ليو أورنشتاين

الموسوعة الحرة

ليو أورنشتاين (وُلد باسم ليف أورنشتاين ؛ بالروسية : Лев Орнштейн ؛ حوالي 11 ديسمبر 1895 [ n 1 ] - 24 فبراير 2002) كان ملحنًا تجريبيًا وعازف بيانو أمريكيًا من أوائل القرن العشرين. وقد أثارت عروضه لأعمال ملحنين طليعيين ، بالإضافة إلى مقطوعاته المبتكرة، بل والصادمة أحيانًا، ضجةً واسعةً على جانبي المحيط الأطلسي. معظم أعماله التجريبية كُتبت للبيانو . [ 1 ]

كان أورنشتاين أول ملحن بارز يستخدم التجمعات النغمية على نطاق واسع . وبصفته عازف بيانو، كان يُعتبر موهبة عالمية. [ 2 ] بحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين، تخلى عن شهرته وسرعان ما اختفى من الذاكرة الشعبية. ورغم أنه قدم آخر حفل موسيقي علني له قبل بلوغه الأربعين، إلا أنه استمر في تأليف الموسيقى لنصف قرن آخر وأكثر. وبعد أن طواه النسيان لعقود، أُعيد اكتشافه في منتصف سبعينيات القرن العشرين. أكمل أورنشتاين سوناتا البيانو الثامنة والأخيرة في سبتمبر 1990 عن عمر يناهز الرابعة والتسعين، مما جعله أكبر ملحن منشور في التاريخ آنذاك (وهو رقم قياسي تجاوزه إليوت كارتر لاحقًا ).

وقت مبكر من الحياة

وُلد أورنشتاين في كريمينشوك ، بمحافظة بولتافا، الإمبراطورية الروسية (التي تُعد اليوم جزءًا من أوكرانيا ). نشأ في بيئة موسيقية، فوالده كان مُرتِّلًا يهوديًا، بينما شجّعه عمه ، عازف الكمان، على دراسة الموسيقى. برزت موهبة أورنشتاين المبكرة في العزف على البيانو ؛ ففي عام ١٩٠٢، عندما زار عازف البيانو البولندي الشهير جوزيف هوفمان كريمينشوك، استمع إلى عزف أورنشتاين وهو في السادسة من عمره. وقدّم له هوفمان رسالة توصية إلى معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي المرموق . بعد ذلك بوقت قصير، قُبل أورنشتاين كطالب في المدرسة الإمبراطورية للموسيقى في كييف ، التي كان يرأسها آنذاك فلاديمير بوتشالسكي. أجبرت وفاة أحد أفراد العائلة أورنشتاين على العودة إلى منزله. في عام ١٩٠٣، استمع أوسيب غابريلوفيتش إلى عزفه وأوصى به لمعهد موسكو الموسيقي . في عام ١٩٠٤، تقدّم أورنشتاين، البالغ من العمر تسع سنوات، لاختبار أداء وقُبل في مدرسة سانت بطرسبرغ. [ 3 ] هناك درس التأليف الموسيقي مع ألكسندر جلازونوف والعزف على البيانو مع آنا يسيبوفا .

في سن الحادية عشرة، كان أورنشتاين يكسب رزقه من تدريب مغني الأوبرا. [ 4 ] وللهرب من المذابح التي حرضت عليها منظمة "اتحاد الشعب الروسي" القومية والمعادية للسامية ، هاجرت عائلته إلى الولايات المتحدة في 24 فبراير 1906، قبل وفاته بستة وتسعين عامًا بالضبط. [ 5 ] استقروا في الجانب الشرقي السفلي من نيويورك ، والتحق أورنشتاين بمعهد الفنون الموسيقية - سلف مدرسة جوليارد - حيث درس العزف على البيانو مع بيرثا فيرينغ تابر . في عام 1911، قدم أول ظهور له في نيويورك، والذي لاقى استحسانًا كبيرًا، حيث عزف مقطوعات موسيقية لباخ وبيتهوفن وشوبان وشومان. وتُظهر تسجيلاتٌ صدرت بعد عامين لأعمال شوبان وغريغ وبولديني ، وفقًا لمؤرخ الموسيقى مايكل برويلز ، "عازف بيانو يتمتع بحساسية عالية، وقدرة تقنية فائقة، ونضج فني". [ 6 ]

الشهرة و"المستقبلية"

التجمعات النغمية العنيفة لرقصة الرجال المتوحشين (حوالي 1913-1914) (دار نشر بون هيل/سيفيرو أورنشتاين)

سرعان ما اتخذ أورنشتاين منحىً مختلفًا تمامًا. فبدأ بتأليف أعمالٍ موسيقيةٍ تتضمن أصواتًا نشازًا ومُفاجئة. [ 5 ] وقد شعر أورنشتاين نفسه بالانزعاج من أوائل هذه المؤلفات: "لقد شككتُ في سلامة عقلي في البداية. وتساءلتُ ببساطة: ما هذا؟ لقد كان بعيدًا كل البعد عن أي تجربةٍ مررتُ بها من قبل." [ 7 ] وفي 27 مارس 1914، في لندن، قدّم أول عرضٍ علنيٍّ لأعمالٍ كانت تُعرف آنذاك باسم "المستقبلية"، والتي تُعرف الآن باسم " الحداثية " . [ 2 ] وإلى جانب توزيعٍ موسيقيٍّ من تأليف بوسوني لثلاثة مقطوعاتٍ كوراليةٍ تمهيديةٍ لباخ، وعدة مقطوعاتٍ لشونبيرج ، عزف أورنشتاين عددًا من مؤلفاته الخاصة. وقد أثار الحفل ضجةً كبيرة. ووصفت إحدى الصحف عمل أورنشتاين بأنه "مجموع شونبيرج وسكريابين مُربّعًا ." [ 8 ] بينما كان آخرون أكثر تحليلًا: "لم نعانِ قط من مثل هذه البشاعة التي لا تُطاق، والتي تم التعبير عنها بمصطلحاتٍ تُسمى موسيقى." [ 8 ]

أثار أداء أورنشتاين اللاحق ضجةً كادت أن تُشعل أعمال شغب: "في حفلي الثاني، المخصص لمؤلفاتي الخاصة، كان بإمكاني عزف أي شيء. لم أكن أسمع صوت البيانو بنفسي. صفّر الجمهور وصاح، بل وألقى مقذوفات على المسرح." [ 7 ] مع ذلك، لم يكن رد الفعل سلبيًا بشكل عام، فقد وصفته مجلة " ميوزيكال ستاندرد" بأنه "أحد أبرز مؤلفي الموسيقى في عصره... [يتمتع] بتلك النزعة الواقعية والإنسانية التي تدل على العبقرية." [ 9 ] وبحلول العام التالي، أصبح حديث الساحة الموسيقية الأمريكية لأدائه أعمالًا رائدة لشونبيرج، وسكريابين، وبارتوك ، وديبوسي ، وكوداي ، ورافيل ، وسترافينسكي (العديد منها عروض أولى في الولايات المتحدة)، بالإضافة إلى مؤلفاته الخاصة الأكثر جرأة. [ 10 ]

بين عامي 1915 وأوائل عشرينيات القرن العشرين، حين توقف أورنشتاين فعلياً عن العزف أمام الجمهور، كان أحد أبرز الشخصيات (بل وربما الأكثر شهرةً في نظر البعض) في الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية. وصفه برويلز ودينيس فون غلان قائلاً: "كان جاذبيته هائلة. كان يعزف باستمرار أمام قاعات مكتظة، غالباً ما يزيد عدد الحضور فيها عن ألفي شخص، وفي كثير من الأحيان كان جمهوره "الأكبر في الموسم " . [ 11 ] وقد مثّلت مقطوعاته المنفردة على البيانو، مثل " رقصة الرجال المتوحشين" (المعروفة أيضاً باسم "دانس سوفاج "؛ حوالي 1913-1914) و " انطباعات عن نهر التايمز" (حوالي 1913-1914)، ريادةً في الاستخدام المتكامل للمجموعات النغمية في تأليف الموسيقى الكلاسيكية ، وهو ما ساهم هنري كويل ، الأصغر من أورنشتاين بثلاث سنوات، في نشره على نطاق أوسع. يصف الباحث غوردون رومسون مقطوعة " رقصة الرجال المتوحشين " بأنها "عمل موسيقي يتميز بإيقاع عنيف جامح، يتألف من مجموعات كثيفة من النغمات... وضربات قوية. تتخلل الإيقاعات المعقدة والأوتار الصاخبة الضخمة كامل نطاق البيانو. ولا تزال هذه المقطوعة حكرًا على عازف بارع قادر على بث طاقة متقدة وشرسة فيها." [ 12 ] ويتذكر آرون كوبلاند أداءً لها باعتباره اللحظة الأكثر إثارة للجدل في أواخر سنوات مراهقته. [ 13 ] وفي عام 2002، أعلن أحد نقاد صحيفة نيويورك تايمز أنها "لا تزال صادمة." [ 14 ] ووفقًا للناقد كايل غان ، فإن مقطوعة " انطباعات عن نهر التايمز "، "على الرغم من أنها تُشبه أعمال ديبوسي في تركيبها الموسيقي، إلا أنها استخدمت نغمات أكثر حدة مما تجرأ ديبوسي على استخدامه، بالإضافة إلى مجموعات في نطاق الطبقات الصوتية العالية ودقات منخفضة تُنذر بـ "شارلمان فلسطين" ، ومع ذلك فهي مُعدّلة... بإحساس قوي بالوحدة." [ 15 ]

كمثال على ما وصفه أورنشتاين بـ"الموسيقى التجريدية"، ذهبت سوناتته للكمان والبيانو (1915؛ وليس 1913 كما يُذكر خطأً في كثير من الأحيان) [ 16 ] إلى أبعد من ذلك؛ "إلى الحافة"، كما قال: "أود أن أقول إن [السوناتا] قد أوصلت الموسيقى إلى أقصى حدودها... تراجعتُ ببساطة وقلت: 'وراء ذلك تكمن الفوضى العارمة. ' " [ 17 ] في عام 1916، أعلن الناقد هربرت ف. بيسر أن "العالم قد انتقل بالفعل بين عصر بيتهوفن وعصر ليو أورنشتاين." [ 18 ] في ذلك الربيع، قدم أورنشتاين سلسلة من الحفلات الموسيقية في منزل أحد مؤيديه في نيويورك؛ وكانت هذه الحفلات بمثابة سوابق حاسمة لجمعيات الملحنين التي ازدهر حولها المشهد الموسيقي الحديث في عشرينيات القرن العشرين. [ 19 ] سافر أورنشتاين أيضًا إلى نيو أورليانز في عام 1916، حيث اكتشف موسيقى الجاز . [ 20 ] وفي العام التالي، كتب الناقد جيمس هونيكر ،

غلاف كتاب ليو أورنشتاين: الرجل، أفكاره، أعماله (1918)، بقلم فريدريك هـ. مارتنز

لم أتخيل يوماً أنني سأعيش لأسمع أرنولد شوينبيرغ يبدو هادئاً، ومع ذلك يبدو هادئاً - يكاد يكون خجولاً ومتردداً - بعد أورنشتاين الذي هو، وبكل تأكيد، الملحن المستقبلي الأصيل الوحيد على قيد الحياة. [ 21 ]

إلى جانب وصفه بـ"المستقبلي"، وُصف أورنشتاين أحيانًا -إلى جانب كويل وآخرين من دائرته- بأنه "مُعاصر مُتطرف". أشارت إليه مقالة في صحيفة " بالتيمور إيفنينج صن " بأنه "عازف البيانو المُتعنّت، الذي أذهل العالم الموسيقي بأسره، والذي يُعد على الأرجح الشخصية الأكثر تداولًا على خشبة المسرح". [ 22 ] وفي مجلة "ذا ميوزيكال كوارترلي" ، وُصف بأنه "أبرز ظاهرة موسيقية في عصرنا". [ 18 ] وأعلن الملحن السويسري إرنست بلوخ أنه "الملحن الوحيد في أمريكا الذي يُظهر علامات واضحة على العبقرية". [ 23 ]

بحلول عام 1918، كان أورنشتاين قد بلغ شهرة واسعة لدرجة أنه تم نشر سيرة ذاتية كاملة عنه. يشير الكتاب، الذي ألفه فريدريك هـ. مارتنز، ليس فقط إلى مستوى شهرة أورنشتاين في سن الرابعة والعشرين، بل أيضاً إلى تأثيره المثير للجدل على المشهد الثقافي.

يمثل ليو أورنشتاين في نظر الكثيرين عبقرياً موسيقياً شريراً يتجول دون أدنى التزام بالتقاليد الموسيقية، في أرض غريبة لا يسكنها إلا صوت ملتوٍ، وأنين يائس من المستقبل، وصراخ تكعيبي، وصيحات ما بعد الانطباعية، وتحطيمات. إنه الفوضوي العظيم، محطم الأيقونات. [ 24 ]

كان كويل، الذي التقى أورنشتاين أثناء دراسته في نيويورك، قد اتبع أسلوبًا جذريًا مماثلًا كجزء من مهمة فكرية وثقافية عظيمة، شملت أيضًا كتابات طموحة في نظرية الموسيقى وجهودًا في النشر والترويج لدعم الطليعة. أما أورنشتاين، رائد الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية المتمرد، فقد اتبع إلهامًا أكثر خصوصية: "أنا أسترشد تمامًا بحدسي الموسيقي فيما أعتبره مهمًا أو غير مهم." [ 25 ] والدليل على ذلك هو أنه حتى في ذروة شهرته الحداثية المتطرفة، كتب أيضًا العديد من الأعمال الغنائية النغمية، مثل السوناتا الأولى للتشيلو والبيانو: [ 26 ] "لقد كُتبت في أقل من أسبوع تحت وطأة دافع لا يمكن مقاومته،" كما قال أورنشتاين لاحقًا. «لماذا استمعتُ إلى هذه المقطوعة الرومانسية في نفس الفترة التي كنتُ فيها منغمسًا بشدة في بدائية [أعمال أخرى]؟ هذا أمرٌ يفوق فهمي.» [ 27 ] وفي تعليقه على المقطوعة بعد وفاة أورنشتاين، أي بعد حوالي ثلاثة أرباع قرن، كتب الناقد مارتن أندرسون أنها «تُضاهي سوناتا التشيلو لراخمانينوف في روعة ألحانها.» [ 28 ]

قبل مطلع العقد - على الأرجح في عامي 1918 أو 1919 - أنتج أورنشتاين إحدى أبرز أعماله التي تتضمن تجمعات نغمية، وهي "الانتحار في طائرة" . [ 29 ] تتطلب نوتتها الموسيقية نمطًا متكررًا سريعًا في طبقة الباص، يهدف إلى محاكاة صوت المحركات وتجسيد إحساس الطيران. [ 30 ] شكلت هذه المقطوعة مصدر إلهام لـ "سوناتا الطائرة " (1923) لجورج أنثيل ، الذي عكس تأثير أورنشتاين في أعمال أخرى مثل "سوناتا سوفاج" (1923). [ 31 ] وفي عام 2000، أشار عازف البيانو والمؤرخ جوزيف سميث إلى " الانتحار في طائرة" ضمن أعمال أورنشتاين التي "مثّلت (وربما لا تزال تمثل) ذروة العنف في العزف على البيانو". [ 32 ]

التحول في عشرينيات القرن العشرين

أُنهك أورنشتاين، فتخلى فعلياً عن مسيرته الفنية المرموقة في أوائل عشرينيات القرن العشرين. [ 33 ] كتب الباحث إريك ليفي أن "موسيقاه سرعان ما طواها النسيان"، مما جعله "شخصية هامشية في الحياة الموسيقية الأمريكية". [ 34 ] وكما وصفه برويلز، "كان أورنشتاين قد اعتزل في الغالب بحلول الوقت الذي ظهرت فيه فرق الموسيقى الجديدة في عشرينيات القرن العشرين. ولأنه كان مبكراً جداً ومستقلاً للغاية، لم يكن لدى أورنشتاين رغبة تُذكر في المشاركة في الحركة الحداثية عندما بدأت تترسخ في الولايات المتحدة. ... [وبدا] غير مكترث بالدعاية أو غيابها. لم يكن يستمع إلا إلى صوته الخاص". [ 35 ]

كان أسلوب أورنشتاين الأساسي في التأليف الموسيقي يتغير أيضاً. وكما وصفه الناقد المعاصر غوردون رومسون، فإن أسلوبه

تتخذ اللغة الموسيقية شكل تدرج متلألئ ومشرق بين البساطة والقوة. تحمل الألحان مسحة عبرية، ولا يتردد أورنشتاين في الجمع بين الموسيقى المتنافرة والمتناغمة. هذا التحول في الأسلوب ليس سوى إحدى أدوات أورنشتاين الإبداعية. والأهم من ذلك، أن هناك صدقًا في التعبير عن المشاعر يجعل الموسيقى جذابة حقًا. تجدر الإشارة أيضًا إلى أن موسيقاه مكتوبة بشكل مثالي للبيانو، وهي بلا شك من عمل عازف بيانو بارع. [ 21 ]

ساهم هذا التحول في انزواء أورنشتاين في طي النسيان. أولئك الذين ألهمهم رفضوه الآن، بنفس حدة رفض النقاد الذين صدمهم قبل عقد من الزمن. يقول برويلز: "لقد كان رمزًا للحداثة الراديكالية طوال العقد الثاني من القرن العشرين، وعندما تخلى عن ذلك الأسلوب لصالح أسلوب أكثر تعبيرًا، ردّ عليه المحدثون المتطرفون كما لو كانوا عاشقًا مهجورًا". ويضيف: "حتى كويل، المعروف بتسامحه، لم يستطع أن يغفر لأورنشتاين". [ 36 ]

بعد أن تخلى أورنشتاين ليس فقط عن خشبة المسرح، بل أيضاً عن الدخل الذي كان يجنيه منها، وقّع عقداً حصرياً مع شركة التسجيلات "أمبيكو" لإنتاج أسطوانات البيانو . [ 37 ] أنتج أكثر من عشرين أسطوانة لشركة "أمبيكو"، معظمها من أعمال موسيقية غير حداثية؛ وكان أكثر الملحنين الذين عزف لهم شوبان وشومان وليست . احتوت أسطوانتان على مؤلفاته الخاصة: "تهويدة" (أغنية المهد) (حوالي 1920-1921) و "مقدمة مأساوية" (1924). [ 38 ] لم يسجل أورنشتاين قط، بأي شكل من الأشكال، أيًا من مقطوعاته المستقبلية التي جلبت له الشهرة.

في منتصف عشرينيات القرن العشرين، غادر أورنشتاين نيويورك ليتولى منصبًا تدريسيًا في أكاديمية فيلادلفيا الموسيقية، التي أصبحت فيما بعد جزءًا من جامعة الفنون . [ 39 ] خلال هذه الفترة، ألّف بعضًا من أهم أعماله، بما في ذلك كونشيرتو البيانو، الذي كلّفته به أوركسترا فيلادلفيا عام 1925. [ 35 ] بعد ذلك بعامين، أنتج خماسية البيانو. وهي عمل موسيقي ملحمي يتميز باستخدام جريء للتنافر والتوزيعات الإيقاعية المعقدة ، ويُعتبر تحفة فنية في هذا النوع الموسيقي. [ 40 ]

مرحلة لاحقة من العمر

في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، قدّم أورنشتاين آخر عروضه العلنية. [ 41 ] بعد بضع سنوات، أسّس هو وزوجته، بولين كوسيو ماليت-بريفوست (1892-1985)، وهي عازفة بيانو أيضًا، مدرسة أورنشتاين للموسيقى في فيلادلفيا. [ 42 ] ومن بين طلابها، برز جون كولترين وجيمي سميث، اللذان حققا نجاحًا باهرًا في عالم موسيقى الجاز. [ 43 ] أدار آل أورنشتاين المدرسة ودرّسوا فيها حتى إغلاقها مع تقاعدهما عام 1953. واختفيا عن الأنظار تمامًا حتى منتصف سبعينيات القرن العشرين، حين عثرت عليهما مؤرخة الموسيقى فيفيان بيرليس : كان الزوجان يقضيان الشتاء في متنزه للعربات المتنقلة في تكساس (وكان لديهما أيضًا منزل في نيو هامبشاير). [ 44 ] استمر أورنشتاين في تأليف الموسيقى؛ وبفضل ذاكرته القوية، لم يكن حريصًا على تدوين كل ما ألفه، ولم يسعَ إلى نشره لعقود. على الرغم من أن أسلوبه قد خفّ حدّته بشكل كبير منذ عشرينيات القرن العشرين، إلا أنه احتفظ بطابعه الفريد، ومع إعادة اكتشافه، جاءت طفرة جديدة من الإنتاج. ووفقًا لوصف غان، فإن أعمال البيانو التي ألفها أورنشتاين في الثمانينيات من عمره، مثل " العزلة" و" لقاء على البحيرة "، تميزت بألحان "انبثقت من خلال زخارف لا نهاية لها لا تذكر أي ملحن آخر". [ 15 ]

في عام ١٩٨٨، كتب أورنشتاين، البالغ من العمر ٢٢ عامًا، سوناتا البيانو السابعة. وبهذا العمل، أصبح أورنشتاين، بفارق عامين، أكبر ملحن منشور، حتى إليوت كارتر ، يُنتج عملًا جديدًا هامًا. [ ٤٥ ] في ٢٣ سبتمبر ١٩٩٠، عن عمر يناهز ٩٤ عامًا، أكمل أورنشتاين عمله الأخير، سوناتا البيانو الثامنة. [ ٤٦ ] لا تعكس أسماء حركات السوناتا مرور فترة زمنية طويلة فحسب، بل تعكس أيضًا حسًا فكاهيًا وروحًا استكشافية لم تخمد: ١. "اضطرابات الحياة وبعض السخرية" / ٢. "رحلة إلى العلية - دمعة أو اثنتان على طفولة ولت إلى الأبد" (أ. "عازف البوق" / ب. "رثاء لعبة مفقودة" / ج. "مهد نصف مشوه - تهويدة" / د. "أول جولة في الملاهي وأصوات آلة الهوردي جوردي") [ حاشية 3 ] / ثالثًا: "التدريبات والارتجالات". كتب الناقد أنتوني توماسيني ، في مراجعته للعرض الأول للعمل في نيويورك : "بين جنون الحركتين الأولى والثالثة، تأتي الحركة الوسطى كمجموعة من أربع تأملات موسيقية قصيرة حول تذكارات الطفولة التي عُثر عليها في العلية. ورغم تناقضها التام، إلا أن التحول في النبرة جريء والموسيقى آسرة. استمع الجمهور باهتمام بالغ، ثم انفجروا بالتصفيق." [ 14 ]

في 24 فبراير 2002، توفي أورنشتاين لأسباب طبيعية في غرين باي، ويسكونسن . وبعمر مقدر بـ 106 أعوام، كان من بين أطول الملحنين عمراً. [ 47 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ تاريخ ميلاد أورنشتاين الدقيق غامض، حيث تشير مصادر مختلفة إلى تواريخ في 1892 أو 1893 أو 1895، لكن الوثائق الرسمية من 1917 و1920 و1942 تشير إلى 11 ديسمبر 1895 كتاريخ ميلاده.
  2. ↑ على الرغم من أن مصطلح " المستقبلي " اليوم يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالحركة الفنية التي ظهرت في إيطاليا في أواخر العقد الأول من القرن العشرين، إلا أنه كان يستخدم على نطاق أوسع في الجزء الأول من القرن للإشارة إلى الفن الطليعي الذي يشار إليه الآن باسم " الحداثي ".
  3. ↑ لاحظ أن قائمة المسارات على الإنترنت الخاصة بـ Hyperion لأداء مارك أندريه هاملين لسوناتا البيانو الثامنة تشير بشكل خاطئ إلى "رثاء صبي ضائع" و "مصادر آلة الهوردي جوردي"؛ تشير الملاحظات المرفقة من قبل أندرسون (2002ب) بشكل صحيح إلى "رثاء لعبة ضائعة" و "أصوات آلة الهوردي جوردي".

الاقتباسات

  1. ↑ برويلز 2001 .
  2. ↑ بالإضافة إلى المراجع المذكورة أدناه، انظر أيضًا، على سبيل المثال، برويلز وفون غلان (2007)، ص 9 ("عازف بيانو ذو مهارة استثنائية")؛ رومسون (2002)، ص 352 ("مهارات بيانو هائلة")؛ بيرليس (1983)، ص 104 ("معروف كعازف بيانو حفلات عالمي الشهرة"). ووفقًا لأوجا (2000)، فقد كان "الشخصية الأهم على الإطلاق في المشهد الموسيقي الأمريكي الحديث في عشرينيات القرن العشرين" (ص 15).
  3. ↑ مارتنز (1975)، الصفحات 10-11. تجدر الإشارة إلى أن مارتنز، كغيره كثيرون، أخطأ في تحديد سنة ميلاد أورنشتاين، وبالتالي في عمره: يقول مارتنز إنه كان في الثامنة من عمره عندما التحق بالمدرسة؛ بينما يقول أندرسون (2002أ)، على سبيل المثال، إنه كان في الثانية عشرة. ويعود جزء من هذا الالتباس إلى أن أورنشتاين كان دون السن القانونية عند التحاقه بالمعهد الموسيقي، لذا تم تزويد المدرسة بتاريخ ميلاد خاطئ، مما جعله يبدو أكبر سنًا مما هو عليه (انظر، على سبيل المثال، أندرسون [2002أ]). في مناسبات أخرى، يبدو أن العائلة قللت من عمر الصبي، لجعله يبدو أكثر عبقرية (انظر، على سبيل المثال، "خاتمة: فيفيان بيرليس تتذكر ليو أورنشتاين" مؤرشف في 4 يونيو 2011، في Wayback Machine ، NewMusicBox ، 1 أبريل 2002؛ مجلة إلكترونية تابعة لمركز الموسيقى الأمريكي. تم استرجاعها في 31/1/2007). بصرف النظر عن هذه المسألة، يبدو أن تأريخ مارتنز للقاءات أورنشتاين مع عازفي البيانو المشهورين وتسلسل الفرص التعليمية هو الأكثر موثوقية.
  4. ↑ برويلز (2004)، ص 73.
  5. 1 2 برويلز وفون جلان (2007)، ص. 3.
  6. ↑ برويلز (2004)، ص 75.
  7. 1 2 مقتبس في برويلز وفون غلان (2007)، ص 4.
  8. 1 2 مقتبس في برويلز (2004)، ص 78.
  9. ↑ مقتبس في برويلز (2004)، الصفحات 78-79.
  10. ↑ برويلز (2004)، ص 72؛ مارتنز (1975)، ص 29.
  11. ^ برويلز وفون جلان (2007)، ص. 4.
  12. ↑ رومسون (2002)، ص 352.
  13. ↑ كروندن (2000)، ص 213.
  14. 1 2 توماسيني (2002).
  15. 1 2 غان (2000).
  16. ↑ انظر، على سبيل المثال، أورنشتاين (2002). يُرجى الانتباه إلى أن هذه الملاحظات تزعم أيضاً بشكل خاطئ أن أورنشتاين "لم يعزف علناً مرة أخرى" بعد منتصف عشرينيات القرن العشرين.
  17. ↑ مقتبس في برويلز (2004)، ص 80.
  18. 1 2 مقتبس في برويلز وفون غلان (2007)، ص. 2.
  19. ^ أوجا (2000)، ص. 216؛ ^ كروندن (2000)، ص. 3.
  20. ^ انظر برويلز وفون جلان (2007)، ص. 9.
  21. 1 2 مقتبس في أندرسون (2002أ).
  22. ↑ مقتبس في برويلز (2004)، ص 342، حاشية 3.
  23. ↑ مقتبس في كروندن (2000)، الصفحات 4-5.
  24. ↑ مارتنز (1975)، ص 9.
  25. ↑ مقتبس في رومسون (2002)، الصفحات 353-354.
  26. ↑ يُؤرّخ برويلز وفون غلان (2007) العمل الموسيقي إلى عام 1915 (ص 5). بينما يُؤرّخه أندرسون (2002أ) والموقع الإلكتروني المُفصّل الذي يُديره ابن المُلحّن، سيفيرو، إلى عام 1918. تاريخ الاطلاع: 31/1/2007.
  27. ↑ مقتبس في برويلز وفون غلان (2007)، ص 6.
  28. ↑ أندرسون (2002أ).
  29. ↑ انظر أندرسون (2002ب) بشأن مسألة تحديد التاريخ.
  30. ↑ ليفي (2000)، ص 331. بشكل محير، يصرح ليفي قائلاً: "يبدو أن مغازلة أورنشتاين القصيرة مع المستقبلية سطحية ومثيرة"، على الرغم من حقيقة أنه (أ) في الفقرة السابقة مباشرة لاحظ أن "الملحن يبدو أنه لم يكن على اتصال بالمستقبليين الإيطاليين" (بالكاد "مغازلة") و (ب) كتب أورنشتاين أعمالًا مهمة بأسلوب "مستقبلي" لأكثر من نصف عقد (بالكاد "قصيرة").
  31. ^ انظر رومسون (2002)، ص. 353.
  32. ↑ سميث (2001)، ص. 6.
  33. ↑ برويلز (2004)، ص 80.
  34. ↑ ليفي (2000)، ص 331.
  35. 1 2 برويلز (2004)، ص 81.
  36. ↑ برويلز (2004)، ص 150.
  37. ↑ بيرليس (1983)، ص 104. لاحظ أن بيرليس يذكر بشكل غير دقيق، "لم تكن هناك تسجيلات لموسيقى [أورنستين] أو عروضه قبل عام 1976". في الواقع، كما هو مذكور أعلاه وموصوف من قبل برويلز (2004)، قام أورنستين بتسجيل أعمال آخرين لشركة كولومبيا ريكوردز في عام 1913.
  38. ↑ انظر إلى قائمة الرولات المؤرشفة بتاريخ 12 أبريل 2014 على موقع Wayback Machine. جزء من مؤسسة إعادة إنتاج لفائف البيانو المؤرشفة بتاريخ 15 يوليو 2007 على موقع Wayback Machine.
  39. ↑ يقول برويلز (2004) إن هذا حدث في عام 1924 (ص 80-81). ويقول برويلز، مرة أخرى، بالاشتراك مع فون غلان (2007) إنه حدث في عام 1925 (ص 4).
  40. ↑ انظر، على سبيل المثال، أندرسون (2002أ).
  41. يؤكد بولاك (2000) أن أورنشتاين قدّم عرضًا في حفل موسيقي لجلسات كوبلاند عام 1930 (ص 44). ويذكر ستيبنر (1997)، في ملاحظاته الموثقة جيدًا، أن عام 1933 هو تاريخ آخر حفل موسيقي علني لأورنشتاين، مع أنه يذكر تاريخ 1913 الخاطئ لأغنية " الانتحار في طائرة".
  42. يذكر برويلز (2004) أن المدرسة تأسست عام 1934 (ص 81). ويشير برويلز وفون غلان (2007) إلى أن ذلك كان عام 1935 (ص 4). بينما يقول أندرسون (2002أ) إن ذلك كان عام 1940.
  43. ↑ بورتر (1999)، ص 33؛ ماثيسون (2002)، ص 53.
  44. ↑ "خاتمة: فيفيان بيرليس تتذكر ليو أورنشتاين" مؤرشف في 4 يونيو 2011، في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) . NewMusicBox ، 1 أبريل 2002؛ مجلة إلكترونية تابعة لمركز الموسيقى الأمريكي. تم الاطلاع عليه بتاريخ 30/1/2007.
  45. ↑ برويلز (2004)، ص 81؛ أندرسون (2002أ).
  46. ↑ أندرسون (2002ب).
  47. ↑ ميدجيت (2002).

مصادر

  • أندرسون، مارتن (2002أ). "نعي: ليو أورنشتاين"، صحيفة الإندبندنت (لندن)، 28 فبراير.
  • أندرسون، مارتن (2002ب). ملاحظات الغلاف لليو أورنشتاين: موسيقى البيانو (هايبريون 67320) (متوفر على الإنترنت ).
  • برويلز، مايكل (2001). "أورنشتاين، ليو" . غروف ميوزيك أونلاين . مراجعة كارول ج. أوجا. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.20486 . ISBN 978-1-56159-263-0.(يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكي أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة )
  • برويلز، مايكل (2004). الرواد وتقاليد أخرى في الموسيقى الأمريكية . نيو هيفن، كونيتيكت، ولندن: مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-10045-0
  • برويلز، مايكل، ودينيس فون غلان (2007). ليو أورنشتاين: معضلات الحداثة، خيارات شخصية . بلومنجتون: مطبعة جامعة إنديانا، 2007. ISBN 0-253-02866-3
  • برويلز، مايكل، ودينيس فون غلان (2007). ملاحظات الغلاف لليو أورنشتاين: الأعمال الكاملة للتشيلو والبيانو (نيو وورلد 80655) (متوفر على الإنترنت ، مؤرشف في 7 يناير 2007، في Wayback Machine ).
  • كروندن، روبرت مورس (2000). الجسد والروح: نشأة الحداثة الأمريكية. نيويورك: بيسيك بوكس. ISBN 0-465-01484-4
  • غان، كايل (2000). "رجل القرون الثلاثة"، فيليدج فويس ، 19 ديسمبر (ص  136؛ متاح على الإنترنت ).
  • ليفي، إريك (2000). "تأثيرات الحركة المستقبلية على موسيقى أوائل القرن العشرين"، في كتاب " المستقبلية العالمية في الفنون والآداب" ، تحرير غونتر بيرغهاوس. برلين: والتر دي غرويتر، ص  322-352. ISBN 3-11-015681-4
  • مارتنز، فريدريك هـ. (1975 [1918]). ليو أورنشتاين: الرجل، أفكاره، أعماله . نيويورك: آرنو (مقتطفات منشورة على الإنترنت ). ISBN 0-405-06732-1
  • ماثيسون، كيني (2002). كوكين: الهارد بوب والسول جاز، 1954-1965 . إدنبرة: كانونغيت. ISBN 1-84195-239-7
  • ميدجيت، آن (2002). "ليو أورنشتاين، 108، عازف بيانو وملحن طليعي"، نيويورك تايمز ، 5 مارس.
  • أوجا، كارول ج. (2000). صناعة الموسيقى الحديثة: نيويورك في عشرينيات القرن العشرين . نيويورك وأكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-505849-6
  • أورنشتاين، سيفيرو م. (2002). ملاحظات الغلاف لليو أورنشتاين: سوناتات البيانو (ناكسوس 8.559104).
  • بيرليس، فيفيان (1983). "الرباعية الوترية رقم 3 لليو أورنشتاين [مراجعة التسجيل]"، الموسيقى الأمريكية المجلد 1، العدد 1، ربيع (ص  104-106).
  • بولاك، هوارد (2000 [1999]). آرون كوبلاند: حياة وأعمال رجل استثنائي . أوربانا وشيكاغو: مطبعة جامعة إلينوي. ISBN 0-252-06900-5
  • بورتر، لويس (1999 [1998]). جون كولترين: حياته وموسيقاه . آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان. ISBN 0-472-10161-7
  • رومسون، غوردون (2002). "ليو أورنشتاين (1892-2002)"، في موسيقى الطليعة في القرن العشرين: كتاب مرجعي في علم الأحياء ، تحرير لاري سيتسكي. نيويورك: غرينوود، ص  351-357. ISBN 0-313-29689-8
  • سميث، جوزيف، محرر. (2001 [مقدمة مؤرخة في 2000]). روائع البيانو الأمريكية: 39 عملاً لغوتشالك، وغريفز، وجيرشوين، وكوبلاند، وآخرين . مينولا، نيويورك: كوريير دوفر. ISBN 0-486-41377-2
  • ستيبنر، دانيال (1997). ملاحظات الغلاف لليو أورنشتاين: خماسية البيانو والرباعية الوترية رقم 3 (نيو وورلد 80509) (متوفرة على الإنترنت ).
  • توماسيني، أنتوني (2002). "رابسودية روسية ذات قدرة على إحداث صدمة"، نيويورك تايمز ، 28 مارس.
  • فون غلان، دينيس، ومايكل برويلز، محرران (2005). ليو أورنشتاين: خماسية للبيانو والوتريات، مصنف رقم 92. موسيقى الولايات المتحدة الأمريكية (MUSA) المجلد 13. ماديسون، ويسكونسن: منشورات AR.
الاستماع