كرونكونغ

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة

تشير كلمة "كيرونكونغ " أو "كرونكونغ" ( من الجاوية ꦏꦼꦫꦺꦴꦤ꧀ꦕꦺꦴꦁ ، وتعني " هدير " ، وتُنطق بالجاوية: [ kəˈrɔnt͡ʃɔŋ ] ؛ بالجافيندو : krontjong ) إلى نوعين من الآلات الموسيقية: آلة "كاك - كوك" [ 1 ] ، وهي آلة جاوية تشبه آلة الأوكوليلي [ 1 ] ، ونوع موسيقي كلاسيكي فريد من نوعه نشأ في جاوة وشرق إندونيسيا (وخاصةً في مالوكو وشرق نوسا تينجارا الشرقية )، وتطور لأول مرة في جزيرة جاوة، لا سيما في مدنها الساحلية مثل سوندا كيلابا في جاكرتا الكبرى ، وسيمارانغ وسوراكارتا في جاوة الوسطى ، بالإضافة إلى سورابايا في جاوة الشرقية ، ويعود تاريخه إلى القرن السادس عشر على الأقل. وتتميز هذه الآلة بإيقاعها الرقيق وصوتها المميز الناتج عن تداخل نغمات " كاك - كوك" . [ 1 ] تتكون فرقة كرونكونج (خاصة في جاوة) تقليديًا من مزيج من الآلات المحلية والأوروبية مثل الكمان والناي الأوروبي والتشيلو والباس (عادة على نمط بيتزيكاتو )، وزوج من كرونكونج ( كاك - كوك ) ومغني (عادة، ولكن ليس حصريًا، مغنية، يتم اختيارها تقليديًا من باسيندين - مغني جاوي في فرقة موسيقية جاوية). 

على الرغم من أن مصطلح كرونكونغ هو مصطلح جاوي أصلي في الأصل، إلا أن الكرونكونغ كنوع موسيقي وآلة موسيقية هو اقتباس من تقليد موسيقي أوروبي (وخاصة البرتغالي والهولندي)، جلبه المستعمرون الأوروبيون إلى جاوة ومدن الموانئ الشرقية الإندونيسية في القرن السادس عشر.

تُعدّ أغنية "بنغاوان سولو" ( وتعني حرفيًا " نهر سولو العظيم " ) إحدى أشهر أغاني الكرونكونغ، من تأليف جيسانغ مارتوهارتونو ، الموسيقي الأسطوري والمؤثر في فن الكرونكونغ، والمنحدر من جاوة الوسطى . وإلى جانب جيسانغ مارتوهارتونو، كانت المغنية الجاوية والدجينة والموسيقي الباتافي إسماعيل مرزوقي من بين أبرز الشخصيات الإندونيسية الأصلية المؤثرة في إحياء فن الكرونكونغ في أوائل التسعينيات. كما كانت أغنية " كرونتجونغ كيماجوران " ( وتعني حرفيًا " كرونكونغ كيمايوران " ) شائعة بين الجاليين الأفارقة ، وهي من الأغاني الشعبية الباتافية التي أحياها ونشرها كل من الإندونيسيين الأصليين والمنحدرين من الجاليين الأفارقة، مثل ويتيكي فان دورت ، المغني المولود في سورابايا.منخلال إحيائهم الثوري، اكتسبت الكرونكونغ شعبيتها العالمية خاصة في آسيا ( وخاصة في اليابان وتايوان وماليزيا وسنغافورة ) وأوروبا (وخاصة في هولندا ) والأمريكتين ( وخاصةفي سورينام والولايات المتحدة الأمريكية وكندا ) .

منذ عام 2015، تم الاعتراف بفن الكيرونكونغ كتراث محلي لجاوة (وخاصة منطقة جاكرتا الكبرى )، [ 2 ] وفي العام التالي، 2016، تم الاعتراف به رسميًا من قبل وزارة التعليم والثقافة والبحث والتكنولوجيا في جمهورية إندونيسيا كجزء لا يتجزأ من التراث الثقافي غير المادي الوطني لإندونيسيا. [ 3 ]

صفات

قد يكون اسم "كرونكونغ" مشتقًا من صوت رنين آلة " كيرينسينغ ريبانا" ، كما يُسمع في الخلفية الإيقاعية للموسيقى الناتجة عن تداخل الآلات التي تعزف على الإيقاع أو خارجه. يتميز هذا الإيقاع الخلفي بسرعة أكبر من الغناء أو اللحن البطيء في الغالب، ويتكون عادةً من آلتين من نوع "أوكوليلي"، وآلة تشيلو، وغيتار، وباس . تتداخل هذه الآلات، وخاصة آلتي "أوكوليلي"، كما هو الحال في أوركسترا "غاميلان" ، ومن الواضح أن التقاليد الموسيقية الإندونيسية قد طُبقت على أوركسترا من الآلات الأوروبية. في السابق، كانوا يستخدمون أيضًا الآلة الموسيقية البرتغالية المسماة "كافاكينيو" ، وهي آلة موسيقية بأربعة أوتار فولاذية تشبه الغيتار؛ إلا أن "كافاكينيو" عُدّلت لاحقًا إلى " برونغا" ، وهي آلة بثلاثة أوتار من النايلون ذات نغمة منخفضة، و" ماكينا "، وهي آلة بأربعة أوتار من النايلون ذات نغمة عالية. [ 4 ]

قد تكون إحدى آلات الأوكوليلي، وتُسمى "كاك" (تُنطق "تشاك")، ذات أوتار فولاذية. يعزف العازف عليها بالنقر على الأوتار بما يصل إلى 8 نقرات في كل نبضة بإيقاع 4/4. غالبًا ما تُبرز النقرات خارج النبضة. أما آلة الأوكوليلي الأخرى، وتُسمى "كوك" (تُنطق "تشوك")، فهي أكبر حجمًا ولها 3 أوتار مصنوعة من الأمعاء أو النايلون. قد يعزف العازف عليها بالنقر على الأربيجيات والترميلو باستخدام ريشة، مع التركيز على النبضة الصحيحة. تُشكل آلة "كاك" و"كوك" معًا زوجًا متداخلًا يُعطي موسيقى الكرونكونغ صوتها المميز "كرون" و"تشونغ".

قد تحتوي آلة التشيلو على ثلاثة أوتار مصنوعة من أمعاء الحيوانات أو النايلون، وتُعزف الأوتار بسرعة، وغالبًا ما تُعزف بإيقاع متقطع فريد باستخدام الإبهام وأحد الأصابع. تُضيف هذه الآلة الإيقاع والنغمة. قد تُعزف الغيتار بطريقة مشابهة لآلة التشيلو أو آلة الكوك، ولكن غالبًا ما تكون العزف عبارة عن مقاطع سلمية طويلة تُوفر خلفية متذبذبة للوتر أو تغييرات الأوتار الانتقالية. أما آلة الباص، فغالبًا ما تُعزف بأسلوب بسيط يُذكرنا بأجراس الغونغ الكبيرة في موسيقى الجاملان.

فوق هذه الطبقة الإيقاعية، تُعزف اللحن والزخارف المُتقنة بواسطة صوت بشري أو ناي أو كمان. يُستخدم الكمان أو الناي لعزف المقاطع الافتتاحية التي غالبًا ما تكون مُتقنة. وتكون الحشوات والمقاطع المتدرجة أسرع وأكثر تعقيدًا من تلك الموجودة في الغيتار. يُغني المغني اللحن الذي يكون بطيئًا بنغمات مُمتدة في موسيقى الكرونكونغ التقليدية.

يعتمد هذا النوع الموسيقي في معظمه على السلم الموسيقي الغربي الكبير، مع بعض التوزيعات في السلم الصغير . ويبرز اختلافٌ واحدٌ عند عزف فرق الكرونكونغ للأغاني الجاوية (لانغام جاوا). فالموسيقى الجاوية تستخدم عادةً سلالم وفواصل موسيقية لا توجد في الموسيقى الغربية. تحافظ فرقة الكرونكونغ جاوا على الفواصل الغربية، لكنها تتبنى سلمًا خماسي النغمات يُقارب أحد السلالم السباعية الرئيسية في الموسيقى الجاوية. عند عزف هذا النمط، يتخلى كلٌ من الكاك والكوك عن تفاعلهما المميز، ويعزفان معًا أربيجيات تُحاكي صوت وأسلوب آلة السيتر الجاوية ، وهي نوع من أنواع الزيثارة . كما يتبنى التشيلو أسلوبًا إيقاعيًا مختلفًا.

تاريخ

أوركسترا ليف جافا في باتافيا، 1936

بدأت موسيقى الكرونكونغ في القرن السادس عشر عندما جلب بحارة من الإمبراطورية البرتغالية الآلات الموسيقية البرتغالية إلى إندونيسيا . دخلت موسيقى الكرونكونغ إندونيسيا حوالي عام 1512، خلال الحملات البرتغالية بقيادة أفونسو دي ألبوكيرك إلى ملقا ومولوكو كي راها (شمال مالوكو حاليًا) في سلطنة تيرنات . جلب البحارة البرتغاليون معهم الفادو ، وهو نوع من الأغاني الشعبية البرتغالية ذات خصائص موسيقية عربية، ويستخدم عادةً السلالم الموسيقية الصغرى. عكس هذا التأثير فترة الحكم الإسلامي العربي على البرتغال وإسبانيا بين عامي 711 و1492. [ 5 ] تبنى المواطنون من الطبقة الدنيا والعصابات، الذين يُطلق عليهم عادةً اسم بوايا (في إشارة إلى بوايا دارات ، وهو مصطلح يُطلق على الشباب المستهترين ويعني حرفيًا "التمساح على اليابسة")، الأساليب الموسيقية الجديدة. في النهاية، اندمجوا مع مواطني الطبقة العليا. يكتب بول فيشر،

تُشتق آلة الكرونكونغ الصغيرة، وهي أيضاً اسم نوع موسيقي، من الكلمة البرتغالية براغينها، وتشترك في جذورها مع آلة الأوكوليلي الهاوايية . يُعتقد أن موسيقى الكرونكونغ نشأت في مجتمعات العبيد البرتغاليين المحررين المعروفين باسم مارديكرز في القرن السادس عشر. ويمكن سماع التأثير الأوروبي من تلك الفترة أيضاً في موسيقى شعب باتاك في شمال سومطرة . ومنذ نهاية القرن التاسع عشر، بدأت تظهر بدايات مرافقة الغيتار ضمن أسلوب موسيقي إندونيسي مميز، قادمة من سومطرة وجنوب سولاويزي ومناطق أخرى. [ 6 ]

في عام 1661، حررت إدارة شركة الهند الشرقية الهولندية (VOC) السجناء والعبيد البرتغاليين من غوا (الهند) المقيمين في كامبونغ توغو ، بشرط اعتناقهم البروتستانتية. ونتيجة لذلك، تطورت ممارسة غناء الفادو لتتماشى مع موسيقى الكنيسة البروتستانتية، التي كانت تستخدم في الغالب السلالم الموسيقية الكبرى. [ 7 ]

لاحقًا، حوالي عام ١٨٨٠، برزت موسيقى الكيرونكونغ كنوع موسيقي مستقل. في بداياتها، تأثرت موسيقى الكيرونكونغ أيضًا بالموسيقى الهاوائية ، التي استخدمت بدورها السلالم الموسيقية الكبرى وشهدت نموًا سريعًا في إندونيسيا بالتوازي مع الكيرونكونغ. ويمكن ملاحظة هذا التأثير في التقاليد الموسيقية الأمبونية وفرق مثل فرقة "هاوائيان سينيورز" بقيادة قائد الشرطة هوغينغ . [ ٨ ]

كان بعض فناني وأغاني الكرونكونغ الأوائل شائعين في الثقافات الموسيقية لإندونيسيا وماليزيا/سنغافورة. وكان لبعض مغني البوب ​​الماليزيين في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين خلفية موسيقية في الكرونكونغ. [ 9 ] [ 10 ]

يُعتبر الكرونكونغ (الذي يُكتب حاليًا كيرونكونغ بالإندونيسية ) موسيقى شعبية تقليدية لدى معظم الشباب الإندونيسي، على الرغم من الجهود المبذولة منذ ستينيات القرن الماضي لتحديث هذا النوع الموسيقي بإضافة آلات موسيقية مثل الغيتارات الكهربائية ولوحات المفاتيح والطبول، لا سيما في ما يُعرف باسم " بوب كيرونكونغ" الذي تُغنيه هيتي كوس إندانغ . وقد سجّلت فرقة "كرونتجونغ بوساكا موريسكو تويغوي جاكرتا " المقيمة في توغو، روح الكرونكونغ الصوتية التقليدية الحزينة (المشابهة لموسيقى الفادو البرتغالية)، وقد قدمت عروضًا في مهرجان " باسار مالام بيسار " الإندونيسي الشهير في لاهاي . ويُعتبر الكرونكونغ فنًا أوراسيًا، ويحتل مكانة بارزة كل عام في معرض تونغ تونغ. كما يشهد هذا النوع الموسيقي تطورًا في اتجاهات جديدة على يد فنانين إندونيسيين في هولندا. [ 11 ] [ 12 ]

الأجهزة

تتضمن الآلات الموسيقية التقليدية الفلوت، والكمان، والتشيلو، والكونتراباس، والكوك (يوكوليلي بثلاثة أوتار نايلون)، والتشاك (يوكوليلي بأربعة أو خمسة أوتار معدنية)، والغيتار، والمغني. أما الكرونكونغ الحديث، فيمكن إضافة آلات أخرى إليه مثل الساكسفون، والطبل، والغيتار الكهربائي، ولوحة المفاتيح.

تطور الموسيقى

الفترة المبكرة (1552-1880)

منذ وصول البحارة البرتغاليين إلى ملقا عام 1552 وتحرير العبيد البرتغاليين في كامبونغ توغو (التي تُعدّ اليوم جزءًا من كوجا في شمال جاكرتا) عام 1661، بدأ نوع موسيقي يُعرف باسم "كيرونكونغ" بالتشكّل. ظهر الكيرونكونغ الحديث بعد عام 1880، عندما اختُرعت آلته الرئيسية، الأوكوليلي، في هاواي. [ 13 ] [ 14 ] كانت ما يُسمى بـ"التطور الطويل" بين عامي 1552 و1879 مرحلة تمهيدية أدت إلى الشكل الحديث. ومنذ ثمانينيات القرن التاسع عشر، يمر الكيرونكونغ بمرحلة تُعرف بـ"التطور القصير".

التطور اللاحق (1880–حتى الآن)

وتنقسم الفترة اللاحقة إلى أربع فترات: [ 15 ]

تيمبو دولوي (1880–1920)

أوركسترا الكوميديا ​​ستامبول ، 1905.

تعني كلمة " Tempo Doeloe " "الزمن القديم". كانت فرقة "Komedie Stamboel" فرقة كوميدية إندونيسية جوالة تقدم عروضًا ترفيهية شعبية، لاقت رواجًا كبيرًا بين عامي 1891 و1903، وخاصة في جاوة الشرقية. [ 16 ] كانت الفرقة تقدم حكايات من ألف ليلة وليلة ، وحكايات شعبية أوروبية، وحكايات شعبية محلية، مثل علي بابا، وسندريلا، وسي بيتونغ . جالت الفرقة بالقطار والسفن إلى ماليزيا ومختلف أنحاء إندونيسيا. وبين المشاهد، كانت تُقدم فواصل موسيقية مثل المسيرات، والبولكا، والفالس، وموسيقى الكرونتشونغ المعروفة باسم "stamboel" .

خلال عصر تيمبو دولو (1880-1920)، كان هناك 3 أنواع من أغاني ستامبويل . كانت تتكون عادةً من 16 مقياسًا وتُعزف بإيقاع سريع (يصل إلى 110 نبضة في الدقيقة ).

مفتاح الجداول :
بدا ​
.  – غير مسموع ( صمت )
الوتر الأول  - الوتر الأساسي
II#  – وتر كروماتي فوق النغمة
الوتر الرابع  - الوتر الفرعي
الوتر الخامس  - الوتر المهيمن
V 7  – وتر سابع مهيمن
ستامبول الأول

الأغاني في هذه الفئة تشمل Terang Bulan ، Potong Padi، Nina Bobo، Sarinande، O Ina Ni Keke، Bolelebo، وغيرها الكثير. الهيكل هو A – B – A – B أو A – B – C – D (16 بار):

أنا،،،V 7 ,
،،،أنا،
أنا 7 ،رابعاً،، V 7 ،أنا،
،V7،،أنا،
ستامبول الثاني

من بين الأغاني في هذه الفئة أغنيتا "سي جامبانغ" و"جالي جالي". يتكون هيكل الأغنية من: أ – ب – أ – ج (16 ميزانًا موسيقيًا).

أنا...........رابعاً،
،،، V 7 ،أنا،
،،،V 7 ,
،،،أنا،
ستامبول الثالث

يتكون الهيكل من مقدمة – أ – فاصل موسيقي – ب – ج (16 مقياسًا):

أنا،،(مقدمة)
،،II#,V 7 ,
،رابعاً،(فاصل موسيقي)
،أنا،V 7 ,أنا،
،،V 7 ,أنا،

كرونتشونغ الأبدية (1920-1960)

بعد الحرب العالمية الأولى، وصلت الموسيقى الأمريكية الشعبية إلى إندونيسيا عبر موسيقى قاعات الرقص في الفنادق. وكان معظم الموسيقيين من الفلبين. وقد أثرت الأغاني الأمريكية ذات الـ 32 مقطعًا موسيقيًا على الموسيقى المحلية؛ فعلى سبيل المثال ، قام جيسانغ مارتوهارتونو بتأليف أغنية "بينغاوان سولو" خلال هذه الفترة. وبعد فترة، انتقل مركز التطور إلى سوراكارتا في جاوة الوسطى. وتتميز آلة الكرونكونغ هناك بإيقاع أبطأ (عادةً 80 نبضة في الدقيقة).

لانغام كيرونكونغ

هذا التركيب له شكل ثنائي، مثل أغنية البوب: المقطع أ – المقطع أ – الجسر ب – المقطع أ (32 مقياسًا):

المقطع أ:V 7 ,أنا،IV، V 7 ،أنا،أنا،V 7 ,V 7 ,أنا،
المقطع أ:V 7 ,أنا،IV، V 7 ،أنا،أنا،V 7 ,V 7 ,أنا،
الجسر ب:I7،رابعاً،الرابع، الخامس،أنا،أنا،II#,II#,الخامس،
المقطع أ:V 7 ,أنا،IV، V 7 ،أنا،أنا،V 7 ,V 7 ,أنا،
ستامبويل كيرونكونغ

يأخذ ستامبول كيرونكونغ الشكل (ABAB') × 2 = 16 مقياسًا × 2 = 32 مقياسًا. وهو تعديل لستامبول الثاني ذي الـ 16 مقياسًا، حيث تم مضاعفة هذا الشكل ليصبح 32 مقياسًا.

أنا...........رابعاً،
رابعاً،رابعاً،الرابع، الخامس،أنا،
أنا،أنا،أنا،الخامس،
الخامس،الخامس،الخامس،أنا،
أنا،أنا،أنا،رابعاً،
رابعاً،رابعاً،الرابع، الخامس،أنا،
أنا،أنا،أنا،الخامس،
الخامس،الخامس،الخامس،أنا،
كيرونكونغ أصلي

تتألف مقطوعة كيرونكونغ أصلي من بنية ABB' مكونة من 8 صفوف، كل صف منها 4 موازير. تبدأ بمقدمة موسيقية آلية من 4 موازير مبنية على الصف السابع. بعد القسم A، تأتي فاصلة موسيقية من 4 موازير.

الخامس،أنا، أنا 7 ،IV، V 7 ،أنا،(مقدمة)
أنا،أنا،الخامس،الخامس،(أ1)
??II#,II#,الخامس،(A2)
الخامس،الخامس،الخامس،رابعاً،(فاصل موسيقي)
رابعاً،رابعاً،V 7 ,أنا،(ب1)
أنا،V 7 ,V 7 ,أنا، أنا 7 ،(ب2)
IV، V 7 ،أنا، أنا 7 ،IV، V 7 ،أنا،(ب3)
أنا،V 7 ,V 7 ,أنا،(ب2)

كرونتشونغ الحديث (1960-2000)

استمر تطور موسيقى الكرونتشونغ في محيط سوراكارتا، وانتقل بعض موسيقيي الكرونتشونغ إلى أجزاء أخرى من إندونيسيا، مثل يوجياكارتا وجاكرتا.

النوع الجاوي

أثرت موسيقى الكرونكونغ أيضًا على موسيقى الجاملان وغيرها من الموسيقى الجاوية. تشمل خصائص الموسيقى الجاوية: ألحانًا تستخدم نمطي بيلوغ وسليندرو (خماسي النغمات)؛ استخدام آلة السيتر (آلة وترية تُنقر)، والكندانغ (طبل جاوي)، والكمبول (جرس يُستخدم في الجاملان)، والماريما المعدنية والخشبية ، والجونغ، وأسلوب غنائي جاوي فريد. لا تزال الأغاني تتبع الشكل الثنائي المستخدم في موسيقى البوب: AABA أو أحيانًا ABCD، مع 32 مقياسًا. في عام 1958، قام الملحن أنجار آني (1936-2008) بتأليف الأغنية الشهيرة "ين إنغ تاوانغ آنا لينتانغ" (إذا كان هناك نجم في السماء) وأداها مع والجيناه ، الفائزة في مسابقة غنائية إذاعية محلية في سوراكارتا.

إيقاع كيرونكونغ

في عام ١٩٥٩، استخدم رودي بيرنغادي وفرقته الموسيقية (مؤسسة تتاب سيغار) التي تتخذ من جاكرتا مقرًا لها، إيقاع الكرونتشونغ لمصاحبة العديد من الأغاني، المحلية منها والأجنبية. وقدّم موسيقى الكرونتشونغ للجمهور العالمي في معرض نيويورك العالمي عام ١٩٦٤. وقدّم إدريس ساردي، عازف الكمان الإندونيسي الماهر، أغنية " تركت قلبي في سان فرانسيسكو " بإيقاع الكرونتشونغ، لكنه غُرِّم من قِبَل هيئة الموسيقى الأمريكية لانتهاكه حقوق التأليف والنشر.

كامبورساري

في عام 1968 ، في منطقة غونونغ كيدول القريبة من يوجياكارتا، قدّم موسيقي محلي يُدعى مانثوس موسيقى كامبورساري ، وهي مزيج من موسيقى غاميلان وكرونشونغ. والآن ، تتطور هذه الموسيقى في محيط سوراكارتا وسراغين ونغاوي .

كويز بلس

قدمت فرقة Koes Plus ، وهي فرقة روك بوب من سوراكارتا، موسيقى الكرونتشونغ بأسلوب الروك في عام 1974، وقامت بإنتاج ألبومات على نمط الكرونتشونغ.

ميلينيوم كرونكونغ (2000–حتى الآن)

لا تزال موسيقى الكرونكونغ رائجة حتى اليوم. لم تُنتج صناعة موسيقى البوب ​​بعدُ موسيقى كرونكونغ شعبية واسعة، لكن بعض الفرق الموسيقية تُجري تجارب عليها. فقد جربت فرقة كيرونكونغ ميراه بوتيه، ومقرها باندونغ ، دمج عناصر من موسيقى الراب مع موسيقى الكرونكونغ في الخلفية. كما مزج بوندان براكوسو موسيقى الكرونكونغ مع موسيقى الهيب هوب في فرقته، بوندان براكوسو آند فيد تو بلاك . وفي مهرجان سولو الدولي للكيرونكونغ عام ٢٠٠٨، أضافت فرقة هارموني تشاينيز ميوزيك آلات موسيقية صينية إلى موسيقى الكرونكونغ، مما خلق جوًا مختلفًا. وأطلقوا على هذا النمط اسم "الكيرونكونغ الصيني الإندونيسي". [ ١٧ ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ١ ٢ ٣ "TEDxJakarta: Ribut/Reboot" . TED. ٢٠١٩. الكيرونكونغ هو أحد أنواع الموسيقى التقليدية الإندونيسية. الآلات الموسيقية الرئيسية للكيرونكونغ هي الكاك والكوك، والتي غالبًا ما يخلط الناس بينها وبين الأوكوليلي.
  2. ^ "كيرونكونج توجو" . Direktorat Warisan dan Diplomasi Budaya . وزارة التعليم والثقافة والبحث والتكنولوجيا في جمهورية إندونيسيا. 2015.
  3. ↑ "Keroncong" . وزارة التعليم والثقافة والبحث والتكنولوجيا في جمهورية إندونيسيا. 2016.
  4. ↑ "«كيرونكونغ»: موسيقى الحرية من أحفاد البرتغاليين . صحيفة جاكرتا بوست . بي تي. بينا ميديا ​​تينغارا. ١٦ يونيو ٢٠١١. مؤرشف من الأصل في ٢٣ سبتمبر ٢٠١٥. تم الاطلاع عليه في ١١ يونيو ٢٠١٢ .
  5. ^ سوناريو جويوبوسبيتو، ميوزيك كيرونكونج: تحليل سواتو بيرداساركان تيوري ميوزيك ، بينا ميوزيك ريماجا – جاكرتا 2006.
  6. ↑ فيشر، بول. "الدليل الموجز لموسيقى إندونيسيا" . مؤرشف من الأصل في 27 يوليو 2008.ملاحظات مصاحبة لتسجيل يحمل نفس العنوان.
  7. ^ جاكرتا ، ديوان كيسينيان (20 أكتوبر 2014). "Riwayat Musik Keroncong | ديوان كيسينيان جاكرتا" (باللغة الإندونيسية) . تم الاسترجاع في 22 يناير 2026 .
  8. ^ "مولوكو كي راها »بودايا إندونيسيا" . budaya-indonesia.org . تم الاسترجاع في 2 فبراير 2026 . 
  9. ↑ كريج أ. لوكارد (1998). رقصة الحياة: الموسيقى الشعبية والسياسة في جنوب شرق آسيا . مطبعة جامعة هاواي. ص 217-218 . ISBN  978-0824819187.
  10. ↑ ماتوسكي، باتريشيا؛ جيمس تشوبياك (2008). "شبه جزيرة ماليزيا". في تيري ميلر؛ شون ويليامز (محرران). دليل جارلاند لموسيقى جنوب شرق آسيا . روتليدج. ISBN 978-0415960755.
  11. ^ "جوليا لوكو وإروين فان ليجتن التقيا مع كرونكونج" . 22 مايو 2010 – عبر يوتيوب.
  12. ↑ انظر أيضاً: لقطات فيديو .
  13. ↑ "تاريخ آلة الأوكوليلي" "تاريخ آلة الأوكوليلي" . مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2006. تم الاطلاع عليه في 25 أكتوبر 2006 .
  14. ↑ "نبذة تاريخية عن آلة الأوكوليلي" . مؤرشف من الأصل في 28 أكتوبر 2009.
  15. ^ سوناريو جويوبوسبيتو، Musik Keroncong: تحليل موسيقي يعتمد على نظرية الموسيقى ، Bina Musik Remaja – جاكرتا 2006. (باللغة الإندونيسية)
  16. ↑ كوهين، ماثيو. "حول أصل الكوميديا ​​ستامبول: الثقافة الشعبية، والمجتمع الاستعماري، وحركة المسرح البارسي" (باللغة الإندونيسية). مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 25 يوليو 2010 .
  17. ↑ ""Bengawan Solo" dalam Musik Tradisional China" . ناسيونال . 12 ديسمبر 2008. تم استرجاعه في 28 أكتوبر 2015 .

للمزيد من القراءة

  • موسيقى إندونيسيا [سلسلة]. تحرير فيليب يامبولسكي. واشنطن العاصمة: سميثسونيان/فولكويز، 1990-1999. 20 قرصًا مضغوطًا مع ملاحظات توضيحية. قائمة المراجع.
    • المجلد. 2 (1991): الموسيقى الشعبية الإندونيسية: كرونكونج، ودانغدوت، ولانجام جاوا.
  • فيشر، بول. "الدليل المختصر لموسيقى إندونيسيا". ملاحظات مصاحبة لتسجيل يحمل نفس العنوان: الدليل المختصر لموسيقى إندونيسيا
  • جمعية التراث الاندونيسية. ماريا واورونتو وآن تيمان، "تاريخ موسيقى كيرونكونج، جمعية التراث الإندونيسي
  • كومباس. سونيا هيلين سينومبور، "Keroncong Harus Mengikuti Zaman"، آلة Wayback