تاكاشي موراكامي

وُلد موراكامي ونشأ في طوكيو ، اليابان. منذ صغره، كان مولعًا بالأنمي والمانغا ( الرسوم المتحركة والقصص المصورة اليابانية على التوالي)، وكان يطمح للعمل في مجال الرسوم المتحركة . التحق بجامعة طوكيو للفنون لاكتساب مهارات الرسم اللازمة ليصبح رسامًا للرسوم المتحركة، لكنه تخصص لاحقًا في نيهونغا ، وهو أسلوب الرسم الياباني "التقليدي" الذي يدمج التقاليد والتقنيات والمواضيع الفنية اليابانية التقليدية. حصل على درجة الماجستير عام ١٩٨٨. ورغم حصوله على درجة الدكتوراه في نيهونغا (١٩٩٣)، إلا أنه شعر تدريجيًا بخيبة أمل من عالمها المنغلق والسياسي للغاية، وبدأ باستكشاف أساليب ووسائل واستراتيجيات فنية معاصرة. ^{[ ٣ ]}

لم يكن موراكامي راضيًا عن حالة الفن المعاصر في اليابان، إذ اعتبره "استيلاءً عميقًا على التوجهات الغربية". ^{[ 4 ]} ولذلك، اتسمت معظم أعماله المبكرة بروح النقد الاجتماعي والسخرية . في مقالٍ يُفصّل ويشرح جميع أعمال موراكامي، تبرز منحوتة " راعي البقر الوحيد" سيئة السمعة ، وهي تُعدّ مكملةً لمنحوتته السابقة "هيروبون ". تُصوّر المنحوتة شخصية أنمي عارية بشعر أشقر شائك، يلتف حولها مسار حلزوني من السائل المنوي. تُعدّ هذه القطعة أغلى أعمال موراكامي حتى الآن، حيث بيعت بمبلغ 15,100,000 دولار أمريكي ^{[ 5 ] [ 6 ]} في مزاد سوذبيز بنيويورك عام 2008. ^{[ 7 ]} تشمل أعماله في هذه الفترة فن الأداء (مشروع أوساكا ميكسر، 1992)، ومحاكاة ساخرة لفن "الرسالة" الذي كان رائجًا في اليابان في أوائل التسعينيات (دوبوزيت دوبوزيت أوشامانبي، 1993)، وأعمالًا مفاهيمية (مثل مشروع راندوسيرو، 1991). كما بدأ بتطوير أيقونته الخاصة، "السيد دوب"، والتي تطورت لاحقًا إلى شكل من أشكال البورتريه الذاتي، وهي الأولى من بين العديد من الزخارف المتغيرة والمتكررة باستمرار التي تظهر في جميع أعماله. على الرغم من أنه حظي باهتمام واسع، إلا أن العديد من أعماله المبكرة لم تلقَ استحسانًا كبيرًا في اليابان في البداية. ^{[ 8 ]}

في عام ١٩٩٤، حصل موراكامي على زمالة من المجلس الثقافي الآسيوي ، وشارك في برنامج PS1 الدولي للاستوديوهات في مدينة نيويورك لمدة عام. ^{[ ٩ ]} خلال إقامته، تعرّف على فنانين معاصرين غربيين، مثل أنسيلم كيفر، واستلهم منهم بشكل كبير ، ولا سيما أسلوب المحاكاة لدى فنانين مثل جيف كونز . أسس استوديو صغيرًا، والذي شكّل، إلى جانب مصنع هيروبون في اليابان، النواة الأولى لشركته كاي كاي كيكي. بعد عودته إلى اليابان، طوّر المفاهيم الأساسية لممارسته الفنية، وبدأ يعرض أعماله بانتظام في معارض ومؤسسات فنية كبرى في أوروبا وأمريكا.

في عام 2000، نشر موراكامي نظريته " سوبرفلات " في كتالوج معرض جماعي يحمل الاسم نفسه، والذي أشرف على تنظيمه في متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس . تفترض النظرية وجود إرث من الصور المسطحة ثنائية الأبعاد في تاريخ الفن الياباني، وتحديدًا في المانغا والأنيمي. يتميز هذا الأسلوب عن النهج الغربي بتركيزه على السطح واستخدامه لمستويات لونية مسطحة. كما مثّلت "سوبرفلات" تعليقًا على المجتمع الياباني ما بعد الحرب، حيث يرى موراكامي أن الفوارق في الطبقة الاجتماعية والذوق الشعبي قد تلاشت، مما أدى إلى ظهور ثقافة لا تميز بين "الراقي" و"الشعبي". شكّلت هذه النظرية السياق لأعماله، وقد توسّع فيها من خلال معرضي "كولورياج" (2002، مؤسسة كارتييه للفن المعاصر، باريس) و" ليتل بوي: فنون الثقافة الفرعية اليابانية المتفجرة " (2005، جمعية اليابان، نيويورك)، والذي سُمّي تيمنًا بشخصية ليتل بوي . ساهمت هذه المشاريع في التعريف بالثقافة الإبداعية اليابانية الأقل شهرة في الخارج، وأصبحت هذه المشاريع التنسيقية جزءًا لا يتجزأ من ممارسة موراكامي الفنية متعددة الأوجه. ^{[ 1 ]} في العقد الماضي، توسعت مهام موراكامي التنسيقية لتشمل كازونوري هامانا، ويوجي أويدا، وورشة أوتاني في بلوم آند بو، نيويورك (2016)، وجوكستابوكس × سوبرفلات في معرض فانكوفر للفنون (2016).

تماشياً مع مفهوم "سوبرفلات"، تتضمن ممارسة موراكامي إعادة تغليف العناصر التي تُعتبر عادةً "مبتذلة" أو ذات طابع ثقافي فرعي، وتقديمها في سوق "الفن الراقي". ثم يُسهّل الوصول إلى الجمهور من خلال إعادة تغليف أعماله "الراقية" كسلع تجارية، مثل الدمى المحشوة والقمصان، مما يجعلها متاحة بأسعار معقولة. ^{[ 10 ]}

في عام ١٩٩٦، أسس موراكامي مصنع هيروبون، ورشة إنتاجه، بهدف العمل على نطاق أوسع وباستخدام وسائط فنية أكثر تنوعًا. ويستند نموذجه إلى نظام الأتيليه الذي لطالما كان سائدًا في الرسم والطباعة والنحت الياباني، وهو نظام شائع في شركات إنتاج الأنمي والمانغا، مثل استوديو جيبلي التابع لهاياو ميازاكي . وفي عام ٢٠٠١، تم تأسيس مصنع هيروبون رسميًا تحت اسم شركة كايكاي كيكي المحدودة. ^{[ ٨ ]}

في عام ٢٠٠٢، وبدعوة من المصمم مارك جاكوبس ، بدأ موراكامي تعاونه الطويل الأمد مع دار الأزياء لويس فويتون . بدأ بتقديم أعمال فنية استُخدمت في تصميم سلسلة من حقائب اليد. أعادت هذه السلسلة ابتكار شعار الشركة وحققت نجاحًا تجاريًا هائلًا. مع أنه سبق له التعاون مع مصممي أزياء مثل إيسي مياكي مين من تصميم ناوكي تاكيزاوا ، إلا أن عمله مع لويس فويتون جعله مشهورًا على نطاق واسع بمزجه بين الفن الراقي والتجارة. كما رفعه هذا التعاون إلى مصاف المشاهير في موطنه اليابان. ^{[ ١٠ ]}

في عام 2007، صمم موراكامي غلاف ألبوم مغني الراب كانييه ويست " Graduation " وأخرج فيديو موسيقيًا متحركًا لأغنية ويست " Good Morning ". ^{[ 11 ]} كما صمم غلاف ألبوم ويست التعاوني " Kids See Ghosts" مع كيد كودي عام 2018. ^{[ 12 ]}

بالنسبة لعملي التخرج و"صباح الخير"، قام موراكامي لاحقًا "بإعادة توظيف" هذه المشاريع من خلال دمج صورها في لوحاته ومنحوتاته، مما زاد من طمس الحدود بين الفن والعلامات التجارية التجارية، بل وحتى التشكيك في وجود مثل هذه الحدود.

ورداً على سؤال حول التوفيق بين الفن والمنتجات التجارية، أجاب موراكامي:

لا أعتبر الأمر تداخلاً، بل تغييراً للحدود. ما كنت أتحدث عنه لسنوات هو كيف أن هذه الحدود في اليابان أقل وضوحاً، سواءً بسبب الثقافة أو بسبب الوضع الاقتصادي بعد الحرب. يتقبل اليابانيون فكرة امتزاج الفن والتجارة، بل إنهم يُفاجأون بالتسلسل الهرمي الغربي الجامد والمتكلف لمفهوم "الفن الراقي". في الغرب، من المؤكد أن مزج هذين المجالين أمرٌ خطير، لأن الناس سيُهاجمون بشدة. لكن لا بأس، فأنا مستعدٌ لمواجهة ذلك. ^{[ 13 ]}

كما تعاون موراكامي مع مجموعة واسعة من المبدعين والصناعات في اليابان، ومن الأمثلة البارزة على ذلك الشخصيات التي ابتكرها لحملة العلاقات العامة لمشروع التطوير العقاري الحضري الرئيسي روبونغي هيلز . ^{[ 10 ]}

في عام 2009، كشف المنتج الموسيقي فاريل ويليامز عن منحوتة تعاونية مع موراكامي في معرض آرت بازل ، والتي صرح ويليامز بأنها "توضح استعارة القيمة". ^{[ 14 ]}

أخرج موراكامي وماك جي الفيلم القصير " أميرة أكيهابارا ماجوكو " ، حيث تغني كريستين دانست أغنية " تيرنينج جابانيز" لفرقة ذا فيبورز ، وهي أغنية صدرت عام 1980. عُرض الفيلم في معرض "بوب لايف" بمتحف تيت مودرن في لندن، من 1 أكتوبر 2009 إلى 17 يناير 2010. ويُظهر دانست وهي ترقص في أكيهابارا ، وهي منطقة تسوق في طوكيو، اليابان. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

في مايو 2014، تعاون موراكامي مع فاريل وكايز من لايف تون لإنتاج فيديو موسيقي لريمكس أغنية هاتسون ميكو "Last Night, Good Night (Re:Dialed)". وقد تم تجميع الفريق من قبل قناة The Creators Project على يوتيوب ، والتي يديرها فايس وإنتل . ^{[ 18 ]} في العام نفسه، زيّنت رسومات موراكامي المستوحاة من الأنمي من فيلمه الأول Jellyfish Eyes ^{[ 19 ]} قميصًا من تصميم Billionaire Boys Club ، العلامة التجارية التي شارك في تأسيسها فاريل ونيغو . ^{[ 20 ]}

في خريف عام ٢٠١٥، تعاون تاكاشي مع شركة فانز. أُطلق على هذا التعاون اسم "مجموعة Vault By Vans x Takashi Murakami". ظهرت أعماله الفنية على أحذية فانز الكلاسيكية سهلة الارتداء، والملابس، وألواح التزلج لفترة محدودة في متاجر مختارة فقط. تضمنت أعماله الفنية في معظمها تصاميمه الشهيرة للجمجمة والزهور.  

في عام ٢٠١٨، تعاون تاكاشي موراكامي مع مصمم الأزياء فيرجيل أبلوه في سلسلة أعمال فنية، مزج فيها بين الموضة وفن موراكامي. ^{[ ٢١ ]} ناقش تاكاشي وفيرجيل مسيرتهما المهنية وتعاونهما بالتفصيل في مقابلتهما مع مجلة كالتشرد في عدد خريف ٢٠١٨، حيث ظهرا على غلافها. ^{[ ٢١ ]}

في مارس 2019، أصدرت بيلي إيليش أحد فيديوهين موسيقيين رسميين لأغنية " You Should See Me in a Crown "، أحدهما من إخراج وتحريك تاكاشي موراكامي. صرّح موراكامي في بيان صحفي أن الفيديو، الذي تم إنتاجه بتقنية التقاط الحركة وبأسلوب الأنمي ، استغرق منه ثمانية أشهر لإنجازه. ^{[ 22 ]} يبدأ الفيديو بنسخة متحركة من إيليش، ترتدي قميصًا وسروالًا قصيرًا باللون الأخضر النيون، ثم تتحول تدريجيًا إلى وحش يشبه العنكبوت يُلحق الخراب بمدينة مصغرة. يضم الفيديو شعار "Blohsh"، وهو الشعار المميز لإيليش، بالإضافة إلى رسومات موراكامي للزهور . وقد تواصل مغني الراب الراحل جوس ورلد مع موراكامي قبل أسابيع من وفاته المفاجئة، مما حال دون إتمام المشروع.

في مارس 2020، أصدر جيه بالفين ألبومه "كولوريس" الذي تميز بتصميم غلاف الألبوم ورسومات الفنان تاكاشي موراكامي. ^{[ 23 ]} وتم استخدام تصميم موراكامي في منتجات ترويجية احتفالاً بإصدار الألبوم. ^{[ 24 ]}

في أبريل 2020، أصدرت علامة "سوبريم" قميصًا يحمل شعارًا مربعًا مزينًا برسومات للفنان موراكامي. وذهبت جميع عائدات البيع إلى منظمة "هيلب يو إس إيه" لدعم الشباب والعائلات الذين يواجهون التشرد خلال جائحة كوفيد-19 . ^{[ 25 ]}

في عام 2022، تعاون موراكامي مع سائق الفورمولا 1 لويس هاميلتون في مجموعته للأزياء +44 . ^{[ 26 ]} كما صمم موراكامي خوذته لسباق الجائزة الكبرى الياباني في ذلك العام .

في يونيو 2024، تعاون موراكامي مع فرقة الكيبوب نيو جينز لإنشاء منتجات حصرية وتصميمات ألبوم لأغنيتهم ​​اليابانية الأولى " Supernatural ". ^{[ 27 ] [ 28 ]}

في نوفمبر 2024، صمم موراكامي غلاف ألبوم Juice WRLD الأخير الذي صدر بعد وفاته بعنوان The Party Never Ends ، وشاشة تحميل محدودة الوقت لتعاونه في Fortnite . ^{[ 29 ]}

في مارس 2025، تعاون موراكامي مع شركة توبس لإنتاج مجموعة من بطاقات البيسبول احتفالاً بسلسلة طوكيو 2025 لدوري البيسبول الرئيسي بين لوس أنجلوس دودجرز وشيكاغو كابز . ^{[ 30 ]} وفي مايو 2025، تعاون مع علامة دوم بيرينيون التجارية للشمبانيا في حملة بعنوان "الخلق رحلة أبدية". ^{[ 31 ]}

بين عامي 2007 و2009، جال معرض موراكامي الاستعادي الأول (©Murakami) من متحف الفن المعاصر (MOCA) في لوس أنجلوس (الذي يتبنى نهجًا متعدد التخصصات في الفن المعاصر)، ^{[ 32 ]} إلى متحف بروكلين للفنون في نيويورك، ومتحف الفن الحديث في فرانكفورت، وأخيرًا متحف غوغنهايم بلباو في إسبانيا. وتوثّق سارة ثورنتون المراحل الأولى من التخطيط للمعرض، بما في ذلك الاجتماعات المعمقة بين موراكامي وشخصيات بارزة في المتاحف، في كتابها " سبعة أيام في عالم الفن" . ^{[ 33 ]} وقد حظي المعرض باهتمام واسع النطاق، من بين أمور أخرى، لاحتوائه على متجر لويس فويتون يعمل بكامل طاقته كأحد المعروضات.

في عام 2008، تم اختيار موراكامي كواحد من "أكثر 100 شخصية مؤثرة" في مجلة تايم، وهو الفنان البصري الوحيد الذي تم إدراجه في القائمة. ^{[ 34 ]}

في سبتمبر 2010، أصبح موراكامي ثالث فنان معاصر، وأول فنان ياباني، يعرض أعماله في قصر فرساي في فرنسا، حيث ملأ 15 غرفة والحديقة بمنحوتاته ولوحاته وسجادة مزخرفة ومصابيح. ^{[ 35 ]}

في 21 يونيو 2011، عرضت جوجل شعارًا مبتكرًا بعنوان "أول أيام الصيف" من تصميم موراكامي. ورافق ذلك شعار مبتكر آخر بمناسبة الانقلاب الشتوي في نصف الكرة الجنوبي. ^{[ 36 ]}

في فبراير 2012، افتتح موراكامي معرضًا في الدوحة ، قطر، بعنوان "موراكامي-إيغو" ، ضمّ نحو 60 عملًا فنيًا قديمًا إلى جانب أعمال جديدة صُممت خصيصًا للمعرض. ومن بين الأعمال الجديدة، لوحة جدارية بطول 100 متر تُصوّر معاناة الشعب الياباني بعد كارثة فوكوشيما النووية . ^{[ 37 ]}

في مارس 2013، أصدرت شركة لايف تييون فيديو ترويجيًا من إخراج موراكامي لأغنية ريديال، من بطولة هاتسون ميكو . ^{[ 38 ]}

في أبريل 2013، عُرض أول فيلم روائي طويل لموراكامي في دور السينما في جميع أنحاء اليابان. فيلم " عيون قنديل البحر" (الذي كان عنوانه الأصلي "Me me me no kurage") ^{[ 39 ]} هو فيلم تمثيلي يجمع بين التمثيل الحي والرسوم المتحركة الحاسوبية، ويضم شخصيات من تصميم موراكامي تُدعى "صديق". ^{[ 40 ]}

في عام 2019، كان موراكامي يعمل على ألبومه الخاص من الأغاني الشعبية الأصلية، مستوحى من فرقة Happy End اليابانية . ^{[ 41 ]}

في ديسمبر 2024، عُرضت أكبر مجموعة خاصة من مطبوعات موراكامي في معرض "طوكيو تنادي" في غاليري غاي هيبنر بنيويورك، والذي ضم أكثر من 30 مطبوعة أصلية واستكشف أسلوب الفنان المسطح للغاية . ^{[ 42 ]}

أعرب موراكامي منذ البداية عن إحباطه من غياب سوق فنية موثوقة ومستدامة في اليابان ما بعد الحرب. ولهذا السبب تحديدًا، وضع استراتيجيةً يقوم بموجبها أولًا على ترسيخ مكانته في عالم الفن الغربي، ثم العودة إلى اليابان، ليُنشئ بذلك نوعًا جديدًا من سوق الفن. ^{[ 44 ]} وسعياً منه لخلق شيء متجذر في ثقافته وتاريخه اليابانيين ، وفي الوقت نفسه جديد وذي قيمة عالمية، بدأ البحث عن شيء يُمكن اعتباره "يابانيًا فريدًا". وبعد أن خلص إلى أن عناصر الفن "الراقي" مُربكة في أحسن الأحوال، بدأ بالتركيز على الثقافة "الشعبية" اليابانية، وخاصةً الأنمي والمانغا، وثقافة الأوتاكو الأوسع . أسلوبه الفني وزخارفه (اللطيفة [[ 44 ] وقد استُمد هذا الأسلوب من شخصيات الأنمي الغريبة (التي تُصوَّر بألوان زاهية، وأسطح مسطحة شديدة اللمعان، ومنحوتات بالحجم الطبيعي لشخصيات الأنمي). ^{[ 44 ]} ويتجلى ذلك في عمله الفني الخيالي " كرة الكون" من عام 2000، الموجود في مجموعة متحف هونولولو للفنون .

في 11 نوفمبر 2003، وصفت مجلة ARTnews أعمال موراكامي بأنها مطلوبة بشدة. ^{[ 45 ]} بيع تمثال هيروبون (1997)، وهو تمثال ساخر يبلغ ارتفاعه ما يزيد قليلاً عن 7 أقدام، لشخصية أنمي ذات ثديين كبيرين يدرّان الحليب ويشكل تدفق الحليب حبل قفز مصنوع من الألياف الزجاجية، مقابل 427,500 دولار أمريكي في دار مزادات كريستيز في مايو 2002. ^{[ 46 ] [ 47 ]} أما تمثال ميس كو2 (1996)، وهو نموذج يبلغ طوله 6 أقدام لفتاة شقراء مستوحاة من الأنمي ترتدي زي خادمة أحمر وأبيض، فقد بيع مقابل 567,500 دولار أمريكي في عام 2003، ^{[ 48 ] [ 45 ] [ 49 ]} وعُرض في مزاد عام 2010، ^{[ 49 ]} حيث بيع مقابل 22.9  مليون دولار هونغ كونغ. ^{[ ٥٠ ]} في مايو ٢٠٠٨، بيع تمثال "راعي البقر الوحيد " (١٩٩٨)، وهو منحوتة مستوحاة من الأنمي تُصوّر صبيًا يمارس العادة السرية ويتدفق سائله المنوي على شكل حبل، مقابل ١٥.٢  مليون دولار في مزاد سوذبيز ، مما جعله أغلى أعماله. ^{[ ٥١ ]} اعتبارًا من عام ٢٠٢٠، تُقدّر ثروة موراكامي الصافية بحوالي ١٠٠  مليون دولار أمريكي، وتستمر قيمة أعماله في الارتفاع. ^{[ ٥٢ ]}