رقصة الموت

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 16 صور
الموسوعة الحرة

رقصة الموت (1493) لمايكل وولغيموت ، من سجلات نورمبرغ لهارتمان شيدل

رقصة الموت ( / d ɑː n s m ə ˈ k ɑː b ( r ə )/ ؛ النطق الفرنسي: [ dɑ̃s ma.kabʁ ] )، وتسمى أيضًا رقصة الموت ، هي نوع فني من الرمزية من أواخر العصور الوسطى حول عالمية الموت.

تتألف رقصة الموت من الموتى، أو تجسيد للموت ، يستدعي ممثلين من مختلف مناحي الحياة للرقص حتى القبر، وعادةً ما يكون من بينهم البابا والإمبراطور والملك والطفل والعامل . وقد أُنتجت هذه الرقصة كتذكير بالموت ، لتذكير الناس بهشاشة حياتهم وزوال المجد الدنيوي. [ 1 ] يُفترض أن أصولها مستمدة من نصوص خطب مصورة ؛ وأقدم مخطط مرئي مسجل (باستثناء لوحات انتصار الموت من القرن الرابع عشر) كان جدارية مفقودة الآن في مقبرة الأبرياء المقدسين في باريس، ويعود تاريخها إلى الفترة ما بين عامي 1424 و1425. في عام 1874، كتب المؤلف الموسيقي الفرنسي كامي سان-سانس رقصة الموت ، العمل رقم 40 ، وهي "قصيدة" سيمفونية مؤثرة للأوركسترا. عُرضت لأول مرة في 24 يناير 1875.

خلفية

يُعدّ الدين عاملاً سياقياً هاماً في تقليد رقصة الموت وتأثيره على السكان، حيث كانت مفاهيم علم الآخرة الجديدة في القرن الرابع عشر حاسمة في تطور رقصة الموت. [ 2 ] وُجدت أمثلة مبكرة لأعمال فنية لرقصة الموت في سياقات دينية، مثل الجداريات على جدران الكنائس المسيحية. وقد هدفت هذه الأعمال إلى تذكير الناس بحتمية الموت وحثّهم على التأمل الأخلاقي للتأقلم مع هذه الحقيقة. [ 3 ] في دراسته التي أجراها عام 1998 حول الممارسات الدينية في العصور الوسطى، كتب المؤرخ فرانسيس راب أن

تأثر المسيحيون برؤية الطفل يسوع يلعب على ركبة أمه؛ وتأثرت قلوبهم بلوحة بييتا ؛ وطمأنهم وجود القديسين الشفعاء . ولكن، في الوقت نفسه، حثتهم رقصة الموت على ألا ينسوا نهاية كل شيء أرضي. [ 4 ]

يتفق الباحثون عمومًا على أن تصويرات رقصة الموت تُظهر رقصًا واقعيًا استنادًا إلى جودة الإيماءات الظاهرة في الأعمال الفنية والإلمام بالخطوات الواردة في النصوص. [ 2 ] تتضمن اللوحات وضعيات جسدية تُشير إلى الحركة، وإيماءات محددة، وترتيبات وديناميكيات خاصة بين الشخصيات، بينما تستخدم النصوص مفردات رقص ذات صلة. قد تُشير هذه العناصر إلى وجود رقصات سابقة تم تمثيلها، وأن هذه التصويرات فُهمت لغرض أدائي، كما افترضت غيرتسمان في ورقتها البحثية "Pleyinge and Peyntynge: Performing the Dance of Death". يرتكز هذا الرأي على دمج كل من الوسائل البصرية والمسرحية في هذه التصويرات لخلق عمل فني مؤثر. [ 5 ] تكتب غيرتسمان أن

من خلال استلهامها من مجال الأداء، تدعو صور رقصة الموت، إلى جانب نصها، إلى قراءة أدائية، مستنيرة بالهياكل المحددة للأبيات، ومفهوم الحركة، وفهم لغة الجسد لأبطال رقصة الموت.

مع ذلك، لا توجد أدلة كافية تُشير إلى وجود تقليد رقص جسدي لرقصة الموت خارج نطاق تصويراتها الأخرى. [ 2 ] ربما كانت رقصة الموت تُؤدى في احتفالات القرى وحفلات البلاط ، حيث كان الناس " يرتدون أزياء جثث من مختلف طبقات المجتمع "، وربما كانت أصل الأزياء التي تُرتدى خلال عيد جميع القديسين . [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] على أي حال، كان تأثيرها الرئيسي في الفنون البصرية مثل الجداريات واللوحات وغيرها.

كان الطاعون الدبلي وآثاره المدمرة على سكان أوروبا من العوامل المساهمة بشكل كبير في إلهام وترسيخ تقليد رقصة الموت في القرن الرابع عشر. [ 2 ] في أطروحتها، " الموت الأسود وتأثيره على فنون القرنين الرابع عشر والخامس عشر" ، تصف آنا لويز دي أورمو تأثير الموت الأسود على الفن، مشيرةً إلى رقصة الموت في سياق ذلك.

تتضمن بعض فنون الطاعون صورًا مروعة تأثرت بشكل مباشر بوفيات الطاعون أو بالافتتان الذي ساد العصور الوسطى بالأمور المرعبة والوعي بالموت، والذي تفاقم بسبب الطاعون. وتوثق بعض فنون الطاعون ردود الفعل النفسية والاجتماعية للخوف الذي أثاره الطاعون في نفوس ضحاياه. بينما تتناول فنون أخرى موضوعًا يستجيب بشكل مباشر لاعتماد الناس على الدين كمصدر للأمل. [ 10 ]

إن الأثر الثقافي لتفشي الأمراض على نطاق واسع ليس عابراً أو مؤقتاً. في ورقتهم البحثية بعنوان "الموت الأسود، والأوبئة، ورقصة الموت: تصوير الأوبئة في الفن"، يناقش ريترهاوس وإيشنبرغ التمثيلات الفنية لأوبئة مختلفة، بدءاً من الطاعون الدبلي وصولاً إلى الكوليرا والأوبئة الحديثة. لقد دُمجت معاناة الموت الأسود وإدراك قربه، اللذان تسبب بهما في أوروبا، مع مفاهيم الأخلاق والمسيحية، مما أدى إلى ظهور تقليد رقصة الموت كرد فعل مباشر على الوباء. ألهمت حالات الكوليرا في القرن التاسع عشر عودة ظهور تصويرات رقصة الموت بعد تصويرات الموت الأسود الأولية، مع بقاء الدلالات الدينية حاضرة ولكن بدرجة أقل. [ 3 ] يُعد تقليد رقصة الموت شاهداً على الأثر العميق للوباء على الناس كما هو مُصوَّر في الفن. يمكن أن يستمر تأثير المرض بعد المراحل الأولى من تفشيه، في نقشه العميق على الثقافة والمجتمع. ويمكن ملاحظة ذلك في الأعمال الفنية والزخارف الخاصة بـ "رقصة الموت" حيث حاول الناس التأقلم مع الموت المحيط بهم.

لوحات فنية

بيت الموتى في مقبرة الأبرياء المقدسين ، باريس، مع جدارية لرقصة الموت (1424-1425)

يُعتبر الجدارية المفقودة على الجدار الجنوبي لمقبرة الأبرياء في باريس أقدم مثال مرئي مُسجّل لهذا الفن. رُسمت هذه الجدارية بين عامي 1424 و1425 خلال فترة وصاية جون، دوق بيدفورد . وتُظهر الجدارية بوضوح ملكًا متوجًا ميتًا في وقت لم يكن لفرنسا فيه ملك متوج. وقد يكون للجدارية دلالات سياسية ضمنية. [ 11 ] مع ذلك، يرى البعض أن لوحات "انتصار الموت" التي تعود إلى القرن الرابع عشر، مثل جدارية فرانشيسكو ترايني، تُعدّ أيضًا أمثلة على فن الرقص المرعب. [ 12 ]

كما كانت هناك مخططات مرسومة في بازل (أقدمها يعود تاريخها إلى حوالي عام 1440 )؛ وسلسلة من اللوحات على القماش للفنان بيرنت نوتكه (1440-1509) في لوبيك (1463)؛ والجزء الأولي من لوحة بيرنت نوتكه الأصلية " رقصة الموت" (التي أنجزت في نهاية القرن الخامس عشر) في كنيسة القديس نيكولاس ، تالين ، إستونيا ؛ واللوحة الموجودة على الجدار الخلفي لكنيسة القديسة ماريا نا شكريليناما في بلدة بيرام الإسترية (1474)، والتي رسمها فينسنت من كاستاف ؛ واللوحة الموجودة في كنيسة الثالوث المقدس في هراستوفلي ، إستريا، والتي رسمها جون من كاستاف (1490).

بيرنت نوتكه: سورماتانت ( رقصة الموتى ) من كنيسة القديس نيكولاس، تالين ، نهاية القرن الخامس عشر
رئيس دير ومساعده يرقصان رقصة الموت، صورة مصغرة من كتاب يعود تاريخه إلى عام 1486، طبعه غي مارشان في باريس

ومن الأمثلة البارزة على ذلك لوحة رُسمت على جدران مقبرة دير الدومينيكان في برن ، بريشة نيكلاوس مانويل دويتش (1484-1530) في عامي 1516/1517. دُمّرت هذه اللوحة الفنية عند هدم الجدار عام 1660، ولكن توجد نسخة منها تعود لعام 1649 بريشة ألبريشت كاو (1621-1681). كما رُسمت لوحة "رقصة الموت" حوالي عام 1430، وعُرضت على جدران ساحة كنيسة باردون في كاتدرائية القديس بولس القديمة بلندن، مع نصوص من تأليف جون ليدجيت (1370-1451)، والمعروفة باسم "رقصة (القديس) بوليس"، والتي دُمّرت عام 1549.

لقد استوعبت أوروبا ثقافيًا أهوال القرن الرابع عشر المميتة ، كالمجاعات المتكررة ، وحرب المائة عام في فرنسا، وقبل كل شيء، الطاعون الأسود . وقد زاد احتمال الموت المفاجئ والمؤلم من الرغبة الدينية في التوبة ، ولكنه أثار أيضًا رغبة هستيرية في التسلية ما دامت ممكنة؛ رقصة أخيرة كعزاء بارد. يجمع رقص الموت بين هاتين الرغبتين: ففي نواحٍ عديدة، يشبه رقص الموت مسرحيات الأسرار في العصور الوسطى، إذ كان في الأصل قصيدة حوارية تعليمية لتذكير الناس بحتمية الموت ونصحهم بشدة بالاستعداد له في جميع الأوقات (انظر: memento mori و Ars moriendi ).

يمكن العثور على حوارات شعرية قصيرة بين الموت وكل ضحية من ضحاياه، والتي كان من الممكن عرضها كمسرحيات، في أعقاب الموت الأسود مباشرة في ألمانيا وإسبانيا (حيث كان يُعرف باسم رقصة الموت ورقصة الموت ، على التوالي).

قد يكون المصطلح الفرنسي "Danse Macabre" مشتقًا من الكلمة اللاتينية "Chorea Machabæorum "، والتي تعني حرفيًا "رقصة المكابيين". [ 13 ] [ 14 ] في سفر المكابيين الثاني ، وهو أحد الأسفار القانونية الثانية في الكتاب المقدس، وُصفت قصة استشهاد أم وأبنائها السبعة، وكان هذا موضوعًا شائعًا في العصور الوسطى. من المحتمل أن يكون شهداء المكابيين قد خُلّد ذكرهم في بعض المسرحيات الفرنسية القديمة، أو أن الناس ربطوا ببساطة بين وصف الكتاب المؤثر للاستشهاد وبين التفاعل بين الموت وفريسته.

ثمة تفسير آخر مفاده أن المصطلح دخل فرنسا عبر إسبانيا، حيث أن الكلمة العربية " مقابر " ( جمعها "مقابر") هي أصل الكلمة. وكانت كل من الحوارات واللوحات المتطورة دروسًا توبية واضحة يفهمها حتى الأميون (الذين كانوا يشكلون الغالبية العظمى).

اللوحات الجدارية

سيمون مارميون : الجناح الأيمن (الداخلي) للمذبح الرئيسي السابق لكنيسة دير سانت بيرتان في سانت أومير (1455-1459) مع تصوير جدارية رقصة الموت في رواق الدير

كان للرسومات الجدارية التي تتناول الموت تاريخ طويل وانتشار واسع. على سبيل المثال، أسطورة الأحياء الثلاثة والأموات الثلاثة. في رحلة أو صيد، يلتقي ثلاثة شبان بثلاث جثث (يُشار إليها أحيانًا بأسلافهم) تُحذرهم قائلة : " ما كنا عليه، أنتم عليه؛ وما نحن عليه، ستكونون عليه". وقد نجت العديد من النسخ الجدارية لهذه الأسطورة من القرن الثالث عشر وما بعده (على سبيل المثال، في كنيسة مستشفى فيسمار أو برج لونغثورب السكني خارج بيتربورو ). ولأنها تُظهر تسلسلات تصويرية لرجال وجثث مغطاة بالأكفان، تُعتبر هذه اللوحات أحيانًا بمثابة بُحث ثقافي لهذا النوع الفني الجديد.

قد تُظهر لوحة رقصة الموت رقصة دائرية يقودها الموت، أو في الغالب، سلسلة من الراقصين الأحياء والأموات بالتناوب. من أعلى مراتب التسلسل الهرمي في العصور الوسطى (عادةً البابا والإمبراطور) نزولًا إلى أدناها (المتسوّل والفلاح والطفل)، يمسك هيكل عظمي أو جثة متحركة بيد كل إنسان. في لوحة " رقصة الموتى" الشهيرة لبيرنت نوتكه في كنيسة القديسة مريم في لوبيك (التي دُمّرت خلال قصف الحلفاء للوبيك في الحرب العالمية الثانية )، صُوّر الراقصون الأموات بحيوية ورشاقة عاليتين، مما يُوحي بأنهم يرقصون بالفعل، بينما بدا شركاؤهم الأحياء في الرقص خرقاء وسلبيين. يُلغى التمييز الطبقي الظاهر في جميع هذه اللوحات تقريبًا تمامًا من خلال الموت باعتباره المُساوي النهائي، بحيث يكون عنصر نقدي اجتماعي متأصلًا بشكل خفي في هذا النوع الفني. على سبيل المثال، تُظهر لوحة "رقصة الموتى " في ميتنيتز كيف يقود الموت بابا متوّجًا بتاجه إلى الجحيم.

جدارية تصور سلسلة من الراقصين الأحياء والأموات بالتناوب
لوبيكر توتينتانز بريشة بيرنت نوتكي (حوالي عام 1463، تم تدميره في غارة جوية عام 1942)

عادةً ما يُرفق حوار قصير بكل زوج من الراقصين، حيث يستدعي الموت أحدهما (أو، في حالات نادرة، يستدعيها) للرقص، بينما يتأوه المدعو من الموت الوشيك. في أول كتاب مطبوع عن رقصة الموت (مجهول: Vierzeiliger oberdeutscher Totentanz ، Heidelberger Blockbuch، حوالي 1455/58 )، يخاطب الموت، على سبيل المثال، الإمبراطور:

أيها الإمبراطور، سيفك لن ينفعك، صولجانك وتاجك لا قيمة لهما هنا. لقد أمسكت بيدك، فلا بد لك من حضور رقصتي.

في الجزء السفلي من رقصة الموت ، يدعو الموت، على سبيل المثال، الفلاح للرقص، فيستجيب:

كان عليّ أن أعمل بجدٍّ كبير، وكان العرق يتصبب مني. مع ذلك، كنت أرغب في النجاة من الموت، لكن لن يحالفني الحظ هنا.

أمثلة متنوعة لرقصة الموت في سلوفينيا وكرواتيا أدناه:

مطبوعات هانز هولباين الخشبية

اشتهر هانز هولباين الأصغر (1497-1543) بسلسلة "رقصة الموت " ، وقد رُسمت تصاميمه الشهيرة عام 1526 أثناء إقامته في بازل . ونُقشت هذه التصاميم على الخشب على يد هانز لوتزلبرغر ، وهو حرفي ماهر في فن النحت على الخشب .

كتب ويليام إيفينز (نقلاً عن دبليو جيه لينتون) عن عمل لوتزلبرغر:

" لا شيء في الواقع، سواء بالسكين أو بالنقش، يضاهي جودة عمل هذا الرجل." فبحسب الإجماع، تُعتبر الأعمال الأصلية من الناحية الفنية أروع النقوش الخشبية التي تم صنعها على الإطلاق . [ 15 ]

سرعان ما ظهرت هذه النقوش الخشبية في نسخ تجريبية تحمل عناوين باللغة الألمانية. نُشرت الطبعة الأولى من الكتاب، بعنوان " Les Simulachres et Historiées Faces de la Mort" (المحاكاة والقصص التاريخية لوجه الموت) ، والتي تضم واحدًا وأربعين نقشًا خشبيًا، في ليون عام ١٥٣٨ على يد الأخوين تريشسل. وتتجلى شعبية هذا العمل، وأهمية رسالته، في وجود إحدى عشرة طبعة قبل عام ١٥٦٢، وربما ما يصل إلى مئة طبعة وتقليد غير مرخص خلال القرن السادس عشر. [ ١٦ ] أُضيفت عشرة تصاميم أخرى في طبعات لاحقة.

تُعيد لوحة "رقصة الموت " (1523-1526) صياغة رمزية رقصة الموت التي سادت أواخر العصور الوسطى، لتُصبح هجاءً إصلاحيًا، ويمكن للمرء أن يلمس بدايات تحوّل تدريجي من المسيحية التقليدية إلى المسيحية المُصلحة. [ 17 ] إلا أن هذا التحوّل اتخذ أشكالًا عديدة، وقد بيّنت ناتالي زيمون ديفيس في دراستها أن استقبال أعمال هولباين في ذلك الوقت، وتأثيرها اللاحق، لم يقتصر على المذهب الكاثوليكي أو البروتستانتي فحسب، بل أمكن تزيينها بمقدمات وخطب مختلفة، إذ تبناها طابعون وكتاب من مختلف التوجهات السياسية والدينية. والأهم من ذلك، أن " الصور واقتباسات الكتاب المقدس التي تعلوها كانت عوامل الجذب الرئيسية [...] فقد رغب كل من الكاثوليك والبروتستانت، من خلال هذه الصور، في توجيه أفكار الناس نحو الاستعداد المسيحي للموت " . [ 18 ]

لم تُنسب طبعة عام 1538، التي احتوت على اقتباسات لاتينية من الكتاب المقدس أعلى تصاميم هولباين، ورباعية فرنسية أسفلها من تأليف جيل كوروزيه (1510-1568)، إلى هولباين كفنان. بل حملت العنوان التالي: Les simulachres & / HISTORIEES FACES / DE LA MORT, AUTANT ELE/gammēt pourtraictes, que artifi/ciellement imaginées. / A Lyon. / Soubz l'escu de COLOIGNE. / MD XXXVIII. ("صور وجوانب مصورة للموت، مصورة بأناقة بقدر ما هي مُصممة ببراعة.") [ 19 ]. هذه الصور وتفاصيل الموت، كما تجسدها عبارة "وجوه تاريخية" في العنوان، "هي تجسيدٌ خاص لكيفية عمل الموت، والمشاهد الفردية التي تُجسد دروس الفناء للناس من جميع الطبقات الاجتماعية." [ 20 ]

من Simolachri، Historie، e Figure de la Morte لهولباين (في Lyone Apppresso Giovan Frellone، 1549)
دير من Simolachri هولباين، التاريخ، وشكل دي لا مورتي ، 1549

في مقدمته للعمل، يخاطب جان دي فوزيل، رئيس دير مونتروزييه، جيهان دي تورزيل، رئيسة دير القديس بطرس في ليون، ويسمي محاولات هولباين لالتقاط الصور المجردة للموت التي لا تغيب عن الأنظار، والتي تُعرف باسم "المحاكاة". يكتب: " [...] simulachres les dis ie vrayement, pour ce que simulachre vient de simuler, & faindre ce que n'est point. " ("يُطلق عليها اسم simulachres، وهذا هو الاسم الأدق، لأن كلمة simulachre مشتقة من الفعل الذي يُحاكي ويُزيّف ما ليس موجودًا في الواقع."). ثم يستخدم استعارة من تقليد " تذكّر الموت" ( memento mori ) واستعارة من الطباعة تُجسّد جيدًا مساعي الموت والفنان والكتاب المطبوع الذي بين أيدينا، حيث تقتحم هذه الصور المُحاكاة للموت على الأحياء: "Et pourtant qu'on n'a peu trouver chose plus approchante a la similitude de Mort, que la personne morte, on d'icelle effigie simulachres, & faces de Mort, pour en nos pensees imprimer la memoire de Mort plus au vis, que ne pourroient toutes les rhetoriques descriptiones de orateurs.” [ 21 ] ("ومع ذلك لا يمكننا اكتشاف أي شيء أقرب إلى صورة الموت من الموتى أنفسهم، ومن هنا تأتي هذه التماثيل والصور المحاكاة لأمور الموت، والتي تطبع ذكرى الموت بقوة أكبر من كل الأوصاف البلاغية للخطباء على الإطلاق.").

المحراث من كتاب هولبين Simolachri، التاريخ، وشكل الموت ، 1549
البائع المتجول من كتاب Simolachri, Historie, e Figure de la Morte لهولباين (في Lyone Apppresso Giovan Frellone، 1549)

تُظهر سلسلة هولباين شخصية "الموت" بأشكالٍ عديدة، وهو يواجه أفرادًا من جميع مناحي الحياة. لا أحد ينجو من براثن الموت الهيكلية، ولا حتى المتدينون. [ 22 ] كما يكتب ديفيس، "لوحات هولباين عبارة عن دراما مستقلة يظهر فيها الموت ضحيته وسط محيطها وأنشطتها الخاصة." [ 23 ] ولعل هذا يتجلى بوضوح في اللوحات الرائعة التي تُظهر الفلاح وهو يكسب رزقه بعرق جبينه، ثم يقوده الموت على خيوله إلى حتفه. تقول العبارة اللاتينية من الطبعة الإيطالية لعام 1549، والمصورة هنا: "In sudore vultus tui, vesceris pane tuo." ("بعرق جبينك تأكل خبزك")، مقتبسة من سفر التكوين 3: 19. أما الآيات الإيطالية أدناه فتُترجم إلى: ("يا بائسًا في عرق جبينك، / من الضروري أن تحصل على الخبز الذي تحتاج إلى أكله، / ولكن، لا مانع لديك من أن تأتي معي، / إن كنت ترغب في الراحة."). أو هناك التوازن الجميل في التكوين الذي يحققه هولباين بين البائع المتجول المثقل بالأحمال والذي يُصر على أنه لا يزال يذهب إلى السوق بينما يشدّ الموت كمّه ليضع بضاعته أرضًا إلى الأبد: "تعالوا إليّ يا جميع المتعبين والمثقلين بالأحمال"، مقتبسًا من متى 11: 28. الترجمة الإيطالية هنا تعني: "تعالوا معي أيها البائسون المثقلون بالأحمال، فأنا سيدة العالم أجمع، تعالوا واستمعوا إلى نصيحتي، لأني أريد أن أخفف عنكم هذا العبء." [ 24 ]

تُعدّ نسختان من مطبوعات هولباين الخشبية من بين الكتب القليلة في العالم التي تأكد أنها مُجلّدة بجلد بشري . [ 25 ] إحداهما مُجلّدة بجلد بني بسيط مع كتابة يدوية من عام 1816، والأخرى مُجلّدة بتجليد فني أكثر من عام 1898. وكلاهما في حوزة جامعة براون .

رقصة الموت، تذكير بشمولية الموت في كنيسة القديسين بطرس وبولس ، فيلنيوس

أمثلة نصية على رقصة الموت

كانت رقصة الموت موضوعًا متكررًا في الشعر والمسرحيات وغيرها من الأعمال الأدبية المكتوبة في العصور الوسطى في مناطق عديدة من أوروبا الغربية. توجد رقصة الموت الإسبانية (Danza de la Muerte) ، ورقصة الموت الفرنسية (Danse Macabre )، ورقصة الموت الألمانية (Totentanz) ، مع مخطوطات لاتينية متنوعة كُتبت خلال القرن الرابع عشر. [ 26 ] بدأت الطبعات المطبوعة للكتب بالظهور في القرن الخامس عشر، مثل تلك التي أنتجها غي مارشان من باريس. وكما هو الحال في التمثيلات الموسيقية أو الفنية، تصف النصوص أشخاصًا أحياءً وأمواتًا يُدعون للرقص أو تشكيل موكب مع الموت. [ 27 ]

كانت نصوص رقصة الموت غالباً، وإن لم يكن دائماً، مزينة برسومات مزخرفة ونقوش خشبية. [ 28 ]

يوجد نص واحد عن رقصة الموت مخصص بالكامل للنساء: رقصة الموت للنساء . وصل هذا العمل في خمس مخطوطات، وطبعتين مطبوعتين. فيه، تُدعى 36 امرأة من مختلف الأعمار، في باريس، من حياتهن اليومية وأعمالهن للانضمام إلى رقصة الموت. نُشرت ترجمة إنجليزية للمخطوطة الفرنسية بواسطة آن توكي هاريسون عام 1994. [ 29 ]

قصيدة "رقصة الموت" لجون ليدجيت هي قصيدة باللغة الإنجليزية الوسطى كُتبت في أوائل القرن الخامس عشر. وهي ترجمة لقصيدة فرنسية تحمل الاسم نفسه، وتُعدّ واحدة من أشهر الأمثلة على نوع "رقصة الموت". [ 30 ]

القصيدة عبارة عن رمزية أخلاقية، حيث يقود الموت موكبًا من الناس من مختلف مناحي الحياة إلى قبورهم. تضم القصيدة شخصيات متنوعة، منها الإمبراطور، والبابا، والكاردينال، والأسقف، ورئيس الدير، ورئيسة الدير، والراهب، والراهبة، والطبيب، والمحامي، والتاجر، والفارس، والفلاح، والمتسول، والطفل. [ 31 ] كُتبت القصيدة بقافية ملكية، وهي شكل شعري من سبعة أسطر كان شائعًا في العصور الوسطى. [ 32 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ "رقصة الموت" . الموسوعة الكاثوليكية . 20 فبراير 2007.
  2. ١ ٢ ٣ ٤ كوهين، سلمى جين، محررة. (١ يناير ١٩٩٨). الموسوعة الدولية للرقص ( الطبعة الأولى). مطبعة جامعة أكسفورد. doi : 10.1093/acref/9780195173697.001.0001 . ISBN  978-0-19-517369-7.
  3. 1 2 ريترشاوس، لويزا؛ إشنبرج، كاثرين (2021). "الموت الأسود والطاعون والرقص المروع. تصوير الأوبئة في الفن " . البحث الاجتماعي التاريخي / Historische Sozialforschung. الملحق (33): 330-341 . ISSN 0936-6784 . جستور 27087287 .  
  4. ↑ راب، فرانسيس (1998).«المعتقدات والممارسات الدينية» في كتاب «تاريخ كامبريدج الجديد للعصور الوسطى: المجلد 7، حوالي 1415- حوالي 1500» . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 210. ISBN 978-0-521-38296-0أُرشف من الأصل بتاريخ 23 أبريل 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 أكتوبر 2015 .
  5. ↑ جيرتسمان، إلينا (2006). "بليينج وبينتينج: أداء رقصة الموت" . دراسات في علم الأيقونات . 27 : 1-43 . ISSN 0148-1029 . JSTOR 23923692 .  
  6. ↑ بولام، جون؛ فونسيكا، أنتوني ج. (2016). الأشباح في الثقافة الشعبية والأساطير . ABC-CLIO . ص 145. ISBN  978-1-4408-3491-2منذ القرن السادس عشر ، أصبحت الأزياء جزءًا أساسيًا من تقاليد الهالوين. ولعلّ أشهر زيّ تقليدي في الهالوين هو زيّ الشبح. ويرجع ذلك على الأرجح إلى أنه عندما بدأت عادات الهالوين تتأثر بالكاثوليكية، كان دمج مواضيع عيد جميع القديسين وعيد جميع الأرواح يُركّز على زيارات عالم الأرواح أكثر من التركيز على الأرواح والجنيات. وكان من بين العادات الشائعة خبز المعجنات والسماح للزبائن بالتجول من منزل إلى منزل لجمعها مقابل الصلاة على الموتى (وهي عادة تُعرف باسم "التسول")، وغالبًا ما كانوا يحملون فوانيس مصنوعة من اللفت المجوّف. وفي القرن السادس عشر تقريبًا، بدأت عادة التجول من منزل إلى منزل متنكرًا (وهي عادة تُعرف باسم "التنكر") لطلب الطعام، وكانت هذه العادة غالبًا ما تُصاحبها ترديد أبيات شعرية تقليدية (وهي عادة تُعرف باسم "التمثيل الصامت"). أما ارتداء الأزياء التنكرية، وهو تقليد آخر، فله العديد من التفسيرات المحتملة، مثل أنه كان يتم لتضليل الأرواح التي تزور الأرض أو التي تنهض من المقابر المحلية للمشاركة فيما يسمى رقصة الموت، وهي في الأساس حفلة كبيرة بين الموتى.
  7. ↑ الكتب والثقافة: مراجعة مسيحية . مجلة المسيحية اليوم . 1999. ص 12. مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2016. في بعض الأحيان، كان يتم تمثيل رقصة الموت في احتفالات القرى، كما كانت تُؤدى أيضًا كأقنعة البلاط، حيث كان رجال البلاط يرتدون ملابس تشبه الجثث من مختلف طبقات المجتمع... بدأ كل من الاسم والاحتفال طقسيًا باسم ليلة جميع القديسين. 
  8. ↑ مورو ، إد (2001). دليل الهالوين . مؤسسة كنسينغتون للنشر. ص 19. ISBN  978-0-8065-2227-2من العوامل الأخرى التي ساهمت في عادة التنكر في عيد الهالوين ، الممارسة الأيرلندية القديمة المتمثلة في الاحتفال بيوم جميع القديسين بعروض دينية تروي أحداثًا من الكتاب المقدس. كانت هذه العروض شائعة خلال العصور الوسطى في جميع أنحاء أوروبا. ارتدى الممثلون أزياء القديسين والملائكة، ولكن كان هناك أيضًا العديد من الأدوار للشياطين الذين استمتعوا أكثر، حيث كانوا يرقصون ويتصرفون بطريقة شيطانية ويؤدون أدوارًا تُرضي الغربان. بدأ العرض داخل الكنيسة، ثم انتقل في موكب إلى فناء الكنيسة، حيث استمر حتى وقت متأخر من الليل.
  9. ^ هوراندنر، إديثا (2005). عيد الهالوين في دير Steiermark وAnderswo . مضاءة فيرلاغ مونستر. ص. 99. ردمك  978-3-8258-8889-3من جهة أخرى ، نجد ظاهرة "مناهضة الموضة" ما بعد الحداثية في بعض أزياء الهالوين. فاللونان الأسود والبرتقالي عنصران أساسيان في العديد من الأزياء. يرتبط الهالوين - كرقصة الموت في العصور الوسطى - ارتباطًا وثيقًا بالخرافات، وقد يكون وسيلةً للتعامل مع الموت بطريقة مرحة.
  10. ↑ ديزورمو، آنا لويز (2007). الموت الأسود وتأثيره على فنون القرنين الرابع عشر والخامس عشر (رسالة ماجستير). جامعة ولاية لويزيانا. ص 29. 
  11. ↑ أوسترويك (2008).
  12. ↑ تانر، نورمان (2008). الكنيسة في أواخر العصور الوسطى: تاريخ الكنيسة المسيحية من سلسلة IB Tauris . بلومزبري أكاديميك. ص 128. ISBN  9781845114381.
  13. ↑ "مُرعب" . قاموس أكسفورد الإنجليزي . تم الاطلاع عليه في 3 أبريل 2026 – عبر OED.com.
  14. ↑ "مُرعب" . قاموس Dictionary.com ( الطبعة الكاملة). دار راندوم هاوس للنشر. 29 أبريل 2012. مؤرشف من الأصل في 7 مارس 2013. تم الاطلاع عليه في 3 أبريل 2026 . 
  15. ↑ إيفينز، ص 234.
  16. ↑ كلارك (1947)، ص 32.
  17. ↑ ويلسون، 96-103.
  18. ↑ ديفيس، ص 126.
  19. ↑ انظر الروابط الخارجية للوصول إلى هذا العمل، بما في ذلك الترجمة الإنجليزية، عبر الإنترنت.
  20. ↑ غوندرشيمر، مقدمة، ص. 11.
  21. ↑ كما ورد في غوندرشيمر، 1971. ص 5. السجل Aiii من الأصل.
  22. ↑ باتشمان وغرينر، 56-58، ولاندو وبارشال، 216.
  23. ↑ ديفيس، ص 101
  24. ^ سيمولاتشري، تاريخ، وشكل دي لا مورتي. في ليون أبريسو. جيوفان فريلون، دكتوراه في الطب التاسع والأربعون.
  25. ↑ روزنبلوم، ميغان (20 أكتوبر 2020). "قائمة مشروع كتاب جلد الإنسان للكتب المؤكدة المصنوعة من جلد الإنسان حتى مارس 2020". الأرشيفات المظلمة: تحقيق أمين مكتبة في علم وتاريخ الكتب المجلدة بجلد الإنسان . نيويورك، نيويورك: فارار، ستراوس وجيرو. ص 229-230 . ISBN  978-0-374-13470-9.
  26. ↑ كلارك، جيمس م. (1950). "رقصة الموت في أدب العصور الوسطى: بعض النظريات الحديثة حول أصلها". مجلة اللغات الحديثة . 45 (3): 336-345 . doi : 10.2307/3718509 . ISSN 0026-7937 . JSTOR 3718509 .  
  27. ↑ موسوعة بريتانيكا (بدون تاريخ). "رقصة الموت: مفهوم رمزي" . www.britannica.com . تاريخ الاسترجاع: 29 يناير 2022 .
  28. ↑ وايلدريج، تي. تيندال (1887). رقصة الموت في الرسم والطباعة . لندن: جي. ريدواي.
  29. ↑ آن توكي هاريسون، محررة. (1994). رقصة الموت عند النساء: المخطوطة الفرنسية رقم 995 من المكتبة الوطنية . كينت، أوهايو: مطبعة جامعة ولاية كينت. ISBN 978-0-87338-473-5. OCLC 27382819 . 
  30. ↑ "رقصة الموت" . باسم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 سبتمبر 2023 .
  31. ↑ "معرض رقصة الموت الافتراضي" . www.gla.ac.uk. تاريخ الاطلاع: 24 سبتمبر 2023 .
  32. ↑ "المكتبة البريطانية" . www.bl.uk. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 سبتمبر 2023 .

مراجع

  • باتشمان، أوسكار، وباسكال غرينر (1997)، هانز هولباين. لندن: كتب رد الفعل.
  • إسرائيل بيركوفيتشي (1998) O sută de ani de Teatru evriesc în România ("مائة عام من المسرح اليديشي/اليهودي في رومانيا")، الطبعة الثانية باللغة الرومانية، تمت مراجعتها وزيادتها بواسطة قسطنطين Măciucă. Editura Integral (بصمة Editurile Universala)، بوخارست. رقم ISBN 978-973-98272-2-5.
  • جيمس إم. كلارك (1947)، رقصة الموت لهانز هولباين ، لندن.
  • جيمس إم. كلارك (1950) رقصة الموت في العصور الوسطى وعصر النهضة .
  • أندريه كورفيزييه (1998) الرقصات المروعة ، المطابع الجامعية في فرنسا. رقم ISBN 978-2-13-049495-9.
  • ناتالي زيمون ديفيس (1956)، "صور هولباين للموت والإصلاح في ليون"، دراسات في عصر النهضة ، المجلد 3 (1956)، ص  97-130.
  • رولف بول درير (2010) Der Totentanz – ein Motiv der kirchlichen Kunst als Projektionsfläche für profane Botschaften (1425–1650) ، ليدن، ISBN 978-90-90-25111-0مع قرص مضغوط: Verzeichnis der Totentänze
  • فيرنر ل. غوندرشيمر (1971)، رقصة الموت لهانز هولباين الأصغر: نسخة طبق الأصل كاملة من الطبعة الأصلية لعام 1538 من Les simulachres et histoirees faces de la Mort . نيويورك: منشورات دوفر.
  • ويليام إم. إيفينز الابن (1919)، "رقصة الموت لهانز هولباين"، نشرة متحف متروبوليتان للفنون ، المجلد 14، العدد 11 (نوفمبر 1919). الصفحات  231-235.
  • لاندو، ديفيد، وبيتر بارشال (1996)، الطباعة في عصر النهضة ، نيو هيفن (كونيتيكت): ييل، 1996.
  • فرانسيسك ماسيب ولينكي كوفاكس (2004)، El Baile: conjuro ante la muerte. وجود ماكابرو في الرقص والمهرجان الشعبي . سيوداد ريال، CIOFF-INAEM، 2004.
  • صوفي أوسترويك (2008)، "عن الملوك والدوقات والقادة الموتى. السياق التاريخي لرقصة الموت في باريس أواخر العصور الوسطى"، مجلة الجمعية الأثرية البريطانية ، 161، 131-62.
  • صوفي أوسترويك وستيفاني نويل (2011)، الاستعارات المختلطة: رقصة الموت في أوروبا في العصور الوسطى وبداية العصر الحديث ، نيوكاسل أبون تاين: دار نشر كامبريدج سكولارز. ISBN 978-1-4438-2900-7.
  • رومانيا، المكتبة الوطنية لـ  ... – ترجمة لاتينية مصورة لكتاب رقصة الموت ، أواخر القرن الخامس عشر. الكنز 4
  • مينولف شوماخر (2001)، "Ein Kranz für den Tanz und ein Strich durch die Rechnung. Zu Oswald von Wolkenstein 'Ich spür ain tier' (Kl 6)"، Beiträge zur Geschichte der deutschen Sprache und Literatur ، المجلد. 123 (2001)، الصفحات من  253 إلى 273.
  • آن توكي هاريسون (1994)، مع فصل بقلم ساندرا ل. هيندمان، رقصة الموت عند النساء: مخطوطة رقم 995 من المكتبة الوطنية ، مطبعة جامعة ولاية كينت. رقم ISBN 978-0-87338-473-5.
  • ويلسون، ديريك (2006) هانز هولباين: صورة رجل مجهول. لندن: بيمليكو، طبعة منقحة.
  • فرقة تايب أو نيجاتيف (1994). ظهرت هذه الصورة على غلاف إعادة إصدار ألبومهم " أصل البراز". كما ظهرت على العديد من المنتجات التي تحمل اسم " أوركسترا الموت".

للمزيد من القراءة

  • هنري ستيجماير (1939) رقصة الموت في الأغاني الشعبية، مع مقدمة عن تاريخ رقصة الموت. جامعة شيكاغو.
  • هنري ستيجماير (1949) غوته و"رقصة الموت" مجلة فقه اللغة الإنجليزية والجرمانية 48:4 عدد الذكرى المئوية الثانية لغوته 1749-1949. 48:4، 582-587.
  • هانز جورج فيرينس (2012) Der Totentanz في اللغة الألمانية. "Muos ich doch dran – und weis nit wan" . شنيل وشتاينر، ريغنسبورغ ISBN 978-3-7954-2563-0.
  • إلينا جيرتسمان (2010)، رقصة الموت في العصور الوسطى: الصورة، النص، الأداء. دراسات في الثقافات البصرية للعصور الوسطى ، 3. تورنهاوت، دار بريبولز للنشر. ISBN 978-2-503-53063-5
  • صوفي أوسترويك (2004)، " عن الجثث والشرطة والملوك: رقصة الموت في ثقافة أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة "، مجلة الجمعية الأثرية البريطانية ، 157، 61-90.
  • صوفي أوستيرفيك (2006)، '' Muoz ich tanzen und kan nit gân؟ '' الموت والرضيع في الرقص المروع في العصور الوسطى، كلمة وصورة ، 22: 2، 146–64.
  • صوفي أوسترويك (2008)، " لا أحد يستطيع أن ينجو من الموت بضربة واحدة ". الموت وأيقونات رقصة الموت في فن النصب التذكارية، آثار الكنيسة ، 23، 62-87، 166-168
  • صوفي أوسترويك وستيفاني نويل (2011)، الاستعارات المختلطة: رقصة الموت في أوروبا في العصور الوسطى وبداية العصر الحديث . نيوكاسل أبون تاين: دار نشر كامبريدج سكولارز. ISBN 978-1-4438-2900-7.
  • ماريك Żukow-Karczewski (1989)، "Taniec śmierci (الرقص المروع")، Życie Literackie ( الحياة الأدبية – مجلة المراجعة الأدبية)، 43، 4.
  • ماري كارمن جوميز مونتاني (2017)، إل ليبر فيرميل. Cantos y danzas de Fines del Medioevo ، مدريد: Fondo de Cultura Económica، (فصل "Ad mortem festinamus' y la Danza de la Muerte"). رقم ISBN 978-84-375-0767-5