أكاديمية الموسيقى (فيلادلفيا)

أقامت أكاديمية الموسيقى حفل افتتاحها في 26 يناير 1857. وبعد ذلك، وصفت صحيفة نيويورك تايمز المسرح بأنه "رائعٌ للغاية، ومضاءٌ بشكلٍ باهر، ومبنيٌّ بشكلٍ متين، وموقعه ممتاز، ومزخرفٌ بشكلٍ جميل"، لكنها أعربت عن أسفها قائلةً: "كل ما ينقصه هو بعض المغنين ليجعله 'الشيء المثالي'". ^{[ 7 ]} وقدّم المسرح أول إنتاجٍ أوبرالي له، وما وُصف بأنه افتتاحه الرسمي، بعد شهرٍ في 25 فبراير 1857، مع عرضٍ لفرقة ماكس ماريتزيك الإيطالية للأوبرا لأوبرا فيردي "إل تروفاتوري " من بطولة ماريتا غازانيغا في دور ليونورا، وأليساندرو أموديو في دور الكونت دي لونا، وباسكوالي برينيولي في دور مانريكو، وقيادة ماكس ماريتزيك . ^{[ 8 ]} ماريتزيك، الذي كان يقدم عروض الأوبرا في أكاديمية الموسيقى في مدينة نيويورك وفي مسرح تشيستنت ستريت في فيلادلفيا منذ عام 1850، أعاد فرقته سنويًا إلى أكاديمية الموسيقى في فيلادلفيا حتى عام 1873. ونظرًا لارتباطه بكل من أكاديمية الموسيقى في فيلادلفيا ومدينة نيويورك، فقد كانت فرقته تُعرف أحيانًا باسم فرقة أوبرا أكاديمية الموسيقى.

تُستخدم الأكاديمية باستمرار منذ عام 1857، وقد استضافت العديد من الفنانين والقادة الموسيقيين والملحنين العالميين، وشهدت عددًا كبيرًا من العروض الأمريكية الأولى لأعمال من ذخيرة الأوبرا الكلاسيكية والأوبرا الكلاسيكية. ومن بين الأوبرات الشهيرة التي عُرضت لأول مرة في أمريكا هناك: أوبرا " أريادني في ناكسوس" لشتراوس ، وأوبرا " فاوست" لغونو ، وأوبرا "الهولندي الطائر" لفاغنر . وفي عام 1916، قاد ليوبولد ستوكوفسكي أوركسترا فيلادلفيا في العرض الأمريكي الأول للسيمفونية الثامنة لماهلر ( سيمفونية الألف ).

وبعيداً عن الفعاليات الفنية، فقد استضافت العديد من الاجتماعات العامة، بما في ذلك المؤتمر الوطني الجمهوري لعام 1872 .

أُقيمت هنا مباراة كرة قدم داخلية عام 1889 بين جامعة بنسلفانيا وفريق من جامعة برينستون ، وانتهت بالتعادل السلبي 0-0، ويبدو أنها كانت ثاني مباراة كرة قدم تُقام داخل الصالات. ^{[ 9 ]} خلال موسم البيسبول لفريق فيلادلفيا فيليز عام 1895 ، وفرت الأكاديمية لوحة نتائج إلكترونية للتعليق المباشر على جميع مباريات الفريق خارج أرضه. ^{[ 10 ]}

تضم قائمة الفنانين الذين قدموا عروضاً في أكاديمية الموسيقى، منذ القرن العشرين، شخصيات مثل ماريان أندرسون ، وماريا كالاس ، وإنريكو كاروسو ، وآرون كوبلاند ، وفلاديمير هورويتز ، وغوستاف مالر ، وآنا بافلوفا ، وإديث بياف ، وماريو لانزا ، وبيلي هوليداي، ولوسيانو بافاروتي ، وتوني بينيت (في عام 1962)، وإسحاق بيرلمان ، وليونتين برايس ، وسيرجي راخمانينوف ، وأرتور روبنشتاين ، وإسحاق ستيرن ، وريتشارد شتراوس ، وإيغور سترافينسكي ، وجوان ساذرلاند ، وبيتر إليتش تشايكوفسكي ، وغيرهم.

تم تصوير أجزاء من فيلم مارتن سكورسيزي " عصر البراءة" عام 1993 في الأكاديمية. وقد أقيمت فيها مسابقات صوتية وعزفية متنوعة، بما في ذلك مسابقة بافاروتي.

في القرن الحادي والعشرين، وبعد انتقال أوركسترا فيلادلفيا إلى مركز كيميل، قدم العديد من الفنانين غير الكلاسيكيين عروضهم في الأكاديمية. واليوم، تُدار الأكاديمية من قِبل أوركسترا فيلادلفيا وفرقة الفنون، وتُستخدم لاستضافة فعاليات متنوعة، تشمل عروض برودواي، والكوميديا، والرقص، والفعاليات العائلية، وموسيقى الجاز، وغيرها الكثير. كما تُعدّ الأكاديمية موقعًا مثاليًا لإقامة حفلات الزفاف، والاستقبالات، والفعاليات المؤسسية.

تُستخدم الأكاديمية كموقع تصوير للمسلسل التلفزيوني الدرامي التاريخي The Gilded Age من إنتاج HBO ، حيث تمثل دار الأوبرا متروبوليتان . ^{[ 11 ]}

يُمكن اعتبار التصميم الداخلي مثالًا مبكرًا على طراز العمارة الباروكية الأمريكية المُجددة. تتزين القاعة بثريا كريستالية ضخمة، يبلغ قطرها 4.9 متر (16 قدمًا ) ووزنها 2300 كيلوغرام (5000 رطل) . عند تركيبها، احتوت الثريا على 240 شعلة غازية، تم تحويلها إلى الكهرباء عام 1900، وأُعيد توصيلها عام 1957. في العام نفسه، زُوّدت برافعة كهربائية. سابقًا، كان إنزالها يدويًا يتطلب 12 شخصًا يعملون لمدة أربع ساعات. أُعيد ترميم الثريا إلى شكلها الأصلي واستُبدلت البلورات المفقودة عام 2008. ^{[ 13 ]} ساعدت الحرارة الناتجة عن تجهيزات الغاز الأصلية في تهوية القاعة عن طريق رفع الهواء إلى فتحات تهوية مختلفة على طول الجدران الخلفية وفي منتصف السقف.    

يعلو خشبة المسرح تمثال نصفي بارز لموزارت . وعلى الكورنيش العلوي، تجلس شخصيتا الشعر (يسارًا) والموسيقى (يمينًا). أما النقوش المتقنة والزخارف الخشبية المذهبة المنتشرة في أرجاء القاعة فهي من إبداع تشارلز بوشور وجوزيف أ. بيلي ، بينما أنجز كارل هيرمان شمولزه اللوحات الجدارية للسقف التي تصور شخصيات رمزية. وفي ثمانينيات القرن التاسع عشر، أُضيفت إلى السقف زخارف مرسومة إضافية وُضعت حول اللوحات الجدارية الأصلية.

كانت الستارة الأمامية الأصلية للمسرح عبارة عن رسمٍ لقماش قرمزي منسدل مزين بشراشيب ذهبية ثقيلة وحبال وأهداب، من تصميم جيه آر مارتن من برلين. أما الستارة الثانوية فكانت تحمل مشهدًا لبحيرة كومو في إيطاليا، من رسم راسل سميث من فيلادلفيا.

كانت المقاعد الأصلية في قاعة الباركيه والشرفة الأولى مزودة بأذرع وأغطية منجدة بنوابض ومغطاة بقماش مخملي أحمر داكن. أما الشرفة الثانية فكانت تحتوي على أرائك بدون أذرع، بينما كانت الثالثة تحتوي على مقاعد تشبه مقاعد الكنيسة. وقد استُبدلت معظم هذه المقاعد بمقاعد مسرحية أكثر تقليدية. وبدأ تركيب مقاعد أكثر اتساعًا في عام ٢٠١٨.

خُصصت تبرعات ليونور أننبرغ عام 2007، وقدرها 5.3 مليون دولار ، لترميم قاعة الرقص التابعة للأكاديمية. ^{[ 14 ]} وكان هذا جزءًا من تبرعات بلغت قرابة 12 مليون دولار أمريكي جُمعت في حفل الذكرى المئوية والخمسين لتأسيس أكاديمية الموسيقى. ^{[ 15 ]}

لعقود طويلة، اعتبرت فيلادلفيا أكاديمية الفنون الأدائية تتمتع بخصائص صوتية ممتازة، نُسبت خطأً إلى حجرة دائرية مبنية من الطوب أسفل أرضية القاعة. ^{[ 16 ] [ 17 ]} كان هدف المهندسين المعماريين أن يتردد صدى الصوت المخترق لـ"الأرضية المرنة" في هذه الحجرة ويخرج إلى القاعة. ^{[ 18 ] [ 19 ]} لسوء الحظ، لم يكن هذا الجهاز فعالاً، إذ لم يتمكن سوى القليل من الصوت من المرور عبر الأرضية في أي من الاتجاهين. وقد صُمم سقف القاعة عمداً بحيث لا يعكس الصوت خشية حدوث صدى.

وقد وجد البعض أن صوت الأكاديمية يمثل مشكلة بالنسبة للأوركسترا:

"تُعد أكاديمية الموسيقى في فيلادلفيا مبنى جميلاً وتاريخياً وساحراً، لكن خصائصها الصوتية غير مناسبة تماماً للأوركسترا  ... وتنتج هذه الخصائص الصوتية الجافة وغير المترددة عن وجود حوالي 2900 شخص من الجمهور، الذين يحيطون بقاعة المحاضرات بالكامل، ويمتصون الصوت أثناء جلوسهم." ^{[ 16 ]}

بُنيت الأكاديمية في الأصل كدار أوبرا، ما يعني أن صدى الصوت فيها عادةً ما يكون أقل من صدى قاعة الحفلات الموسيقية، وهو الاستخدام الأساسي للمكان لسنوات عديدة. وقد قُيس زمن الصدى بـ 1.4 ثانية، مقارنةً بـ 1.2 ثانية في دار أوبرا لا سكالا في ميلانو، و1.75 ثانية في دار أوبرا متروبوليتان في مدينة نيويورك. ^{[ 20 ]} ونتيجةً لذلك، كان "صوت فيلادلفيا" الذي تميزت به أوركسترا فيلادلفيا، جزئيًا على الأقل، ثمرة جهود ستوكوفسكي طويلة الأمد، والتي واصلها لاحقًا يوجين أورماندي ، للتعويض عن هذا الضعف. ^{[ 21 ]} بعد بعض التعديلات في منتصف الخمسينيات، والتي شملت وضع خرسانة أسفل المسرح لدعم آلة الأرغن، رفض أورماندي تسجيل أعماله مع أوركسترا فيلادلفيا في الأكاديمية. كما قام ريكاردو موتي ، خليفة أورماندي، بتسجيل أعماله التجارية مع الأوركسترا في مكان آخر.

وقد علّق العديد من قادة الأوركسترا على جودة الصوت الأوركسترالي في القاعة، كما جمعها ليو ل. بيرانيك في كتابه "الموسيقى، الصوتيات، والهندسة المعمارية" :

• وعلق فريتز راينر قائلاً: "تتمتع الأكاديمية بخصائص صوتية جيدة جداً على الرغم من أنها جافة نوعاً ما. إنها تشبه دار الأوبرا الإيطالية."
• بيير مونتو : "هذه القاعة جافة للغاية؛ يتوقف الصوت على الفور. يجب أن يكون للصوت صدى أكثر جاذبية."
• هربرت فون كارايان : "هناك توازن أوركسترالي جيد، لكن الصوت ضعيف للغاية. لا يحصل المرء على القوة الكاملة من ذروة الأحداث." ^{[ 21 ]}

حافظت أعمال التجديد الشاملة التي بدأت عام ١٩٩٤ على الطابع المعماري للمبنى وأدخلت تحسينات صوتية. ورغم أن العديد من البرامج في القاعة تُعرض الآن عبر مكبرات الصوت، وأن الأكاديمية لم تعد مقرًا لأوركسترا فيلادلفيا، إلا أن عروض الأوبرا والباليه وغيرها من الحفلات الموسيقية الكلاسيكية لا تزال تعتمد على خصائص القاعة الصوتية الأصلية، إلى جانب عروض برودواي، وموسيقى الجاز، والكوميديا، والبرامج المناسبة للعائلات، وغيرها الكثير.