تامارا دي ليمبيكا

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 1 صور
الموسوعة الحرة

تمارا ليمبيكا ( تُنطق [ taˈmara wɛmˈpit͡ska ]ⓘ (16 يونيو 1894 - 18 مارس 1980)، [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] والمعروفة خارج بولندا باسمتامارا دي ليمبيكارسامةبولنديةأمضت حياتها المهنية في فرنسا والولايات المتحدة. اشتهرتبلوحاتهاطراز آرت ديكوالأرستقراطيينوالأثرياء، وبلوحاتها ذات الأسلوب الفني المميز التي تصوّر العراة.

وُلدت في وارسو ، وتشير السجلات منذ زمن طويل إلى أن اسمها عند الولادة هو تامارا روزاليا غورفيك-غورسكا ، [ ب ] على الرغم من أن وثائق كشفت عن اسمها الحقيقي وهو تامارا روزا هورويتز . [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] انتقلت لفترة وجيزة إلى سانت بطرسبرغ حيث تزوجت من تاديوش ليمبيكي، وهو محامٍ بولندي بارز، ثم سافرت إلى باريس . درست الرسم على يد موريس دينيس وأندريه لوت . تميز أسلوبها بمزيج من التكعيبية المتأخرة والراقية والأسلوب الكلاسيكي الجديد ، مستلهمةً بشكل خاص من أعمال جان دومينيك إنجرس . [ 14 ] كانت مشاركةً فاعلةً في الحياة الفنية والاجتماعية في باريس بين الحربين العالميتين. في عام 1928، أصبحت عشيقة البارون راؤول كوفنر، وهو جامع تحف فنية ثري من الإمبراطورية النمساوية المجرية السابقة ، وانفصلت عن تاديوش ليمبيكي في العام نفسه. بعد وفاة زوجة كوفنر في عام 1933، تزوجت ليمبيكا من كوفنر في عام 1934، ومنذ ذلك الحين أصبحت تُعرف في الصحافة باسم "البارونة ذات الفرشاة".

بعد اندلاع الحرب العالمية الثانية عام ١٩٣٩، انتقلت هي وزوجها إلى الولايات المتحدة، حيث رسمت صورًا شخصية للمشاهير، بالإضافة إلى لوحات الطبيعة الصامتة ، وفي ستينيات القرن العشرين، رسمت بعض اللوحات التجريدية . تراجعت شعبية أعمالها بعد الحرب العالمية الثانية، لكنها عادت للظهور في أواخر الستينيات مع إعادة اكتشاف فن الآرت ديكو. انتقلت إلى المكسيك عام ١٩٧٤، حيث توفيت عام ١٩٨٠. وبناءً على وصيتها، نُثر رمادها فوق بركان بوبوكاتيبتل .

وقت مبكر من الحياة

وارسو وسانت بطرسبرغ (1894-1917)

وُلدت في 16 يونيو 1894 [ 1 ] [ 2 ] إما في وارسو، التي كانت آنذاك جزءًا من بولندا الكونغرسية ، [ 15 ] أو في سانت بطرسبرغ ، على الرغم من أن مكان الميلاد المقبول على نطاق واسع هو وارسو. [ 16 ] كان والدها بوريس (المولود باسم بينو) [ 17 ] غورفيك-غورسكي، محاميًا روسيًا يهوديًا يعمل لدى شركة تجارية فرنسية، [ 15 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] وكانت والدتها مالوينا ديكلر، سيدة مجتمع بولندية يهودية [ 21 ] [ 22 ] عاشت معظم حياتها في الخارج والتقت بزوجها في أحد المنتجعات الصحية الأوروبية. [ 23 ] تم تعميد والديها في عام 1891 في جماعة وارسو التابعة للكنيسة الإصلاحية البولندية ؛ تم تعميد تامارا وشقيقيها، ستانيسواف وأدريانا، كمتحولين بروتستانت في الكنيسة الإصلاحية في موسكو عام 1897. [ 24 ]

نشأت تامارا في وارسو على يد والدتها وجدّيها، برنارد وكليمنتينا ديكلر، الذين كانوا من النخبة الاجتماعية والثقافية البولندية، وكانوا أصدقاءً لإغناسي يان باديريفسكي وأرتور روبنشتاين . [ 19 ] يقع قبر عائلتهم في المقبرة اليهودية في شارع أوكوبوفا في وارسو . [ 25 ] عندما كانت تامارا في العاشرة من عمرها، كلّفت والدتها فنانًا محليًا بارزًا برسم بورتريه لها بألوان الباستيل. كرهت تامارا الوقوف أمام الكاميرا ولم تكن راضية عن العمل النهائي. فأخذت ألوان الباستيل، وجعلت أختها الصغرى تقف أمامها، ورسمت أول بورتريه لها. [ 26 ]

في عام ١٩١١، أرسلها والداها إلى مدرسة داخلية في لوزان ، سويسرا ، لكنها شعرت بالملل وتظاهرت بالمرض لتُسمح لها بمغادرة المدرسة. بدلاً من ذلك، اصطحبتها جدتها في جولة إلى إيطاليا، حيث نما لديها شغفها بالفن. بعد طلاق والديها عام ١٩١٢، اختارت قضاء الصيف مع عمتها الثرية ستيفا في سانت بطرسبرغ. [ ٢٧ ] هناك، في عام ١٩١٥، التقت بمحامٍ بولندي بارز، تاديوش ليمبيكي (١٨٨٨-١٩٥١)، ووقعا في الحب. عرضت عائلتها عليه مهرًا كبيرًا، وتزوجا في ٣٠ ديسمبر ١٩١٥ في كنيسة كاثوليكية في تسارسكوي سيلو (أشارت دراسات سابقة إلى زواجهما عام ١٩١٦ في كنيسة فرسان مالطا في سانت بطرسبرغ). [ ١٧ ] [ ٢٨ ] [ ٢٦ ]

قلبت الثورة الروسية في نوفمبر 1917 حياتهم الرغيدة رأسًا على عقب. ففي ديسمبر من العام نفسه، أُلقي القبض على تاديوش ليمبيكي، الذي كان يُعتقد أنه عضو في الشرطة السرية للقيصر ، [ 29 ] في منتصف الليل على يد تشيكا ، الشرطة السرية السوفيتية. بحثت تامارا عنه في السجون، وبمساعدة القنصل السويدي الذي عرضت عليه خدماتها، تمكنت من تأمين إطلاق سراحه. [ 26 ] سافروا إلى كوبنهاغن، ثم إلى لندن، وأخيرًا إلى باريس، حيث لجأت عائلة تامارا أيضًا. [ 30 ] [ 28 ]

حياة مهنية

باريس (1918-1939)

في باريس، عاشت عائلة ليمبيكا لفترة من الزمن من بيع مجوهرات العائلة. لم يجد تاديوش عملاً مناسباً، إما لأنه لم يكن راغباً أو قادراً على ذلك. وُلدت ابنتهما، ماريا كريستينا "كيزيت"، حوالي عام ١٩١٩، [ ١٧ ] [ ٣١ ] مما زاد من احتياجاتهم المالية. قررت ليمبيكا أن تصبح رسامة بناءً على اقتراح أختها، ودرست في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون وأكاديمية لا غراند شوميير مع موريس دينيس ، ثم مع أندريه لوت ، الذي كان له تأثير كبير على أسلوبها. [ ٣٢ ] [ ٣٣ ] [ ٣٤ ] كانت لوحاتها الأولى عبارة عن لوحات طبيعة صامتة وصور شخصية لابنتها كيزيت وجارتها. باعت لوحاتها الأولى من خلال غاليري كوليت ويل، مما أتاح لها عرض أعمالها في صالون المستقلين ، وصالون الخريف ، وصالون أقل من ثلاثين عاماً ، المخصص للرسامين الشباب الواعدين. [ 26 ] عرضت أعمالها في صالون الخريف لأول مرة عام 1922. وخلال هذه الفترة، كانت توقع لوحاتها باسم "ليمبيتزكي" - وهو الشكل المذكر لاسمها. [ 35 ]

حققت ليمبيكا انطلاقتها الفنية عام ١٩٢٥، مع مشاركتها في المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة ، الذي أطلق اسمه لاحقًا على أسلوب آرت ديكو . عرضت لوحاتها في اثنين من أهم المعارض، وهما صالون التويلري وصالون الفنانات . لفتت لوحاتها أنظار الصحفيين الأمريكيين من مجلة هاربر بازار ومجلات الموضة الأخرى، واشتهر اسمها. [ ٢٦ ] في العام نفسه، أقامت أول معرض رئيسي لها في ميلانو بإيطاليا، بتنظيم من الكونت إيمانويل كاستيلباركو. لهذا المعرض، رسمت ليمبيكا ٢٨ عملاً جديدًا في ستة أشهر. [ ٣٦ ] خلال جولتها الإيطالية، ارتبطت بعلاقة عاطفية جديدة مع الماركيز سومي بيتشيناردي. كما دُعيت للقاء الشاعر والكاتب المسرحي الإيطالي الشهير غابرييل دانونزيو . زارته مرتين في فيلته على بحيرة غاردا ، ساعيةً لرسم صورته؛ وكان هو بدوره مصممًا على إغوائها. بعد محاولاتها الفاشلة للحصول على التكليف، انصرفت غاضبة، بينما ظل دانونزيو غير راضٍ أيضاً. [ 26 ]

واجهة رقم 7، شارع ميشان، الاستوديو الخاص بها في باريس

في عام 1927، فازت ليمبيكا بأول جائزة كبرى لها، وهي الجائزة الأولى في المعرض الدولي للفنون الجميلة في بوردو ، فرنسا، عن لوحتها التي تصوّر كيزيت على الشرفة . وفي عام 1929، فازت لوحة أخرى لكيزيت، في مناولتها الأولى، بالميدالية البرونزية في المعرض الدولي في بوزنان ، بولندا. [ 26 ]

في عام ١٩٢٨، انفصلت عن زوجها تاديوش ليمبيكي. [ ٢٦ ] وفي العام نفسه، التقت براؤول كوفنر، أحد بارونات الإمبراطورية النمساوية المجرية السابقة وجامع تحف فنية. لم يكن لقبه عريقًا؛ فقد مُنح لعائلته من قبل الإمبراطور النمساوي المجري قبل الأخير، فرانز جوزيف الأول ، نظرًا لأن عائلة كوفنر كانت تُورّد لحوم البقر والبيرة للبلاط الإمبراطوري. [ ٣٧ ] كان يمتلك عقارات واسعة في أوروبا الشرقية. كلّفها برسم عشيقته، الراقصة الإسبانية نانا دي هيريرا؛ وبعد إتمام اللوحة، بدأت علاقة ليمبيكا بالبارون. [ ٣٠ ] اشترت شقة في شارع ميشان في باريس، وكلّفت المهندس المعماري الحداثي روبرت ماليت ستيفنز وشقيقتها أدريان دي مونتو بتزيينها . أما الأثاث فكان من تصميم رينيه هيربست . ظهرت التصاميم الداخلية البسيطة والعملية في مجلات الديكور. [ 38 ]

في عام ١٩٢٩، رسمت ليمبيكا إحدى أشهر لوحاتها، " صورة ذاتية (تامارا في سيارة بوغاتي خضراء)" ، لغلاف مجلة الأزياء الألمانية " دي دام" . تُظهر اللوحة ليمبيكا خلف مقود سيارة سباق بوغاتي ، مرتديةً خوذة وقفازات جلدية، وملفوفةً بوشاح رمادي، في صورةٍ تُجسّد الجمال البارد، والاستقلالية، والثراء، والتعالي. [ ٣٩ ] في الواقع، لم تكن ليمبيكا تمتلك سيارة بوغاتي؛ بل كانت سيارتها الخاصة سيارة رينو صفراء صغيرة، [ ٤٠ ] سُرقت ذات ليلة بينما كانت تحتفل مع صديقاتها في مطعم "لا روتوند" في مونبارناس .

سافرت إلى الولايات المتحدة لأول مرة عام ١٩٢٩ لرسم صورة لجوان جيفري، خطيبة رجل النفط الأمريكي روفوس تي. بوش، ولترتيب معرض لأعمالها في معهد كارنيجي في بيتسبرغ. حقق المعرض نجاحًا، لكنها خسرت الأموال التي جنتها عندما انهار البنك الذي تعاملت معه عقب انهيار سوق الأسهم عام ١٩٢٩. أُنجزت لوحة جيفري، لكنها وُضعت في المخزن بعد طلاق الزوجين عام ١٩٣٢. بيعت اللوحة في مزاد كريستيز عام ٢٠٠٤ بعد وفاة جوان (التي تُعرف الآن باسم فاندربول). [ ٤١ ]

بلغت مسيرة ليمبيكا ذروتها خلال ثلاثينيات القرن العشرين. رسمت صورًا للملك ألفونسو الثالث عشر ملك إسبانيا والملكة إليزابيث ملكة اليونان ، وبدأت المتاحف باقتناء أعمالها. في عام ١٩٣٣، سافرت إلى شيكاغو، حيث عُرضت لوحاتها إلى جانب لوحات جورجيا أوكيف ، وسانتياغو مارتينيز ديلغادو ، وويليم دي كونينغ . وعلى الرغم من الكساد الكبير ، استمرت في تلقي طلبات الرسم وعرضت أعمالها في العديد من معارض باريس. [ ٢٦ ]

توفيت زوجة البارون كوفنر عام 1933. [ 42 ] تزوجته دي ليمبيكا في 3 فبراير 1934 في زيورخ. [ 43 ] انتابها القلق من صعود النازيين، فأقنعت زوجها ببيع معظم ممتلكاته في المجر ونقل ثروته وممتلكاته إلى سويسرا . [ 26 ]

الولايات المتحدة والمكسيك (1939-1980)

في شتاء عام ١٩٣٩، عقب اندلاع الحرب العالمية الثانية، انتقلت ليمبيكا وزوجها إلى الولايات المتحدة. استقرا أولًا في لوس أنجلوس. نظم معرض بول راينهارد معرضًا لأعمالها، ثم انتقلا إلى بيفرلي هيلز ، واستقرا في منزل المخرج السينمائي السابق كينغ فيدور . نُظمت معارض لأعمالها في معرض جوليان ليفي في نيويورك، ومعارض كورفوازيه في سان فرانسيسكو، ومعهد ميلووكي للفنون، لكن معارضها لم تحقق النجاح الذي كانت تأمله. تمكنت ابنتها كيزيت من الفرار من فرنسا المحتلة عبر لشبونة وانضمت إليهما في لوس أنجلوس عام ١٩٤١. تزوجت كيزيت من عالم الجيولوجيا هارولد فوكسهول من تكساس. في عام ١٩٤٣، انتقل البارون كوفنر ودي ليمبيكا إلى مدينة نيويورك . [ ٢٦ ]

في سنوات ما بعد الحرب، واصلت حياتها الاجتماعية الصاخبة، لكن طلبات رسم صور الشخصيات الاجتماعية تراجعت. بدا أسلوبها الفني الزخرفي متخلفًا عن عصره في فترة الحداثة والتعبيرية التجريدية التي أعقبت الحرب . وسّعت نطاق مواضيعها لتشمل الطبيعة الصامتة، وفي عام ١٩٦٠ بدأت برسم أعمال تجريدية واستخدام سكين الرسم بدلًا من ضربات فرشاتها الناعمة السابقة. أحيانًا كانت تعيد صياغة أعمال سابقة بأسلوبها الجديد. تحولت لوحة " الجمشت" الواضحة والمباشرة (١٩٤٦) إلى لوحة " الفتاة ذات الغيتار" الوردية والناعمة (١٩٦٣). أقامت معرضًا في غاليري رور فولمار في باريس في مايو ويونيو ١٩٦١، لكنه لم يُعِد نجاحها السابق. [ ٤٤ ]

توفي البارون كوفنر بنوبة قلبية في نوفمبر 1961 على متن سفينة الركاب "ليبرتيه" المتجهة إلى نيويورك. [ 45 ] بعد وفاته، باعت ليمبيكا العديد من ممتلكاتها وقامت بثلاث رحلات حول العالم على متن سفينة. في عام 1963، انتقلت ليمبيكا إلى هيوستن، تكساس ، لتعيش مع كيزيت وعائلتها، واعتزلت العمل كفنانة محترفة. [ 26 ] استمرت في إعادة رسم أعمالها السابقة. أعادت رسم لوحتها الشهيرة "صورة ذاتية " (1929) مرتين بين عامي 1974 و1979؛ بيعت "صورة ذاتية 2" ، بينما علقت "صورة ذاتية 3" في شقتها بعد التقاعد، حيث بقيت حتى وفاتها. [ 46 ] كان آخر عمل رسمته هو النسخة الرابعة من لوحتها للقديس أنطوني. [ 47 ]

في عام ١٩٧٤، قررت الانتقال إلى كويرنافاكا بالمكسيك. بعد وفاة زوجها عام ١٩٧٩، انتقلت كيزيت إلى كويرنافاكا لرعاية دي ليمبيكا، التي كانت صحتها تتدهور. توفيت دي ليمبيكا أثناء نومها في ١٨ مارس ١٩٨٠. وبناءً على وصيتها، نُثر رمادها فوق بركان بوبوكاتيبتل . [ ٣٦ ]

إعادة الاكتشاف

بدأ الاهتمام بفن الآرت ديكو من جديد في أواخر الستينيات. أُقيم معرض استعادي لأعمالها في معرض لوكسمبورغ بباريس صيف عام ١٩٧٢، وحظي بإشادة نقدية. [ ٤٨ ] [ ٤٩ ] نُشر كتالوج شامل لأعمالها في إيطاليا من قِبل المحرر فرانكو ماريا ريتشي عام ١٩٧٧. [ ٥٠ ] بعد وفاتها، عُرضت لوحاتها المبكرة من فن الآرت ديكو واقتُنيت من جديد. استُلهمت مسرحية " تامارا " من لقائها مع غابرييل دانونزيو ، وعُرضت لأول مرة في تورنتو؛ ثم استمر عرضها في لوس أنجلوس لمدة أحد عشر عامًا (١٩٨٤-١٩٩٥) في مقر الفيلق الأمريكي رقم ٤٣ في هوليوود، ما جعلها أطول مسرحية عرضًا في لوس أنجلوس، وشارك فيها نحو ٢٤٠ ممثلًا على مر السنين. كما عُرضت المسرحية لاحقًا في مقر الفوج السابع في مدينة نيويورك. [ 51 ] في عام 2005، قدمت الممثلة والفنانة كارا ويلسون مسرحية "ديكو ديفا" ، وهي مسرحية من فصل واحد مستوحاة من حياة ليمبيكا. وقد تم تجسيد حياتها وعلاقتها بإحدى عارضاتها في رواية إليس أفيري " العارية الأخيرة " ، [ 52 ] التي فازت بجائزة باربرا جيتينغز للأدب من جوائز ستونوول للكتاب التابعة لجمعية المكتبات الأمريكية لعام 2013. [ 53 ]

نظّمت متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو معرضًا استعاديًا لأعمال تامارا دي ليمبيكا. عُرض المعرض في متحف دي يونغ من 12 أكتوبر 2024 إلى 9 فبراير 2025؛ [ 54 ] ثم انتقل لاحقًا إلى متحف الفنون الجميلة في هيوستن من 9 مارس إلى 6 يوليو 2025. [ 55 ]   حرّر كتالوج المعرض كلٌّ من جويا موري وفوريو رينالدي.  ISBN 978-0-300-27850-7

الأسلوب والمواضيع

وصف ليمبيكا لعملها:

كنتُ أول امرأة ترسم لوحات واضحة، وكان ذلك سر نجاحي... من بين مئات اللوحات، كانت لوحاتي دائمًا مميزة. كانت المعارض تميل إلى عرض لوحاتي في أفضل قاعاتها، لأنها كانت تجذب الناس. كان عملي واضحًا ومتقنًا. نظرتُ حولي ولم أرَ سوى الدمار الشامل الذي حلّ بالفن. شعرتُ بالاشمئزاز من الابتذال الذي غرق فيه الفن. كنتُ أبحث عن حرفةٍ لم تعد موجودة؛ كنتُ أعمل بسرعةٍ وبفرشاةٍ دقيقة. كنتُ أبحث عن التقنية، والحرفية، والبساطة، والذوق الرفيع. هدفي: ألا أقلّد أبدًا. أن أبتكر أسلوبًا جديدًا، بألوانٍ زاهيةٍ ومشرقة، وأن أعيد اكتشاف أناقة نماذجي. [ 14 ] [ 56 ]

كانت واحدة من أشهر رسامي أسلوب آرت ديكو ، وهي مجموعة ضمت جان دوباس ، ودييغو ريفيرا ، وجوزيب ماريا سيرت ، ولويس لوزويك ، وروكويل كينت ، ولكن على عكس هؤلاء الفنانين، الذين غالباً ما رسموا جداريات كبيرة مع حشود من الأشخاص، ركزت هي بشكل حصري تقريباً على الصور الشخصية.

كان أول معلم لها في أكاديمية رانسون في باريس هو موريس دينيس ، الذي علّمها وفقًا لمقولته الشهيرة: "تذكري أن اللوحة، قبل أن تكون حصان حرب أو امرأة عارية أو حكاية ما، هي في جوهرها سطح مستوٍ مغطى بألوان مُرتبة ترتيبًا معينًا". كان دينيس فنانًا زخرفيًا في المقام الأول، وقد علّمها الحرفية التقليدية للرسم. [ 57 ] أما معلمها المؤثر الآخر فكان أندريه لوت ، الذي علّمها اتباع شكل أكثر نعومة ورقيًا من التكعيبية لا يُصدم المشاهد ولا يبدو غريبًا في غرفة معيشة فاخرة. كانت تكعيبيتها بعيدة كل البعد عن تكعيبية بابلو بيكاسو أو جورج براك ؛ فبالنسبة لها، كان بيكاسو "يُجسّد حداثة التدمير". [ 56 ] جمعت ليمبيكا بين هذه التكعيبية الناعمة وأسلوب كلاسيكي جديد، مستوحى إلى حد كبير من إنجرس ، [ 58 ] ولا سيما لوحته الشهيرة " الحمام التركي "، بأجسادها العارية المبالغ فيها التي تملأ اللوحة. تأثرت لوحتها "لا بيل رافايلا" بشكل خاص بإنجرس. تميز أسلوب ليمبيكا، المتأثر بإنجرس، بالنقاء والدقة والأناقة، ولكنه في الوقت نفسه كان مشحونًا بالحسية وإيحاءً بالرذيلة. [ 14 ] عادةً ما كانت العناصر التكعيبية في لوحاتها تظهر في الخلفية، خلف الشخصيات المستوحاة من أسلوب إنجرس. أما ملمس البشرة الناعم والأقمشة اللامعة الناعمة للملابس فكانت العناصر المهيمنة في لوحاتها. [ 14 ]

اشتهرت بشكل خاص بلوحاتها التي تصوّر الأرستقراطيين الأثرياء، كما رسمت أيضًا لوحات عارية ذات طابع فني مميز. [ 59 ] عادةً ما تكون هذه اللوحات لنساء، سواءً رُسمت منفردة أو في مجموعات؛ وتُعدّ لوحة "آدم وحواء" (1931) من بين لوحاتها القليلة التي تصوّر ذكورًا عراة. [ 60 ] بعد منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، عندما تراجعت شعبية لوحاتها ذات الطابع الفني الزخرفي، و"أدت أزمة روحية حادة، بالإضافة إلى كساد اقتصادي عميق خلال فترة ركود اقتصادي، إلى تغيير جذري في أعمالها"، [ 61 ] اتجهت إلى رسم مواضيع أكثر تقليدية بنفس الأسلوب. رسمت عددًا من لوحات العذراء مريم والنساء المعممات المستوحاة من لوحات عصر النهضة، بالإضافة إلى مواضيع حزينة مثل لوحة " الأم الرئيسة" (1935)، وهي صورة لراهبة تذرف دمعة على خدها، ولوحة " الهروب" (1940)، التي تصوّر لاجئين. [ 62 ] كتب مؤرخ الفن جيل نيريه عن هذه الأعمال : "يجب القول إن مواضيع البارونة الأكثر 'فضيلة' تفتقر إلى الإقناع مقارنةً بالأعمال الراقية والراقية التي بُني عليها مجدها السابق". [ 63 ] أدخلت ليمبيكا عناصر من السريالية في لوحات مثل "اليد السريالية" (حوالي 1947) وفي بعض لوحاتها للطبيعة الصامتة، مثل "المفتاح" (1946). بين عامي 1953 وأوائل الستينيات، رسمت ليمبيكا لوحات تجريدية ذات حواف حادة تحمل تشابهًا أسلوبيًا مع المدرسة التجريدية في عشرينيات القرن العشرين. [ 64 ] تُعتبر أعمالها الأخيرة، المرسومة بألوان دافئة باستخدام سكين الرسم، عادةً الأقل نجاحًا في مسيرتها الفنية. [ 64 ] [ 63 ]

الحياة الشخصية

أولت ليمبيكا أهمية بالغة للعمل الجاد لتحقيق ثروتها، وقالت قولتها الشهيرة: "لا وجود للمعجزات، إنما هو ما تصنعه بنفسك". استغلت هذا النجاح الشخصي لتخلق لنفسها نمط حياة مترفًا، مصحوبًا بعلاقات عاطفية جارفة في أوساط الطبقة الراقية. [ 65 ]

نادرًا ما كانت ابنتها كيزيت ترى ليمبيكا، لكنها خُلِّدت في لوحاتها. رسمتها ليمبيكا مرارًا وتكرارًا، مُبدعةً سلسلةً رائعةً من اللوحات الشخصية، منها: كيزيت باللون الوردي (1926)، كيزيت على الشرفة (1927)، كيزيت نائمة (1934)، صورة البارونة كيزيت (1954-1955)، وغيرها. وتُصوِّر بعض لوحات ليمبيكا الأخرى نساءً يُشبهن كيزيت.

ازدواجية الميول الجنسية

كانت ليمبيكا ثنائية الميول الجنسية . [ 66 ] وقد اتسمت علاقاتها مع الرجال والنساء على حد سواء بأساليب اعتبرت فاضحة في ذلك الوقت. وكثيراً ما استخدمت عناصر رسمية وسردية في لوحاتها الشخصية، وتضمنت دراساتها للعُري موضوعات الرغبة والإغواء. [ 67 ] في عشرينيات القرن العشرين، ارتبطت ارتباطاً وثيقاً بالنساء المثليات وثنائيات الميول الجنسية في الأوساط الأدبية والفنية، ومن بينهن فيوليت تريفوسيس ، وفيتا ساكفيل-ويست ، وكوليت . وكانت صديقتها المقربة وحبيبتها، الشاعرة الفرنسية إيرا بيرو، موضوعاً لثماني لوحات على الأقل من لوحات ليمبيكا، بالإضافة إلى العديد من الرسومات خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. ومن أبرز هذه الأعمال لوحة ليمبيكا الشهيرة " صورة إيرا بيرو" (1931)، التي تُظهر إيرا مرتديةً ثوباً أبيض من الساتان وشالاً أحمر، وهي تحمل باقة من زهور الكالا البيضاء. بعد ابنة ليمبيكا، كيزيت، لم يظهر أي موضوع آخر في فن ليمبيكا بنفس القدر الذي ظهر فيه بيرو. كما ارتبطت ليمبيكا بسوزي سوليدور ، مغنية في ملهى ليلي يُدعى " بوات دو نوي" ، والتي رسمت صورتها لاحقًا. [ 68 ] [ 69 ]

إرث

تُعتبر المغنية الأمريكية مادونا من مُحبي أعمال ليمبيكا وجامعيها. [ 70 ] وقد استخدمت مادونا أعمال ليمبيكا في فيديوهات أغانيها " Open Your Heart " (1987)، و" Express Yourself " (1989)، و" Vogue " (1990)، و" Drowned World/Substitute for Love " (1998). كما استخدمت لوحات ليمبيكا في ديكورات جولاتها العالمية "Who's That Girl" ( 1987)، و "Blond Ambition" (1990) ، و "Celebration Tour" (2023 ) . [ 71 ]

ومن بين جامعي أعمال ليمبيكا البارزين الآخرين الممثل جاك نيكلسون ، والمغنية والممثلة باربرا سترايساند ، ومصمم الأزياء وولفغانغ جوب . [ 72 ] [ 73 ]

يتضمن كتاب روبرت داسانوفسكي " برقية من العاصمة: قصائد مختارة 1980-1998 " قصيدتي "تامارا دي ليمبيكا" و"لا دونا دورو" المخصصتين لكيزيت دي ليمبيكا.

تظهر لوحات ليمبيكا على أغلفة الكتب البريطانية لروايتي "أطلس شراجيد" و "المنبع" لآين راند . [ 74 ] [ 75 ]

في 16 مايو 2018، احتفالاً بالذكرى المئوية والعشرين لميلادها، جعلتها جوجل موضوع شعار جوجل اليومي. [ 76 ]

في يوليو 2018، عُرضت المسرحية الموسيقية " ليمبيكا" لأول مرة في مهرجان ويليامزتاون المسرحي . [ 77 ] [ 78 ] ثم عُرضت لاحقًا في مسرح لا جولا بلاي هاوس عام 2022، وعلى مسارح برودواي من أبريل إلى مايو 2024. لعبت إيدن إسبينوزا دور البطولة في المسرحية بشخصية ليمبيكا، وأخرجتها راشيل تشافكين ، الحائزة على جائزة توني . وفي أبريل 2024، رُشّحت إسبينوزا لجائزة توني عن أدائها. [ 79 ]

من سبتمبر 2022 حتى مارس 2023، أقام المتحف الوطني في كراكوف معرضًا رئيسيًا لأعمالها من المتاحف والمجموعات الخاصة في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية بعنوان Łempicka . [ 80 ]

في يناير 2023، أطلقت شركة جيف روبي كوليناري إنترتينمنت، وهي شركة مطاعم متعددة الفروع مقرها سينسيناتي بولاية أوهايو، اسم "ليمبيكا" على أول قاعة مخصصة للفعاليات لديها، وذلك تقديرًا لتأثير ذوقها الفني على التصميم الداخلي لمطاعمها. [ 81 ] افتُتح المركز في يونيو 2023. [ 82 ]

فيلم "القصة الحقيقية لتامارا دي ليمبيكا وفن البقاء" هو فيلم وثائقي طويل صدر عام 2024، يتناول حياة الرسامة من خلال أعمالها الفنية. يغطي الفيلم صعودها في باريس خلال عشرينيات القرن الماضي، وانتقالها إلى الولايات المتحدة، وعودتها إلى الساحة الفنية في الوقت الحاضر. [ 83 ] يتضمن الفيلم الوثائقي أدلة أرشيفية تم اكتشافها حديثًا تتعلق بتاريخ ميلاد ليمبيكا واعتناق عائلة هورويتز للمذهب الكالفيني بعد أن كانت يهودية. [ 84 ] [ 2 ]

سوق الفن

في نوفمبر 2019، بيعت لوحة ليمبيكا "الوردة المتوجة" (1927) [ 73 ] [ 85 ] في مزاد سوذبيز مقابل 13.4 مليون دولار. [ 86 ] وفي فبراير 2020، سجلت لوحتها "صورة مارجوري فيري " (1932) رقماً قياسياً لأعمال ليمبيكا، حيث بيعت مقابل 16.3 مليون جنيه إسترليني (21.2 مليون دولار) في مزاد الفن الانطباعي والحديث المسائي في دار كريستيز بلندن. [ 87 ] وفي يونيو 2025، بيعت لوحة ليمبيكا "الجميلة رافايلا" (1927) في مزاد سوذبيز مقابل 7.47 مليون جنيه إسترليني (10.05 مليون دولار). [ 88 ]

ملحوظات

  1. ↑ كانت وارسو آنذاك جزءًا من بولندا الكونغرسية، تحت سيطرة الإمبراطورية الروسية .
  2. ↑ اسمها الكامل وفقًا للورا كلاريدج [ 4 ] وجيويا موري [ 5 ] . وتذكر سيرتها الذاتية التي كتبها ليمبيكا-فوكسهول [ 6 ] ، ونيريت [ 7 ] ، وبلونديل وبروجر وغرونبرغ (2004) [ 8 ] ، وباد [ 9 ]، أن اسمها عند الولادة هو تامارا. بينما تشير بعض المصادر الأخرى، مثل هيلينا ريكيت [ 10 ]، إلى أن اسمها عند الولادة كان ماريا.

مراجع

الاقتباسات

  1. 1 2 سورو، ماريانا (4 فبراير 2024). "جولي روبيو، مقابلة مسجلة في تمارا دي ليمبيكا" . مجلة متروبوليتان (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع 26 يوليو 2024 .
  2. 1 2 3 "جيويا موري، في نهاية المطاف سيد تمارا دي ليمبيكا - آرتي - Ansa.it" . وكالة أنسا (باللغة الإيطالية). 27 يناير 2024 . تم الاسترجاع 26 يوليو 2024 .
  3. ↑ "حياة تامارا" . تامارا دي ليمبيكا (بالألمانية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 أغسطس 2024 .
  4. ↑ كلاريدج وليمبيكا (1999) ، ص 10.
  5. ↑ موري (2011) ، ص 22.
  6. ^ ليمبيكا-فوكسهول (1987) ، ص.. 
  7. ↑ نيريت (2016) ، ص. 
  8. ^ بلونديل، بروجر وجرونبيرج (2004) ، ص.. 
  9. ↑ بادي (2006) ، ص. 
  10. ^ ريكيت (2018) ، ص 84-85 . 
  11. ^ سورو ، ماريانا (4 فبراير 2024). "جولي روبيو، مقابلة مسجلة في تمارا دي ليمبيكا" . مجلة متروبوليتان (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 30 يوليو 2024 .
  12. ^ "جيويا موري، cade l'ultimo mistero di Tamara de Lempicka - Arte - Ansa.it" . وكالة أنسا (باللغة الإيطالية). 27 يناير 2024 . تم الاسترجاع في 30 يوليو 2024 .
  13. ↑ "تعرفوا على جولي روبيو، رئيسة منظمة النساء في السينما ومخرجة/منتجة فيلم "القصة الحقيقية لتامارا دي ليمبيكا وفن البقاء"" الأمومة " . ١٨ نوفمبر ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه في ٣٠ يوليو ٢٠٢٤ .
  14. 1 2 3 4 نيريت (2016) ، الصفحات من 27 إلى 31.
  15. 1 2 Commire (2002) .
  16. ^ متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو (13 أكتوبر 2024). محادثة حول تمارا دي ليمبيكا . تم الاسترجاع 6 فبراير 2025 – عبر يوتيوب.
  17. 1 2 3 سماجا ، دومينيك (3 أكتوبر 2024). "Sensacja w Lublinie. Część życiorysu słynnej artystki do kosza" [ تم إلقاء جزء من السيرة الذاتية لـ Tamara Łempicka في سلة المهملات. ضجة كبيرة في لوبلين ] . www.rmf24.pl (باللغة البولندية) . تم الاسترجاع في 5 أكتوبر 2024 .
  18. ↑ ماكارثي، فيونا (15 مايو 2004). "الأيام الخوالي الجميلة المشاغبة" . صحيفة الغارديان . لندن . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أغسطس 2014 .
  19. 1 2 فروبليوسكا، ماجدالينا. "تمارا دي ليمبيكا" . الثقافة . تم الاسترجاع 18 أغسطس 2014 .
  20. ↑ فينسنت، جلين (24 أكتوبر 1999). "فن البريق" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أغسطس 2014 .
  21. ^ جوانا سوسنوسكا (21 يناير 2021). "W cieniu تاماري" . بيوليتين هيستوري سزتوكي . 82 (4). وارسزاوا، Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk: 643–658 . doi : 10.36744/bhs.698 . S2CID 234191873 . تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2022 . 
  22. ^ سيلويا زينتيك (8 مارس 2022). "تمارا ليمبيكا: كل هذه الحقائق لا تتعلق بالموضوع" . تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2022 .
  23. ^ كلاريدج وليمبيكا (1999) ، ص 15 ، 377.
  24. ↑ "تامارا ليمبيكا بين الحقائق والإبداع" (ملف PDF) . zamek-lublin.pl . تاريخ الاطلاع: 6 أكتوبر 2024 .
  25. ↑ "قبر عائلة ديكلر في قاعدة بيانات شواهد القبور اليهودية في بولندا" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2022 .
  26. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 نيريت (2016) ، ص. 93.
  27. ↑ كلاريدج وليمبيكا (1999) ، ص 44.
  28. 1 2 كلاريدج وليمبيكا (1999) ، الصفحات من 39 إلى 40، 53.
  29. ^ إيلينا كوي (14 مارس 2025). "إيلينا كوي: Retrato de una dama del arte، Tamara de Lempicka" . ¡مرحبا! (بالإسبانية).
  30. 1 2 Gale Research (1998) .
  31. ^ بلونديل، بروجر وجرونبيرج (2004) ، ص. 131.
  32. ↑ بادي (2006) ، ص 27.
  33. ^ بلونديل، بروجر وجرونبيرج (2004) ، ص. 17.
  34. ↑ أدلر وفييفيل (2019) ، ص. =73.
  35. ↑ موري (2011) ، ص 379.
  36. 1 2 ليمبيكا-فوكسهول (1987) ، ص. 58.
  37. ↑ نيريت (2016) ، ص 75.
  38. ↑ العمارة الحديثة؛ مشغل السيدة ليمبيكا ، جورج ريمون ، يناير 1931، Mobilier et Décoration .
  39. ^ ليمبيكا-فوكسهول (1987) ، ص. 77.
  40. ↑ نيريت (2016) ، ص 7.
  41. ↑ فوغل، كارول (5 مايو 2004). "الفن الحديث يحقق أداءً جيدًا مع انطلاق موسم المزادات" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 مايو 2018 .
  42. ↑ بادي (2006) ، ص 99.
  43. ↑ أدلر ، 4/2001، 31
  44. ↑ كلاريدج وليمبيكا (1999) ، ص 281.
  45. ^ موري (2011) ، ص 322، 324.
  46. ^ لوبيز ، توماس (2 أغسطس 2009). "تمارا دي ليمبيكا وفيكتور كونتريراس: صديق لا نهاية له" [ تمارا دي ليمبيكا وفيكتور كونتريراس: صداقة لا نهاية لها ] . oem.com.mx (باللغة الإسبانية). مؤرشفة من الأصلي في 24 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2016 .
  47. ^ "تمارا دي ليمبيكا. 1972-1980" . delempicka.org . تم الاسترجاع في 13 مايو 2018 .
  48. ^ "تمارا دي ليمبيكا (1898-1980)" . www.christies.com .
  49. ^ بلونديل، بروجر وجرونبيرج (2004) ، ص. 137.
  50. ^ "تمارا دي ليمبيكا" . محرر فرانكو ماريا ريتشي . تم الاسترجاع 18 ديسمبر 2023 .
  51. ↑ مراجعة لكتاب تمارا في صحيفة نيويورك تايمز بتاريخ 3 ديسمبر 1987
  52. ↑ "«اللوحة العارية الأخيرة»: صورة مؤثرة لفنانة وملهمتها . NPR . 31 ديسمبر 2011. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 أغسطس 2016 .
  53. ↑ "الإعلان عن جوائز ستونوول للكتاب لعام 2013" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 16 مايو 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 فبراير 2013 .
  54. ^ "تمارا دي ليمبيكا" . فامسف . تم الاسترجاع في 20 سبتمبر 2025 .
  55. ^ "تمارا دي ليمبيكا (9 مارس - 6 يوليو 2025)" . متحف الفنون الجميلة، هيوستن . تم الاسترجاع في 20 سبتمبر 2025 .
  56. 1 2 ليمبيكا-فوكسهول (1987) ، ص. 52.
  57. ↑ نيريت (2016) ، ص 21.
  58. ^ موريل، رايت وإلدرتون (2019) ، ص. 239.
  59. ↑ Weidemann, Larass & Klier (2008) .
  60. ↑ بادي (2006) ، ص 184.
  61. ↑ أدلر وفييفيل (2019) ، ص 78.
  62. ^ بايد (2006) ، ص 103-104، 113.
  63. 1 2 Néret (2016) ، ص. 71.
  64. 1 2 Bade (2006) ، ص. 119.
  65. ↑ برادي، هيلين (26 يونيو 2013). "الحياة الصاخبة لتامارا دي ليمبيكا: أيقونة فن الآرت ديكو" . ذا كلتشر تريب . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أكتوبر 2016 .
  66. ^ بلونديل، بروجر وجرونبرج (2004) ، ص 34، 42-43.
  67. ↑ "شخصيات مشهورة من مجتمع الميم" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 12 مارس 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 مارس 2006 ..
  68. ↑ "ليمبيكا، تامارا دي (1898؟–1980)" . مؤرشف من الأصل في 1 نوفمبر 2014. تم الاطلاع عليه في 3 نوفمبر 2007 ..
  69. ↑ موري وآخرون (2024) ، ص. 
  70. ↑ كروس (2007) ، ص 47 . 
  71. ^ بلاسزكزيك، دوبروميلا. "تمارا ليمبيكا - أول نجمة بوب في القرن العشرين" . الوشق المعاصر . تم الاسترجاع في 12 أغسطس 2025 .
  72. ^ الفن ، ر.-أتينسيو (12 أكتوبر 2011). "مادونا وباربرا سترايسند وجاك نيكلسون يجمعونها" . تم الاسترجاع في 17 مايو 2018 .
  73. ١ ٢ "لوحة تامارا دي ليمبيكا التي حطمت الأرقام القياسية تعود إلى السوق المتنامية لأعمال الفنانة" . ARTnews . ١٥ يناير ٢٠٢٠. تم الاطلاع عليه في ١ أكتوبر ٢٠٢٤ .
  74. ↑ أطلس شراجيد . دار بنغوين للنشر . فبراير 2007.
  75. ↑ ينبوع الرأس . دار بنغوين للنشر . فبراير 2007.
  76. ↑ "ما يجب معرفته عن فنانة فن الآرت ديكو تامارا دي ليمبيكا" . مجلة تايم . 16 مايو 2018. تاريخ الاطلاع: 21 يناير 2020 .
  77. ↑ والينبيرغ، كريستوفر. "في ليمبيكا، فنانة تعيش حياتها بضربات جريئة" . بوسطن غلوب . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 يوليو 2018 .
  78. ↑ ليفيت، هايلي (14 يوليو 2018). "إيدن إسبينوزا وكارمن كوساك تغنيان عن الفن والحب في ليمبيكا" . ثياترمانيا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يوليو 2018 .
  79. ↑ إيفانز، جريج (3 مايو 2024). "مسرحية 'ليمبيكا' في برودواي ستُغلق بعد عدم فوزها بجائزة توني لأفضل مسرحية موسيقية" . ديدلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 مايو 2024 .
  80. ^ "ليمبيكا" . متحف نارودوفي في كراكوي . تم الاسترجاع في 1 نوفمبر 2022 .
  81. ↑ "شركة جيف روبي للضيافة تكشف النقاب عن مساحة فعاليات خاصة في وسط المدينة، ليمبيكا من جيف روبي" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 يناير 2023 .
  82. ↑ "مكان جديد لإقامة الفعاليات، ليمبيكا من تصميم جيف روبي، يفتتح أبوابه في وسط المدينة" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يونيو 2023 .
  83. ↑ "مجلة سين سورس" . cinesourcemagazine.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يوليو 2024 .
  84. ^ سورو ، ماريانا (27 يناير 2024). "تمارا دي ليمبيكا نشأت في عام 1894 وليس في عام 1902: المنظار" . مجلة متروبوليتان (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع 26 يوليو 2024 .
  85. ^ "تمارا دي ليمبيكا | لا تونيك روز (1927) | ميوتشوال آرت" . www.mutualart.com .
  86. ↑ ويستربي، نيك (14 نوفمبر 2019). "لوحة ليمبيكا تُباع بمبلغ خيالي قدره 13 مليون دولار في مزاد سوذبيز" . ذا فيرست نيوز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 أكتوبر 2021 .
  87. ^ "تمارا دي ليمبيكا (1898-1980)" . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2020 .
  88. ↑ https://news.artnet.com/market/lempicka-rafaela-nude-auction-2656453?amp=1

مصادر

للمزيد من القراءة