مانويل دي سومايا

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
الموسوعة الحرة

كان مانويل دي سومايا (1680 - 21 ديسمبر 1755) أبرز ملحني إسبانيا الجديدة ( المكسيك حاليًا ). [ 1 ] تمثل موسيقاه مزيجًا من الممارسات الموسيقية الإسبانية التقليدية مع عناصر من الأسلوب الإيطالي الذي كان يكتسب نفوذًا في الإمبراطورية الإسبانية في أوائل القرن الثامن عشر. من المحتمل أنه كان أول ملحن من العالم الجديد يؤلف أوبرا باللغة الإيطالية ، بعنوان "بارتينوبي" (مفقودة الآن). ومثل أنطونيو فيفالدي ، كان سومايا كاهنًا كاثوليكيًا مرسمًا . يظهر اسمه في السجلات التاريخية مكتوبًا بكل من "سومايا" و"زومايا"، لكن التهجئة الأولى هي الأكثر شيوعًا، لا سيما في مخطوطاته.

حياة

وُلد مانويل دي سومايا في مدينة مكسيكو عام 1680. لا يُعرف تاريخ ميلاده بالتحديد، لكنه عُمِّد في 14 يناير/كانون الثاني من العام نفسه. في حوالي عام 1690، سعى والداه لتسجيله في مدرسة جوقة كاتدرائية مدينة مكسيكو . ونظرًا للوائح المتعلقة بنقاء الدم ، لم يُسمح إلا للأطفال من أصول أوروبية خالصة بالالتحاق بالمدرسة. اكتُشف أن معموديته سُجِّلت في سجلات معمودية غير البيض، فنُقلت إلى سجلات معمودية البيض لضمان قبوله.

بدأ سومايا دراسته في الكاتدرائية كعضو في جوقة الترانيم. وهناك، نال شهرةً واسعةً بفضل موهبته الاستثنائية، وحقق تقدماً سريعاً. ظهر اسمه لأول مرة في وثيقة مؤرخة في 25 مايو 1694، عندما قدم مجلس الكاتدرائية مساعدة مالية له بعد وفاة والده المبكرة، لمنعه من ترك الدراسة لإعالة أسرته. [ 2 ] وبفضل هذه المساعدة، تمكن من بدء دراسة العزف على آلة المفاتيح مع عازف الأرغن في الكاتدرائية، خوسيه دي يدياكيز، الذي أصبح مساعده عام 1708. وواصل دراسة التأليف الموسيقي والتناغم مع قائد الأوركسترا أنطونيو دي سالازار . وفي عام 1710، ونظراً لضعف بصره، طلب سالازار من مجلس الكاتدرائية تعيين سومايا مساعداً له. وفي عام 1714، رُقّي سومايا إلى منصب عازف الأرغن الرئيسي. وفي عام 1715، توفي سالازار، فتنافس سومايا على منصب قائد الأوركسترا ، وفاز به متفوقاً على منافسه اللدود فرانسيسكو دي أتينيسا. [ 3 ] [ 1 ] خلال فترة تولي سومايا منصب المايسترو ، أصدر العديد من التقارير الإدارية التي تكشف عنه كملحن يولي قيمة كبيرة للتناغم والتناغم الإسباني التقليدي، ومايسترو للفرقة الموسيقية يفرض معايير عالية لموسيقى الكاتدرائية. [ 4 ]

عُرضت مسرحية سومايا "رودريغو" ، التي أُعدّت احتفاءً بميلاد ولي العهد لويس، في 25 أغسطس 1707، وربما بموسيقاه الخاصة. كما عُيّن سومايا من قِبل نائب الملك ، فرناندو دي ألينكاستر، دوق ليناريس الأول ، كملحن ومترجم. وقد كلفه نائب الملك بتأليف أوبرا "بارتينوبي" ، التي عُرضت لأول مرة عام 1711. [ 5 ]

في عام ١٧٣٨، وبعد ٢٣ عامًا قضاها سومايا قائدًا للكنيسة في مكسيكو سيتي، انتقل إلى أواكساكا ، مُتبعًا صديقه وحاميه توماس مونتانو الذي عُيّن أسقفًا هناك حديثًا. لا يزال سبب مغادرته لمنصبه في مكسيكو سيتي غير واضح، لكن تشير الأدلة إلى رغبته في الفرار من البيئة السياسية المتوترة هناك. [ ٤ ] عند وصوله إلى أواكساكا، كان توماس سالغادو يشغل منصب قائد الكنيسة في الكاتدرائية . في البداية، عمل سومايا كقسيس لمونتانو وموثقًا للوثائق. لاحقًا، في ١٦ نوفمبر ١٧٤٢، عُيّن قسًا مؤقتًا لرعية الكاتدرائية. في عام ١٧٤٥، خُفّضت رتبة سالغادو من منصب قائد الكنيسة ، على الأرجح لإتاحة الفرصة لسومايا لتولي المنصب، وهو ما فعله في ١١ يناير من ذلك العام. [ 2 ] [ 1 ] قام بتوسيع قسم الكنيسة الصغيرة في الكاتدرائية من خلال توظيف منشدين وعازفين، وأشرف على تركيب آلة أورغن جديدة، وقام بتوجيه العديد من الموسيقيين الواعدين. [ 5 ]

توفي سومايا في 21 ديسمبر 1755 في أواكساكا. ودُفن في كنيسة القديس أنطونيوس البادواني في ساغاريو، المجاورة للكاتدرائية. [ 6 ]

النمط الموسيقي

تُظهر أعمال سومايا المتبقية براعته ليس فقط في الأساليب الموسيقية الإسبانية التقليدية، ولكن أيضًا في الأساليب الإيطالية التي أصبحت أكثر شيوعًا في الإمبراطورية الإسبانية خلال حياته.

تُعدّ مجموعة من الأعمال الموسيقية متعددة الأصوات، المحفوظة في أرشيف كاتدرائية مكسيكو سيتي، دليلاً على إتقانه للتناغم التقليدي وتطوره كموسيقي. [ 3 ] وتشمل هذه الأعمال أناشيد دينية لأعياد مختلفة، منها اهتداء القديس بولس ، وعيد جسد المسيح ، وعيد الصليب المقدس ، وعيد القديس بطرس ، وعيد القديس يوسف ، وعيد القديس جبرائيل . كما تتضمن المجموعة لحنين لأناشيد مريم العذراء ( Ave Regina cælorum و Alma Redemptoris Mater ). تستخدم العديد من مقطوعات هذه المجموعة اللحن الأصلي للترنيمة البسيطة ، وكل مقطوعة منها مؤلفة من جزأين، حيث أكمل سومايا في معظم الأحيان جزءًا، وأكمل معلمه سالازار الجزء الآخر. تُصنّف هذه الأناشيد ظاهريًا كأمثلة على التناغم الكلاسيكي (stile antico) . إلا أن التدقيق يكشف عن تناغم أكثر جرأة، يتضمن أحيانًا أوتارًا مُكبّرة ومُنقّصة، وأوتارًا ثانوية مهيمنة، واستخدامًا منتظمًا لتوزيعات وترية أقل شيوعًا (مثل وضع النغمة المتنافرة في طبقة الباص).

تنقسم أعمال سومايا المتبقية من نوع "فيلانسيكو" إلى فئتين. تتميز الأولى في الغالب بألحان كورالية بسيطة ذات إيقاع ثلاثي مكتوبة بنظام تدوين موسيقي متأخر، وألحان أخرى ذات بنية جملة موسيقية أكثر انتظامًا، مكتوبة بنظام تدوين موسيقي حديث، وغالبًا ما تكون بإيقاع ثنائي، ويؤديها مغنٍ منفرد واحد أو أكثر. غالبًا ما تكون النصوص بليغة وذات طابع أفلاطوني حديث، وتروي قصصًا أو تشرح عقيدة متعلقة بالعيد الذي كُتبت من أجله "فيلانسيكو". من الناحية الأسلوبية، تشبه هذه الأعمال أعمال سالازار وخوان هيدالغو ، وهي في النهاية على نمط موسيقى المسرح الإسباني في القرن السابع عشر. أعمال سومايا المتبقية من نوع "فيلانسيكو" في أرشيف كاتدرائية مدينة مكسيكو هي من هذا النوع. [ 7 ]

يتبنى النوع الثاني إيماءات موسيقية إيطالية أكثر في كتابة الألحان، ويستخدم آلات موسيقية ترتبط أكثر بالموسيقى الدينية الباروكية الإيطالية الجماعية، مثل الكمان والبوق والمزمار. وتكون الألحان أكثر دورية وتسلسلًا ، وتكون النهايات الموسيقية أكثر وضوحًا. ظاهريًا، تبدو هذه الفيلانسيكوس إيطالية خالصة، لكن سومايا يحتفظ بخصائص كافية من النوع الأول بحيث تكون هذه الأعمال في الواقع هجينة: "قشرة" إيطالية تحيط بـ"جوهر" هارموني ونصي إسباني. تشمل الخصائص الإسبانية استخدام التعدد الصوتي ، ونصوصًا متعمقة تتعلق بيوم العيد المقصود، وبنية هارمونية أكثر تحفظًا تستند إلى نماذج القرن السابع عشر أكثر من اعتمادها على التناغم الوظيفي الناشئ . [ 8 ]

تُعدّ الكانتات الدينية أكثر أنواع الموسيقى الإيطالية تأثراً بسومايا. ويُرجّح أنه استوحى كانتاتاته من أعمال ملحنين إسبان بارزين مثل أنطونيو دي ليتيريس وخوسيه دي توريس ، الذين استلهموا بدورهم أعمالهم من الكانتات الإيطالية. ومن أبرز سمات الكانتات العالمية استخدامها لأسلوب " ريتشيتاتيفو سيكو" و" دا كابو آريا" ، وهما من أكثر الأشكال شيوعاً ليس فقط في الكانتات الإيطالية، بل وفي الأوبرا أيضاً. بعضها، مثل "كومو أونكي كولبا" ، يتألف من مقطع واحد من "ريتشيتاتيفو سيكو" و"دا كابو آريا". بينما يتألف بعضها الآخر، مثل "سي يا أ أكيلا نافي" ، من مقطعين، يسبقهما لحن "آريا" بطيء متواصل ذو إيقاع ثلاثي، كما كان شائعاً في الكانتات الإسبانية. [ 9 ] ونظراً لاستخدام الصوت المنفرد، تُظهر الكانتاتات بوضوح أكبر العادات التأليفية الإيطالية، كالألحان المتسلسلة، وبنية الجمل الموسيقية المنتظمة، والغناء البارع. ومع ذلك، وكما هو الحال مع الفيلانسيكوس، فإن السمات السطحية الإيطالية تتراكب على أساس تناغمي إسباني.

تتضمن أعمال المؤلف المكتوبة باللاتينية أمثلة على كلٍ من الأساليب الموسيقية التقليدية والحديثة. وقد لُحِّنَتْ ترنيمة "كلاوسولاس دي لا باسيون" (Cláusulas de la Passión) الخاصة بقداس سبت النور على نمط التعدد الصوتي القديم (austere stile antico polyphony) كما في مجموعة الموتيتات المذكورة سابقًا. اثنتان من قداساته - " ميسا دي تيرسير تونو" ( Misa de tercer tono) و" ميسا أ 5" (Misa a 5) - مكتوبتان بأسلوب الكونشرتو، وتستخدمان مصاحبة آلية (كمانان في الأولى، وكمان وأوبوا في الثانية). أما القداس الثالث ( ميسا تي يوسف سيليبرنت ) فهو مكتوب بأسلوب أكثر تحفظًا، ويقتصر على الأصوات وباسو كونتينو. وتحتوي ألحانه وتسلسلاته للمزامير على أمثلة من كلا الأسلوبين التأليفيين. فكلتا لحنيه للمزمور 121 ( لايتاتوس سوم ) تتطلبان الكمان، وباسو كونتينو، وجوقات متعددة. على النقيض من ذلك، فإن تسلسلات Victimæ paschali laudes ( عيد الفصح ) و Lauda Sion (Corpus Christi) وإعدادات المزمور 116 ( Laudad Dominum ) و147 ( Lauda Uruguay ) تستخدم فقط الأصوات والاستمرارية .

في عام ١٧١١، كلّف دوق ليناريس، نائب ملك إسبانيا الجديدة ومحب الأوبرا الإيطالية، سومايا بترجمة نصوص أوبرالية إيطالية وتأليف موسيقى جديدة لها. لا يزال نص إحدى هذه الأوبرا، " لا بارتينوبي" ، محفوظًا في المكتبة الوطنية المكسيكية في مدينة مكسيكو، بينما فُقدت موسيقاها. يبقى من غير الواضح ما إذا كانت الأوبرا تُؤدى غناءً بالكامل، كما هو الحال في أوبرا هيدالغو " لا بوربورا دي لا روزا " (١٦٦٠)، أم أنها تتألف من حوار منطوق يتخلله غناء، كما هو الحال في تقاليد الزرزويلا والكوميديا .

أعمال مختارة

تُعدّ ترنيمة "Egregie Doctor Paule" ، المُؤلَّفة لعيد اهتداء القديس بولس، مثالًا بارزًا على براعة سمية الموسيقية. ألّف سالازار الجزء الأول (prima pars) ، بينما ألّف سمية الجزء الثاني (secunda pars) . ثمة اختلافات دقيقة، وإن كانت ملحوظة، بين عملَي المُلحِّنَين، إذ يميل عمل سمية إلى الجرأة في التناغم واستخدام توزيعات وترية وحلول غير شائعة. وقد بدأت هذه التناغمات الزاهية بالانتشار في إسبانيا مع انتشار المؤلفات والكتابات الإيطالية في أرجاء المملكة. ويشير كتاب خوسيه دي توريس عن الباص المُرقَّم، الصادر عام ١٧٣٨، إلى هذه التناغمات باسم " posturas falsas" و "posturas extravagantes" . تشمل "posturas falsas" التآلفات التي تتضمن تغييرات لونية، بما في ذلك ما يُعرف اليوم بالتآلفات السابعة المهيمنة والتآلفات السابعة المنقوصة تمامًا. تشير Posturas extravagantes إلى أي وتر يتضمن الاستخدام المتزامن للثالثة الصغيرة والرابعة المعززة، أو أي وتر يتضمن الأصوات الأقل شيوعًا للثانية الصغيرة والسابعة الكبيرة. [ 10 ]

تُعدّ مقطوعة "إل سولفا دي بيدرو" (El sol-fa de Pedro) للمؤلف الموسيقي سومايا ، والتي كتبها كجزء من امتحانه (examen de oposisción) لشغل منصب قائد أوركسترا كاتدرائية مكسيكو سيتي، مثالًا على مقطوعة "فيلانسيكو دي بريسيسيون" (Villancico de precisión ). في هذا النوع من المقطوعات، يُظهر المؤلف براعته في التأليف الموسيقي ومعرفته الواسعة بالموسيقى من خلال التلحين الموسيقي لنصٍّ يحتوي على تورية وتلاعب بالألفاظ المتعلقة بالمصطلحات الموسيقية. ولأن المسيح كان يُرتبط غالبًا بالشمس في مثل هذه النصوص، فقد كان تطبيق هذه التقنية على كلمة "sol" (الشمس) شائعًا. على سبيل المثال، في نظام موسيقي قائم على نغمة فا، تُربط نغمة دو (الدرجة الخامسة في السلم الموسيقي، "sol" في السولفيج) بكلمة "sol" (الشمس).

تُعدّ كانتاتا " Si ya a aquella nave" ، المُخصصة لعيد القديس بطرس، من أكثر أعمال سومايا تأثراً بالأسلوب الإيطالي. كُتبت هذه الكانتاتا لصوت ألتو مصحوباً بآلتي كمان وباسو كونتينو، وتتميز باستخدامها المتقن لتصوير النص. ولعلّ أبرز مثال على ذلك هو في الآريا الأولى (da capo aria) ("Prosigue, prosigue al mismo correr"). يُغيّر سومايا النمط الشكلي المعتاد ABA بإضافة مقطع موسيقي كروماتيكي للغاية إلى القسم B، حيث يهبط صوت الباص بشكل كروماتيكي على مدى أوكتافين تقريباً، بينما تُقدّم آلات الكمان مصاحبة من نغمات هابطة تُصوّر بوضوح كلمتي "llanto" ("البكاء") و"morir" ("الموت"). يُشدّد خط الباص على كل نغمة رابعة أثناء هبوطه، مُعبّراً عن سلسلة من التتراكوردات الكروماتيكية الهابطة بنمط باص لامينتو مميز.

تُعدّ ترنيمة "يا سي إيريزا إل كوبيتي" (Ya se eriza el copete) ، المُخصصة لعيد سيدة غوادالوبي ، مثالًا بارزًا على موسيقى الفيلانسيكو التقليدية على غرار سالازار أو هيدالغو. وهي مُؤلَّفة لجوقتين: جوقة تينور منفردة مع باسو كونتينو، وجوقة سوبرانو وألتو وتينور مع باسو كونتينو خاص بها، بالإضافة إلى جزء مصاحبة عام. يحتوي المقطع الرئيسي (estribillo)، المكتوب بنظام التدوين الموسيقي، على نص يصف بأسلوب شعري ظهور غوادالوبي الذي حوّل برد ديسمبر الثلجي (يُصادف عيدها في 12 ديسمبر) إلى أزهار مايو، وهو شهر يرتبط عادةً بالسيدة مريم العذراء. أما مقاطع الكوبلاس (coplas)، المكتوبة بنظام تدوين موسيقي أكثر حداثة، فتُفصّل هذا المفهوم وتربط الفيلانسيكو بمدينة مكسيكو بشكل أوثق من خلال الإشارة إلى القديس خوان دييغو ونبات الصبار .

تُعدّ مقطوعات "Celebren, publiquen" و "Angélicas milicias " و "Albricias, mortales" ، وهي مقطوعات إيطالية ضخمة ذات طابع موسيقي إيطالي ، من بين أكثر أعمال سومايا أداءً. تُؤدّى هذه المقطوعات الثلاث في أعياد مريم العذراء؛ فالأولى والثانية في عيد انتقال العذراء ، والثالثة في عيد الحبل بلا دنس . تتطلب مقطوعتا "Celebren, publiquen" و "Albricias, mortales" جوقةً من مغنين منفردين من طبقتي الألتو والباص مع فرقة باسو كونتينو خاصة بهما، وجوقةً ثانية من مغنيات السوبرانو والألتو والتينور مع فرقة باسو كونتينو خاصة بها. وتستخدم كلتا الجوقتين مجموعةً من الآلات الموسيقية، تشمل الكمان والبوق وفرقة باسو كونتينو. تُعدّ "أنجيليكاس ميليسياس" عملاً أوسع نطاقاً، مُؤلَّفاً لجوقتين من السوبرانو والألتو والتينور، لكلٍّ منهما باسو كونتينو خاص بها، بالإضافة إلى مجموعة من الآلات الموسيقية تشمل الكمان والفيولا والأوبوا والفاجوت والباسو كونتينو. وتتميز الأعمال الثلاثة باستخدامها المتقن للكلمات والألوان الموسيقية، حيث تُصوِّر الكمان تغريد الطيور في " ألبريسياس"، بينما تُذكِّر النغمات المتكررة في الأوبوا بأصوات البوق في "أنجيليكاس ميليسياس" . وعلى الرغم من الطابع الإيطالي الظاهر للأعمال الثلاثة، إلا أن البنية التوافقية والنصوص المُتقنة والتوزيع الموسيقي متعدد الأصوات تكشف عن جوهرها الإسباني.

مراجع

  1. 1 2 3 ديفيز، درو إدوارد (2024). صياغة الذخيرة الموسيقية: موسيقى الكاتدرائية في إسبانيا الجديدة وأداؤها . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-972990-6.
  2. 1 2 راموس-كيتريل، خيسوس أ. العزف في الكاتدرائية: الموسيقى والعرق والمكانة في إسبانيا الجديدة . تيارات في موسيقى أمريكا اللاتينية وشبه الجزيرة الأيبيرية. نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-023681-6.
  3. 1 2 راسل، كريج (2002). "مانويل دي سومايا: إعادة النظر في موسيقى الكورال بدون مصاحبة موسيقية لأحد كبار الملحنين المكسيكيين". في كروفورد، ديفيد؛ واغستاف، جورج غرايسون (محرران). مديح الموسيقى: مقالات في ذكرى روبرت ج. سنو . هيلزديل، نيويورك: دار بندراغون للنشر. ص 91-106 . ISBN  9780945193838.
  4. 1 2 إيلاري، برناردو إي. (2020). "أفكار سمية" . ريفيستا دي ميوزيكولوجيا . 43 (2): 587-628 . دوى : 10.2307 / 26975139 .
  5. 1 2 راسل، كريج هـ. (2001). "زومايا [سومايا]، مانويل دي". غروف ميوزيك أونلاين (الطبعة الثامنة ). مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.31064 . ISBN  978-1-56159-263-0.(يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكي أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة )
  6. ^ كينونيس، خايمي غونزاليس (1997). "La verdadera fecha de la muerte de Manuel de Samaya" . مراجعة موسيقى أمريكا اللاتينية / Revista de Música Latinoamericana . 18 (2): 317-319 . دوى : 10.2307/780400 . ISSN 0163-0350 . 
  7. ↑ زومايا، مانويل دي؛ ديفيز، درو إدوارد (2019). أغاني الفيلانسيكوس من مدينة مكسيكو . أبحاث حديثة في موسيقى العصر الباروكي. ميدلتون، ويسكونسن: دار نشر AR Editions, Inc. رقم ISBN 978-1-9872-0202-1.
  8. ^ إيلاري ، برناردو إي. (2013). "¿Son modos؟ Tonos y salmodia en Andrés Lorente". في بليش، ميلاني (محرر). محلل ومترجم وموسيقي: de las Cantigas de Santa María a la Organología: escritos in memoriam Gerardo V. Huseby . بوينس آيرس: الطبعات الموسيقية الذواقة. ص 289 – 326. ISBN  978-987-29830-2-4.
  9. ^ فيلا ديل كامبو، خوان انجيل. غوميز مونتاني، ماريا ديل كارمن؛ تورينتي، ألفارو؛ ليزا، خوسيه ماكسيمو؛ كاريراس آريس، JJ؛ كاريدانو، كونسويلو؛ إيلي رودريغيز، فيكتوريا؛ غونزاليس لابوينتي، ألبرتو، محرران. (2009). تاريخ الموسيقى في إسبانيا وأمريكا اللاتينية . مدريد: FCE. رقم ISBN 978-84-375-0635-7.
  10. ↑ مورفي، بول توماس (1995). نظرية الثوروباس لخوسيه دي توريس إي مارتينيز برافو مع ترجمة مشروحة لكتاب القواعد العامة (1736) (أطروحة دكتوراه). جامعة تكساس في أوستن.

للمزيد من القراءة

  • بارويك، ستيفن. كتابان لجوقة مدينة مكسيكو من عام 1717. كاربونديل، إلينوي: مطبعة جامعة جنوب إلينوي ، 1982. ISBN 0-8093-1065-1
  • سالديفار، ج. (1987). تاريخ الموسيقى في المكسيك . جيرنيكا.
  • ستيفنسون ر. (1952). الموسيقى في المكسيك  : دراسة تاريخية . كرويل.
  • ستيفنسون، ر. (1964). "موسيقى كاتدرائية مدينة مكسيكو: 1600-1750". الأمريكتان ، 21(2)، 111-135. doi : 10.2307/979056
  • ستيفنسون، ر. (1965). “الموسيقى في كاتدرائية المكسيك: 1600-1750”. ريفيستا ميوزيكال تشيلينا , 19(92), 11–31.
  • سمية، م. دي، وتيلو، أ. (1994). الأرشيف الموسيقي لكاتدرائية أواكساكا. Cantadas ys de Manuel de Samaya. سينديم.