أغنية جديدة

منذ عام 1952، جمعت فيوليتا بارا ، مع أطفالها، ما مجموعه 3000 أغنية من أصل فلاحي، ^{[ 5 ]} وأصدرت أيضًا كتابًا يُعرف باسم "Cantos Folklóricos Chilenos" (الأغاني الشعبية التشيلية). ^{[ 6 ]} بالإضافة إلى ذلك، أسس أبناء فيوليتا، إيزابيل وأنجيل ، المركز الثقافي بينيا دي لوس بارا ، ^{[ 7 ]} وهي منظمة كانت بمثابة مركز تنظيمي للنشاط السياسي اليساري، ورحبت تقريبًا بجميع الشخصيات الرئيسية المرتبطة بالأغنية الجديدة المبكرة ، بما في ذلك التشيليين: باتريسيو مان ، فيكتور جارا ، رولاندو ألاركون ، بايو جروندونا، باتريسيو كاستيلو ، سيرجيو أورتيجا ، وهوميرو كارو، وتيتو فرنانديز، وكيكو ألفاريز، بالإضافة إلى موسيقيين غير تشيليين، مثل أتاهوالبا يوبانكي من الأرجنتين وباكو إيبانيز من إسبانيا. ^{[ 8 ]}

انطلقت موسيقى "نويفا كانسيون تشيلينا" من أماكن التجمعات الصغيرة مثل "بينيا دي لوس بارا" عام 1968، عندما طبع حزب الشباب الشيوعي التشيلي 1000 نسخة من ألبوم "بور فيتنام" لفرقة"كيلابايون"لجمع التبرعات لسفر الفرقة إلى مهرجان الشباب الدولي في بلغاريا. نفدت النسخ بشكل غير متوقع، ما يُعدّ دليلاً قوياً على الإقبال الشعبي الكبير على هذا النوع الجديد من الموسيقى. واستجابةً لذلك، أنشأت منظمة "لا خوتا" (الشباب الشيوعي) شركة "ديسكوتيكا دي كانتو بوبولار"(DICAP)، وهي شركة تسجيلات ذات توجه اجتماعي ^{[ 9 ]} ، نمت خلال خمس سنوات من العمل من إنتاج 4000 أسطوانة عام 1968 إلى إنتاج أكثر من 240 ألف أسطوانة عام 1973. ^{[ 10 ]} جمعت "ديسكوتيكا دي كانتو بوبولار" مختلف فئات الشباب الراغبين في نشرموسيقى "نويفا كانسيون"في وقت كانت فيه الموسيقى الأمريكية تهيمن بشكل رئيسي على برامج الإذاعات التجارية. "كانت DICAP مؤسسة رئيسية مضادة للهيمنة تمكنت من كسر الرقابة والصمت اللذين فرضتهما الكيانات الثقافية المحافظة للنخبة." ^{[ 11 ]}

في عام 1969 استضافت الجامعة الكاثوليكية في سانتياغو المهرجان التمهيدي للأغنية الجديدة في تشيلينا . ^{[ 12 ]} كانت حملة سلفادور الليندي الرئاسية عام 1970 بمثابة نقطة تحول رئيسية في تاريخ الأغنية التشيلية الجديدة . شارك العديد من الفنانين في الحملة. تم استخدام أغاني مثل " Venceremos " لفيكتور جارا على نطاق واسع في مسيرات الليندي. بعد انتخاب أليندي، تم استخدام فناني الأغنية الجديدة كآلة علاقات عامة مؤيدة لليندي داخل وخارج تشيلي. ^{[ 13 ]} بحلول عام 1971، كانت مجموعات مثل إنتي إليماني وكويلابايون تتلقى الدعم المالي من حكومة الليندي. ^{[ 14 ]}

في عام 1973، أطاح انقلاب عسكري يميني مدعوم من الولايات المتحدة/وكالة المخابرات المركزية ^{[ 15 ]} بحكومة أليندي الديمقراطية، وقصف القصر الرئاسي. ثم قامت قوات بينوشيه باحتجاز 5000 مدني في ملعب كرة قدم لاستجوابهم وتعذيبهم وإعدامهم. ^{[ 16 ]} تعرض فيكتور خارا للضرب والتعذيب، وكُسرت معصماه، ^{[ 17 ]} وبعد عدة أيام أُعدم رمياً بالرصاص 44 مرة. كتبت زوجته جوان خارا: "حيث كان من المفترض أن يكون بطنه، كان هناك فراغ دموي واسع". ^{[ 18 ]} وبسبب شهرته وشعبيته في عالم الموسيقى، يُعد خارا أشهر ضحايا نظام قتل أو "أخفى" ما لا يقل عن 3065 شخصاً وعذب أكثر من 38000، ليصل عدد الضحايا إلى 40018. ^{[ 19 ]} وجد موسيقيون آخرون، مثل باتريسيو مانس وفرقتي إنتي-إيليماني وكويلابايون، ملاذًا آمنًا خارج البلاد. في عهد أوغستو بينوشيه، صودرت تسجيلات موسيقى "نويفا كانسيون" وأُحرقت ومُنعت من البث الإذاعي ومتاجر التسجيلات. ونفى النظام العسكري الفنانين وسجنهم، بل وصل به الأمر إلى حظر العديد من الآلات الموسيقية الأنديزية التقليدية لقمع حركة "نويفا كانسيون" . ^{[ 20 ]} تُعرف هذه الفترة من تاريخ تشيلي باسم "أباغون كولتورال" (التعتيم الثقافي). ^{[ 12 ]}

بحلول أواخر عام ١٩٧٥، بدأ الفنانون بالالتفاف على هذه القيود من خلال ما يُسمى بفرق "الباروك الأنديزي" التي كانت تُؤدي مقطوعات كلاسيكية غربية على آلات موسيقية محلية من أمريكا الجنوبية. أُقيمت هذه العروض في أماكن محايدة سياسيًا كالكنائس والمراكز المجتمعية والبيوت الصغيرة المتبقية. لهذا السبب، ولحداثة الفكرة، سُمح لهذه العروض بالاستمرار دون تدخل حكومي. ازداد الفنانون جرأة تدريجيًا، فأدمجوا بعضًا من موسيقى " الأغنية الجديدة" القديمة ، مع تجنبهم الخوض في المواضيع السياسية الصريحة. بدأ الفنانون يُطلقون على هذه الموسيقى اسم "كانتو نويفو"، وهو مصطلح اختير للإشارة إلى الحركة الجديدة ولتمييزها عن موسيقى "الأغنية الجديدة" السابقة . نظرًا للظروف السياسية الهشة التي نشأت فيها، تتميز موسيقى "كانتو نويفو" باستخدامها للغة مجازية غنية، مما سمح للأغاني بالإفلات من الرقابة عن طريق إخفاء الرسائل السياسية تحت طبقات من الرمزية. غالبًا ما تضمنت العروض الحية مقدمات أو فواصل موسيقية تُلقي الضوء على المعنى الحقيقي للأغنية. ^{[ 12 ]}

مع حلول ثمانينيات القرن العشرين، أتاحت التطورات في تكنولوجيا التسجيل للمؤيدين تبادل أشرطة الكاسيت بشكل غير رسمي بعيدًا عن سيطرة الحكومة. وأجبرت أزمة اقتصادية محطات التلفزيون التشيلية على توظيف فنانين تشيليين ذوي تكلفة أقل بدلًا من النجوم العالميين للبث، بينما سمح تخفيف القيود الحكومية لمؤدي الكانتو نويفو بالمشاركة في العديد من مهرجانات الموسيقى الشعبية الكبرى. وساهم ازدياد الوعي العام بالحركة في جمع المشاركين فيها في فعاليات مثل مؤتمر الفنانين والعمال عام ١٩٨٣. وبدأ رصيد الكانتو نويفو الموسيقي بالتنوع، ليشمل تأثيرات عالمية مثل الآلات الإلكترونية والتناغمات الكلاسيكية وتأثيرات موسيقى الجاز. ^{[ ١٢ ]}

على الرغم من أن هذا النوع الموسيقي ليس رائجًا بشكل خاص اليوم، إلا أن إرث شخصيات مثل فيوليتا بارا عظيم. لا تزال موسيقى بارا تُسجل من قبل فنانين معاصرين، وقد سجلت فرقة " فنانون من أجل تشيلي " أغنيتها " Gracias a la Vida " في محاولة لجمع تبرعات إغاثة في أعقاب زلزال تشيلي عام 2010. أظهرت الاحتجاجات التي بدأت في أكتوبر 2019 عودة قوية لموسيقى "نويفا كانسيون" حيث بدأ السكان الخاضعون لحظر التجول في أداء موسيقى فيوليتا بارا وفيكتور خارا ^{[ 21 ]} ، وسرعان ما بدأ فنانون بارزون في تكييف وتأليف موسيقى ذات دوافع سياسية تدعم الاحتجاجات وتنتقد حكومة بينيرا. ^{[ 22 ]}

في الأرجنتين، تأسست الحركة تحت اسم " نويفو كانسيونيرو " (الأغنية الجديدة) وتمّ تقنينها رسميًا في 11 فبراير 1963، عندما اجتمع أربعة عشر فنانًا في مندوزا، الأرجنتين، لتوقيع البيان التأسيسي للأغنية الجديدة . حضر الاجتماع موسيقيون وشعراء. كانت الحركة الأرجنتينية، على وجه الخصوص، ذات طابع موسيقي أدبي. كان لكتاب مثل أرماندو تيجادا غوميز تأثير كبير، وقدموا إسهامات جوهرية للحركة من خلال قصائدهم الأصلية. تُرجع مقدمة البيان جذور الأغنية الجديدة إلى إعادة اكتشاف الموسيقى الشعبية والتقاليد الأصلية، وإلى أعمال علماء الفولكلور أتاهوالبا يوبانكي وبوينافينتورا لونا، وإلى الهجرة الحضرية الداخلية التي جلبت سكان الريف الأرجنتينيين إلى العاصمة بوينس آيرس . يُحدد متن الوثيقة هدف الحركة: تطوير أغنية وطنية تتجاوز هيمنة موسيقى التانغو الشعبية على الموسيقى الوطنية الأرجنتينية، ورفض النزعة التجارية البحتة. وبدلاً من ذلك، سعى نويفو كانسيونيرو إلى تبني المؤسسات التي تشجع التفكير النقدي والتبادل المفتوح للأفكار. ^{[ 23 ]}

كانت مرسيدس سوسا أشهر رواد موسيقى "نويفو كانسيونيرو" . وقد ساهم نجاحها في مهرجان كوسكين للفولكلور عام 1965 في تعريف الجمهور بهذا النوع الموسيقي، بعد أن أشاد بها خورخي كافرون، أحد أبرز فناني الفولكلور الأرجنتينيين، على المسرح واصفًا إياها بالموهبة الصاعدة. ^{[ 24 ]} وفي عام 1967، أكملت سوسا جولتها العالمية الأولى في الولايات المتحدة وأوروبا. ^{[ 25 ]} ومن بين فناني "نويفو كانسيونيرو" البارزين الآخرين في تلك الفترة تيتو فرانسيا، وفيكتور هيريديا ، وسيزار إيسيلا ، الذي ترك فرقة " لوس فرونتيريزوس" الموسيقية الشعبية ليبدأ مسيرته الفردية. وفي عام 1969، لحّن إيسيلا كلمات أرماندو تيجادا غوميز ليُنتج أغنية "كانسيون بارا تودوس"، التي أصبحت فيما بعد نشيدًا لأمريكا اللاتينية، وفقًا لليونسكو. ^{[ 26 ]}

كان فنانو "نويفو كانسيونيرو" من بين ما يقارب 30,000 ضحية للاختفاء القسري في ظل الديكتاتورية العسكرية الأرجنتينية بين عامي 1976 و1983 . ^{[ 27 ]} وقد أجبرت الرقابة والترهيب والاضطهاد العديد من الفنانين على المنفى، حيث تمتعوا بحرية أكبر في التعبير عن آرائهم وانتقاد الأحداث الجارية في أمريكا اللاتينية. فعلى سبيل المثال، شارك سوسا في أول حفل موسيقي لمنظمة العفو الدولية في لندن عام 1979، كما أحيا حفلات في إسرائيل وكندا وكولومبيا والبرازيل، واستمر في تسجيل الأغاني. ^{[ 28 ]}

بعد سقوط الديكتاتورية عام ١٩٨٣، عاد الفنانون الأرجنتينيون وأقاموا حفلات عودة ضخمة اجتاحت الملاعب الرياضية والحدائق العامة بعشرات الآلاف من الناس. ^{[ ٢٩ ]} كانت تأثيرات فترة المنفى واضحة من خلال استخدام آلات موسيقية متنوعة كالهارمونيكا، والطبل، والغيتار الباس، ولوحة المفاتيح الكهربائية، وفرق النفخ النحاسية، والمغنين المساعدين، والآلات الوترية (وخاصة الكونترباس والكمان)، بالإضافة إلى التأثيرات الأسلوبية والتوافقية المستوحاة من موسيقى الكلاسيكية، والجاز، والبوب، والروك، والبانك. وازدادت التعاونات الموسيقية شيوعًا، لا سيما بين رواد موسيقى " نويفو كانسيونيرو" وموسيقى الروك الوطنية ذات التوجهات المشابهة .

أصبح فنانو موسيقى "نويفو كانسيونيرو" رموزًا لهوية وطنية منتصرة. فعندما توفيت مرسيدس سوسا ، احتشد الملايين في الشوارع بينما كان جثمانها مسجىً رسميًا في الكاتدرائية الوطنية، وهو شرفٌ لا يُمنح إلا لأبرز الشخصيات الوطنية. ^{[ 30 ]} ورغم أن مجتمع الموسيقيين الذين يؤلفون موسيقى "نويفو كانسيونيرو" لا يزال صغيرًا، إلا أن تسجيلات وأغاني "نويفو كانسيونيرو " الكلاسيكية لا تزال تحظى بشعبية واسعة في الأرجنتين.

من بين المظاهر الإقليمية لموسيقى "نويفا كانسيون" ، تتميز "نويفا تروفا" بدورها داخل حكومة كاسترو ودعمها لها . فبينما كانت "نويفا كانسيون" في بلدان أخرى تُستخدم أساسًا لمعارضة الأنظمة القائمة، ظهرت "نويفا تروفا" بعد الثورة الكوبية وحظيت بدرجات متفاوتة من دعم الدولة طوال أواخر القرن العشرين. تستمد "نويفا تروفا" جذورها من موسيقى "تروفا" التقليدية ، لكنها تختلف عنها في كونها ذات مضمون سياسي بمعناه الأوسع. فهي تجمع بين أساليب الموسيقى الشعبية التقليدية وكلمات "تقدمية" وغالبًا ما تكون ذات طابع سياسي، تركز على الاشتراكية والظلم والتمييز الجنسي والاستعمار والعنصرية وقضايا "خطيرة" مماثلة. ^{[ 31 ]} ويمكن أيضًا العثور على أمثلة متفرقة لأنماط غير سياسية في حركة "نويفا تروفا" ، مثل ليوبا ماريا هيفيا ، التي تركز كلماتها على مواضيع أكثر تقليدية كالحب والوحدة، وإن كان ذلك بأسلوب شعري بليغ. كما تأثر موسيقيو " نويفا تروفا" اللاحقون بموسيقى الروك والبوب ​​في ذلك الوقت.

أصبح سيلفيو رودريغيز وبابلو ميلانيس من أبرز رواد هذا النمط الموسيقي. وكان كارلوس بويبلا وخوسيتو فرنانديز من مغني التروفا المخضرمين الذين ساهموا في دعم النظام الجديد، ولكن من بين الاثنين، كان بويبلا الوحيد الذي كتب أغاني خاصة مؤيدة للثورة. ^{[ 32 ]}

قدمت إدارة كاسترو دعمًا كبيرًا للموسيقيين الراغبين في كتابة وغناء أغاني مناهضة للإمبريالية الأمريكية أو مؤيدة للثورة، وهو ما مثّل إضافة قيّمة في حقبة كان فيها كسب العيش صعبًا أو مستحيلاً بالنسبة للعديد من الموسيقيين التقليديين. في عام 1967، أقامت دار الأمريكتين في هافانا مهرجانًا لأغاني الاحتجاج، حيث انصبّ جزء كبير من الجهود على تشجيع التعبيرات المناهضة للولايات المتحدة. كتبت تانيا كاستيلانوس ، وهي مغنية وكاتبة من شعب الفيلين، أغنية "¡Por Ángela!" دعمًا للناشطة السياسية الأمريكية أنجيلا ديفيس . كما كتب سيزار بورتيو دي لا لوز أغنية "Oh, valeroso Viet Nam". ^{[ 33 ]} وعلى الرغم من أن مؤسسات مثل مجموعة التجارب الصوتية التابعة للمعهد الكندي للموسيقى المعاصرة (GES) لم تعمل بشكل مباشر في موسيقى التروفا الجديدة ، إلا أنها قدمت تدريبًا موسيقيًا قيّمًا للفنانين الكوبيين الهواة.

كانت حركة "نوفا كانسو" حركة فنية ظهرت في أواخر خمسينيات القرن العشرين، روجت للموسيقى الكاتالونية في إسبانيا تحت حكم فرانكو . سعت الحركة إلى تطبيع استخدام اللغة الكاتالونية بعد حظر استخدامها علنًا إثر سقوط كاتالونيا في الحرب الأهلية الإسبانية. استخدم الفنانون اللغة الكاتالونية للتعبير عن الهوية الكاتالونية في الموسيقى الشعبية، وللتنديد بمظالم نظام فرانكو. موسيقيًا، كانت جذورها متجذرة في الأغنية الفرنسية ( شانسون ). ^{[ 34 ]}

في عام ١٩٥٧، ألقى الكاتب جوزيب ماريا إسبينس محاضرات عن المغني والملحن الفرنسي جورج براسانس ، الذي وصفه بأنه "شاعر عصرنا". وكان إسبينس قد بدأ بترجمة بعض أغاني براسانس إلى اللغة الكاتالونية. وفي عام ١٩٥٨، صدرت أسطوانتان مطولتان لأغانٍ باللغة الكاتالونية: Hermanas Serrano cantan en catalán los éxitos internacionales ("الأخوات سيرانو يغنين أشهر الأغاني العالمية باللغة الكاتالونية") ^{[ ٣٥ ]} و José Guardiola: canta en catalán los éxitos internationales . وتُعتبر هذه الأسطوانات الآن أولى التسجيلات الموسيقية الحديثة باللغة الكاتالونية. ^{[ ٣٦ ]} ويُشكل هؤلاء المغنون، إلى جانب آخرين مثل فونت سيلابونا ورودى فينتورا، مقدمةً لموسيقى نوفا كانسو. ^{[ ٣٧ ]}

بناءً على اقتراح جوزيب بينيت دي جوان وموريسي سيراهيما، بدأت مجموعة مكونة من جاومي أرمينجول ولويس سيراهيما وميكيل بورتر في تأليف الأغاني الكاتالونية. ^{[ 37 ]} في عام 1959، بعد نشر مقال بقلم Lluís Serrahima بعنوان "Ens calen cançons d'ara" ("نحن بحاجة إلى أغاني لهذا اليوم") في Germinàbit ، انجذب المزيد من المؤلفين والمغنين إلى الحركة. ^{[ 37 ]} أسس ميكيل بورتر وجوزيب ماريا إسبيناس وريمي مارغريت مجموعة Els Setze Jutges (القضاة الستة عشر باللغة الكاتالونية). حفلهم الأول، رغم أنه لم يحمل هذا الاسم بعد، كان في 19 ديسمبر 1961 في برشلونة. كان أول ظهور لهم تحت اسم "إلس سيتزي جوتجيس" في بريميا دي مار عام 1962. ^{[ 34 ]} انضم مغنون جدد إلى الفرقة في السنوات اللاحقة، حتى بلغ عدد أعضائها ستة عشر ( سيتزي )، مثل ديلفي أبيلا وفرانسيسك بي دي لا سيرا . ^{[ 34 ]} ظهرت أولى تسجيلات نوفا كانسو عام 1962، وسرعان ما تبنت العديد من الفرق الموسيقية والمجموعات الصوتية والمغنين وكتاب الأغاني والمؤدين هذا النمط. ^{[ 34 ]}

في عام 1963، حصلت الفنانة الكاتالونية المحترفة سالومي ، والفالنسية رايمون ، على الجائزة الأولى في مهرجان الأغنية المتوسطية الخامس بأغنية "Se'n va anar" ("[هي] غادرت"). ^{[ 38 ]} ومن بين المشاركين المهمين الآخرين في الحركة غيليم ديفاك ونوريا فيليو ، الذين حصلوا على جائزة النقاد الإسبان في عام 1966، أو غيرهم من الأعضاء الجدد في Els Setze Jutges. ^{[ 34 ]} وكان بعضهم معروفًا في الخارج. بصرف النظر عن رايمون، واصل الأعضاء السابقون الآخرون في Els Setze Jutges حياتهم المهنية بنجاح، بما في ذلك Guillermina Motta وFrancesc Pi de la Serra و Maria del Mar Bonet و Lluís Llach و Joan Manuel Serrat . ظهرت شخصيات مهمة أخرى في وقت لاحق إلى حد ما، مثل أوفيدي مونتلر من بلنسية .

يُنسب إلى موسيقيي نيكاراغوا نويفا ( Nueva canción nicaragüense ) نقل الرسائل الاجتماعية والسياسية، والمساعدة في التعبئة الأيديولوجية للسكان خلال ثورة الساندينستا . ربما كان كارلوس ميخيا جودوي ولوس دي بالاكاجوينا من أشهر المؤيدين لهذا الأسلوب. ^{[ 1 ]}