا عن جماعة حرب الشعب الماوية . وخضع أعضاء فريق الإنتاج للاستجواب عدة مرات من قبل الشرطة بسبب اختلاف مظهرهم عن السكان المحليين. ^{[ 24 ]}

أُنجز الفيلم باستخدام أدوات بسيطة كالمراوح المكتبية لتحريك أوراق الشجر. ^{[ 4 ]} حدثت بعض الأمور غير المتوقعة التي كانت إيجابية أثناء تصوير المشهد الختامي. فعلى سبيل المثال، أضفى ضباب الصباح الباكر النادر وغير المتوقع على ضفاف نهر جودافاري سحراً خاصاً على المشهد بأكمله. ^{[ 4 ]}