إليوت كارتر

إليوت كارتر
كارتر في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين
وُلِدّ	( 1908-12-11 )11 ديسمبر 1908 مانهاتن، نيويورك، الولايات المتحدة
مات	5 نوفمبر 2012 (2012-11-05)(103 سنة) مانهاتن، نيويورك، الولايات المتحدة
تعليم	جامعة هارفارد مدرسة المعلمين للموسيقى في باريس
إشغال	ملحن
الجوائز	جائزة بوليتسر للموسيقى جائزة إرنست فون سيمنز للموسيقى

إليوت كوك كارتر الابن (11 ديسمبر 1908 - 5 نوفمبر 2012) كان ملحنًا حداثيًا أمريكيًا . كان أحد أكثر الملحنين احترامًا في النصف الثاني من القرن العشرين، حيث جمع بين عناصر الحداثة الأوروبية و"الحداثة الفائقة" الأمريكية في أسلوب مميز مع لغة شخصية متناغمة وإيقاعية، بعد مرحلة كلاسيكية جديدة مبكرة . ^{[1] [2] [3] [4]} تُؤدى مؤلفاته في جميع أنحاء العالم، وتشمل أعمالًا أوركسترالية وموسيقى حجرة وآلات منفردة وصوتية. حصل كارتر على العديد من الجوائز ، وحصل مرتين على جائزة بوليتسر عن رباعياته الوترية؛ كما كتب ثلاثية الأوركسترا واسعة النطاق سيمفونيا: sum fluxae pretium spei .

وُلِد كارتر في مدينة نيويورك، وقد طور اهتمامًا بالموسيقى الحديثة في عشرينيات القرن العشرين. وقد تعرّف لاحقًا على تشارلز آيفز ، وسرعان ما أصبح يقدر الحداثيين الأمريكيين. بعد الدراسة في جامعة هارفارد مع إدوارد بورلينجيم هيل وجوستاف هولست ووالتر بيستون ، درس مع ناديا بولانجر في باريس في ثلاثينيات القرن العشرين، ثم عاد إلى الولايات المتحدة. كان كارتر منتجًا في سنواته الأخيرة، حيث نشر أكثر من 40 عملاً بين سن 90 و100 عام، ^[5] وأكثر من 20 عملاً آخر بعد بلوغه 100 عام في عام 2008. ^[6] أكمل آخر أعماله، Epigrams for piano trio ، في 13 أغسطس 2012. ^[7]

وُلِد إليوت كوك كارتر جونيور في مانهاتن في الحادي عشر من ديسمبر عام 1908، وهو ابن مستورد الدانتيل الثري إليوت كارتر الأب، وفلورنس تشامبرز السابقة. أمضى جزءًا كبيرًا من طفولته في أوروبا ؛ كان يتحدث الفرنسية قبل تعلم اللغة الإنجليزية . في مرحلة المراهقة، طور اهتمامًا بالموسيقى، على الرغم من أن والديه لم يشجعاه على اهتماماته بخلاف توفير دروس البيانو المبكرة، ^[1] لكنه شجعه تشارلز آيفز ، الذي باع التأمين لعائلة كارتر. بينما كان طالبًا في مدرسة هوراس مان عام 1922، كتب رسالة إعجاب إلى آيفز، الذي استجاب وحثه على متابعة اهتمامه بالموسيقى. إلى جانب ذلك، بدأ يهتم بالموسيقى الحديثة كجزء من استكشافه الأوسع للحداثة في أشكال فنية أخرى مختلفة. ^[1]

في عام 1924، كان كارتر البالغ من العمر 15 عامًا في الجمهور و"تأثر" عندما قاد بيير مونتيوكس أوركسترا بوسطن السيمفونية (BSO) في العرض الأول لفيلم طقوس الربيع في نيويورك . ^[8] أصبح كارتر لاحقًا يقدر الحداثيين الأمريكيين - أي هنري كويل وإدجارد فاريس وروث كروفورد ولاحقًا كونلون نانكارو . غالبًا ما رافق إيفز كارتر إلى حفلات BSO التي أدارها سيرج كوسيفيتسكي ، الذي برمج أعمالًا معاصرة بشكل متكرر، ثم عاد إلى منزل إيفز لانتقاد ومحاكاة ما يسمى بحيل ديبوسي أو سترافينسكي أو بروكوفييف - الذين كانوا يؤلفون موسيقى أوروبية جديدة اعتبرها إيفز "حديثة ظاهريًا" فقط. ^[1]

ابتداءً من عام 1926، التحق كارتر بجامعة هارفارد ، ^[9] حيث تخصص في اللغة الإنجليزية ولكنه درس أيضًا الموسيقى، سواء في هارفارد (التي لم ترضه دورة الموسيقى الخاصة بها) أو في مدرسة لونجي القريبة للموسيقى ، كما غنى أيضًا مع نادي هارفارد جلي . وكان من بين أساتذته في هارفارد والتر بيستون وجوستاف هولست . حصل كارتر على درجة الماجستير في الموسيقى من هارفارد عام 1932، لكن الدورة لم تساعد في إحراز تقدم كبير في مهاراته التأليفية. ومن ثم، انتقل كارتر بعد ذلك إلى باريس للدراسة مع ناديا بولانجر ، سواء بشكل خاص أو في مدرسة الموسيقى العادية في باريس . عمل مع بولانجر من عام 1932 إلى عام 1935 (على الرغم من أنه لم يؤلف الكثير من الموسيقى معها التي اعتقد أنها تستحق الحفاظ عليها) ^[1] وفي العام الأخير حصل على درجة الدكتوراه في الموسيقى (دكتوراه في الموسيقى).

في وقت لاحق من عام 1935، عاد إلى الولايات المتحدة لتأليف الموسيقى لفرقة Ballet Caravan. كلف مؤسس فرقة Ballet Caravan لينكولن كيرستين كارتر بتأليف باليهين، بوكاهونتاس ومينوتور ، والتي ستكون من بين أطول أعماله التي ألفها خلال مرحلته الكلاسيكية الجديدة ، على الرغم من أن أياً منهما لم يحقق نجاحًا كبيرًا. ^[1]

في 6 يوليو 1939، تزوج كارتر من هيلين فروست جونز. ورزقا بطفل واحد، وهو ابن اسمه ديفيد تشامبرز كارتر. عاش مع زوجته في نفس الشقة في قرية غرينتش منذ شرائها في عام 1945 وحتى وفاتها في عام 2003. ^[5]

من عام 1940 إلى عام 1944، قام بالتدريس في كلية سانت جونز في أنابوليس بولاية ماريلاند. عمل في مكتب معلومات الحرب خلال الحرب العالمية الثانية . بعد الحرب، شغل مناصب التدريس في معهد بيبودي (1946-1948)، وجامعة كولومبيا ، وكلية كوينز، نيويورك (1955-1956)، وجامعة ييل (1960-1962)، وجامعة كورنيل (من عام 1967) ومدرسة جوليارد (من عام 1972). ^[5] وفي الوقت نفسه، في الخمسينيات من القرن الماضي، عاد كارتر، بعد تحرير موسيقى إيفز، إلى اهتمامه بالتجريبيين. واستجابة لتجربته في الحرب، قرر تحقيق خطاب موسيقي محرر من خلال إعادة فحص جميع معايير الموسيقى. كانت الأعمال البارزة خلال هذا الوقت هي سوناتا التشيلو ، ورباعية الأوتار الأولى المعقدة إيقاعيًا وتنويعات للأوركسترا . وقد شكل الأخيران نقطة تحول لكارتر في حياته المهنية. ^[1]

كتب كارتر الموسيقى كل صباح حتى وفاته، ^[10] لأسباب طبيعية، في 5 نوفمبر 2012، في منزله في مدينة نيويورك ، عن عمر يناهز 103 أعوام. ^{[11] [7]}

قام كارتر بتأليف أوبراه الوحيدة، ماذا بعد؟، في عامي 1997-1998 لأوبرا برلين الحكومية بناءً على طلب المايسترو دانييل بارينبويم . عُرض العمل لأول مرة في برلين عام 1999 وعُرض لأول مرة في الولايات المتحدة في مهرجان تانجليوود للموسيقى عام 2006، بقيادة جيمس ليفين . ^[12] فكر لاحقًا في كتابة أوبرا حول موضوعات الانتحار الجماعي وقصة لهنري جيمس، لكنه تخلى عن الفكرتين وقرر عدم كتابة المزيد من الأوبرا. ^[10]

تم عرض تدخلات البيانو والأوركسترا لأول مرة في 5 ديسمبر 2008، من قبل BSO، بقيادة جيمس ليفين وبمشاركة عازف البيانو دانييل بارينبويم في Symphony Hall، بوسطن . ^[13] في 11 ديسمبر 2008، أعاد بارينبويم تقديم العمل مع BSO في قاعة كارنيجي في نيويورك بحضور الملحن في عيد ميلاده المائة. ^{[5] [8]} كان كارتر حاضرًا أيضًا في مهرجان ألدبورغ 2009 لسماع العرض الأول العالمي لدورة أغانيه On Conversing with Paradise ، استنادًا إلى Canto 81 لعزرا باوند وواحدة من "ملاحظات" باوند المخصصة للكانتوسات اللاحقة، وعادةً ما يتم نشرها في نهاية الكانتو. ^[14] تم تقديم العرض الأول في 20 يونيو 2009، من قبل الباريتون لي ميلروز ومجموعة برمنغهام للموسيقى المعاصرة بقيادة أوليفر كنوسن . ^{[15] [16]}

تم عرض Figment V للماريمبا لأول مرة في نيويورك في 2 مايو 2009، بواسطة Simon Boyar، وتم عرض Poems of Louis Zukofsky للسوبرانو والكلارينيت لأول مرة بواسطة Lucy Shelton و Thomas Martin في مهرجان Tanglewood في 9 أغسطس 2009. تم العرض الأول لكونشيرتو الفلوت في الولايات المتحدة في 4 فبراير 2010، مع عازفة الفلوت إليزابيث رو وأوركسترا بوسطن السيمفونية بقيادة ليفين. كان آخر عرض أول في حياة كارتر هو Dialogues II ، الذي كتبه لعيد ميلاد بارينبويم السبعين وأداره في ميلانو في أكتوبر 2012 جوستافو دوداميل . ^[17] كان آخر عرض أول لكارتر على الإطلاق، والذي حدث بعد وفاة كارتر، هو "The American Sublime"، وهو عمل للباريتون وفرقة كبيرة، مخصص إلى ليفين وأداره. ^[18]

تأثرت أعمال كارتر المبكرة بإيغور سترافينسكي وآرون كوبلاند وبول هيندميث ، وهي في الأساس كلاسيكية جديدة . ^[19] كان لديه تدريب صارم في الكونتربوينت ، ^[20] من البوليفونية في العصور الوسطى إلى سترافينسكي، وهذا يظهر في أقدم موسيقاه، مثل باليه بوكاهونتاس (1938-1939). بعض موسيقاه خلال الحرب العالمية الثانية دياتونية إلى حد ما ، وتتضمن غنائية لحنية تذكرنا بصمويل باربر .

بدءًا من أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، أظهرت موسيقاه تطورًا متزايدًا للغة التوافقية والإيقاعية الشخصية التي تتميز بالطبقات الإيقاعية المعقدة والتعديل المتري . ^[21] في حين أن كروماتية كارتر ومفرداته النغمية تتوازى مع الملحنين المتسلسلين في تلك الفترة، إلا أن كارتر لم يستخدم تقنيات متسلسلة. قال كارتر، "لم أستخدم بالتأكيد صفًا من اثني عشر نغمة كأساس لتكوين، بالطريقة الموصوفة في أسلوب وفكرة شونبيرج ، ولا تعد مؤلفاتي دورانًا ثابتًا لتباديل مختلفة من صفوف من اثني عشر نغمة". ^[22] بدلاً من ذلك، طور بشكل مستقل وقام بفهرسة جميع المجموعات الممكنة من النغمات (أي جميع الأوتار الممكنة المكونة من ثلاث نغمات، وأوتار من خمس نغمات، وما إلى ذلك)، وجمع ما أسماه كتابه الهارموني . ^[20] (نُشرت نسخة مُحررة من الكتاب في عام 2002 بواسطة Carl Fischer Music . ^[23] ) قام منظرون موسيقيون مثل ألين فورتي بشكل مستقل بتنظيم هذه البيانات في نظرية المجموعة الموسيقية ربما مستوحين من كتاب هوارد هانسون " المواد التوافقية للموسيقى الحديثة" . تولد سلسلة من أعمال كارتر في الستينيات والسبعينيات مادتها النغمية باستخدام جميع الأوتار الممكنة لعدد معين من النغمات.

من بين أعماله الأكثر شهرة هي Variations for Orchestra (1954-1955)؛ و Concerto Double for Harpsichord and Piano with Two Chamber Orchestras (1959-1961)؛ و Concerto Piano (1964-1965)، الذي كتبه كهدية عيد ميلاد سترافينسكي الخامس والثمانين؛ و Concerto for Orchestra (1969)، المستند بشكل فضفاض إلى قصيدة لسانت جون بيرس ؛ وسيمفونية ثلاث أوركسترا (1976). كما قام بتأليف خمس رباعيات وترية ، ^{[24] [25]} فازت الثانية والثالثة منها بجائزة بوليتسر للموسيقى في عامي 1960 ^[26] و1973 ^{[27] على التوالي. وبفواصل زمنية منتظمة طوال حياته المهنية الناضجة، يعتبرها} البعض أهم عمل في هذا المجال منذ بارتوك. ^[21] Symphonia: sum fluxae pretium spei (1993–96) هو أكبر أعماله الأوركسترالية، معقد البنية ويتميز بطبقات متناقضة من القوام الآلي، من منفردات الرياح الدقيقة إلى الانفجارات القوية للنحاس والإيقاع.

يستخدم كونشيرتو البيانو (1964-1965) مجموعة من الأوتار ذات النغمات الثلاث لمواد النغمة الخاصة به؛ تستخدم الرباعية الوترية الثالثة (1971) جميع الأوتار ذات النغمات الأربع؛ كونشيرتو الأوركسترا (1969) جميع الأوتار ذات النغمات الخمس؛ وتستخدم سيمفونية ثلاث أوركسترا مجموعة من الأوتار ذات النغمات الست. ^[28] كما استخدم كارتر بشكل متكرر الأوتار "النغمة" المكونة من 12 نغمة. ^[28] ومن الأمور ذات الأهمية الخاصة الأوتار ذات "الفواصل الكاملة" المكونة من 12 نغمة، حيث يتم تمثيل كل فاصل ضمن نوتات مجاورة للوتر. يستخدم عمله المنفرد للبيانو Night Fantasies عام 1980 المجموعة الكاملة من 88 وترًا متماثلًا مقلوبًا مكونًا من 12 نغمة. ^[29] عادةً، يتم تقسيم مادة النغمة بين الآلات، مع مجموعة فريدة من الأوتار أو المجموعات المخصصة لكل آلة أو قسم أوركسترالي. إن هذا التقسيم الطبقي للمواد، مع تخصيص أصوات فردية ليس فقط لموادها الصوتية الفريدة ولكن أيضًا للملمس والإيقاع، هو عنصر أساسي في أسلوب كارتر. وقد تم وصف موسيقاه بعد Night Fantasies بأنها فترته المتأخرة وأصبحت لغته النغمية أقل منهجية وأكثر حدسًا، لكنها تحتفظ بالخصائص الأساسية لأعماله السابقة. ^[30]

يمكن فهم استخدام كارتر للإيقاع بشكل أفضل من خلال مفهوم التقسيم الطبقي. عادةً ما يتم تعيين مجموعة خاصة من الإيقاعات لكل صوت آلي. يوجد إيقاع متعدد هيكلي ، حيث يتم استخدام إيقاع متعدد بطيء للغاية كجهاز رسمي، في العديد من أعمال كارتر. على سبيل المثال، تستخدم Night Fantasies علاقة إيقاع 216: 175 تتزامن في نقطتين فقط على مدار أكثر من 20 دقيقة. ^[31] كان هذا الاستخدام للإيقاع جزءًا من توسعه في مفهوم النقطة المضادة لتشمل شخصيات مختلفة متزامنة، وحتى حركات كاملة، بدلاً من مجرد خطوط فردية.

قال كارتر إن النبضات الثابتة للموسيقى القديمة ذكّرته بجنود يسيرون أو خيول تهرول، وهي أصوات لم تعد تُسمع في أواخر القرن العشرين، وأراد أن تجسد موسيقاه نوع التسارع أو التباطؤ المستمر الذي يحدث في سيارة أو طائرة. ^[32] في حين أن موسيقى كارتر لا تُظهر سوى القليل من أثر الموسيقى الشعبية الأمريكية أو موسيقى الجاز ، فقد أظهرت موسيقاه الصوتية روابط قوية بالشعر الأمريكي المعاصر. وضع قصائد لإليزابيث بيشوب ( مرآة للتأمل )، وجون آشبيري ( سيرينجا وجنون ريجاليس )، وروبرت لويل ( في النوم، في الرعد وجنون ريجاليس )، وجون هولاندر ( عن التحدي والحب )، وويليام كارلوس ويليامز ( عن الاستيقاظ )، ووالاس ستيفنز ( في مسافات النوم والسمو الأمريكي )، وإزرا باوند ( في المحادثة مع الجنة )، وإي إي كومينغز ( عمارة شعاع الشمس )، وماريان مور ( ما هي السنوات ) وتي إس إليوت ( ثلاثة استكشافات ). كما ألهمه شعراء القرن العشرين أيضًا في العديد من أعماله الموسيقية الكبيرة، مثل كونشيرتو الأوركسترا ( القديس جون بيرس ) وسيمفونية من ثلاث أوركسترا ( هارت كرين ).

• 1945، 1950: زمالة جوجنهايم ^[33] للتأليف الموسيقي
• 1960: جائزة بوليتسر للموسيقى ، عن الرباعية الوترية رقم 2 ^{[26] [34]}
• 1963: انتخب عضوًا في الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم ^[7]
• 1969: انتخب عضوًا في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب ^[7]
• 1973: جائزة بوليتسر للموسيقى، عن الرباعية الوترية رقم 3 ^[27]
• 1981: جائزة إرنست فون سيمنز للموسيقى ^[35]
• 1983: ميدالية إدوارد ماكدويل ، التي منحتها مستعمرة ماكدويل ^[36]
• 1985: الميدالية الوطنية للفنون ، التي منحها رئيس الولايات المتحدة والصندوق الوطني للفنون ^[37]
• 1987: تم تعيينه قائدًا لوسام الفنون والآداب من قبل الحكومة الفرنسية ^[38]
• 1998: تم إدخاله إلى قاعة مشاهير الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية والمتحف ^[39]
• 2005: ميدالية توماس جيفرسون ، التي منحتها الجمعية الفلسفية الأمريكية ^[40]
• 2009: حصل على جائزة Trustees Award (جائزة الإنجاز مدى الحياة التي تُمنح لغير المؤدين) من جوائز جرامي . ^[41]
• 2012: حصلت على لقب قائد جوقة الشرف من قبل الحكومة الفرنسية ^{[38] [42]}

• سوناتا للفلوت والأبوا والتشيلو والقيثارة؛ سوناتا للتشيلو والبيانو؛ كونشيرتو مزدوج للقيثارة والبيانو مع فرقتين موسيقيتين. بول جاكوبس ، القيثارة؛ جويل كروسنيك ، التشيلو؛ جيلبرت كاليش ، البيانو؛ فرقة الحجرة المعاصرة، آرثر فايسبيرج ، كوند. إليكترا/نونيسوتش 9 79183-2.
• الرباعيات الوترية رقم 1 و2. رباعية الملحنين . إلكترا/نونيسوتش 9 71249–2
• كونشيرتو البيانو؛ مقطوعات موسيقية متنوعة للأوركسترا. أورسولا أوبينز ، بيانو؛ أوركسترا سينسيناتي السيمفونية ، مايكل جيلين ، مؤلف مشارك. نيو وورلد ريكوردز، NW 347–2.
• الثنائي الثلاثي؛ كونشرتو الكلارينيت؛ قطع قصيرة. Nouvel Ensemble Moderne، لورين فايلانكور، كوند. ATMA كلاسيك، ACD2 2280.
• موسيقى كاملة للبيانو. تشارلز روزن ، بيانو. جسر 9090.
• الأعمال الصوتية (1975-1981): مرآة للتأمل؛ في النوم، في الرعد؛ سيرينجا؛ ثلاث قصائد لروبرت فروست. Speculum Musicae مع كاثرين سيسينكي، ميزو؛ جون جاريسون ، تينور؛ يان أوبالاش، باس؛ كريستين شادبيرج، سوبرانو. Bridge, BCD 9014.
• الحوارات؛ كونشيرتو بوسطن؛ كونشيرتو التشيلو؛ كونشيرتو ASKO. نيكولاس هودجز ، بيانو؛ فريد شيري ، تشيللو؛ سيمفونية لندن ، أوركسترا بي بي سي السيمفونية ، فرقة ASKO ، أوليفر كنوسن ، كوند. بريدج 9184.

مصادر

• لينك، جون. "تأليف خيالات ليلية لإليوت كارتر" (PDF) . JohnLinkMusic.com . تم الاسترجاع في 21 مايو 2020 .
• ويرزبيكي، جيمس (2011). إليوت كارتر . أوربانا وشيكاغو وسبرينغفيلد: مطبعة جامعة إلينوي.

• كابوزو، جاي. إليوت كارتر، "ماذا بعد؟": التواصل والتعاون والانفصال. روتشستر: مطبعة جامعة روتشستر، 2012. ISBN 978-1-58046-419-2 . 
• كولومبير، كلااس. 2016. "البنية الثابتة، الشكل الديناميكي: تحليل لكونشيرتو إليوت كارتر للأوركسترا". آفاق الموسيقى الجديدة 54، العدد 1 (الشتاء): 97-136.
• دورينج، ويليام تي. إليوت كارتر: سيرة ذاتية . السير الذاتية في الموسيقى ، رقم 51. ويستبورت، كونيتيكت: مطبعة جرينوود، 1993. ISBN 0-313-26864-9 . 
• دوفالو، ريتشارد . التتبعات: الملحنون يتحدثون مع ريتشارد دوفالو . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 1989. ISBN 0-19-505816-X 
• غاني، كول وتريسي كاراس. Soundpieces: Interviews with American Composers . Metuchen, NJ: Scarecrow Press, 1982. ISBN 0-8108-1474-9 

• الموقع الرسمي