موسيقى اندونيسيا

مختلف الصنوج المعلقة (جونج أجينج، جونج سووكان، كيمبول) لجاميلان في إندونيسيا
موسيقى اندونيسيا
الأنواع
دانجدوت كامبورساري سيليمبونجان فانكوت غامبانج كرومونج هيب هوب موسيقى البوب ​​الهندية جايبونجان كيكابي سولينج كرونكونج لانغجام جاوا البوب ​​الملايو بوب سوندا صخر تانجيدور تيمبانج سوندا
أشكال محددة
أنغكلونج بيليجانجور كالونج جامبوس ديجونج جيملان جامبانج الجنس وايانج غونغ جيدي غونغ كيبيار جيجوج جوجيد بومبونج الملايو ساليندرو سلوندينج سيمار بيجولينجان سوراكارتا جيندانج بيليك جوردانج سامبيلان كاريندينغ كيكاك كندانج كولينتانج كولينتانج كوريدنج كورونج كورونج سالوانج سولينج تاليمبونج تاراوانجسا تيفا توتوبوانج
الموسيقى الإقليمية
بالي بورنيو جافا جزر الملوك بابوا سولاويزي سومطرة اللغة السوندانية الملايو Minangkabau Bataks Dayaks Ambonese Buginese Acehnese
v t e

Part of a series on the
Culture of Indonesia
History Timeline Prehistoric Hinduism-Buddhism era Spread of Islam Portuguese era (1512–1605) VOC era (1603–1800) French and British era (1806–1816) Dutch East Indies (1800–1942) Japanese occupation (1942–45) National Revolution (1945–49) Liberal democracy era (1950–59) Guided Democracy (1959–65) Transitional period (1965–66) New Order (1966–98) Reformasi (since 1998)
People
Languages
Traditions Etiquette in Indonesia National costume of Indonesia Dance in Indonesia
Mythology and folklore
Cuisine
Religion Islam Christianity Catholicism Protestantism Hinduism Buddhism Confucianism Judaism
Art Indonesian art Architecture of Indonesia
Literature
Music and performing arts
Media Radio Television Cinema
Sport
Monuments World Heritage Sites
Symbols Flag Coat of arms National anthem
Indonesia portal
v t e

إندونيسيا بلد به العديد من القبائل والمجموعات العرقية المختلفة ، وموسيقاها أيضًا متنوعة للغاية، وتأتي في مئات الأشكال والأنماط المختلفة. كل منطقة لها ثقافتها وفنها الخاص، ونتيجة لذلك تختلف الموسيقى التقليدية من منطقة إلى أخرى بشكل فريد عن بعضها البعض. على سبيل المثال، غالبًا ما يكون كل نوع تقليدي من الموسيقى مصحوبًا برقص ومسرح خاص به . كما تم تشكيل المشهد الموسيقي المعاصر بشكل كبير من خلال التأثيرات الأجنبية المختلفة، مثل أمريكا وبريطانيا واليابان وكوريا والهند. ^[1]

تم توثيق وتسجيل موسيقى جاوة وسومطرة وبالي وفلوريس ( جزر سوندا الصغرى ) والجزر الأخرى بشكل جيد، كما أن المزيد من الأبحاث جارية من قبل علماء إندونيسيين ودوليين. تسبق الموسيقى في إندونيسيا السجلات التاريخية، وغالبًا ما تدمج القبائل الإندونيسية الأصلية المختلفة الترانيم والأغاني المصحوبة بآلات موسيقية في طقوسها. كما تحظى الموسيقى المعاصرة في إندونيسيا اليوم بشعبية بين الدول المجاورة ، مثل ماليزيا وسنغافورة وبروناي . ^[2]

بشكل عام، تتميز الموسيقى والأغاني التقليدية في إندونيسيا بإيقاع قوي وتناغم مع تأثير قوي من الموسيقى الكلاسيكية الهندية والجاوية والعربية والصينية والماليزية. ويظهر هذا التأثير بوضوح في نوع الموسيقى التقليدية الشعبية دانغدوت . ^{[3] [4] [5]}

بدأت الهوية الموسيقية لإندونيسيا كما نعرفها اليوم عندما هاجرت ثقافة العصر البرونزي إلى الأرخبيل الإندونيسي في القرنين الثاني والثالث قبل الميلاد. ^[6] غالبًا ما تستخدم الموسيقى التقليدية للقبائل الإندونيسية آلات الإيقاع، وخاصة الأجراس والغوندانج ( الطبول ). وقد طور بعضهم آلات موسيقية معقدة ومميزة، مثل آلة الساساندو الوترية لجزيرة روتي ، والأنجكلونج للشعب السونداني ، وأوركسترا الغاميلان المعقدة والمتطورة في جاوة وبالي .

إندونيسيا هي موطن جرس الجونج ، جرس الجونج هو مصطلح عام لمجموعة من الأجراس الصغيرة ذات النغمة العالية. توضع الأجراس عادةً حسب درجة النغمة، مع وضع النغمة لأعلى على أوتار مثبتة في إطار خشبي منخفض. يمكن أن تكون الإطارات مستطيلة أو دائرية (يُطلق على الأخيرة أحيانًا "دوائر الجونج")، وقد تحتوي على صف أو صفين من الأجراس. يعزف عليها من واحد إلى أربعة موسيقيين، كل منهم يستخدم عصا مبطنة لضربها. إنها آلة مهمة في العديد من الفرق الموسيقية الإندونيسية ، مثل غاميلان وكوينتانج وتاليمبونج .

الغونغ هي آلة إيقاعية معدنية في الأساس بأحجام مختلفة نشأت في جنوب شرق آسيا. في إندونيسيا، يستخدمها عادة عازفو الغاملان .

بونانج هي آلة من عائلة غونغ في جهاز غاميلان. تاليمبونج هي آلة تقليدية من مينانجكاباو في غرب سومطرة لها شكل مماثل تقريبًا لبونانج. يمكن صنع تاليمبونج من النحاس، ولكن بعضها مصنوع من الخشب والحجر. يتم العزف على تاليمبونج عن طريق الضرب باستخدام قضيب خشبي أو عصا. يستخدم تاليمبونج عادة لمرافقة الرقص أو العروض الترحيبية، مثل تاري بيرينج النموذجية وتاري باسامباهان وتاري ألانج وتاري سونتيانج بانجولو وتاري جيلومبانج. عادة ما يتم أداء تاليمبونج بمرافقة الأكورديون، وهو نوع من الأرغن مدعوم ويعزف باليد اليمنى من قبل العازف. بالإضافة إلى الأكورديون، يتم أيضًا العزف على آلات مثل سالوانج وغاندانج وسيروناي وغيرها من آلات مينانجكاباو التقليدية عادةً مع تاليمبونج.

كولينتانغ أو كولينتانغ هي آلة إيقاعية برونزية وخشبية موطنها شرق إندونيسيا والفلبين أيضًا . في إندونيسيا، ترتبط بشكل خاص بشعب ميناهاسا في شمال سولاويزي ، ولكنها شائعة أيضًا في مالوكو وتيمور . تتكون الآلة من صف/مجموعة من 5 إلى 9 أجراس متدرجة، موضوعة أفقيًا على إطار مرتب حسب درجة الصوت مع وجود أدنى جرس على يسار العازفين. ^{[7] توضع الأجراس} في الآلة بحيث يكون وجهها لأعلى فوق حبلين/وترين متوازيين على طول الإطار بالكامل، مع وجود عصي/قضبان من الخيزران/الخشب تستقر بشكل عمودي عبر الإطار، مما يخلق مجموعة كولينتانغ كاملة تسمى "باسانجان". ^[8]

الغرض الرئيسي من موسيقى كولينتانغ في المجتمع هو العمل كترفيه اجتماعي على المستوى المهني والشعبي. ^[9] هذه الموسيقى فريدة من نوعها لأنها تعتبر موسيقى عامة بمعنى أنه يُسمح للجميع بالمشاركة. ^[10] لا يعزف اللاعبون فحسب، بل يُتوقع من أعضاء الجمهور أيضًا المشاركة. ^[11] هذه العروض مهمة لأنها تجمع الناس في المجتمع والمناطق المجاورة معًا، مما يساعد على توحيد المجتمعات التي ربما لم تتفاعل مع بعضها البعض لولا ذلك. تقليديًا، عندما يعزف المؤدون موسيقى كولينتانغ، تكون مشاركتهم طوعية. ^[12] يرى الموسيقيون العروض كفرصة لتلقي التقدير والهيبة والاحترام من المجتمع ولا شيء أكثر. ^[13] تختلف موسيقى كولينتانغ في العديد من الجوانب عن موسيقى غاميلان، في المقام الأول في الطريقة التي تبني بها الأخيرة الألحان في إطار من النغمات الهيكلية والفاصل الزمني المحدد لدخول كل آلة. إطار موسيقى كولينتانغ أكثر مرونة والفواصل الزمنية غير موجودة، مما يسمح بأشياء مثل الارتجالات لتكون أكثر انتشارًا.

أنجكلونج هي آلة موسيقية من الخيزران موطنها الأصلي شعب سوندان في غرب جاوة . وهي مصنوعة من أنابيب الخيزران المرفقة بإطار من الخيزران. يتم نحت الأنابيب بحيث يكون لها درجة رنين مميزة عند اهتزازها. تعزف كل أنجكلونج نغمة واحدة فقط. ^[14] يتم العزف على هذه الآلة الموسيقية المصنوعة من الخيزران عن طريق هزها. يتم توليد صوت أنجكلونج من تأثير أنابيب الخيزران. لها صوت مميز يهتز في تركيبة من 2 و3 و4 نغمات في كل حجم.

كانت آلة أنجكلونج موجودة قبل العصر الهندوسي في إندونيسيا. وفي أيام مملكة سوندان (من القرن الثاني عشر إلى السادس عشر)، أصبحت آلة أنجكلونج آلة موسيقية تُستخدم دائمًا في مختلف المناسبات أو الاحتفالات، وخاصة الأحداث التقليدية في الزراعة. في ذلك الوقت، كانت آلة أنجكلونج تُعزف لعبادة " ديوي سري "، أي إلهة الأرز أو إلهة الخصوبة لمنح البركات للنباتات التي تزرعها وكذلك للازدهار في الحياة. ليس هذا فحسب، بل خلال مملكة سوندان، كانت آلة أنجكلونج تُستخدم أيضًا كمحفز لروح الحرب.

أنواع الخيزران التي تستخدم عادة كأدوات موسيقية هي الخيزران الأسود (أوي وولونغ) وخيزران الأتير (أوي تمين)، والتي تكون عند جفافها صفراء مائلة للبياض. يتم إنتاج كل نغمة (برميل) من صوت أنبوب الخيزران على شكل شفرة (ويلاهان) لكل قطعة خيزران من الصغيرة إلى الكبيرة. كل حجم خيزران له نغمة مختلفة. صنفت اليونسكو الأنغكلونغ كتحفة من التراث الشفهي وغير المادي للبشرية في 18 نوفمبر 2010. ^[15]

سولينغ هي الكلمة السوندية لكلمة سيرولينج وهي كلمة إندونيسية تعني "فلوت". تُصنع الفلوت الإندونيسية من الخيزران، وهي دائمًا ما تُنفخ من نهايتها وتختلف في الحجم. يغير موضع الأصابع الطول الموجي لرنين الصوت داخل جسم سولينغ. اعتمادًا على مسافة أقرب ثقب إلى رأس سولينغ، يمكن إنتاج نغمات مختلفة. يمكن لسرعة تدفق الهواء أيضًا تعديل تردد النغمة. يمكن إنتاج نغمة بتردد مزدوج في الغالب عن طريق نفخ الهواء في فتحة رأس سولينغ بسرعة مضاعفة. بشكل عام، كلما كان سولينغ أقصر، زاد النغمة. ينتج هذا سولينغ البسيط ألحانًا أو ألحانًا تم تفسيرها تقليديًا على أنها صوت التعلم المبهج. هناك العديد من المناطق في إندونيسيا التي تستخدم سولينغ كأداة تقليدية ولها أسماء محلية مختلفة لها. في جاوة وسوندا وبالي ، يُطلق على هذه الآلة عادةً اسم سولينج، وفي مينانج يُطلق عليها اسم سالوانج ، وفي توراجا يُطلق عليها اسم فلوت ليمبانج، وفي هالماهيرا يُطلق عليها اسم بانجسيل، وفي غرب نوسا تينجارا يُطلق عليها اسم سيلو. سولينج هو فلوت حلقي من الخيزران الإندونيسي يُستخدم في العديد من عروض الفرق الموسيقية التقليدية، بما في ذلك غاميلان وغامبوس ودانغدوت . يتكون هذا الفلوت من أنبوب طويل رفيع الجدار من الخيزران يُسمى تاميانج وشريط رفيع من الروطان يحيط بقطعة الفم.

كاكابي سولينغ هو نوع من الموسيقى الآلية التي تعتمد على الارتجال بشكل كبير وتحظى بشعبية في أجزاء من غرب جاوة والتي تستخدم آلتين، كاكابي (القيثارة) وسولينغ ( الفلوت المصنوع من الخيزران). وهي مرتبطة بتمبانج سوندا . تكون السلالات الإيقاعية للكيكابي بطيئة في الإيقاع، وتنتجها الأوتار التي تمتزج في الموسيقى الناعمة عند دمجها مع لحن السولينغ أو الغناء الغنائي. الكاكابي هو قيثارة تقليدية لآلة موسيقية سوندية مشتقة من الغوزينغ الصيني ، ومماثلة للكوتو الياباني ، والياتجا المنغولي، والغاياغوم الكوري ، والدان تران الفيتنامي ، والجيتيجين الكازاخستاني ، والسولينغ هو فلوت مصنوع من الخيزران .

كندانج أو جيندانج هي طبلة ذات رأسين يستخدمها شعوب أرخبيل إندونيسيا . بين الشعوب الجاوية والسوندية والبالينية ، يكون للكندانج جانب أكبر من الآخر، مع وضع الجانب الأكبر والأقل حدة عادةً على اليمين، وعادةً ما توضع على حوامل أفقية وتُضرب باليدين على كلا الجانبين أثناء الجلوس على الأرض. بين مجموعات مثل الباليين، يكون كلا الجانبين متساويين في الحجم، ويتم العزف عليهما إما على أحد الجانبين أو كلاهما باستخدام مزيج من اليدين و/أو العصي. بين شعب ماكاساري ، تتمتع طبول جانرانج بأهمية أكبر بكثير، حيث تُعتبر أقدس الآلات الموسيقية على الإطلاق، ويمكن مقارنتها بالصنوج في جاوة.

أحد أشهر أشكال موسيقى الكيندانج هو جيندانج بيليك. جيندانج بيليك هي موسيقى تقليدية من جزيرة لومبوك بإندونيسيا . اسم جيندانج بيليك هو مصطلح بلغة الساساك ، ويعني " الطبل الكبير ( جيندانج الكبير ) "، ^[16] حيث أن الأداء يدور حول مجموعة من الموسيقيين الذين يعزفون ويرقصون ويسيرون بأدواتهم التقليدية، ويتركز حول طبلتين كبيرتين ( جيندانج ). الطبلة مصنوعة من إطار خشبي برأس طبلة من جلد الماعز . يتم اختيار الخشب من الأخشاب الصلبة والخفيفة. في أداء جيندانج بيليك، يحمل الطبالون جيندانج ويعزفون عليها ويرقصون ثنائيًا دراميًا ومواجهًا. يعزف الطبالون لحنًا متشابكًا بطبولهم الكبيرة. بصرف النظر عن قدرتهم على العزف على آلاتهم، يجب أن يتمتع العازفون بالرشاقة والقدرة على التحمل لأداء الرقص والمسيرة بآلاتهم.

الساساندو هي آلة وترية مقطوعة من جزيرة روتي في شرق نوسا تينجارا . تتكون أجزاء الساساندو من أسطوانة من الخيزران محاطة بعدة أسافين حيث يتم شد الأوتار، محاطة بمروحة تشبه الكيس من أوراق اللنتارا المجففة أو أوراق النخيل ( Borassus flabellifer )، تعمل كمرنان للآلة.

أداء موسيقي من منطقة تابانولي في شمال سومطرة . تابانولي أوغونغ هو شكل من أشكال موسيقى الرقص التي يتم عزفها بنوع من العود والبوق والناي .

السابيك ( سامبيك ، سامبي ، سابيك ) هو عود تقليدي لمجتمع كينيا وكايان الذين يعيشون في البيوت الطويلة التي تصطف على ضفاف أنهار شرق كاليمانتان وغرب كاليمانتان وشمال كاليمانتان . السابيك منحوت من جذع واحد من الخشب، مع العديد من الآلات الحديثة التي يصل طولها إلى أكثر من متر. من الناحية الفنية، السابيك هي آلة بسيطة نسبيًا، حيث يحمل وتر واحد اللحن والأوتار المصاحبة كطائرات بدون طيار إيقاعية. في الممارسة العملية، تكون الموسيقى معقدة للغاية، مع العديد من الزخارف والاختلافات الموضوعية.

كان عالم الموسيقى الإندونيسية المتنوع نتيجة للإبداع الموسيقي لشعبها، وكذلك اللقاءات الثقافية اللاحقة مع التأثيرات الموسيقية الأجنبية في الأرخبيل. بجانب الشكل الموسيقي الأصلي المميز، يمكن تتبع أصول العديد من الأنواع إلى التأثيرات الأجنبية؛ مثل الغامبوس والقصيدة من الموسيقى الإسلامية في الشرق الأوسط، والكيرونكونج من التأثيرات البرتغالية، والدانغدوت مع تأثير الموسيقى الهندية الملحوظ.

تعكس موسيقى البوب ​​الشعبية الإقليمية الإندونيسية تنوع الثقافة الإندونيسية والعرق الإندونيسي ، وتستخدم في الغالب اللغات المحلية ومزيجًا من الموسيقى والآلات الغربية والإقليمية. الموسيقى الشعبية الإندونيسية متنوعة للغاية، وهي اليوم تضم موسيقى البوب ​​والروك والهاوس والهيب هوب وأنواع أخرى، بالإضافة إلى أشكال إندونيسية مميزة. هناك عدة أنواع من موسيقى البوب ​​"الإثنية"، والتي يتم تجميعها عمومًا معًا باسم بوب دايراه (بوب إقليمي). وتشمل هذه بوب سوندا ، بوب مينانج، بوب باتاك، بوب ملايو ، بوب أمبون، بوب ميناهاسا وغيرها. بخلاف إبراز إرث لاجو دايراه (الأغاني التقليدية الإقليمية) لكل ثقافة إقليمية، قد ينشئ الموسيقي أيضًا بعض المؤلفات الموسيقية الجديدة بلغته الأم.

ربما يكون الشكل الأكثر شعبية وشهرة للموسيقى الإندونيسية هو الغاميلان ، وهي مجموعة من آلات الإيقاع المضبوطة التي تشمل الميتالوفون والطبول والأجراس والكمانات المسننة إلى جانب الفلوت الخيزراني . تنتشر مجموعات مماثلة في جميع أنحاء إندونيسيا وسنغافورة وماليزيا، إلا أن الغاميلان نشأت في جاوة وبالي ولومبوك .

في وسط جاوة، يتم وضع الغاميلان بشكل معقد ودقيق. يتم عزف اللحن المركزي على ميتالوفون في وسط الأوركسترا، بينما يتم وضع التفاصيل والزخارف الأمامية على اللحن، وفي الخلف، تعمل الأجراس على ترقيم الموسيقى ببطء. هناك نظامان لضبط النغمات. يتم ضبط كل غيميلان على نفسه، وتختلف الفواصل بين النغمات على المقياس بين الفرق الموسيقية. تغطي الميتالوفونات أربعة أوكتافات، وتشمل أنواعًا مثل السلينثيم ، والديمونج ، والسارون بانيروس ، والبالونجان . يُعتقد أن روح الغاميلان تكمن في الغونغ الكبير، أو الغونغ آغينغ . يتم ضبط الأجراس الأخرى على كل نغمة من المقياس وتشمل الكيتوك ، والكينونج ، والكمبول . القسم الأمامي من الأوركسترا متنوع، ويشمل الريباب ، والسولينج ، والسيتر ، والبونانج ، والجامبانج . كانت الجوقات الذكورية ( جيرونج ) والمغنيات المنفردات ( بيسيندين ) شائعات . ومع وصول المستعمرين الهولنديين ، تم تطوير نظام رقمي يسمى كيباتيهان لتسجيل الموسيقى. تم تقسيم الموسيقى والرقص في ذلك الوقت إلى عدة أنماط بناءً على المحاكم الرئيسية في المنطقة - سوراكارتا ويوجياكارتا وباكوالامان ومانجكونيغاران .

تعتبر موسيقى الغاميلان من شرق جاوة أقل شهرة من الأجزاء الوسطى أو الغربية من الجزيرة. ولعل أكثر ما يميز المنطقة هو طبلة الغامياك الضخمة للغاية. وفي غرب جاوة، التي كانت تُعرف سابقًا باسم سوندا ، يوجد عدة أنواع من موسيقى الغاميلان. وتعد موسيقى الغاميلان ديجونج وغاميلان ساليندرو وتيمبانج سوندا ثلاثة أنواع أساسية. وتشتهر الأقلية الجاوية في أوسينج في شرق جاوة بالموسيقى الاجتماعية لحفلات الزفاف والاحتفالات الأخرى التي تسمى جاندرونج ، بالإضافة إلى أنجكلونج ، التي يعزفها الأولاد الهواة الصغار، والتي تشبه إلى حد كبير موسيقى الغاميلان البالية.

في إندونيسيا، غالبًا ما تصاحب الغاميلان الرقص أو عروض الدمى أو الطقوس والاحتفالات. عادةً ما يكون العازفون في الغاميلان على دراية بحركات الرقص والشعر، بينما يتمكن الراقصون من العزف في المجموعة. ^[17] في الوايانج ، يجب أن يكون لدى الدالانج (محرك الدمى) معرفة تامة بالغاميلان، حيث يعطي الإشارات للموسيقى. يمكن أداء الغاميلان بمفرده - بأسلوب " كلينينجان "، أو للبث الإذاعي - وتقديم الحفلات الموسيقية شائع في المعاهد الفنية الوطنية التي تأسست في منتصف القرن العشرين. ^[18]

إن دور الغاميلان في الطقوس مهم للغاية لدرجة أن هناك مقولة جاوية تقول "لا يصبح الأمر رسميًا حتى يتم تعليق الجرس". ^[19] ترتبط بعض العروض بالملوك، مثل زيارات سلطان يوجياكارتا . ترتبط بعض الغاميلان بطقوس معينة، مثل Gamelan Sekaten ، التي تُستخدم في الاحتفال بالمولد النبوي ( عيد ميلاد محمد ). في بالي، تشمل جميع الطقوس الدينية تقريبًا أداء الغاميلان. كما تُستخدم الغاميلان أيضًا في احتفالات الكنيسة الكاثوليكية في إندونيسيا . ^[20] يتم تخصيص بعض القطع لبدء ونهاية العروض أو المراسم. عندما تبدأ قطعة "ختامية" (مثل " أودان ماس ")، سيعرف الجمهور أن الحدث قد انتهى تقريبًا وسيبدأ في المغادرة. يُعتقد أيضًا أن بعض القطع تمتلك قوى سحرية، ويمكن استخدامها لطرد الأرواح الشريرة. ^[19]

تيمبانج سوندا ، ويسمى أيضًا "سيني ماموس سيانجوران"، أو سيانجوران فقط، هو شكل من أشكال الشعر المغنى الذي نشأ في العصر الاستعماري لسيانجور . كان معروفًا في البداية كفن أرستقراطي؛ وكان أحد ملحني سيانجوران هو را كوسوماهنينغرات (داليم بانكانيتي)، حاكم سيانجور (1834-1862). الآلات الموسيقية لسيانجوران هي كاكابي إندونغ وكاكابي رينسيك وسولينج أو فلوت الخيزران، والرباب لتأليفات ساليندرو . تُغنى الكلمات عادةً في شعر حر، ولكن هناك نسخة أكثر حداثة، بانامبيه ، وهي مترية. وعادة ما تكون الطبول هي الآلات الموسيقية.

جايبونجان هي موسيقى رقص إيقاعية معقدة للغاية من شعب سوندان في غرب جاوة. الإيقاع عرضة للتغيير بشكل عشوائي على ما يبدو، مما يجعل الرقص صعبًا بالنسبة لمعظم المستمعين. آلاتها سوندانية بالكامل، بدون أي آلات مستوردة على الإطلاق. اخترعها فنانون مثل جوجوم جومبيرا بعد أن حظر سوكارنو موسيقى الروك أند رول وغيرها من الأنواع الغربية في الستينيات.

تعني كلمة Gambus حرفيًا العود ، وهي إشارة إلى نوع من العود أو الجيتار على شكل كمثرى ذي 12 وترًا ، وهي موسيقى صوتية وآليّة إسلامية مستمدة من الشرق الأوسط. بدأت هذه التقاليد في الانتشار في العديد من مناطق إندونيسيا بحلول القرن السادس عشر.

القصيدة كلمة عربية قديمة للشعر الديني المصحوب بالترانيم والإيقاع. تتكيف القصيدة الحديثة مع جمهور البوب. تُستخدم للإشارة إلى نوع من الأوركسترا والموسيقى التي تعزفها، ويُعتقد أن المستوطنين المسلمين من اليمن قدموها . اشتُقت القصيدة الحديثة من البوب ​​الإسلامي، مضيفة لهجات محلية وكلمات تتناول قضايا إندونيسية معاصرة. على الرغم من شعبيتها بين العرب في إندونيسيا، إلا أنها اكتسبت القليل من الشعبية في أماكن أخرى. واحدة من أقدم مجموعات القصائد الموسيقية الحديثة في إندونيسيا هي ناسيدا ريا . ^[21]

يتجسد الشكل المعاصر للموسيقى الإسلامية المتأثرة بالشرق الأوسط في إندونيسيا في فرقة ديبو ، التي تتبنى نهجًا صوفيًا في الموسيقى لنشر رسالتها.

في إندونيسيا، كدولة ذات أغلبية مسلمة، يؤدي العديد من المطربين الأناشيد التقليدية أو المعاصرة ، وهو نوع من الموسيقى الصوتية الإسلامية، إما بشكل أساسي أو بالإضافة إلى ذخيرتهم.

تطورت موسيقى كرونكونج (التهجئة البديلة: كيرونكونج ) منذ وصول البرتغاليين ، الذين جلبوا الآلات الأوروبية . وبحلول أوائل القرن العشرين، كانت تعتبر موسيقى حضرية منخفضة المستوى. وقد تغير هذا في ثلاثينيات القرن العشرين، عندما بدأت صناعة السينما الإندونيسية الناشئة في دمج موسيقى كرونكونج. ثم بشكل أكبر في منتصف إلى أواخر الأربعينيات، أصبحت مرتبطة بالنضال من أجل الاستقلال .

ربما تكون الأغنية الأكثر شهرة في أسلوب كرونكونج هي " بينجوان سولو "، التي كتبها جيسانج مارتوهارتونو ، وهو موسيقي سولوني ، في عام 1940. وقد كُتبت الأغنية (عن نهر بينجوان سولو ، أطول وأهم نهر في جاوة) أثناء احتلال الجيش الإمبراطوري الياباني للجزيرة في الحرب العالمية الثانية ، وأصبحت الأغنية شائعة على نطاق واسع بين الجاويين، ثم بعد ذلك على المستوى الوطني عندما تم بث التسجيلات عبر محطات الراديو المحلية. كما أصبحت الأغنية شائعة جدًا بين الجنود اليابانيين، وعندما عادوا إلى اليابان في نهاية الحرب، أصبحت إعادة تسجيلها (من قبل فنانين يابانيين) من أكثر الكتب مبيعًا. وعلى مر السنين، أعيد إصدارها عدة مرات من قبل فنانين بارزين، بشكل أساسي داخل آسيا ولكن أيضًا خارجها (مثل آنيكي جرونلوه )، وفي بعض الأماكن يُنظر إليها على أنها نموذج للموسيقى الإندونيسية. يظل جيسانج نفسه أبرز ممثلي هذا الأسلوب، والذي على الرغم من أنه يُنظر إليه الآن على أنه شكل نشوي و"قديم" إلى حد ما، إلا أنه لا يزال يحظى بشعبية بين شرائح كبيرة من السكان، وخاصة الجيل الأكبر سناً.

بعد الحرب العالمية الثانية وأثناء الثورة الوطنية الإندونيسية (1945-1949) وما بعدها، ارتبط الكرونكونغ بالوطنية، حيث يستخدم العديد من الشعراء الإندونيسيين ومؤلفي الأغاني الوطنية الكرونكونغ وبعض موسيقى الجاز في أعمالهم. كان الموضوع الوطني والرومانسية الرومانسية في زمن الحرب واضحًا في أعمال إسماعيل مرزوقي ، مثل " Rayuan Pulau Kelapa " و" Indonia Pusaka " و"Sepasang Mata Bola" و"Keroncong Serenata" و"Juwita Malam". يمكن غناء هذه الأغاني الوطنية في ترنيمة أو حتى في الأوركسترا، ولكن غالبًا ما يتم غنائها بأسلوب الكرونكونغ المعروف باسم kroncong perjuangan (نضال كرونكونغ). لعبت مغنيات الكرونكونغ؛ Waldjinah وSundari Sukoco و Hetty Koes Endang ، دورًا فعالاً في إحياء الأسلوب في الثمانينيات.

هناك أسلوب كرونكونغ أصلي في سوراكارتا (سولو) يسمى لانغام جاوا، والذي يدمج كرونكونغ مع مقياس غاميلان المكون من سبع نغمات.

في أوائل القرن العشرين، استُخدم الكرونكونج في نوع من المسرح يسمى "كوميديا ​​إسطنبول" ؛ وتم تعديل الموسيقى لهذا الغرض، وأطلق عليها اسم "جامبانج كرومونج". وينتشر "جامبانج كرومونج" بشكل كبير في ثقافة بيتاوي في جاكرتا.

تانجيدور هي فرقة موسيقية بيتاوية تقليدية في جاكرتا. ^[22] الآلات المستخدمة هي نفسها تقريبًا مثل فرقة الموسيقى العسكرية و/أو فرق الطبول / فرق الطبول والأبواق ، وتتكون عادةً من التوبا أو السوسافون والبوق والكلارينيت والدف والطبول . ^[23] تم اشتقاق مصطلح تانجيدور من كلمة تانجير البرتغالية (عزف الموسيقى) وتانجيدور (عزف الموسيقى في الهواء الطلق)، وتم تبنيها لاحقًا في لغة بيتاوي باسم تانجي ( موسيقى). ^[23] بخلاف جاكرتا، يمكن أيضًا العثور على فرقة تانجيدور الموسيقية في بونتياناك ، غرب كاليمانتان . ^[24]

الموسيقى المعاصرة في إندونيسيا متنوعة وحيوية. ^{[ وفقًا لمن؟ ]} طوال تاريخها، كان الموسيقيون الإندونيسيون منفتحين على التأثيرات الأجنبية لمختلف أنواع الموسيقى في العالم. تم تسويق موسيقى الجاز الأمريكية بكثافة في آسيا، وقام الموسيقيون الإندونيسيون بتقليد أنماط الفوكستروت والتانجو والرومبا والبلوز والجيتار الهاواي. ^[25] ونتيجة لذلك، تم تطوير أنواع مختلفة داخل إطار الموسيقى الإندونيسية: البوب ​​الإندونيسي والروك والإنجيل والجاز وR&B والهيب هوب.

تلعب الموسيقى الإندونيسية أيضًا دورًا حيويًا في الثقافة الشعبية الإبداعية الإندونيسية، ^{[ وفقًا لمن؟ ]} خاصةً كموسيقى تصويرية أو أغاني موضوعية للسينما الإندونيسية والسينترون (الدراما التلفزيونية الإندونيسية). كما تم إنتاج الفيلم الإندونيسي Badai Pasti Berlalu (1977) الذي حقق نجاحًا كبيرًا في الموسيقى التصويرية بنفس العنوان في نفس العام، وأعيد إنتاج الموسيقى التصويرية في عام 1999 مع كريسي كمغنية رئيسية وأداها إروين جوتاوا بأسلوب الأوركسترا. في عام 2007، أعيد إنتاج الفيلم مرة أخرى بموسيقى تصويرية جديدة لا تزال تتميز بنفس الأغاني التي يؤديها فنانون من جيل الشباب. أنتج فيلم إندونيسي آخر شهير للمراهقين القادمين من سن الرشد Ada Apa Dengan Cinta (2002) أيضًا أغاني تصويرية ناجحة حيث كتبت وأدت ميلي جوسلو معظم الأغاني .

في أواخر تسعينيات القرن العشرين، ظهرت ضمن الموسيقى الشعبية الإندونيسية الأغاني الإسلامية المعاصرة، حيث استخدم مؤدوها الموسيقى كأداة للوعظ. الأنواع الرئيسية هي النشيد ( Aa Gym )، والروك الإسلامي ( Ahmad Dhani و Dewa 19 )، وأسلوب الاندماج ( Cak Nun وKai Kanjeng). ^[26]

تتمتع صناعة الموسيقى الإندونيسية اليوم بشعبية على مستوى البلاد. وبفضل الثقافة المشتركة واللغات المفهومة بين الإندونيسيين والماليزيين ، تمتعت الموسيقى الإندونيسية بشعبية إقليمية في البلدان المجاورة مثل ماليزيا وسنغافورة وبروناي . ومع ذلك، فإن الشعبية الساحقة للموسيقى الإندونيسية في ماليزيا قد أثارت قلق صناعة الموسيقى الماليزية. في عام 2008 ، طالبت صناعة الموسيقى الماليزية بتقييد الأغاني الإندونيسية على البث الإذاعي الماليزي. ^[27]

وصلت الموسيقى الكلاسيكية الغربية إلى إندونيسيا في عصر جزر الهند الشرقية الهولندية في وقت مبكر من القرن الثامن عشر، ولكن لم يستمتع بها سوى عدد قليل من أصحاب المزارع الهولنديين الأثرياء والضباط في النوادي الاجتماعية وقاعات الرقص النخبوية مثل Societeit Harmonie في باتافيا و Societeit Concordia في باندونغ . تم تصميم De Schouwburg van Batavia (اليوم Gedung Kesenian Jakarta) كقاعة حفلات موسيقية في القرن التاسع عشر. كانت الموسيقى الكلاسيكية مقتصرة على المواطن الراقي والأثرياء والمتعلمين من الطبقة العليا، ولم تخترق بقية السكان أبدًا خلال الحقبة الاستعمارية لجزر الهند الشرقية. ^{[ بحاجة لمصدر ]} كان نوع الموسيقى المستمدة من الغرب والتي تجاوزت الحاجز الاجتماعي في ذلك الوقت هو كرونكونج، والمعروفة باسم موسيقى الطبقة الدنيا.

تأسست مجموعة هواة تسمى أوركسترا باتافياش الفيلهارمونية في العصر الاستعماري الهولندي. أصبحت أوركسترا NIROM عندما ولدت محطة البث الإذاعي Nederlandsch-Indische Radio Omroep Maatschappij في عام 1912. تُعرف اليوم باسم أوركسترا جاكرتا السيمفونية التي كانت موجودة في عالم الموسيقى في البلاد منذ ما يقرب من قرن من الزمان من خلال تنسيقاتها المتغيرة لتناسب الاتجاهات والاحتياجات السائدة. في عام 1950، ظهر اندماج أوركسترا كوزموبوليتان تحت قيادة جويل كليبر وأوركسترا استوديو جاكرتا تحت قيادة سوتيدجو وإسكندر كأوركسترا راديو جاكرتا تحت قيادة هنكي ستراك للذخيرة الكلاسيكية، وتخصصت أوركسترا استوديو جاكرتا بقيادة سيافول باتشري في القطع الإندونيسية. في عام 2010، عادت أوركسترا جاكرتا السيمفونية بعد غياب طويل إلى حد ما. ^[28] ظهرت أوركسترا جاكرتا السيمفونية في السبعينيات.

في الستينيات إلى الثمانينيات من القرن العشرين، تم بث الموسيقى الكلاسيكية في إندونيسيا بشكل أساسي من خلال خدمة البث الإذاعي الوطنية راديو جمهورية إندونيسيا ( RRI ) ومحطة التلفزيون الوطنية Televisi Republik Indonesia ( TVRI ) من خلال برامجها. خلال هذه العقود، تطورت الأوركسترا الكلاسيكية بشكل أساسي في الجامعات كنشاط خارج المنهج الدراسي للطلاب والذي تضمن الجوقة . في التسعينيات، بدأت مجموعة الأوركسترا السيمفونية الاحترافية في التبلور، ولا سيما أوركسترا تويليت بقيادة آدي إم إس ، والتي تأسست في يونيو 1991، وكانت في البداية فرقة تضم 20 موسيقيًا. تطورت الفرقة منذ ذلك الحين إلى أوركسترا سيمفونية كاملة تضم 70 موسيقيًا، وجوقة تويليت المكونة من 63 عضوًا، ومجموعة تتراوح من بيتهوفن إلى البيتلز . ^[29] لعبت الأوركسترا دورًا في الترويج للموسيقى الإندونيسية، وخاصة في الحفاظ على الأغاني الوطنية للملحنين الإندونيسيين والأغاني التقليدية. بمساعدة الأوركسترا الفيلهارمونية الفيكتورية مع كورال تويليت، قامت آدي إم إس بإعادة تسجيل النشيد الوطني الإندونيسي، Indonesia Raya ، بواسطة WR Supratman في ترتيبه الأوركسترالي الأصلي بواسطة Jos Cleber ، بالإضافة إلى الأغاني الوطنية الإندونيسية الشعبية الأخرى في الألبوم Simfoni Negeriku .

الملحن الإندونيسي الذي يعتبر الأكثر شهرة وشهرة على مستوى العالم في الموسيقى الكلاسيكية / المعاصرة هو أناندا سوكارلان (من مواليد 1968)، وله العديد من الأعمال الأوركسترالية والغرفية والآلية. أعماله الأكثر شهرة هي سلسلة من مقطوعات رابسوديا نوسانتارا للعزف المنفرد على البيانو، مع أنماط موسيقية مستوحاة من الألحان الشعبية الإندونيسية. وقد كتب أعمالاً لموسيقيين مثل أوركسترا بوسطن السيمفونية ، وعازفة الكمان ميدوري غوتو ، وغيرهما، وتُعرض أعماله على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم.

اليوم ، المدن الكبرى مثل جاكرتا وباندونج ويوجياكارتا وسورابايا وميدان وباتام ليست غريبة على الموسيقى الأوركسترالية، حيث لديها فرق سيمفونية خاصة بها. على سبيل المثال ، جاكرتا لديها أوركسترا سيمفونية نوسانتارا وأوركسترا تويليت وأوركسترا جاكرتا للغرف .

كما يوجد في إندونيسيا العديد من الأغاني الوطنية التي يستخدمها السكان ويعزفونها ويحفظونها عن ظهر قلب، وقد استخدمت بعض هذه الأغاني الوطنية خلال الحقبة الاستعمارية لجزر الهند الشرقية الهولندية والاحتلال الياباني وإندونيسيا اليوم. وقد تم تسجيل العديد من هذه الأغاني باستخدام تسجيلات أوركسترالية على ألبومات مختلفة مثل "Simfoni Negeriku" بقيادة Addie MS .

من بين الموسيقيين الإندونيسيين المعاصرين الذين ارتبطوا بالموسيقى الكلاسيكية: الملحنين أناندا سوكارلان وسينتا وولور ؛ عازفو البيانو هندري ويجايا ، إدواردوس حليم ، إستر بودياردجو ، وفيكتوريا أودري ساراسفاثي ؛ وعازف الفلوت إمبونج راهاردجو؛ مطربو السوبرانو براناونجروم كاتامسي وأنينغ كاتامسي وإيزيانا ساراسفاتي (وهي أيضًا مطربة ناجحة لموسيقى البوب ​​العاطفية ).

تتأثر موسيقى البوب ​​الإندونيسية اليوم، والمعروفة ببساطة باسم آي بوب أو إندو بوب ("بوب إندونيسيا") أحيانًا بالاتجاهات والتسجيلات من الموسيقى الغربية. ^[25] وعلى الرغم من أن التأثيرات التي تتراوح من البوب ​​الأمريكي ، والبوب ​​البريطاني ، وكذلك البوب ​​الياباني الآسيوي واضحة، فإن ظاهرة البوب ​​الإندونيسية ليست مشتقة تمامًا؛ فهي تعبر عن مشاعر وأنماط الحياة الإندونيسية المعاصرة.

تعتبر فرقة Koes Bersaudara التي تشكلت فيما بعد باسم Koes Plus واحدة من رواد موسيقى البوب ​​والروك أند رول الإندونيسية في الستينيات والسبعينيات. كانت التأثيرات الموسيقية الأمريكية والبريطانية واضحة في موسيقى Koes Bersaudara، وكان من المعروف أن البيتلز هم التأثيرات الرئيسية لهذه الفرقة. نجا العديد من الموسيقيين الإندونيسيين على مر العقود وأصبحوا أساطير موسيقية إندونيسية، مثل مغنيي البوب ​​والقصائد الغنائية إيفان فالس وكريسي ، بالإضافة إلى مايسترو البوب ​​والدانغدوت روما إيراما . تعد أغنيس مونيكا، التي عُرفت لاحقًا باسم أغنيس مو ، واحدة من أكثر المطربين الإندونيسيين تأثيرًا في مشهد موسيقى البوب، وخاصةً خلال أوائل عام 2000 .

في أواخر التسعينيات وحتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شملت فرق البوب/البوب ​​روك الشهيرة سلانك ، وديوا 19 ، وبيتربان ، وجيجي ، وشيلا أون 7 ، وجامرود ، وبادي ، وأونغو ، ورادجا ، وليتو ، وداماسيف ، ونيدجي ، وجميعهم يقومون بجولات منتظمة في إندونيسيا. سنغافورة وماليزيا وظهرت على قناة MTV Asia .

يُشار إلى موسيقى البوب ​​الإندونيسية في الثمانينيات والثمانينيات عادةً باسم " موسيقى البوب ​​الإندونيسية الحضرية "، نظرًا لتشابهها الملحوظ مع النوع الياباني. اكتسبت موسيقى البوب ​​اليابانية الحضرية نفسها شعبية بين الشباب والموسيقيين الهواة في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين عبر الإنترنت .

أحدث التأثيرات الأجنبية على موسيقى البوب ​​الإندونيسية متأثرة بالبوب ​​الياباني. تحاكي العديد من الفرق الموسيقية مثل J-Rocks الثقافة الشعبية اليابانية. تنتشر أيضًا فرق الفتيات بين فرق الصبيان، مثل 7icons و Cherrybelle ، بالإضافة إلى JKT48 وهي فرع من فرقة AKB48 اليابانية .

تمامًا مثل موسيقى البوب، تأثر مشهد الروك الإندونيسي أيضًا بشكل كبير بتطور موسيقى الروك في أمريكا. ربما كانت فرق الروك الإندونيسية الأكثر تأثيرًا هي Panbers و God Bless و D'Lloyd التي كانت شائعة في السبعينيات والثمانينيات. في أواخر الثمانينيات إلى منتصف التسعينيات، اشتهرت العديد من مغنيات الروك المعروفات باسم "Lady Rockers" في إندونيسيا، مثل Nicky Astria و Nike Ardilla و Anggun التي بدأت حياتها المهنية كمغنية بوب روك في إندونيسيا قبل الانتقال إلى فرنسا ومتابعة مسيرتها المهنية الدولية. تشمل فرق الهارد والبوب ​​روك الأخرى البارزة Slank و Jamrud و Dewa 19 و Peterpan .

بعض فرق البوب ​​روك الإندونيسية تستعيد جذورها الماليزية وتحيي نوعًا موسيقيًا يسمى " بوب ميلايو " (بوب ماليزي) والذي كان شائعًا في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تشمل فرق البوب ​​الماليزية Kangen Band و Wali وHijau Daun وArmada وAngkasa و ST 12 .

توجد أيضًا فرق ميتال، مثل فرقة ميتال كور Killing Me Inside وفرقة Death Metal / Grindcore Jasad وفرقة Groove Metal / Metalcore Burgerkill . كما حقق مشهد موسيقى البانك نجاحًا ثابتًا تحت الأرض، مع صعود فرق مثل Pee Wee Gaskins و Superman Is Dead و Netral إلى التيار الرئيسي. ومن بين الفرق البارزة في موسيقى السكا فرقة Tipe-X .

دانغدوت هو نوع موسيقي شبه تقليدي شائع في إندونيسيا، وهو مشتق جزئيًا من الموسيقى الهندية والعربية والماليزية في أواخر الستينيات في مدينة جاكرتا. يتكون من موسيقى لحنية وتناغمية مع الطبلة الرئيسية كإيقاع إيقاعي خاصة في إصدارات دانغدوت الكلاسيكية. كانت في الأصل موسيقى رقص إندونيسية انتشرت في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا، وأصبحت أسلوب البوب ​​السائد في منتصف السبعينيات. تشتهر دانغدوت بإيقاعها النابض وكلماتها الأخلاقية قليلاً التي تجذب الشباب، وتهيمن نجوم دانغدوت على مشهد البوب ​​الحديث. ومع ذلك، غالبًا ما تتميز دانغدوت - وخاصة التي تؤديها المغنيات - بحركات رقص مثيرة وكلمات بذيئة لجذب الجمهور الأكبر سنًا. عارض هذا التطور بشدة فنان دانغدوت المحافظ من الجيل الأكبر سنًا.

تدور أحداث دانغدوت حول المطربين، ومن بين النجوم روما إيراما وإلفي سوكايسيه (ملك وملكة دانغدوت)، ومنصور إس ، وأ.رفيق ، وكاميليا مالك ، وفهمي شهاب؛ مع سيسي باراميدا وإيفي تامالا وإينول داراتيستا وجوليا بيريز وديوي بيرسيك من جيل الشباب.

أسلوب موسيقي يمزج بين الموسيقى الجاوية التقليدية والدانغدوت السائد في المجال الثقافي الجاوي ، وخاصة وسط جاوة ويوجياكارتا وشرق جاوة ، وربما يكون أعظم فنان حالي هو ديدي كيمبوت . في الجزء الغربي من جاوة، وُلدت نسخة الدانغدوت أو كامبورساري السوندية من موسيقى الجابونج التقليدية مع إيقاع طبول مميز وتطورت .

لقد تطور مشهد موسيقي تجريبي مهم في إندونيسيا، حيث تجمع العديد من الأعمال بين التقنيات الصوتية الإندونيسية التقليدية والآلات الموسيقية مع أنواع الموسيقى المعدنية والإلكترونية مثل الجابر والمحيطة . وقد حققت الفرقة التجريبية Senyawa نجاحًا دوليًا بهذه الدمج. وكانت شركات مثل Yes No Wave في يوجياكارتا في طليعة الترويج للمشهد التجريبي الإندونيسي.

كما أن للموسيقى الإنجيلية تأثير كبير في إندونيسيا. بدأت الموسيقى الإنجيلية في دخول إندونيسيا في ثمانينيات القرن العشرين عندما جلبتها شخصيات إنجيلية من الولايات المتحدة ( الحركة الإنجيلية ). شهدت الموسيقى الإنجيلية نفسها ذروة شعبيتها في إندونيسيا في تسعينيات القرن العشرين، وفي ذلك الوقت أنشأ فرانكي سيهومبينج العديد من الأغاني الروحية المسيحية . لم يكن دخول الموسيقى الإنجيلية إلى إندونيسيا مرغوبًا فيه كثيرًا من قبل عشاق الموسيقى في إندونيسيا، لكنه جلب العديد من التغييرات على موسيقى الكنيسة . حاليًا، تستخدم العديد من الكنائس في إندونيسيا الموسيقى الإنجيلية كوسيلة للعبادة. بصرف النظر عن ذلك، هناك أيضًا العديد من موسيقيي الإنجيل الإندونيسيين المشهورين الذين يصدرون أغاني للجماعات الإندونيسية كوسيلة للتبشير والتلمذة. بصرف النظر عن ذلك، هناك أيضًا العديد من موسيقيي الإنجيل الإندونيسيين المعروفين مثل Joy Tobing و Sidney Mohede و Sari Simorangkir و Franky Sihombing بالإضافة إلى موسيقيي فرق التسبيح والعبادة في الكنيسة مثل JPCC Worship. لقد توسعت الموسيقى الإنجيلية في إندونيسيا الآن إلى نوع كامل من الموسيقى الروحية المسيحية.

في السنوات الأخيرة، أصبحت موسيقى الإنجيل أيضًا شائعة بشكل متزايد بين الشعب الإندونيسي، وخاصة المسيحيين. دائمًا ما تكون حفلات موسيقى الإنجيل التي تُقام في إندونيسيا مليئة بمحبي موسيقى الإنجيل من مختلف الدوائر، وخاصة اجتماعات الإحياء المسيحي . وبصرف النظر عن ذلك، فإن موسيقى الإنجيل الإندونيسية تحظى بشعبية أيضًا في الكنائس في البلدان المجاورة، مثل ماليزيا ، وهو أمر شائع لأن اللغة الماليزية تُستخدم في ذلك البلد كلغة رسمية وكلغة تعليم للعبادة، والتي لها لغات مماثلة مثل الإندونيسية ، لذا فهي وثيقة الصلة ومتبادلة الفهم جزئيًا.

كان بعض الموسيقيين والفرق الإندونيسية يستكشفون موسيقى الجاز . ومن بين موسيقيي الجاز الإندونيسيين البارزين جاك ليسمانا وبيني ليكوماهوا وبيني مصطفى ومريونو وبوبي تشين مالك وديسينشالز . كما قامت مجموعات أخرى مختلفة بدمج موسيقى الجاز الغربية المعاصرة مع تقاليد الموسيقى العرقية التقليدية في مسقط رأسهم. وفي حالة كراكاتاو وسامباسوندا ، تقدم الفرق من غرب جاوة، أوركسترا الكاكابي سولينج والغاميلان التقليدية السوندية جنبًا إلى جنب مع مجموعة الطبول ولوحة المفاتيح والغيتار. يقام مهرجان جاكرتا الدولي لموسيقى الجاز في جاوة سنويًا. وينعكس أحدث تطور لموسيقى الجاز في إندونيسيا في إقامة العديد من مهرجانات الجاز كل عام.

منذ سبعينيات القرن العشرين، أصبحت موسيقى الريجي واحدة من أكثر أنواع الموسيقى تأثيرًا في إندونيسيا، بما في ذلك ظاهرة اندماجها مع موسيقى الدانغدوت والبوب ​​الإقليمي وأنواع أخرى من الموسيقى الشعبية. وتضم فرقًا مثل ستيفن وكوكونت تريز وشاجيدوج وسولجا، والمغنين مباه سوريب وأمتينار ودهيو هاو وإيمانيز ونونك كيو نونجكراي وتوني كيو راستافارا.

في الوقت الحالي، يعد R&B المعاصر أحد أكثر أنواع الموسيقى شعبية التي طورها الموسيقيون في إندونيسيا. يقدم كل من الموسيقيين الذين يتمتعون بسمعة كبيرة والقادمين الجدد ألوانهم الموسيقية الخاصة التي تكفي للمساعدة في تقديم R&B على نطاق أوسع حتى يمكن قبولها من قبل مجموعات مختلفة من المجتمع الإندونيسي.

في إندونيسيا، كان بنيامين سويب وفريد ​​هاردجا أول من قدم موسيقى الهيب هوب . ثم قام موسيقيو الهيب هوب الآخرون أيضًا بتقديم موسيقى الهيب هوب للجمهور، مثل إيوا-ك وغيره من موسيقيي الهيب هوب.

في الثمانينيات، عندما كان الشباب لا يزالون يحبون موسيقى الروك، بدأ إيوا-كي في الانخراط في موسيقى الراب، وهو نوع موسيقي يركز بشكل أكبر على تقنيات الدردشة بدلاً من استخدام الآلات الموسيقية.

فانكوت هو نوع من موسيقى الرقص الإلكترونية من أصل إندونيسي ظهر في التسعينيات.

بحلول نهاية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ظهرت العديد من الفرق الموسيقية المستقلة مثل Mocca و White Shoes & the Couples Company و Efek Rumah Kaca في التيار الرئيسي، حيث قدمت الموسيقى التصويرية للأفلام والجولات اللاحقة في الأراضي الخارجية. عند دخول العقد الجديد (2010)، اقتحمت الموسيقى المستقلة الثقافة السائدة بجاذبيتها الأكبر بكثير بين المراهقين بسبب أصواتها البسيطة والكئيبة وكلماتها المرتبطة بالعمر. قاد Payung Teduh وFourtwenty وStars and Rabbit وDanilla وBanda Neira و Barasuara و Fiersa Besari الاختراق التجاري لهذا النوع .

• أجنيز مو
• بنيامين سويب
• بنج سلاميت
• بريان إيمانويل (ريتش بريان)
• كريسي
• إيبيت جي. أدي
• فاريز RM
• جيسانج
• جومبلوه
• جورو سوكارنوبوترا
• هاري روسلي (1950-1970)
• ايوان فالس
• نيكول زيفانيا (نيكي)
• تيتييك بوسبا
• الأخوان تيلمان ، من أصل أوراسي من إندونيسيا اكتسبا شهرة في أوروبا . يُطلق على أسلوبهما اسم إندوروك ، نسبة إلى المصطلح الاستعماري المستخدم للإشارة إلى الأوراسيين: الهندو-أوروبية ، والمختصر إلى إندو .
• راينش
• ستيفاني بويتري

• أنوجيراه ميوزيك إندونيسيا
• قائمة الموسيقيين والمجموعات الموسيقية الإندونيسية
• قائمة الملحنين الإندونيسيين
• قائمة فرق الروك الإندونيسية
• قائمة الموسيقيين البوب ​​الإندونيسيين
• موسيقى مينانجكاباو
• موسيقى بالي
• موسيقى جافا
• موسيقى سومطرة
• موسيقى سوندا
• تسجيلات الموسيقى الشعبية الإندونيسية

• باس، كولين. "لا مخاطرة -- لا متعة!". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 2: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ ، ص 131-142. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 978-1-85828-636-5 
• هيتون، جيني وستيبتو، سيمون. "عاصفة من البرونز". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 2: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ ، ص 117-130. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 978-1-85828-636-5 

• موسيقى إندونيسيا [سلسلة]. تحرير فيليب يامبولسكي. واشنطن العاصمة: سميثسونيان/فولكويز، 1990-1999. 20 قرصًا مضغوطًا مع ملاحظات الغلاف. قائمة المراجع.
  • المجلد. 1: أغاني قبل الفجر: جاندرونج بانيووانجى.
  • المجلد. 2: الموسيقى الشعبية الإندونيسية: كرونكونج، ودانغدوت، ولانجام جاوا.
  • المجلد. 3: موسيقى من ضواحي جاكرتا: جامبانج كرومونج.
  • المجلد. 4: موسيقى نياس وشمال سومطرة: هوهو، جيندانج كارو، جوندانج توبا.
  • المجلد 5: الموسيقى البيتاوية والسوندية في الساحل الشمالي لجاوة.
  • المجلد 6: موسيقى الليل في غرب سومطرة.
  • المجلد 7: موسيقى من غابات رياو ومينتاواي.
  • المجلد 8: الموسيقى الصوتية والآلية من شرق ووسط فلوريس.
  • المجلد 9: الموسيقى الصوتية من وسط وغرب فلوريس.
  • المجلد. 10: موسيقى بياك، إيريان جايا.
  • المجلد. 11: موسيقى ملايو في سومطرة وجزر رياو.
  • المجلد 12: الأجراس والموسيقى الصوتية من سومطرة.
  • المجلد 13: أوتار كاليمانتان.
  • المجلد. 14: لومبوك، كاليمانتان، بانيوماس: أشكال غير معروفة من غاميلان ووايانغ.
  • المجلد 15: أوتار جنوب سولاويزي.
  • المجلد 16: الموسيقى من الجنوب الشرقي: سومباوا، سومبا، تيمور.
  • المجلد. 17 : كاليمانتان: طقوس دايا وموسيقى المهرجانات.
  • المجلد 18: سولاويزي: المهرجانات والجنازات والعمل.
  • المجلد. 19: موسيقى مالوكو: هالماهيرا، بورو، كي.
  • المجلد 20: القيثارات الإندونيسية.

• سلسلة موسيقى إندونيسيا المكونة من 20 قرصًا مضغوطًا من إنتاج سميثسونيان فولكويز
• (بالفرنسية) مقاطع صوتية: الموسيقى التقليدية في إندونيسيا. متحف الإثنوغرافيا في جنيف . تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• قناة بي بي سي التلفزيونية الثالثة، صوت (60 دقيقة): موسيقى بالي. تاريخ الوصول 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): من جاوة إلى جاكرتا. تم الولوج إليه في 25 نوفمبر 2010.
• الموسيقى التقليدية في إندونيسيا
• المطبخ الإندونيسي
• أنواع مختلفة من الآلات الموسيقية الإندونيسية
• الاستماع إلى موسيقى غاميلان البالية: دليل للمبتدئين من موقع Connexions بتاريخ 20/01/2012