العمارة الحديثة

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 176 صور
الموسوعة الحرة

العمارة الحديثة ، أو ما يُعرف أيضًا بالعمارة الحداثية أو الحركة الحديثة ، هي حركة وأسلوب معماري برز في القرن العشرين، بين حركة آرت ديكو المبكرة وحركة ما بعد الحداثة اللاحقة . استندت العمارة الحديثة إلى تقنيات بناء جديدة ومبتكرة (لا سيما استخدام الزجاج والفولاذ والخرسانة ) ؛ ومبدأ الوظيفية ( أي أن الشكل يجب أن يتبع الوظيفة )؛ وتبني البساطة ؛ ورفض الزخرفة . [ 1 ]

بحسب لو كوربوزييه ، تعود جذور هذه الحركة إلى أعمال أوجين فيوليه لو دوك ، [ 2 ] بينما استلهم ميس فان دير روه بشكل كبير من كارل فريدريش شينكل . [ 3 ] [ 4 ] ظهرت هذه الحركة في النصف الأول من القرن العشرين، وسيطرت على المشهد المعماري بعد الحرب العالمية الثانية حتى ثمانينيات القرن العشرين، حين حلت محلها تدريجياً العمارة ما بعد الحداثية كأسلوب رئيسي للمباني المؤسسية والشركات . [ 5 ]

الأصول

ظهرت العمارة الحديثة في نهاية القرن التاسع عشر نتيجة للثورات في التكنولوجيا والهندسة ومواد البناء، ومن الرغبة في الانفصال عن الأساليب المعمارية التاريخية وابتكار شيء وظيفي وجديد تمامًا.

بدأت ثورة المواد أولاً باستخدام الحديد الزهر ، والجدران الجصية ، والزجاج المسطح ، والخرسانة المسلحة، لبناء هياكل أقوى وأخف وزنًا وأطول. وقد اختُرعت عملية صب الزجاج المسطح عام ١٨٤٨، مما أتاح تصنيع نوافذ ضخمة جدًا. وكان قصر الكريستال الذي صممه جوزيف باكستون في المعرض الكبير عام ١٨٥١ مثالًا مبكرًا على استخدام الحديد والزجاج المسطح في البناء، تلاه عام ١٨٦٤ أول جدار ستائري من الزجاج والمعدن. أدت هذه التطورات مجتمعةً إلى بناء أول ناطحة سحاب ذات هيكل فولاذي، وهو مبنى هوم للتأمين المكون من عشرة طوابق في شيكاغو، والذي بناه ويليام لو بارون جيني عام ١٨٨٤ [ ٦ ] ، مستوحيًا تصميمه من أعمال فيوليت لو دوك.

كان الصناعي الفرنسي فرانسوا كونييه أول من استخدم الخرسانة المسلحة بالحديد، أي الخرسانة المقواة بقضبان حديدية، كتقنية لبناء المباني. [ 7 ] في عام 1853، بنى كونييه أول مبنى من الخرسانة المسلحة بالحديد، وهو منزل من أربعة طوابق في ضواحي باريس. [ 7 ] وكانت خطوة هامة أخرى إلى الأمام اختراع المصعد الآمن على يد إليشا أوتيس ، والذي عُرض لأول مرة في معرض كريستال بالاس في نيويورك عام 1854، مما جعل بناء المكاتب والشقق الشاهقة عمليًا. [ 8 ] ومن التقنيات المهمة الأخرى للهندسة المعمارية الحديثة الإضاءة الكهربائية، التي قللت بشكل كبير من خطر الحرائق الناجمة عن الغاز في القرن التاسع عشر. [ 9 ]

ألهم ظهور مواد وتقنيات جديدة المعماريين للتخلي عن النماذج الكلاسيكية الجديدة والانتقائية التي هيمنت على العمارة الأوروبية والأمريكية في أواخر القرن التاسع عشر، ولا سيما الانتقائية ، والعمارة الفيكتورية والإدواردية ، وأسلوب الفنون الجميلة . [ 10 ] وقد حثّ على هذا الانفصال عن الماضي بشكل خاص المنظّر والمؤرخ المعماري يوجين فيوليه لو دوك . ففي كتابه "حوارات حول العمارة" الصادر عام 1872 ، حثّ قائلاً: "استخدموا الوسائل والمعرفة التي منحنا إياها عصرنا، دون التقيد بالتقاليد التي لم تعد صالحة اليوم، وبهذه الطريقة يمكننا تدشين عمارة جديدة. لكل وظيفة مادتها، ولكل مادة شكلها وزخرفتها." [ 11 ] وقد أثّر هذا الكتاب في جيل من المعماريين، من بينهم لويس سوليفان ، وفيكتور هورتا ، وهيكتور غيمار ، وأنطوني غاودي . [ 12 ]

الحداثة المبكرة في أوروبا (1900-1914)

في أواخر القرن التاسع عشر، بدأ عدد قليل من المعماريين بتحدي أسلوبي الفنون الجميلة والكلاسيكية الجديدة التقليديين اللذين هيمنَا على العمارة في أوروبا والولايات المتحدة. تميزت مدرسة غلاسكو للفنون (1896-1899)، التي صممها تشارلز ريني ماكينتوش ، بواجهة تهيمن عليها نوافذ عمودية كبيرة. [ 13 ] أُطلق أسلوب الفن الحديث في تسعينيات القرن التاسع عشر على يد فيكتور هورتا في بلجيكا وهيكتور غيمار في فرنسا؛ وقد أدخل أنماطًا جديدة من الزخرفة، مستوحاة من الأشكال النباتية والزهرية. في برشلونة، تصور أنطوني غاودي العمارة كشكل من أشكال النحت؛ فواجهة كازا باتيو في برشلونة (1904-1906) [ 14 ] لم تكن تحتوي على خطوط مستقيمة؛ بل كانت مرصعة بفسيفساء ملونة من الحجر والبلاط الخزفي. [ 15 ]

بدأ المعماريون أيضًا بتجربة مواد وتقنيات جديدة، مما منحهم حرية أكبر في ابتكار أشكال جديدة. ففي عامي 1903 و1904 في باريس، بدأ أوغست بيريه وهنري سوفاج باستخدام الخرسانة المسلحة ، التي كانت تُستخدم سابقًا فقط في المنشآت الصناعية، لبناء مبانٍ سكنية. [ 16 ] حلت الخرسانة المسلحة، التي يمكن تشكيلها بأي شكل، والتي تُتيح إنشاء مساحات شاسعة دون الحاجة إلى أعمدة داعمة، محل الحجر والطوب كمادة أساسية للمعماريين الحداثيين. غُطيت أولى المباني السكنية الخرسانية التي صممها بيريه وسوفاج ببلاط سيراميك، ولكن في عام 1905، بنى بيريه أول مرآب خرساني للسيارات في 51 شارع بونثيو في باريس؛ حيث تُركت الخرسانة مكشوفة، ومُلئت المساحة بينها بنوافذ زجاجية. أضاف هنري سوفاج ابتكارًا إنشائيًا آخر في مبنى سكني في شارع فافان في باريس (1912-1914)؛ كان المبنى الخرساني المسلح مُدرجًا، حيث كان كل طابق متراجعًا عن الطابق الذي يليه، مما خلق سلسلة من الشرفات. بين عامي 1910 و1913، بنى أوغست بيريه مسرح الشانزليزيه ، وهو تحفة معمارية من الخرسانة المسلحة، مزين بنقوش بارزة على طراز فن الآرت ديكو على واجهته من تصميم أنطوان بورديل . وبفضل البناء الخرساني، لم تحجب أي أعمدة رؤية المتفرج للمسرح. [ 17 ]

كان أوتو فاغنر ، في فيينا، رائدًا آخر للأسلوب الجديد. ففي كتابه " العمارة الحديثة " (1895)، دعا إلى أسلوب معماري أكثر عقلانية، قائم على "الحياة العصرية". [ 18 ] صمم محطة مترو مزخرفة في كارلسبلاتز بفيينا (1888-1889)، ثم منزلًا مزخرفًا على طراز فن الآرت نوفو ، وهو منزل ماجوليكا (1898)، قبل أن ينتقل إلى أسلوب هندسي أكثر بساطة، خالٍ من الزخارف، في بنك الادخار البريدي النمساوي (1904-1906). أعلن فاغنر عن نيته التعبير عن وظيفة المبنى في واجهته الخارجية. غُطيت الواجهة الخرسانية المسلحة بألواح من الرخام مثبتة بمسامير من الألومنيوم المصقول. أما التصميم الداخلي فكان عمليًا وبسيطًا للغاية، عبارة عن مساحة مفتوحة واسعة من الفولاذ والزجاج والخرسانة، حيث كانت الزخرفة الوحيدة هي الهيكل نفسه. [ 19 ]

بدأ المهندس المعماري النمساوي أدولف لوس أيضًا بالامتناع عن استخدام الزخارف في مبانيه. وكان منزل شتاينر ، الذي صممه في فيينا عام 1910، مثالًا لما أسماه العمارة العقلانية ؛ إذ تميز بواجهة مستطيلة بسيطة من الجص ونوافذ مربعة خالية من الزخارف. وامتدت شهرة هذه الحركة الجديدة، التي عُرفت باسم انفصال فيينا، إلى ما وراء النمسا. وشيّد جوزيف هوفمان ، تلميذ فاغنر، معلمًا بارزًا من معالم العمارة الحديثة المبكرة، وهو قصر ستوكلي في بروكسل، بين عامي 1906 و1911. وتألف هذا المسكن، المبني من الطوب المغطى بالرخام النرويجي، من كتل هندسية وأجنحة وبرج. وعكست بركة كبيرة أمام المنزل أشكاله المكعبة. وزُيّن الداخل بلوحات لغوستاف كليمت وفنانين آخرين، بل وصمم المهندس المعماري ملابس للعائلة لتتناسب مع الطراز المعماري. [ 20 ]

في ألمانيا، تأسست حركة صناعية حداثية، هي الاتحاد الألماني للعمال ( Deutscher Werkbund )، في ميونيخ عام 1907 على يد هيرمان موثيسيوس ، وهو ناقد معماري بارز. كان هدفها الجمع بين المصممين والصناعيين لإنتاج منتجات عالية الجودة وذات تصميم متقن، وبالتالي ابتكار نمط معماري جديد. [ 21 ] ضمت المنظمة في البداية اثني عشر مهندسًا معماريًا واثنتي عشرة شركة تجارية، لكنها سرعان ما توسعت. من بين المهندسين المعماريين بيتر بيرنز ، وثيودور فيشر (الذي شغل منصب أول رئيس لها)، وجوزيف هوفمان ، وريتشارد ريمرشميد . [ 22 ] في عام 1909، صمم بيرنز أحد أقدم المباني الصناعية وأكثرها تأثيرًا على الطراز الحداثي، وهو مصنع توربينات AEG ، الذي يُعد صرحًا وظيفيًا من الفولاذ والخرسانة. في الفترة ما بين عامي 1911 و1913، قام أدولف ماير ووالتر غروبيوس ، اللذان عملا سابقًا لدى شركة بيرنز، ببناء مصنع صناعي ثوري آخر، وهو مصنع فاغوس في ألفيلد آن دير لاين، وهو مبنى خالٍ من الزخارف، حيث عُرضت فيه جميع عناصر البناء. ونظّم اتحاد الحرفيين (فيركبوند) معرضًا كبيرًا للتصميم الحداثي في ​​كولونيا قبل أسابيع قليلة من اندلاع الحرب العالمية الأولى في أغسطس 1914. ولأجل معرض كولونيا لعام 1914، بنى برونو تاوت جناحًا زجاجيًا ثوريًا. [ 23 ]

الحداثة الأمريكية المبكرة (1890-1914)

كان فرانك لويد رايت مهندسًا معماريًا أمريكيًا أصيلًا ومستقلًا، رفض الانتماء إلى أي حركة معمارية محددة. ومثل لو كوربوزييه ولودفيج ميس فان دير روه ، لم يتلقَّ رايت أي تدريب معماري رسمي. عمل بين عامي 1887 و1893 في مكتب لويس سوليفان في شيكاغو ، الذي كان رائدًا في بناء أولى مباني المكاتب الشاهقة ذات الهياكل الفولاذية في المدينة، والذي اشتهر بمقولته " الشكل يتبع الوظيفة ". [ 24 ] انطلق رايت في كسر جميع القواعد التقليدية. واشتهر بشكل خاص بمنازله التي تُعرف باسم "منازل البراري " ، ومنها منزل وينسلو في ريفر فورست، إلينوي (1893-1894)؛ ومنزل آرثر هيرتلي (1902) ؛ ومنزل روبي (1909)؛ وهي مساكن مترامية الأطراف ذات تصميم هندسي بسيط، بخطوط أفقية قوية تبدو وكأنها تنبثق من الأرض، وتعكس المساحات المسطحة الواسعة للبراري الأمريكية. كان لمبنى لاركين (1904-1906) في بوفالو، نيويورك ، ومعبد يونيتي (1905) في أوك بارك، إلينوي، ومعبد يونيتي أشكال أصلية للغاية ولا صلة لها بالسوابق التاريخية. [ 25 ]

ناطحات السحاب المبكرة

في أواخر القرن التاسع عشر، بدأت ناطحات السحاب الأولى بالظهور في الولايات المتحدة. جاءت هذه الظاهرة استجابةً لنقص الأراضي وارتفاع أسعار العقارات في قلب المدن الأمريكية سريعة النمو، وتوفر التقنيات الحديثة، بما في ذلك الهياكل الفولاذية المقاومة للحريق والتحسينات التي أُدخلت على مصاعد الأمان التي اخترعها إليشا أوتيس عام ١٨٥٢. كان مبنى هوم إنشورانس في شيكاغو، أول "ناطحة سحاب" بهيكل فولاذي ، يتألف من عشرة طوابق. صممه ويليام لو بارون جيني عام ١٨٨٣، وكان لفترة وجيزة أطول مبنى في العالم. وفي الفترة ما بين ١٩٠٤ و١٩٠٦، شيّد لويس سوليفان مبنىً ضخمًا آخر، هو مبنى كارسون، بيرى، سكوت وشركاه ، في قلب شيكاغو. وبينما مثّلت هذه المباني ثورةً في هياكلها الفولاذية وارتفاعها، استُوحيت زخارفها من طراز عصر النهضة الجديد ، والطراز القوطي الجديد، وفنون العمارة الجميلة . تم الانتهاء من بناء مبنى وولورث ، الذي صممه كاس جيلبرت ، في عام 1912، وكان أطول مبنى في العالم حتى اكتمال بناء مبنى كرايسلر في عام 1929. كان المبنى حديثاً تماماً، لكن واجهته الخارجية كانت مزينة بزخارف على الطراز القوطي الجديد، بما في ذلك الدعامات والأقواس والأبراج المزخرفة، مما جعله يُلقب بـ "كاتدرائية التجارة". [ 26 ]

صعود الحداثة في أوروبا (1918-1931)

بعد الحرب العالمية الأولى، بدأ صراعٌ طويل بين المعماريين الذين فضلوا الأساليب التقليدية للكلاسيكية الجديدة وفنون العمارة الجميلة ، وبين الحداثيين، بقيادة لو كوربوزييه وروبرت ماليت ستيفنز في فرنسا، ووالتر غروبيوس ولودفيغ ميس فان دير روه في ألمانيا، وكونستانتين ميلنيكوف في الاتحاد السوفيتي الجديد ، الذين طالبوا بأشكالٍ نقيةٍ فقط، واستبعاد أي زخرفة. وقد شاع لويس سوليفان مبدأ "الشكل يتبع الوظيفة" للتأكيد على أهمية البساطة النفعية في العمارة الحديثة. أما معماريو فن الآرت ديكو ، مثل أوغست بيريه وهنري سوفاج ، فقد قدموا في كثير من الأحيان حلاً وسطاً بين هذين النهجين، فجمعوا بين الأشكال الحداثية والزخارف المُنمقة.

يُعدّ طراز العمارة الحديثة في كاوناس مثالًا رائعًا على الطراز المعماري الأوروبي الحديث . [ 27 ] وقد كانت كاوناس خلال فترة ما بين الحربين العالميتين العاصمة المؤقتة لليتوانيا ، ما استدعى توسعًا وتحديثًا كبيرين نظرًا لصغر حجمها في البداية. [ 27 ] وفي عام 2023، أُدرجت العمارة الحديثة في كاوناس ضمن قائمة مواقع التراث العالمي لليونسكو . [ 27 ]

النمط العالمي (1920-1970)

كان شارل إدوارد جانريت، المهندس المعماري السويسري الفرنسي الذي اتخذ اسم لو كوربوزييه عام 1920 ، الشخصية الأبرز في صعود الحداثة في فرنسا. في العام نفسه، شارك في تأسيس مجلة " الروح الجديدة" ( L'Espirit Nouveau) ، ودافع بحماس عن العمارة الوظيفية، النقية، والخالية من أي زخرفة أو ارتباطات تاريخية. كما كان من أشدّ الداعين إلى التخطيط الحضري الجديد القائم على المدن المخططة. في عام 1922، قدّم تصميمًا لمدينة تتسع لثلاثة ملايين نسمة، يسكنها سكان في ناطحات سحاب متطابقة من ستين طابقًا محاطة بحدائق مفتوحة. صمّم منازل معيارية تُنتج بكميات كبيرة وفقًا للتصميم نفسه، وتُجمّع في مجمعات سكنية وأحياء ومدن. في عام 1923، نشر كتابه "نحو عمارة"، بشعاره الشهير: "المنزل آلة للسكن". [ 28 ] كرّس جهوده للترويج لأفكاره من خلال الشعارات والمقالات والكتب والمؤتمرات والمشاركة في المعارض.

لتوضيح أفكاره، بنى في عشرينيات القرن الماضي سلسلة من المنازل والفلل في باريس وضواحيها. شُيّدت جميعها وفق نظام مشترك، قائم على استخدام الخرسانة المسلحة، وأعمدة خرسانية مسلحة داخلية تدعم الهيكل، مما أتاح استخدام جدران زجاجية ستائرية على الواجهة وتصميمات داخلية مفتوحة مستقلة عن الهيكل. كانت جميعها بيضاء اللون، وخالية من أي زخارف أو لمسات جمالية، لا من الداخل ولا من الخارج. أشهر هذه المنازل هي فيلا سافوي ، التي بُنيت بين عامي 1928 و1931 في ضاحية بويسي الباريسية . تتميز الفيلا بتصميمها الأنيق الذي يشبه الصندوق الأبيض، والمُحاط بشريط من النوافذ الزجاجية على الواجهة، مع مساحة معيشة تطل على حديقة داخلية ومناظر ريفية خلابة، وترتفع على صف من الأعمدة البيضاء في وسط مساحة خضراء واسعة، لتصبح بذلك رمزًا للعمارة الحديثة. [ 29 ]

مدرسة باوهاوس والاتحاد الألماني للصناعات (1919-1933)

في ألمانيا، ظهرت حركتان حداثيتان هامّتان بعد الحرب العالمية الأولى. كانت مدرسة باوهاوس مدرسةً تأسست في فايمار عام ١٩١٩ تحت إدارة والتر غروبيوس ، نجل كبير مهندسي برلين، الذي درس قبل الحرب على يد بيتر بيرنز ، وصمّم مصنع توربينات فاغوس الحداثي. مثّلت باوهاوس اندماجًا بين أكاديمية الفنون ومدرسة التكنولوجيا قبل الحرب. وفي عام ١٩٢٦، نُقلت من فايمار إلى ديساو، حيث صمّم غروبيوس المدرسة الجديدة ومساكن الطلاب على الطراز الحداثي الوظيفي البحت الذي كان يشجعه. جمعت المدرسة حداثيين من مختلف المجالات، وضمّت هيئة التدريس رسامي الحداثة فاسيلي كاندينسكي ، وجوزيف ألبرز، وبول كلي ، والمصمم مارسيل بروير .

أصبح غروبيوس من أبرز منظري الحداثة، حيث ألّف كتاب " الفكرة والبناء" عام ١٩٢٣. وكان من دعاة التوحيد القياسي في العمارة، والتشييد المكثف لمجمعات سكنية مصممة بشكل عقلاني لعمال المصانع. وفي عام ١٩٢٨، كلّفته شركة سيمنز ببناء شقق سكنية للعمال في ضواحي برلين، وفي عام ١٩٢٩ اقترح بناء مجموعات من أبراج سكنية شاهقة، تتراوح بين ثمانية وعشرة طوابق، مخصصة للعمال.

بينما كان غروبيوس نشطًا في مدرسة باوهاوس، قاد لودفيغ ميس فان دير روه الحركة المعمارية الحداثية في برلين. مستلهمًا من حركة دي ستايل في هولندا، بنى مجموعات من المنازل الصيفية الخرسانية واقترح مشروعًا لبرج مكاتب زجاجي. أصبح نائب رئيس اتحاد الحرفيين الألمان (Werkbund)، وتولى رئاسة مدرسة باوهاوس من عام 1930 إلى 1933، مقترحًا مجموعة واسعة من الخطط الحداثية لإعادة إعمار المدن. كان أشهر أعماله الحداثية الجناح الألماني في المعرض الدولي لعام 1929 في برشلونة. كان عملًا حداثيًا خالصًا، بجدرانه الزجاجية والخرسانية وخطوطه الأفقية النظيفة. على الرغم من أنه كان مجرد هيكل مؤقت، وتم هدمه في عام 1930، إلا أنه أصبح، إلى جانب فيلا سافوي التي صممها لو كوربوزييه ، أحد أبرز معالم العمارة الحداثية. توجد نسخة مُعاد بناؤها الآن في الموقع الأصلي في برشلونة. [ 30 ]

عندما وصل النازيون إلى السلطة في ألمانيا، اعتبروا مدرسة باوهاوس بمثابة معقل لتدريب الشيوعيين، فأغلقوها عام ١٩٣٣. غادر غروبيوس ألمانيا إلى إنجلترا، ثم إلى الولايات المتحدة، حيث انضم هو ومارسيل بروير إلى هيئة التدريس في كلية الدراسات العليا للتصميم بجامعة هارفارد ، وأصبحا معلمين لجيل من المعماريين الأمريكيين في فترة ما بعد الحرب. وفي عام ١٩٣٧، انتقل ميس فان دير روه أيضًا إلى الولايات المتحدة، ليصبح أحد أشهر مصممي ناطحات السحاب الأمريكية في فترة ما بعد الحرب. [ ٣٠ ]

العمارة التعبيرية (1918-1931)

كانت الحركة التعبيرية ، التي ظهرت في ألمانيا بين عامي 1910 و1925، حركة مضادة للهندسة المعمارية الوظيفية الصارمة التي ميزت مدرسة باوهاوس وجماعة فيركبوند. سعى روادها، ومن بينهم برونو تاوت وهانز بولزيغ وفريتز هوغر وإريك مندلسون ، إلى ابتكار عمارة شعرية ومعبرة ومتفائلة. شارك العديد من المعماريين التعبيريين في الحرب العالمية الأولى، وأدت تجاربهم، بالإضافة إلى الاضطرابات السياسية والاجتماعية التي أعقبت الثورة الألمانية عام 1919، إلى ظهور نظرة طوباوية وبرنامج اشتراكي رومانسي. [ 31 ] حدّت الظروف الاقتصادية بشدة من عدد المشاريع المنفذة بين عامي 1914 ومنتصف عشرينيات القرن العشرين، [ 32 ] ونتيجة لذلك، بقيت العديد من المشاريع التعبيرية الأكثر ابتكارًا، بما في ذلك مشروع العمارة الألبية لبرونو تاوت ومشروع فورمسبيلز لهيرمان فينسترلين ، حبيسة الورق. شكّل تصميم المناظر المسرحية والسينمائية منفذاً آخر للخيال التعبيري، [ 33 ] ووفر دخلاً إضافياً للمصممين الذين سعوا إلى تحدي الأعراف في ظل ظروف اقتصادية صعبة. ويُعرف نوعٌ معينٌ منه، يستخدم الطوب في تشكيل مبانيه (بدلاً من الخرسانة)، باسم التعبيرية الطوبية .

بدأ إريك مندلسون (الذي لم يُعجبه مصطلح التعبيرية لوصف أعماله) مسيرته المهنية بتصميم كنائس وصوامع ومصانع ذات تصاميم إبداعية للغاية، ولكنها لم تُبنَ قط بسبب نقص الموارد. في عام ١٩٢٠، تمكن أخيرًا من بناء أحد أعماله في مدينة بوتسدام؛ وهو مرصد ومركز أبحاث يُدعى " أينشتاينيوم" ، تكريمًا لألبرت أينشتاين . كان من المفترض بناؤه من الخرسانة المسلحة، ولكن بسبب مشاكل تقنية، بُني في النهاية من مواد تقليدية مغطاة بالجص. أكسبه أسلوبه النحتي، المختلف تمامًا عن الأشكال المستطيلة الصارمة لمدرسة باوهاوس، في البداية، تكليفات لبناء دور سينما ومتاجر تجزئة في شتوتغارت ونورمبرغ وبرلين. كان "موسهاوس" في برلين نموذجًا مبكرًا لأسلوب "ستريملاين مودرن" . أما "كولومبوسهاوس" في ساحة بوتسدام في برلين (١٩٣١) فكان نموذجًا أوليًا لمباني المكاتب الحديثة التي تلته. (تم هدمه عام 1957، لأنه كان يقع في المنطقة الفاصلة بين برلين الشرقية والغربية، حيث تم بناء جدار برلين ). بعد صعود النازيين إلى السلطة، انتقل إلى إنجلترا (1933)، ثم إلى الولايات المتحدة (1941). [ 34 ]

كان فريتز هوغر أحد أبرز معماريي المدرسة التعبيرية في تلك الفترة. شُيّد مبنى تشيليهاوس ليكون مقرًا لشركة شحن، وقد صُمم على غرار سفينة بخارية عملاقة، وهو مبنى مثلث الشكل ذو مقدمة مدببة. بُني المبنى من الطوب الداكن، واستُخدمت فيه دعامات خارجية لإبراز هيكله الرأسي. استُوحيت زخارفه الخارجية من الكاتدرائيات القوطية، وكذلك أروقته الداخلية. كان هانز بولزيغ أيضًا من أبرز معماريي المدرسة التعبيرية. في عام 1919، بنى مسرح غروسيس شاو سبيلهاوس ، وهو مسرح ضخم في برلين يتسع لخمسة آلاف متفرج، لصالح منظم العروض المسرحية ماكس راينهاردت . تميز المسرح بأشكال مستطيلة تشبه الصواعد الكلسية المتدلية من قبته العملاقة، وإضاءة على أعمدة ضخمة في بهوه. كما بنى مبنى آي جي فاربن ، وهو مقر ضخم لشركة، ويُعد الآن المبنى الرئيسي لجامعة غوته في فرانكفورت. تخصص برونو تاوت في بناء مجمعات سكنية واسعة النطاق لسكان برلين من الطبقة العاملة. بنى اثني عشر ألف وحدة سكنية منفصلة، ​​أحياناً في مبانٍ ذات أشكال غير مألوفة، مثل حدوة حصان عملاقة. وعلى عكس معظم المعماريين الحداثيين الآخرين، استخدم ألواناً خارجية زاهية لإضفاء مزيد من الحيوية على مبانيه. وقد أدى استخدام الطوب الداكن في المشاريع الألمانية إلى تسمية هذا النمط المعماري تحديداً باسم " التعبيرية الطوبية" . [ 35 ]

كما ابتعد الفيلسوف والمعماري والناقد الاجتماعي النمساوي رودولف شتاينر قدر الإمكان عن الأشكال المعمارية التقليدية. فمبنى غوتهانوم الثاني ، الذي شُيّد عام 1926 بالقرب من بازل في سويسرا ، وبرج أينشتاين الذي صممه مندلسون في بوتسدام بألمانيا، لم يستندا إلى أي نماذج تقليدية، بل تميزا بأشكال أصلية تمامًا.

العمارة البنائية (1919-1931)

بدأ ظهور ما قبل البنائية في الإمبراطورية الروسية خلال العقد الثاني من القرن العشرين ، بدعم من معماريين محليين. بعد الثورة الروسية عام ١٩١٧، شرع فنانو ومعماريو الطليعة الروس في البحث عن أسلوب سوفيتي جديد يحل محل الكلاسيكية الجديدة التقليدية. ارتبطت الحركات المعمارية الجديدة ارتباطًا وثيقًا بالحركات الأدبية والفنية في تلك الفترة، كالمستقبلية للشاعر فلاديمير ماياكوفسكي ، والتفوقية للرسام كازيمير ماليفيتش ، والشعاعية الملونة للرسام ميخائيل لاريونوف . كان التصميم الأكثر إثارة للدهشة هو البرج الذي اقترحه الرسام والنحات فلاديمير تاتلين لاجتماع موسكو للأممية الشيوعية الثالثة عام ١٩٢٠: حيث اقترح برجين معدنيين متشابكين بارتفاع ٤٠٠ متر، مع أربعة مجسمات هندسية معلقة بكابلات. انطلقت حركة العمارة البنائية الروسية عام ١٩٢١ على يد مجموعة من الفنانين بقيادة ألكسندر رودتشينكو . أعلن بيانهم أن هدفهم هو إيجاد "التعبير الشيوعي عن الهياكل المادية". بدأ المهندسون المعماريون السوفييت في بناء نوادي العمال، ومبانٍ سكنية مشتركة، ومطابخ مشتركة لإطعام الأحياء بأكملها. [ 36 ]

كان قسطنطين ميلنيكوف من أوائل المعماريين البنائيين البارزين الذين ظهروا في موسكو، وقد صمم العديد من النوادي العمالية، بما في ذلك نادي روساكوف للعمال (1928)، بالإضافة إلى منزله الخاص، بيت ميلنيكوف (1929)، بالقرب من شارع أربات في موسكو. سافر ميلنيكوف إلى باريس عام 1925 حيث بنى الجناح السوفيتي للمعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة في باريس عام 1925؛ وكان عبارة عن بناء رأسي هندسي للغاية من الزجاج والفولاذ، يتقاطع مع درج قطري، ويتوج برمز المطرقة والمنجل. كانت المجموعة الرائدة من المعماريين البنائيين، بقيادة الأخوين فيسنين ومويساي جينزبورغ ، تنشر مجلة "العمارة المعاصرة". وقد أنشأت هذه المجموعة العديد من المشاريع البنائية الكبرى في أعقاب الخطة الخمسية الأولى، بما في ذلك محطة دنيبر الكهرومائية الضخمة (1932)، وحاولت البدء في توحيد معايير المجمعات السكنية من خلال مبنى ناركومفين الذي صممه جينزبورغ . كما تبنى عدد من المعماريين من فترة ما قبل الحقبة السوفيتية الأسلوب البنائي. وكان أشهر مثال على ذلك ضريح لينين في موسكو (1924)، من تصميم أليكسي شتشوسيف (1924) [ 37 ].

كانت موسكو ولينينغراد المركزين الرئيسيين للعمارة البنائية؛ إلا أنه خلال فترة التصنيع، شُيِّدت العديد من المباني البنائية في المدن الإقليمية. وأُعيد بناء المراكز الصناعية الإقليمية، بما في ذلك يكاترينبورغ وخاركيف وإيفانوفو ، على الطراز البنائي؛ كما بُنيت بعض المدن، مثل ماغنيتوغورسك وزابوروجيا ، من جديد (ما يُعرف باسم " سوتسغورود " أو "المدينة الاشتراكية").

تراجع الإقبال على هذا النمط المعماري بشكل ملحوظ في ثلاثينيات القرن العشرين، ليحل محله الأنماط القومية الأكثر فخامة التي فضّلها ستالين. وقدّم معماريون بنائيون، وحتى لو كوربوزييه، مشاريع لقصر السوفييت الجديد بين عامي 1931 و1933، لكنّ الفائز كان مبنى ستالينيًا مبكرًا على طراز ما بعد البنائية . أما آخر مبنى روسي بنائي رئيسي، من تصميم بوريس يوفان ، فقد شُيّد لمعرض باريس العالمي (1937)، حيث واجه جناح ألمانيا النازية الذي صمّمه ألبرت شبير ، مهندس هتلر . [ 38 ]

الموضوعية الجديدة (1920-1933)

الموضوعية الجديدة (بالألمانية: Neue Sachlichkeit، وتُترجم أحيانًا إلى الرصانة الجديدة) هو مصطلح يُطلق غالبًا على العمارة الحديثة التي ظهرت في أوروبا، وخاصةً في الدول الناطقة بالألمانية، خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. ويُطلق عليها أيضًا اسم Neues Bauen (المبنى الجديد). وقد برزت الموضوعية الجديدة في العديد من المدن الألمانية خلال تلك الفترة، ومنها فرانكفورت بمشروعها Neues Frankfurt .

الحداثة تصبح حركة: المؤتمر الدولي للعمارة الحديثة (1928)

بحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين، أصبحت الحداثة حركةً بارزةً في أوروبا. وبدأت العمارة، التي كانت في السابق ذات طابع وطني في الغالب، تتخذ طابعًا دوليًا. سافر المعماريون، والتقوا، وتبادلوا الأفكار. شارك العديد من الحداثيين، بمن فيهم لو كوربوزييه ، في مسابقة تصميم مقر عصبة الأمم عام ١٩٢٧. وفي العام نفسه، نظّم اتحاد الحرفيين الألمان (Werkbund) معرضًا معماريًا في قصر فايسنهاوف بمدينة شتوتغارت . دُعي سبعة عشر معماريًا حداثيًا رائدًا في أوروبا لتصميم واحد وعشرين منزلًا؛ وكان للو كوربوزييه ولودفيغ ميس فان دير روه دورٌ بارزٌ في ذلك. وفي عام ١٩٢٧، اقترح لو كوربوزييه وبيير شارو وآخرون تأسيس مؤتمر دولي لوضع أسس أسلوب معماري موحد. عُقد الاجتماع الأول للمؤتمر الدولي للعمارة الحديثة (CIAM) في قصر على بحيرة ليمان في سويسرا في الفترة من 26 إلى 28 يونيو 1928. وضمّ الحضور أسماءً لامعة من فرنسا، من بينهم لو كوربوزييه، وروبرت ماليت ستيفنز ، وأوغست بيريه ، وبيير شارو ، وتوني غارنييه ؛ وفيكتور بورجوا من بلجيكا؛ ووالتر غروبيوس ، وإريك مندلسون ، وإرنست ماي ، ولودفيغ ميس فان دير روه من ألمانيا؛ وجوزيف فرانك من النمسا؛ ومارت ستام ، وجيريت ريتفيلد من هولندا؛ وأدولف لوس من تشيكوسلوفاكيا. ودُعي وفد من المعماريين السوفييت للمشاركة، لكنهم لم يتمكنوا من الحصول على تأشيرات. وانضم لاحقًا إلى الأعضاء جوزيب لويس سيرت من إسبانيا، وألفار آلتو من فنلندا. ولم يحضر أي شخص من الولايات المتحدة. عُقد اجتماع ثانٍ في بروكسل عام ١٩٣٠ بتنظيم من فيكتور بورجوا حول موضوع "الأساليب العقلانية لمجموعات المساكن". وكان من المقرر عقد اجتماع ثالث في موسكو عام ١٩٣٢ حول "المدينة الوظيفية"، لكنه أُلغي في اللحظة الأخيرة. وبدلاً من ذلك، عقد المندوبون اجتماعهم على متن سفينة سياحية كانت تبحر بين مرسيليا وأثينا. وعلى متنها، صاغوا معًا نصًا حول كيفية تنظيم المدن الحديثة. عُرف هذا النص باسم " ميثاق أثينا" .بعد تنقيحٍ كبيرٍ من قِبَل لو كوربوزييه وآخرين، نُشر الكتاب أخيرًا عام ١٩٥٧، وأصبح مرجعًا مؤثرًا لمخططي المدن في خمسينيات وستينيات القرن العشرين. اجتمعت المجموعة مرةً أخرى في باريس عام ١٩٣٧ لمناقشة الإسكان العام، وكان من المقرر أن تجتمع في الولايات المتحدة عام ١٩٣٩، لكن الاجتماع أُلغي بسبب الحرب. تمثلت إرث المؤتمر الدولي للعمارة الحديثة (CIAM) في أسلوبٍ ومبدأٍ مشتركين تقريبًا ساهما في تحديد معالم العمارة الحديثة في أوروبا والولايات المتحدة بعد الحرب العالمية الثانية. [ ٣٩ ]

فن الآرت ديكو

كان أسلوب آرت ديكو المعماري (المعروف باسم ستايل مودرن في فرنسا) حديثًا، ولكنه لم يكن حداثيًا بالمعنى الحرفي؛ فقد احتوى على العديد من سمات الحداثة، بما في ذلك استخدام الخرسانة المسلحة والزجاج والفولاذ والكروم، ورفض النماذج التاريخية التقليدية، مثل أسلوب الفنون الجميلة والكلاسيكية الجديدة ؛ ولكن على عكس الأساليب الحداثية لـ لو كوربوزييه وميس فان دير روه، فقد استخدم الزخرفة والألوان ببذخ. وقد احتفى برموز الحداثة؛ مثل ومضات البرق وشروق الشمس والخطوط المتعرجة. بدأ أسلوب آرت ديكو في فرنسا قبل الحرب العالمية الأولى وانتشر في جميع أنحاء أوروبا؛ وفي عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، أصبح أسلوبًا شائعًا للغاية في الولايات المتحدة وأمريكا الجنوبية وجنوب إفريقيا والهند والصين وأستراليا واليابان. في أوروبا، كان أسلوب آرت ديكو شائعًا بشكل خاص في المتاجر الكبرى ودور السينما. وبلغ هذا الأسلوب ذروته في أوروبا في المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة عام 1925، والذي ضم أجنحة وزخارف آرت ديكو من عشرين دولة. كان جناحان فقط من الأجنحة حديثة تمامًا؛ جناح إسبريت نوفو الذي صممه لو كوربوزييه، والذي يمثل فكرته عن وحدة سكنية يتم إنتاجها بكميات كبيرة، وجناح الاتحاد السوفيتي الذي صممه كونستانتين ميلنيكوف بأسلوب مستقبلي مبهر . [ 40 ]

وشملت المعالم الفرنسية اللاحقة التي تميزت بأسلوب آرت ديكو دار سينما غراند ريكس في باريس، ومتجر لا ساماريتان متعدد الأقسام من تصميم هنري سوفاج (1926-1928)، ومبنى المجلس الاجتماعي والاقتصادي في باريس (1937-1938) من تصميم أوغست بيريه ، وقصر طوكيو وقصر شايو ، وكلاهما تم بناؤه من قبل مجموعات من المهندسين المعماريين لمعرض باريس الدولي للفنون والتقنيات في الحياة الحديثة عام 1937. [ 41 ]

فن الآرت ديكو الأمريكي؛ أسلوب ناطحات السحاب (1919-1939)

في أواخر عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين، ظهر نمط أمريكي متألق من فن الآرت ديكو في مبنى كرايسلر ، ومبنى إمباير ستيت ، ومركز روكفلر في مدينة نيويورك، ومبنى غارديان في ديترويت. كانت ناطحات السحاب الأولى في شيكاغو ونيويورك قد صُممت على الطراز القوطي الجديد أو الكلاسيكي الجديد، لكن هذه المباني كانت مختلفة تمامًا؛ فقد جمعت بين المواد والتقنيات الحديثة (الفولاذ المقاوم للصدأ، والخرسانة، والألومنيوم، والفولاذ المطلي بالكروم) مع هندسة الآرت ديكو؛ من خطوط متعرجة أنيقة، ولمحات من البرق، ونوافير، وشروق الشمس، وفي أعلى مبنى كرايسلر، تماثيل "غرغول" على طراز الآرت ديكو على شكل زخارف من الفولاذ المقاوم للصدأ للمبردات. كانت التصميمات الداخلية لهذه المباني الجديدة، التي تُسمى أحيانًا "كاتدرائيات التجارة"، مزينة ببذخ بألوان زاهية متناقضة، مع أنماط هندسية متأثرة بشكل متنوع بالأهرامات المصرية والماياوية، وأنماط المنسوجات الأفريقية، والكاتدرائيات الأوروبية. وقد جرب فرانك لويد رايت نفسه أسلوب إحياء المايا في منزل إينيس ذي القاعدة الخرسانية المكعبة الذي شُيّد عام 1924 في لوس أنجلوس. ظهر هذا الأسلوب في أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين في جميع المدن الأمريكية الكبرى. استُخدم هذا الأسلوب في أغلب الأحيان في مباني المكاتب، ولكنه ظهر أيضًا في دور السينما الضخمة التي بُنيت في المدن الكبرى عند ظهور الأفلام الناطقة. [ 42 ]

أسلوب التبسيط وإدارة الأشغال العامة (1933-1939)

مع بداية الكساد الكبير عام ١٩٢٩، انتهى عصر فن الآرت ديكو المزخرف ببذخ، وتوقف بناء ناطحات السحاب مؤقتًا. وظهر معه أسلوب جديد يُعرف باسم " ستريملاين مودرن " أو ببساطة "ستريملاين". هذا الأسلوب، الذي استُلهم أحيانًا من تصميم سفن الركاب، تميز بزواياه الدائرية وخطوطه الأفقية القوية، بالإضافة إلى عناصر بحرية بارزة كالهياكل العلوية والدرابزينات الفولاذية. وارتبط هذا الأسلوب بالحداثة، ولا سيما في مجال النقل؛ حيث شاع استخدامه في تصميم مباني المطارات الجديدة، ومحطات القطارات والحافلات، ومحطات الوقود والمطاعم المنتشرة على طول شبكة الطرق السريعة الأمريكية المتنامية. وفي ثلاثينيات القرن العشرين، لم يقتصر استخدام هذا الأسلوب على المباني فحسب، بل امتد ليشمل قاطرات السكك الحديدية، وحتى الثلاجات والمكانس الكهربائية. فقد استلهم من التصميم الصناعي وأثر فيه في آن واحد. [ ٤٣ ]

في الولايات المتحدة، أدى الكساد الكبير إلى ظهور نمط معماري جديد للمباني الحكومية، يُعرف أحيانًا باسم "PWA Moderne" ، نسبةً إلى إدارة الأشغال العامة التي أطلقت برامج بناء ضخمة في الولايات المتحدة لتحفيز التوظيف. كان هذا النمط في جوهره عمارة كلاسيكية خالية من الزخارف، وقد استُخدم في المباني الحكومية والفيدرالية، بدءًا من مكاتب البريد وصولًا إلى أكبر مبنى مكاتب في العالم آنذاك، وهو البنتاغون (1941-1943)، الذي بدأ بناؤه قبيل دخول الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية. [ 44 ]

الحداثة الأمريكية (1919-1939)

خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، رفض فرانك لويد رايت رفضًا قاطعًا الانتماء إلى أي حركة معمارية. فقد اعتبر أسلوبه المعماري فريدًا من نوعه وخاصًا به. بين عامي 1916 و1922، تخلى عن أسلوبه السابق في بناء منازل البراري، واتجه بدلًا من ذلك إلى تصميم منازل مزينة بكتل إسمنتية ذات ملمس مميز؛ عُرف هذا الأسلوب باسم "الأسلوب الماياوي"، نسبةً إلى أهرامات حضارة المايا القديمة. وقد جرب لفترة من الزمن بناء مساكن معيارية مُصنّعة بكميات كبيرة. وصف أسلوبه المعماري بأنه "يوسوني"، وهو مزيج من الولايات المتحدة الأمريكية، و"المدينة الفاضلة"، و"النظام الاجتماعي العضوي". تأثرت أعماله بشدة مع بداية الكساد الكبير عام 1929؛ إذ انخفض عدد عملائه الأثرياء الراغبين في تجربة أساليب جديدة. بين عامي 1928 و1935، لم يبنِ سوى مبنيين: فندق بالقرب من تشاندلر، أريزونا ، وأشهر مساكنه على الإطلاق، منزل فولينغ ووتر (1934-1937)، وهو منزل لقضاء العطلات في بنسلفانيا لإدغار ج. كوفمان. يُعد فولينغ ووتر بناءً رائعًا من ألواح خرسانية معلقة فوق شلال، يجمع بين الهندسة المعمارية والطبيعة بشكل مثالي. [ 45 ]

صمّم المهندس المعماري النمساوي رودولف شيندلر ما يُمكن تسميته أول منزل على الطراز الحديث عام 1922، وهو منزل شيندلر. كما أسهم شيندلر في الحداثة الأمريكية بتصميمه لمنزل لوفيل بيتش في نيوبورت بيتش . انتقل المهندس المعماري النمساوي ريتشارد نويترا إلى الولايات المتحدة عام 1923، وعمل لفترة وجيزة مع فرانك لويد رايت، وسرعان ما أصبح شخصية بارزة في العمارة الأمريكية من خلال تصميمه الحداثي لنفس العميل، وهو منزل لوفيل الصحي في لوس أنجلوس. كان أبرز أعمال نويترا المعمارية منزل كوفمان الصحراوي عام 1946، وقد صمّم مئات المشاريع الأخرى. [ 46 ]

معرض باريس الدولي لعام 1937 وعمارة الديكتاتوريين

شكّل معرض باريس الدولي عام 1937 نهايةً فعليةً لفن الآرت ديكو، وللأنماط المعمارية التي سادت قبل الحرب. اتسمت معظم الأجنحة بأسلوب الآرت ديكو الكلاسيكي الجديد، مع أعمدة وزخارف نحتية. واجه جناح ألمانيا النازية، الذي صممه ألبرت شبير على الطراز الكلاسيكي الألماني الجديد، والذي تعلوه تماثيل النسر والصليب المعقوف، جناح الاتحاد السوفيتي، الذي تعلوه تماثيل ضخمة لعامل وفلاح يحملان مطرقة ومنجل. أما بالنسبة للحداثيين، فقد كان لو كوربوزييه غائباً عملياً، وإن لم يكن تماماً، عن المعرض؛ إذ شارك في جناح العصر الحديث، لكنه ركز بشكل أساسي على الرسم. [ 47 ] أما الحداثي الوحيد الذي لفت الأنظار، فكان جوزيب لويس سيرت ، المهندس المعماري الإسباني، المتعاون مع لو كوربوزييه، والذي كان جناحه الخاص بالجمهورية الإسبانية الثانية عبارة عن صندوق زجاجي وفولاذي حداثي بامتياز. ضمّ المبنى العمل الأكثر حداثة في المعرض، وهي لوحة غرنيكا لبابلو بيكاسو . دُمر المبنى الأصلي بعد المعرض، لكن أُعيد بناؤه عام ١٩٩٢ في برشلونة.

انعكس صعود النزعة القومية في ثلاثينيات القرن العشرين في العمارة الفاشية في إيطاليا، والعمارة النازية في ألمانيا، والتي استندت إلى الأساليب الكلاسيكية وصُممت للتعبير عن القوة والعظمة. كانت العمارة النازية، التي صمم معظمها ألبرت شبير ، تهدف إلى إبهار المشاهدين بضخامتها. كان أدولف هتلر يطمح إلى تحويل برلين إلى عاصمة أوروبا، أعظم من روما أو باريس. أغلق النازيون مدرسة باوهاوس، وسرعان ما غادر أبرز المعماريين المعاصرين إلى بريطانيا أو الولايات المتحدة. في إيطاليا، رغب بينيتو موسوليني في تقديم نفسه كوريث لمجد وإمبراطورية روما القديمة. [ 48 ] لم تكن حكومة موسوليني معادية للحداثة كما كان النازيون؛ فقد استمرت روح العقلانية الإيطالية في عشرينيات القرن العشرين، مع أعمال المعماري جوزيبي تيراجني . كان مقر الحزب الفاشي المحلي في كومو، والذي صممه تيراجني، مبنىً عصريًا بامتياز، بأبعاد هندسية (طوله 33.2 مترًا وارتفاعه 16.6 مترًا)، وواجهة رخامية أنيقة، وفناء داخلي مستوحى من عصر النهضة. في المقابل، كان مارسيلو بياشيتيني، أحد دعاة العمارة الفاشية الضخمة، والذي أعاد بناء جامعة روما، وصمم الجناح الإيطالي في معرض باريس عام 1937، وخطط لإعادة بناء روما على الطراز الفاشي. [ 49 ]

معرض نيويورك العالمي (1939)

شكّل معرض نيويورك العالمي عام 1939 نقطة تحوّل في فن العمارة، إذ انتقل من فن الآرت ديكو إلى العمارة الحديثة. كان شعار المعرض " عالم الغد" ، ورمزه الأبرز هو الترايلون ذو التصميم الهندسي البحت والمنحوتات المحيطة. ضمّ المعرض العديد من المعالم التي تُجسّد فن الآرت ديكو، مثل جناح فورد المصمم على طراز ستريملاين مودرن ، ولكنه شمل أيضًا الطراز الدولي الجديد الذي سيحلّ محل الآرت ديكو كطراز سائد بعد الحرب. استشرفت أجنحة فنلندا، من تصميم ألفار آلتو ، والسويد، من تصميم سفين ماركيليوس ، والبرازيل، من تصميم أوسكار نيماير ولوسيو كوستا ، هذا الطراز الجديد، وأصبحت هذه الأجنحة رائدة في الحركة الحداثية لما بعد الحرب. [ 50 ]

الحرب العالمية الثانية: الابتكار في زمن الحرب وإعادة الإعمار بعد الحرب (1939-1945)

كانت الحرب العالمية الثانية (1939-1945) وما تلاها من آثار عاملٍ رئيسي في دفع عجلة الابتكار في تكنولوجيا البناء، وبالتالي في توسيع آفاق الإمكانيات المعمارية. [ 44 ] [ 51 ] أدت متطلبات الصناعة في زمن الحرب إلى نقص في الفولاذ ومواد البناء الأخرى، مما دفع إلى اعتماد مواد جديدة، مثل الألومنيوم. وشهدت الحرب وفترة ما بعد الحرب توسعًا كبيرًا في استخدام المباني الجاهزة ، لا سيما للقطاعين العسكري والحكومي. وقد أُعيد إحياء كوخ نيسن المعدني نصف الدائري الذي يعود إلى الحرب العالمية الأولى تحت اسم كوخ كونست . وشهدت السنوات التي أعقبت الحرب مباشرةً تطوير منازل تجريبية رائدة، من بينها منزل لوسترون المصنوع من الفولاذ المطلي بالمينا (1947-1950)، ومنزل دايمكسيون التجريبي المصنوع من الألومنيوم الذي صممه باكمنستر فولر . [ 51 ] [ 52 ]

كان الدمار غير المسبوق الذي خلفته الحرب عاملاً آخر في ازدهار العمارة الحديثة. فقد دُمرت أجزاء كبيرة من المدن الكبرى، من برلين وطوكيو ودريسدن إلى روتردام وشرق لندن؛ كما دُمرت جميع المدن الساحلية الفرنسية، ولا سيما لو هافر وبريست ومرسيليا وشيربورغ، جراء القصف. وفي الولايات المتحدة، لم يشهد قطاع البناء المدني سوى القليل منذ عشرينيات القرن الماضي؛ إذ كانت هناك حاجة ماسة إلى مساكن لملايين الجنود الأمريكيين العائدين من الحرب. وأدى النقص الحاد في المساكن بعد الحرب في أوروبا والولايات المتحدة إلى تصميم وبناء مشاريع إسكان ضخمة ممولة حكومياً، عادةً في مراكز المدن الأمريكية المتهالكة، وفي ضواحي باريس وغيرها من المدن الأوروبية، حيثما توفرت الأراضي.

كان أحد أكبر مشاريع إعادة الإعمار مشروع إعادة بناء مركز مدينة لو هافر، الذي دمره الألمان وقصف الحلفاء عام 1944؛ حيث سُويت 133 هكتارًا من المباني في المركز بالأرض، مما أدى إلى تدمير 12,500 مبنى وتشريد 40,000 شخص. قام المهندس المعماري أوغست بيريه ، الرائد في استخدام الخرسانة المسلحة والمواد الجاهزة، بتصميم وبناء مركز جديد كليًا للمدينة، يضم مجمعات سكنية ومبانٍ ثقافية وتجارية وحكومية. كما قام بترميم المعالم التاريخية كلما أمكن، وبنى كنيسة جديدة، هي كنيسة القديس يوسف، مع برج يشبه المنارة في وسطها لبث الأمل. أُعلنت مدينته المُعاد بناؤها موقعًا للتراث العالمي لليونسكو عام 2005. [ 53 ]

لو كوربوزييه وسيتي راديوز (1947-1952)

بعد الحرب بفترة وجيزة، كلّفت الحكومة الفرنسية المهندس المعماري الفرنسي لو كوربوزييه ، الذي كان يبلغ من العمر قرابة الستين عامًا ولم يشيد مبنىً منذ عشر سنوات، ببناء مجمع سكني جديد في مرسيليا . أطلق عليه اسم " الوحدة السكنية في مرسيليا"، لكنه اشتهر باسم "المدينة المشعة" (ولاحقًا "مدينة المجنون" بالفرنسية في مرسيليا)، نسبةً إلى كتابه عن التخطيط الحضري المستقبلي. ووفقًا لمبادئه التصميمية، تميز المبنى بهيكل خرساني مرتفع فوق الشارع على أعمدة. احتوى على 337 وحدة سكنية دوبلكس، مُدمجة في الهيكل كقطع أحجية. تتألف كل وحدة من طابقين وشرفة صغيرة. ضمت "شوارع" داخلية متاجر وروضة أطفال وخدمات أخرى، بينما احتوى سطح الشرفة المسطح على مضمار للجري وقنوات تهوية ومسرح صغير. صمم لو كوربوزييه أثاثًا وسجادًا ومصابيح تتناسب مع المبنى، جميعها ذات طابع وظيفي بحت. كان التزيين الوحيد عبارة عن اختيار ألوان داخلية حددها لو كوربوزييه للسكان. أصبحت وحدة السكن نموذجًا أوليًا لمبانٍ مماثلة في مدن أخرى، في كل من فرنسا وألمانيا. وبالإضافة إلى تصميمه العضوي الجذري لكنيسة نوتردام دو هو في رونشامب ، دفع هذا العمل كوربوزييه إلى مصاف كبار معماريي ما بعد الحرب. [ 54 ]

الفريق X والمؤتمر الدولي للعمارة الحديثة لعام 1953

في أوائل خمسينيات القرن العشرين، كلّف ميشيل إيكوشارد ، مدير التخطيط العمراني في ظل الحماية الفرنسية بالمغرب ، مجموعة جاما ( مجموعة المهندسين المعماريين المغاربة المعاصرين ) - التي ضمت في البداية المهندسين المعماريين إيلي أزاغوري ، وجورج كانديليس ، وأليكسيس جوسيك، وشادراك وودز - بتصميم مساكن في حي حي المحمدي بالدار البيضاء ، توفر "نسيجًا سكنيًا ذا طابع ثقافي مميز" للعمال والمهاجرين من الريف . [ 55 ] وكانت سميراميس ، ونيد دابيل (خلية النحل)، وكاريير سنترال من أوائل الأمثلة على هذا الطراز المعماري العامي الحديث . [ 56 ]

في المؤتمر الدولي للعمارة الحديثة (CIAM) عام 1953، أعدّت جمعية ATBAT-Afrique - الفرع الأفريقي لجمعية Atelier des Bâtisseurs التي أسسها عام 1947 شخصيات بارزة مثل لو كوربوزييه وفلاديمير بوديانسكي وأندريه ووجينسكي - دراسةً عن الأحياء السكنية في الدار البيضاء بعنوان "مسكن لأكبر عدد ممكن". [ 57 ] جادل مقدمو الدراسة، جورج كانديليس وميشيل إيكوشارد ، -معارضين بذلك المبدأ السائد- بضرورة مراعاة المعماريين للثقافة والمناخ المحليين في تصاميمهم. [ 58 ] [ 55 ] [ 59 ] أثار هذا جدلاً واسعاً بين المعماريين الحداثيين حول العالم، وأدى في نهاية المطاف إلى انشقاق وتأسيس فريق 10 . [ 58 ] [ 60 ] [ 61 ] حظي نموذج إيكوشارد الذي تبلغ مساحته 8x8 أمتار في كاريير سنترال بالتقدير كرائد في هندسة الإسكان الجماعي ، [ 62 ] [ 63 ] على الرغم من أن زميله المغربي إيلي أزاغوري انتقده لكونه أداة في يد النظام الاستعماري الفرنسي ولتجاهله الضرورة الاقتصادية والاجتماعية التي تتطلب من المغاربة العيش في مساكن عمودية ذات كثافة سكانية أعلى. [ 64 ]

العمارة الحداثية المتأخرة

منزل ميلام : مثال مبكر على العمارة الحداثية المتأخرة.

يُفهم عمومًا أن العمارة الحداثية المتأخرة تشمل المباني المصممة بين عامي 1968 و1980، مع بعض الاستثناءات. وتشمل العمارة الحداثية المباني المصممة بين عامي 1945 والستينيات. يتميز أسلوب العمارة الحداثية المتأخرة بأشكال جريئة وزوايا حادة، أكثر وضوحًا بقليل من العمارة الوحشية . [ 65 ]

الحداثة في الولايات المتحدة بعد الحرب (1945-1985)

ظهر الطراز المعماري الدولي في أوروبا، وخاصة في حركة باوهاوس ، في أواخر عشرينيات القرن العشرين. وفي عام 1932، تم الاعتراف به وتسميته في معرض أقيم في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك، والذي نظمه المهندس المعماري فيليب جونسون والناقد المعماري هنري راسل هيتشكوك . وبين عامي 1937 و1941، وبعد صعود هتلر والنازيين في ألمانيا، وجد معظم قادة حركة باوهاوس الألمانية موطناً جديداً في الولايات المتحدة، ولعبوا دوراً هاماً في تطوير العمارة الحديثة الأمريكية.

فرانك لويد رايت ومتحف غوغنهايم

كان فرانك لويد رايت يبلغ من العمر ثمانين عامًا في عام 1947؛ وقد كان حاضرًا في بدايات الحداثة الأمريكية، ورغم رفضه الاعتراف بانتمائه إلى أي حركة معمارية، إلا أنه استمر في لعب دور ريادي حتى أواخرها. ومن أبرز مشاريعه المتأخرة وأكثرها ابتكارًا حرم كلية فلوريدا الجنوبية في ليكلاند، فلوريدا ، الذي بدأ بناؤه عام 1941 واكتمل عام 1943. صمم تسعة مبانٍ جديدة بأسلوب وصفه بـ" ابن الشمس ". وكتب أنه أراد أن "ينبثق الحرم الجامعي من الأرض إلى النور، كابن للشمس".

أنجز فرانك لويد رايت العديد من المشاريع البارزة في أربعينيات القرن العشرين، بما في ذلك مقر شركة جونسون واكس وبرج برايس في بارتلسفيل ، أوكلاهوما (1956). يتميز المبنى بتصميمه الفريد، إذ يرتكز على قلب مركزي يتكون من أربعة أعمدة مصاعد؛ بينما ترتكز بقية أجزاء المبنى على هذا القلب، كأغصان الشجرة. كان رايت قد خطط في الأصل لهذا الهيكل ليكون مبنى سكنيًا في مدينة نيويورك، إلا أن المشروع أُلغي بسبب الكساد الكبير ، فقام بتعديل التصميم لشركة خطوط أنابيب النفط ومعداتها في أوكلاهوما. وكتب أن مبناه في مدينة نيويورك كان سيضيع وسط غابة من المباني الشاهقة، بينما في أوكلاهوما بدا وكأنه يبرز وحيدًا. يتميز التصميم بعدم التناظر، فكل جانب منه مختلف عن الآخر.

في عام 1943، كلفه جامع الأعمال الفنية سولومون ر. غوغنهايم بتصميم متحف لمجموعته من الفن الحديث. كان تصميمه أصليًا تمامًا؛ مبنى على شكل وعاء بداخله منحدر حلزوني يأخذ زوار المتحف في جولة صعودية عبر فنون القرن العشرين. بدأ العمل في عام 1946، لكنه لم يكتمل حتى عام 1959، وهو العام الذي توفي فيه. [ 50 ]

والتر غروبيوس ومارسيل بروير

انتقل والتر غروبيوس ، مؤسس مدرسة باوهاوس ، إلى إنجلترا عام ١٩٣٤، حيث أمضى ثلاث سنوات قبل أن يدعوه والتر هودنات من كلية التصميم بجامعة هارفارد إلى الولايات المتحدة . وأصبح غروبيوس رئيسًا لقسم الهندسة المعمارية. وانضم إليه مارسيل بروير ، الذي كان قد عمل معه في باوهاوس، وافتتحا مكتبًا في كامبريدج. اجتذبت شهرة غروبيوس وبروير العديد من الطلاب، الذين أصبحوا بدورهم مهندسين معماريين مشهورين، من بينهم إيوه مينغ باي وفيليب جونسون . لم يحصلا على أي مشروع مهم حتى عام ١٩٤١، عندما صمما مساكن للعمال في كنسينغتون، بنسلفانيا، بالقرب من بيتسبرغ. وفي عام ١٩٤٥، انضم غروبيوس وبروير إلى مجموعة من المهندسين المعماريين الشباب تحت اسم "TAC" ( مجموعة المهندسين المعماريين التعاونية ). وشملت أعمالهم البارزة بناء كلية التصميم بجامعة هارفارد، والسفارة الأمريكية في أثينا (١٩٥٦-١٩٥٧)، ومقر شركة بان أمريكان إيرويز في نيويورك (١٩٥٨-١٩٦٣). [ 66 ]

لودفيج ميس فان دير روه

وصف لودفيج ميس فان دير روه أسلوبه المعماري بالمقولة الشهيرة: "البساطة هي الجمال". وبصفته مديرًا لكلية الهندسة المعمارية في معهد إلينوي للتكنولوجيا ( الذي كان يُعرف آنذاك بهذا الاسم ) من عام 1939 إلى عام 1956، جعل ميس (كما كان يُعرف) من شيكاغو المدينة الرائدة في مجال الحداثة الأمريكية في سنوات ما بعد الحرب. شيّد مباني جديدة للمعهد على الطراز الحداثي، من بينها مبنيان سكنيان شاهقان على طريق ليكشور درايف (1948-1951)، واللذان أصبحا نموذجًا للمباني الشاهقة في جميع أنحاء البلاد. ومن بين أعماله الرئيسية الأخرى منزل فارنسورث في بلانو، إلينوي (1945-1951)، وهو عبارة عن صندوق زجاجي أفقي بسيط كان له تأثير هائل على العمارة السكنية الأمريكية. كما وضع مركز مؤتمرات شيكاغو (1952-1954) وقاعة كراون في معهد إلينوي للتكنولوجيا (1950-1956)، ومبنى سيغرام في مدينة نيويورك (1954-1958) معيارًا جديدًا للنقاء والأناقة. استُخدمت أعمدة من الجرانيت، وأُضفي على الجدران الزجاجية والفولاذية الملساء لمسة لونية باستخدام عوارض فولاذية برونزية اللون في هيكلها. عاد إلى ألمانيا بين عامي 1962 و1968 لبناء المعرض الوطني الجديد في برلين. كان من بين طلابه وأتباعه فيليب جونسون وإيرو سارينين ، اللذان تأثرت أعمالهما بشكل كبير بأفكاره. [ 67 ]

ريتشارد نويترا وتشارلز وراي إيمز

من بين أبرز معماريي المنازل المؤثرين في الطراز الجديد في الولايات المتحدة ريتشارد نويترا وتشارلز وراي إيمز . يُعدّ منزل إيمز في باسيفيك باليسيدز ، كاليفورنيا (1949)، الذي صممه تشارلز إيمز بالتعاون مع إيرو سارينين، أشهر أعمال إيمز. يتألف المنزل من مبنيين: مسكن المهندس المعماري واستوديو عمله، متصلين على شكل حرف L. تأثر المنزل بالعمارة اليابانية، وهو مصنوع من ألواح شفافة وشبه شفافة مُرتبة في أحجام بسيطة، وغالبًا ما استُخدمت فيه مواد طبيعية، مدعومة بهيكل فولاذي. استغرق تجميع هيكل المنزل ست عشرة ساعة فقط على يد خمسة عمال. وقد أضفى إيمز لمسة جمالية على مبانيه باستخدام ألواح ذات ألوان نقية. [ 68 ]

واصل ريتشارد نويترا بناء منازل مؤثرة في لوس أنجلوس، مستخدمًا فكرة الصندوق البسيط. وقد طمس العديد من هذه المنازل الحدود الفاصلة بين المساحات الداخلية والخارجية بجدران زجاجية. [ 69 ] شكّل منزل كونستانس بيركنز الذي صممه نويترا في باسادينا، كاليفورنيا (1962) إعادة نظر في مفهوم المسكن العائلي المتواضع. بُني المنزل من مواد غير مكلفة - الخشب والجص والزجاج - واكتمل بناؤه بتكلفة تقل قليلاً عن 18,000 دولار. وقد صمم نويترا المنزل ليناسب أبعاد مالكته، وهي امرأة قصيرة القامة. ويضم المنزل بركة عاكسة تلتف تحت جدرانه الزجاجية. ومن بين أكثر مباني نويترا تميزًا، شيباردز غروف في غاردن غروف، كاليفورنيا ، والذي يتميز بموقف سيارات مجاور حيث يمكن للمصلين متابعة القداس دون الحاجة إلى مغادرة سياراتهم.

سكیدمور، أوينغز وميريل ووالاس ك. هاريسون

أُنجزت العديد من المباني الحديثة البارزة في سنوات ما بعد الحرب من قِبل وكالتين معماريتين عملاقتين، جمعتا فرقًا كبيرة من المصممين لمشاريع بالغة التعقيد. تأسست شركة "سكيدمور، أوينغز وميريل" في شيكاغو عام 1936 على يد لويس سكيدمور وناثانيال أوينغز ، وانضم إليهما المهندس جون ميريل عام 1939 ، وسرعان ما عُرفت باسم "SOM". كان أول مشروع ضخم لها هو مختبر أوك ريدج الوطني في أوك ريدج، تينيسي ، وهو منشأة حكومية عملاقة أنتجت البلوتونيوم لأولى الأسلحة النووية. في عام 1964، كان لدى الشركة ثمانية عشر "شريكًا مالكًا"، و54 "مشاركًا منتسبًا"، و750 مهندسًا معماريًا وفنيًا ومصممًا ومصمم ديكور ومهندس مناظر طبيعية. استلهم أسلوبهم إلى حد كبير من أعمال لودفيج ميس فان دير روه ، وسرعان ما احتلت مبانيهم مكانة بارزة في أفق مدينة نيويورك، بما في ذلك مانهاتن هاوس (1950-1951)، وليفر هاوس (1951-1952)، ومبنى شركة مانوفاكتشررز ترست (1954). ومن بين المباني اللاحقة التي صممتها الشركة مكتبة بينيكي في جامعة ييل (1963)، وبرج ويليس ، الذي كان يُعرف سابقًا باسم برج سيرز في شيكاغو (1973)، ومركز التجارة العالمي الأول في مدينة نيويورك (2013)، الذي حل محل المبنى الذي دُمر في الهجوم الإرهابي الذي وقع في 11 سبتمبر 2001. [ 70 ]

لعب والاس هاريسون دورًا محوريًا في تاريخ العمارة الحديثة لمدينة نيويورك؛ فبصفته المستشار المعماري لعائلة روكفلر ، ساهم في تصميم مركز روكفلر ، المشروع المعماري الأبرز على طراز آرت ديكو في ثلاثينيات القرن العشرين. كما أشرف على تصميم معرض نيويورك العالمي عام ١٩٣٩، وكان، بالتعاون مع شريكه ماكس أبراموفيتز ، مهندسًا معماريًا رئيسيًا ومنفذًا لمقر الأمم المتحدة ؛ وترأس هاريسون لجنة من المهندسين المعماريين العالميين، ضمت أوسكار نيماير (الذي وضع التصميم الأصلي الذي وافقت عليه اللجنة) ولو كوربوزييه . ومن بين المباني البارزة الأخرى في نيويورك التي صممها هاريسون وشركته دار الأوبرا متروبوليتان ، والمخطط الرئيسي لمركز لينكولن ، ومطار جون إف كينيدي الدولي . [ ٧١ ]

فيليب جونسون

كان فيليب جونسون (1906-2005) أحد أصغر الشخصيات البارزة في العمارة الأمريكية الحديثة وآخرها. تلقى تدريبه في جامعة هارفارد على يد والتر غروبيوس، ثم شغل منصب مدير قسم العمارة والتصميم الحديث في متحف متروبوليتان للفنون من عام 1946 إلى عام 1954. في عام 1947، نشر كتابًا عن لودفيغ ميس فان دير روه ، وفي عام 1953 صمم منزله الخاص، البيت الزجاجي في نيو كانان، كونيتيكت، على طراز منزل فارنسورث لميس . ابتداءً من عام 1955، بدأ جونسون في اتباع أسلوبه الخاص، متجهًا تدريجيًا نحو التعبيرية بتصاميم ابتعدت بشكل متزايد عن التقاليد المعمارية الحديثة. كان انفصاله النهائي والحاسم عن العمارة الحديثة هو مبنى AT&T (المعروف لاحقًا باسم برج سوني)، والذي يُعرف الآن باسم 550 ماديسون أفينيو في مدينة نيويورك (1979)، وهو ناطحة سحاب حديثة الطراز تم تغييرها بالكامل بإضافة جبهة مثلثة مكسورة ذات فتحة دائرية. يُعتبر هذا المبنى عموماً بمثابة بداية العمارة ما بعد الحداثية في الولايات المتحدة. [ 71 ]

إيرو سارينين

كان إيرو سارينن (1910-1961) ابن إيلييل سارينن ، أشهر معماري فنلندي في عصر الفن الحديث، والذي هاجر إلى الولايات المتحدة عام 1923، عندما كان إيرو في الثالثة عشرة من عمره. درس الفن والنحت في الأكاديمية التي كان والده يُدرّس فيها، ثم في أكاديمية لا غراند شوميير في باريس قبل أن يدرس الهندسة المعمارية في جامعة ييل. اتسمت تصاميمه المعمارية بطابع منحوتات ضخمة أكثر من كونها مبانٍ حديثة تقليدية؛ فقد تخلى عن الصناديق الأنيقة المستوحاة من ميس فان دير روه، واستخدم بدلاً منها منحنيات واسعة وقطع مكافئة، كأجنحة الطيور. في عام 1948، راودته فكرة نصب تذكاري في سانت لويس، ميسوري، على شكل قوس مكافئ بارتفاع 192 مترًا، مصنوع من الفولاذ المقاوم للصدأ (1948). ثم قام بتصميم مركز جنرال موتورز التقني في وارين، ميشيغان (1949-1955)، وهو عبارة عن صندوق زجاجي حديث على طراز ميس فان دير روه، تلاه مركز أبحاث آي بي إم في يوركتاون، فيرجينيا (1957-1961). وكانت أعماله التالية بمثابة تحول كبير في الأسلوب؛ ابتكر تصميمًا نحتيًا لافتًا للنظر لحلبة إنجلز للتزلج على الجليد في نيو هيفن ، كونيتيكت (1956-1959)، وهي حلبة تزلج ذات سقف مكافئ معلق بكابلات، شكلت نموذجًا أوليًا لعمله التالي والأكثر شهرة، وهو مبنى ركاب شركة TWA في مطار جون إف كينيدي الدولي في نيويورك (1956-1962). كان هدفه المعلن تصميم مبنى مميز لا يُنسى، ويجسد في الوقت نفسه حماس المسافرين قبل رحلتهم. ينقسم المبنى إلى أربعة قباب مكافئة من الخرسانة البيضاء، تُشبه مجتمعةً طائرًا على الأرض مُستعدًا للطيران. لكل قبو من القباب الأربعة المنحنية جانبان متصلان بأعمدة على شكل حرف Y خارج المبنى مباشرةً. إحدى زوايا كل قبة مرتفعة قليلًا، والأخرى متصلة بمركز المبنى. يتصل السقف بالأرض عبر جدران زجاجية. صُممت جميع التفاصيل داخل المبنى، بما في ذلك المقاعد والطاولات والسلالم المتحركة والساعات، بنفس الأسلوب. [ 72] ]

لويس كان

Louis Kahn (1901–74) was another American architect who moved away from the Mies van der Rohe model of the glass box, and other dogmas of the prevailing international style. He borrowed from a wide variety of styles, and idioms, including neoclassicism. He was a professor of architecture at Yale University from 1947 to 1957, where his students included Eero Saarinen. From 1957 until his death he was a professor of architecture at the University of Pennsylvania. His work and ideas influenced Philip Johnson, Minoru Yamasaki, and Edward Durell Stone as they moved toward a more neoclassical style. Unlike Mies, he did not try to make his buildings look light; he constructed mainly with concrete and brick, and made his buildings look monumental and solid. He drew from a wide variety of different sources; the towers of Richards Medical Research Laboratories were inspired by the architecture of the Renaissance towns he had seen in Italy as a resident architect at the American Academy in Rome in 1950. Notable buildings by Kahn in the United States include the First Unitarian Church of Rochester, New York (1962); and the Kimball Art Museum in Fort Worth, Texas (1966–72). Following the example of Le Corbusier and his design of the government buildings in Chandigarh, the capital city of the Haryana & Punjab State of India, Kahn designed the Jatiyo Sangshad Bhaban (National Assembly Building) in Dhaka, Bangladesh (1962–74), when that country won independence from Pakistan. It was Kahn's last work.[73]

I. M. Pei

I. M. Pei (1917–2019) was a major figure in late modernism and the debut of Post-modern architecture. He was born in China and educated in the United States, studying architecture at the Massachusetts Institute of Technology. While the architecture school there still trained in the Beaux-Arts architecture style, Pei discovered the writings of Le Corbusier, and a two-day visit by Le Corbusier to the campus in 1935 had a major impact on Pei's ideas of architecture. In the late 1930s, he moved to the Harvard Graduate School of Design, where he studied with Walter Gropius and Marcel Breuer and became deeply involved in Modernism.[74] After the war he worked on large projects for the New York real estate developer William Zeckendorf, before breaking away and starting his own firm. One of the first buildings his own firm designed was the Green Building at the Massachusetts Institute of Technology. While the clean modernist façade was admired, the building developed an unexpected problem; it created a wind tunnel effect, and in strong winds the doors could not be opened. Pei was forced to construct a tunnel so visitors could enter the building during high winds.

Between 1963 and 1967 Pei designed the Mesa Laboratory for the National Center for Atmospheric Research outside Boulder, Colorado, in an open area at the foothills of the Rocky Mountains. The project differed from Pei's earlier urban work; it would rest in an open area in the foothills of the Rocky Mountains. His design was a striking departure from traditional modernism; it looked as if it were carved out of the side of the mountain.[75]

In the late modernist area, art museums bypassed skyscrapers as the most prestigious architectural projects; they offered greater possibilities for innovation in form and more visibility. Pei established himself with his design for the Herbert F. Johnson Museum of Art at Cornell University in Ithaca, New York (1973), which was praised for its imaginative use of a small space, and its respect for the landscape and other buildings around it. This led to the commission for one of the most important museum projects of the period, the new East Wing of the National Gallery of Art in Washington, completed in 1978, and to another of Pei's most famous projects, the pyramid at the entrance of Louvre Museum in Paris (1983–89). Pei chose the pyramid as the form that best harmonized with the Renaissance and neoclassical forms of the historic Louvre, as well as for its associations with Napoleon and the Battle of the Pyramids. Each face of the pyramid is supported by 128 beams of stainless steel, supporting 675 panels of glass, each 2.9 by 1.9 meters (9 ft 6 in by 6 ft 3 in).[76]

Fazlur Rahman Khan

In 1955, employed by the architectural firm Skidmore, Owings & Merrill (SOM), he began working in Chicago. He was made a partner in 1966. He worked the rest of his life side by side with Architect Bruce Graham.[77] Khan introduced design methods and concepts for efficient use of material in building architecture. His first building to employ the tube structure was the Chestnut De-Witt apartment building.[78] During the 1960s and 1970s, he became noted for his designs for Chicago's 100-story John Hancock Center, which was the first building to use the trussed-tube design, and 110-story Sears Tower, since renamed Willis Tower, the tallest building in the world from 1973 until 1998, which was the first building to use the framed-tube design.

He believed that engineers needed a broader perspective on life, saying, "The technical man must not be lost in his own technology; he must be able to appreciate life, and life is art, drama, music, and most importantly, people." Khan's personal papers, most of which were in his office at the time of his death, are held by the Ryerson & Burnham Libraries at the Art Institute of Chicago. The Fazlur Khan Collection includes manuscripts, sketches, audio cassette tapes, slides and other materials regarding his work.

Khan's seminal work of developing tall building structural systems are still used today as the starting point when considering design options for tall buildings. Tube structures have since been used in many skyscrapers, including the construction of the World Trade Center, Aon Centre, Petronas Towers, Jin Mao Building, Bank of China Tower and most other buildings in excess of 40 stories constructed since the 1960s. The strong influence of tube structure design is also evident in the world's current tallest skyscraper, the Burj Khalifa in Dubai. According to Stephen Bayley of The Daily Telegraph:

Khan invented a new way of building tall. ... So Fazlur Khan created the unconventional skyscraper. Reversing the logic of the steel frame, he decided that the building's external envelope could – given enough trussing, framing and bracing – be the structure itself. This made buildings even lighter. The "bundled tube" meant buildings no longer need be boxlike in appearance: they could become sculpture. Khan's amazing insight – he was name-checked by Obama in his Cairo University speech last year – changed both the economics and the morphology of supertall buildings. And it made Burj Khalifa possible: proportionately, Burj employs perhaps half the steel that conservatively supports the Empire State Building. ... Burj Khalifa is the ultimate expression of his audacious, lightweight design philosophy.[79]

Minoru Yamasaki

In the United States, Minoru Yamasaki found major independent success in implementing unique engineering solutions to then-complicated problems, including the space that elevator shafts took up on each floor, and dealing with his personal fear of heights. During this period, he created a number of office buildings which led to his innovative design of the 1,360 ft (410 m) towers of the World Trade Center in 1964, which began construction 21 March 1966.[80] The first of the towers was finished in 1970.[81] Many of his buildings feature superficial details inspired by the pointed arches of Gothic architecture, and make use of extremely narrow vertical windows. This narrow-windowed style arose from his own personal fear of heights.[82] One particular design challenge of the World Trade Center's design related to the efficacy of the elevator system, which was unique in the world. Yamasaki integrated the fastest elevators at the time, running at 1,700 feet per minute. Instead of placing a large traditional elevator shaft in the core of each tower, Yamasaki created the Twin Towers' "Skylobby" system. The Skylobby design created three separate, connected elevator systems which would serve different segments of the building, depending on which floor was chosen, saving approximately 70% of the space used for a traditional shaft. The space saved was then used for office space.[83] In addition to these accomplishments, he had also designed the Pruitt-Igoe Housing Project, the largest ever housing project built in the United States, which was fully torn down in 1976 due to bad market conditions and the decrepit state of the buildings themselves. Separately, he had also designed the Century Plaza Towers and One Woodward Avenue, among 63 other projects he had developed during his career.

Postwar modernism in Europe (1945–1975)

In France, Le Corbusier remained the most prominent architect, though he built few buildings there. His most prominent late work was the convent of Sainte Marie de La Tourette in Eveux-sur-l'Arbresle. The Convent, built of raw concrete, was austere and without ornament, inspired by the medieval monasteries he had visited on his first trip to Italy.[84]

In Britain, the major figures in modernism included Wells Coates (1895–1958), FRS Yorke (1906–1962), James Stirling (1926–1992) and Denys Lasdun (1914–2001). Lasdun's best-known work is the Royal National Theatre (1967–1976) on the south bank of the Thames. Its raw concrete and blockish form offended British traditionalists; Charles III, King of the U.K compared it with a nuclear power station.

In Belgium, a major figure was Charles Vandenhove (born 1927) who constructed an important series of buildings for the University Hospital Center in Liège. His later work ventured into colorful rethinking of historical styles, such as Palladian architecture.[85]

In Finland, the most influential architect was Alvar Aalto, who adapted his version of modernism to the Nordic landscape, light, and materials, particularly the use of wood. After World War II, he taught architecture in the United States. In Denmark, Arne Jacobsen was the best-known of the modernists, who designed furniture as well as carefully proportioned buildings.

In Italy, the most prominent modernist was Gio Ponti, who worked often with the structural engineer Pier Luigi Nervi, a specialist in reinforced concrete. Nervi created concrete beams of exceptional length, twenty-five meters, which allowed greater flexibility in forms and greater heights. Their best-known design was the Pirelli Building in Milan (1958–1960), which for decades was the tallest building in Italy.[86]

The most famous Spanish modernist was the Catalan architect Josep Lluis Sert, who worked with great success in Spain, France, and the United States. In his early career, he worked for a time under Le Corbusier, and designed the Spanish pavilion for the 1937 Paris Exposition. His notable later work included the Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Provence, France (1964), and the Harvard Science Center in Cambridge, Massachusetts. He served as Dean of Architecture at the Harvard School of Design.

Notable West German modernists included Egon Eiermann, who designed the new Kaiser Wilhelm Memorial Church in Berlin, and Sep Ruf, author of the St. John Capistran Church in Munich. Representatives of more expressive trends, often employing striking roof structures, included Gottfried Böhm, designer of the Maria, Königin des Friedens Church in Neviges, Hans Scharoun, architect of the Berlin Philharmonie, as well as Frei Otto, designer of the Olympiastadion in Munich. Leading Austrian architects of the style included Gustav Peichl, whose later works included the Art and Exhibition Center of the German Federal Republic in Bonn, Germany (1989).

In the Czech Republic, the most important post-war architects included Karel Prager as well as Věra Machoninová and Vladimír Machonin. Prager’s most notable works include the former Federal Assembly Building (today used by the National Museum) and the New Stage of the National Theatre in Prague. Among the most important works of Machoninová and Machonin is the Kotva Department Store in Prague.

In Poland, the most important post-war architects working in the late modernist style included Maciej Nowicki, Arseniusz Romanowicz, and Witold Cęckiewicz. Nowicki, in addition to his work in Poland, designed the Dorton Arena in Raleigh, North Carolina, the first structure in the world to use a cable-supported roof, and was also involved in the planning of Chandigarh, where he served as chief architect responsible for designing the new city, before dying in a plane crash in 1950. Romanowicz designed a series of expressive railway stations in Warsaw, characterized by large glazed surfaces and expressive parabolic roofs. Among Cęckiewicz’s most important works are the Kijów Cinema and Hotel Cracovia in Kraków, as well as the Polish embassy in New Delhi.

Tropical Modernism

Tropical Modernism, or Tropical Modern, is a style of architecture that merges modernist architecture principles with tropical vernacular traditions, emerging in the mid-20th century. The term is used to describe modernist architecture in various regions of the world, including Latin America, Asia and Africa, as detailed below. Architects adapted to local conditions by using features which encouraged protection from harsh sunlight (such as solar shading) and encouraged the flow of cooling breezes through buildings (through narrow corridors).[87] Some contend that the style originated in the "hot, humid conditions" of West Africa in the 1940s.[88] Typical features include geometric screens. Maxwell Fry and Jane Drew, of the Architectural Association (AA) architecture school in London, UK, made important contributions to research and practice in the Tropical Modernism style, after founding the School of Tropical Study at the AA. Speaking about the adoption of modernism in post-independence Ghana, Professor Ola Ukuku, states that "'those involved in developing Tropical Modernism were actually operating as agents of the colonies at the time'".[89]

Latin America

Architectural historians sometimes label Latin American modernism as "tropical modernism". This reflects architects who adapted modernism to the tropical climate as well as the sociopolitical contexts of Latin America.[90]

Brazil became a showcase of modern architecture in the late 1930s through the work of Lúcio Costa (1902–1998) and Oscar Niemeyer (1907–2012). Costa had the lead and Niemeyer collaborated on the Ministry of Education and Health in Rio de Janeiro (1936–43) and the Brazilian pavilion at the 1939 World's Fair in New York. Following the war, Niemeyer, along with Le Corbusier, conceived the form of the United Nations Headquarters constructed by Walter Harrison.

Lúcio Costa also had overall responsibility for the plan of the most audacious modernist project in Brazil; the creation of new capital, Brasília, constructed between 1956 and 1961. Costa made the general plan, laid out in the form of a cross, with the major government buildings in the center. Niemeyer was responsible for designing the government buildings, including the palace of the President;the National Assembly, composed of two towers for the two branches of the legislature and two meeting halls, one with a cupola and other with an inverted cupola. Niemeyer also built the cathedral, eighteen ministries, and giant blocks of housing, each designed for three thousand residents, each with its own school, shops, and chapel. Modernism was employed both as an architectural principle and as a guideline for organizing society, as explored in The Modernist City.[91]

Following a military coup d'état in Brazil in 1964, Niemeyer moved to France, where he designed the modernist headquarters of the French Communist Party in Paris (1965–1980), a miniature of his United Nations plan.[92]

Mexico also had a prominent modernist movement. Important figures included Félix Candela, born in Spain, who emigrated to Mexico in 1939; he specialized in concrete structures in unusual parabolic forms. Another important figure was Mario Pani, who designed the National Conservatory of Music in Mexico City (1949), and the Torre Insignia (1988); Pani was also instrumental in the construction of the new University of Mexico City in the 1950s, alongside Juan O'Gorman, Eugenio Peschard, and Enrique del Moral. The Torre Latinoamericana, designed by Augusto H. Alvarez, was one of the earliest modernist skyscrapers in Mexico City (1956); it successfully withstood the 1985 Mexico City earthquake, which destroyed many other buildings in the city center. Pedro Ramirez Vasquez and Rafael Mijares designed the Olympic Stadium for the 1968 Olympics, and Antoni Peyri and Candela designed the Palace of Sports. Luis Barragan was another influential figure in Mexican modernism; his raw concrete residence and studio in Mexico City looks like a blockhouse on the outside, while inside it features great simplicity in form, pure colors, abundant natural light, and, one of his signatures, a stairway without a railing. He won the Pritzker Architecture Prize in 1980, and the house was declared a UNESCO World Heritage Site in 2004.[93]

Asia and Australia

Japan, like Europe, had an enormous shortage of housing after the war, due to the bombing of many cities. 4.2 million housing units needed to be replaced. Japanese architects combined both traditional and modern styles and techniques. One of the foremost Japanese modernists was Kunio Maekawa (1905–1986), who had worked for Le Corbusier in Paris until 1930. His own house in Tokyo was an early landmark of Japanese modernism, combining traditional style with ideas he acquired working with Le Corbusier. His notable buildings include concert halls in Tokyo and Kyoto and the International House of Japan in Tokyo, all in the pure modernist style.

Kenzo Tange (1913–2005) worked in the studio of Kunio Maekawa from 1938 until 1945 before opening his own architectural firm. His first major commission was the Hiroshima Peace Memorial Museum . He designed many notable office buildings and cultural centers. office buildings, as well as the Yoyogi National Gymnasium for the 1964 Summer Olympics in Tokyo. The gymnasium, built of concrete, features a roof suspended over the stadium on steel cables.

The Danish architect Jørn Utzon (1918–2008) worked briefly with Alvar Aalto, studied the work of Le Corbusier, and traveled to the United States to meet Frank Lloyd Wright. In 1957 he designed one of the most recognizable modernist buildings in the world; the Sydney Opera House. He is known for the sculptural qualities of his buildings, and their relationship with the landscape. The five concrete shells of the structure resemble seashells by the beach. Begun in 1957, the project encountered considerable technical difficulties making the shells and getting the acoustics right. Utzon resigned in 1966, and the opera house was not finished until 1973, ten years after its scheduled completion.[94]

In Iran, Dariush Borbor introduced a unique combination of modern architecture in unison with the local vernacular, manifested in the Arjomand House (1960) in Kerman and the Nahavandi House (1965) in Tehran.[95]

In India, modernist architecture was promoted by the postcolonial state under Prime Minister Jawaharlal Nehru, most notably by inviting Le Corbusier to design the city of Chandigarh.[87] Although Nehru advocated for young Indians to be part of Le Corbuiser's design team in order to refine their skills whilst building their city, the team included only one female Indian architect, Eulie Chowdhury.[87]

Post independence architecture in Pakistan is a blend of Islamic and modern styles of architecture with influences from Mughal, indo-Islamic and international architectural designs. The 1960s and 1970s was a period of architectural Significance. Jinnah's Mausoleum, Minar e Pakistan, Bab e Khyber, Islamic summit minar and the Faisal mosque date from this time.

Africa

Modernist architecture in Ghana is also considered part of Tropical Modernism.[87][89]

Some notable modernist architects in Morocco were Elie Azagury and Jean-François Zevaco.[55]

Asmara, capitol of Eritrea, is well known for its modernist architecture dating from the period of Italian colonization.[96][97]

Preservation

Several works or collections of modern architecture have been designated by UNESCO as World Heritage Sites. In addition to the early experiments associated with Art Nouveau, these include a number of the structures mentioned above in this article: the Rietveld Schröder House in Utrecht, the Bauhaus structures in Weimar, Dessau, and Bernau, the Berlin Modernism Housing Estates, the White City of Tel Aviv, the city of Asmara, the city of Brasília, the Ciudad Universitaria of UNAM in Mexico City and the University City of Caracas in Venezuela, the Sydney Opera House, and the Centennial Hall in Wrocław, along with select works from Le Corbursier and Frank Lloyd Wright.

Private organizations such as Docomomo International, the World Monuments Fund, and the Recent Past Preservation Network are working to safeguard and document imperiled Modern architecture. In 2006, the World Monuments Fund launched Modernism at Risk, an advocacy and conservation program. The organization MAMMA. is working to document and preserve modernist architecture in Morocco.[98]

See also

References

  1. ↑"What is Modern architecture?". Royal Institute of British Architects. Archived from the original on 9 February 2018. Retrieved 15 October 2018.
  2. ↑Froissart, Rossella (2011). Avant-garde et tradition dans les arts du décor en France. lectures critiques autour de Guillaume Janneau (in French). Marseille: Université de Provence – Aix-Marseille. p. 73.
  3. ↑"6.12. Karl Friedrich Schinkel and the Bauakademie". 28 June 2020.
  4. ↑"Mies & Schinkel : Das Vorbild Schinkels im Werk Mies van der Rohes – Deutsche Digitale Bibliothek".
  5. ↑Tietz 1999, pp. 6–10.
  6. ↑Bony 2012, pp. 42–43.
  7. 12"François Coignet | French house builder". Encyclopedia Britannica.
  8. ↑Bony 2012, p. 42.
  9. ↑Bony 2012, p. 16.
  10. ↑Crouch, Christopher. 2000. "Modernism in Art Design and Architecture", New York: St. Martins Press.ISBN 0-312-21830-3 (cloth) ISBN 0-312-21832-X (pbk)
  11. ↑Viollet-le-Duc, Entretiens sur l'architecture
  12. ↑Bouillon 1985, p. 24.
  13. ↑Bony 2012, p. 27.
  14. ↑"The history". Casa Batlló. Retrieved 21 June 2026. a full renovation was carried out between 1904 and 1906
  15. ↑Bony 2012, p. 33.
  16. ↑Poisson 2009, pp. 318–319.
  17. ↑Poisson 2009, p. 318.
  18. ↑Otto Wagner, Modern Architecture: A Guidebook for His Students to this Field of Art, 1895, translation by Harry Francis Mallgrave, Getty Publications, 1988, ISBN 0226869393
  19. ↑Bony 2012, p. 36.
  20. ↑Bony 2012, p. 38.
  21. ↑Lucius Burckhardt (1987). The Werkbund. ? : Hyperion Press. ISBN. Frederic J. Schwartz (1996). The Werkbund: Design Theory and Mass Culture Before the First World War. New Haven, Conn. : Yale University Press. ISBN.
  22. ↑Mark Jarzombek. "Joseph August Lux: Werkbund Promoter, Historian of a Lost Modernity", Journal of the Society of Architectural Historians 63/1 (June 2004): 202–219.
  23. ↑Tietz 1999, p. 19.
  24. ↑Tietz 1999, p. 16.
  25. ↑Bony 2012, pp. 62–63.
  26. ↑Burchard & Bush-Brown 1966, p. 83.
  27. 123"Modernist Kaunas: Architecture of Optimism, 1919-1939". UNESCO World Heritage Centre. Retrieved 23 November 2025.
  28. ↑Le Corbusier, Vers une architecture, (1923), Flammarion edition (1995), pages XVIII-XIX
  29. ↑Bony 2012, p. 83.
  30. 12Bony 2012, pp. 93–95.
  31. ↑Jencks, p. 59
  32. ↑Sharp, p. 68
  33. ↑Pehnt, p. 163
  34. ↑Bony 2012, p. 95.
  35. ↑Tietz 1999, pp. 26–27.
  36. ↑Bony 2012, pp. 86–87.
  37. ↑"Alexey Shchusev (1873–1949)". 29 March 2014. Retrieved 16 August 2015.
  38. ↑Udovički-Selb, Danilo (1 January 2012). "Facing Hitler's Pavilion: The Uses of Modernity in the Soviet Pavilion at the 1937 Paris International Exhibition". Journal of Contemporary History. 47 (1): 13–47. doi:10.1177/0022009411422369. ISSN 0022-0094. S2CID 159546579.
  39. ↑Bony 2012, pp. 84–85.
  40. ↑Anwas, Victor, Art Deco (1992), Harry N. Abrams Inc., ISBN 0810919265
  41. ↑Poisson, Michel, 1000 Immeubles et Monuments de Paris (2009), Parigramme, pages 318–319 and 300-01
  42. ↑Duncan 1988.
  43. ↑Ducher 2014, p. 204.
  44. 12"Growth, Efficiency, and Modernism"(PDF). U.S. General Services Administration. 2006 [2003]. p. 27. Archived from the original(PDF) on 31 March 2011. Retrieved 31 March 2011.
  45. ↑Bony 2012, p. 99.
  46. ↑Ho, Vivien (21 October 2020) Modernist architectural marvel made famous by Slim Aarons for sale for $25m. Retrieved 23 October 2020
  47. ↑Journel 2015, p. 216.
  48. ↑Frampton, Kenneth (1980). Modern Architecture: A Critical History (3rd ed.). Thames and Hudson. pp. 210–218. ISBN 0-500-20257-5.
  49. ↑Bony 2012, pp. 120–121.
  50. 12Bony 2012, p. 128.
  51. 12Jester, Thomas C., ed. (1995). Twentieth-Century Building Materials. McGraw-Hill. pp. 41–42, 48–49. ISBN 0-07-032573-1.
  52. ↑Jester, Thomas C., ed. (1995). Twentieth-Century Building Materials. McGraw-Hill. p. 259. ISBN 0-07-032573-1.
  53. ↑Bony 2012, pp. 140–41.
  54. ↑Journel 2015, pp. 152–163.
  55. 123Dahmani, Iman; El moumni, Lahbib; Meslil, El mahdi (2019). Modern Casablanca Map. Translated by Borim, Ian. Casablanca: MAMMA Group. ISBN 978-9920-9339-0-2.
  56. ↑"Adaptations of Vernacular Modernism in Casablanca". Retrieved 15 April 2020.
  57. ↑"TEAM 10". www.team10online.org. Retrieved 17 April 2020.
  58. 12"The Gamma Grid | Model House". transculturalmodernism.org. Archived from the original on 20 February 2013. Retrieved 18 October 2019.
  59. ↑"TEAM 10". www.team10online.org. Retrieved 17 April 2020.
  60. ↑Pedret, Annie. "TEAM 10 Introduction". www.team10online.org. Retrieved 18 October 2019.
  61. ↑Chnaoui, Aziza (2 November 2010). "Depoliticizing Group GAMMA: contesting modernism in Morocco". In Lu, Duanfang (ed.). Third World Modernism: Architecture, Development and Identity. Routledge. ISBN 9781136895487.
  62. ↑"Habitat collectif méditerranéen et dynamique des espaces ouverts". resohab.univ-paris1.fr. Archived from the original on 11 July 2021. Retrieved 18 April 2020.
  63. ↑Fabrizi, Mariabruna (7 December 2016). "Understanding the Grid /1: Michel Ecochard's Planning and Building..."SOCKS. Retrieved 18 April 2020.
  64. ↑Chaouni, Aziza (3 July 2014). "Interview with Elie Azagury". Journal of Architectural Education. 68 (2): 210–216. doi:10.1080/10464883.2014.943632. ISSN 1046-4883. S2CID 112234517.
  65. ↑Touhey, Max (4 June 2019). "Postmodern and late modern architecture: The ultimate guide". Curbed. Archived from the original on 13 October 2020. Retrieved 27 January 2022.
  66. ↑Bony 2012, p. 120.
  67. ↑Bony 2012, p. 129.
  68. ↑Bony 2012, p. 135.
  69. ↑Archived 21 July 2011 at the Wayback Machine
  70. ↑Bony 2012, pp. 132–33.
  71. 12Bony 2012, pp. 132.
  72. ↑Bony 2012, pp. 171–72.
  73. ↑Bony 2012, p. 149.
  74. ↑Boehm 2000, p. 36.
  75. ↑Boehm 2000, p. 59.
  76. ↑Bony 2012, p. 210.
  77. ↑"Obama Mentions Fazlur Rahman Khan". The Muslim Observer. 19 June 2009. Archived from the original on 19 June 2013. Retrieved 11 October 2011.
  78. ↑Baker, William F. (2001). "Structural Innovation"(PDF). Tall Buildings and Urban Habitat: Cities in the Third Millennium. New York: Spon Press. pp. 481–493. ISBN 0-415-23241-4. Archived from the original(PDF) on 2 February 2014.
  79. ↑Bayley, Stephen (5 January 2010). "Burj Dubai: The new pinnacle of vanity". The Daily Telegraph. Archived from the original on 11 January 2022. Retrieved 26 February 2010.
  80. ↑Remarks by the Hon. Richard J. Hughes, World Trade Center Press Conference, New York Hilton Hotel, 18 January 1964.
  81. ↑"History of the Twin Towers". Port Authority of New York and New Jersey. Archived from the original on 28 December 2013. Retrieved 12 December 2014.
  82. ↑James, Glanz; Lipton, Eric (2003). City in the sky: the rise and fall of the World Trade Center. Macmillan. p. 109. ISBN 978-0-8050-7428-4.
  83. ↑Remarks by Lee K. Jaffee, World Trade Center Press Conference, New York Hilton Hotel, 18 January 1964.
  84. ↑Journel 2015, pp. 164–165.
  85. ↑Bony 2012, p. 162.
  86. ↑Bony 2012, pp. 164–165.
  87. 1234Moore, Rowan (3 March 2024). "Tropical Modernism review – a complex story of power, freedom, craft… and cows". The Observer. The Guardian. ISSN 0029-7712. Retrieved 3 May 2024.
  88. ↑"Tropical Modernism: Architecture and Independence – Exhibition at V&A South Kensington". Victoria and Albert Museum. Retrieved 3 May 2024.
  89. 12Bridgeman, Nile (21 March 2024). "Review: Tropical Modernism at the V&A". The Architects' Journal. Archived from the original on 23 June 2024. Retrieved 3 May 2024.
  90. ↑Morawski, Erica (2016). Designing Destinations: Hotel Architecture, Urbanism, and American Tourism in Puerto Rico and Cuba (PhD thesis). University of Illinois at Chicago. pp. 169–170. hdl:10027/19131.
  91. ↑James., Holston (1989). The modernist city : an anthropological critique of Brasília. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 9780226349794. OCLC 19722338.
  92. ↑Bony 2012, pp. 165–167.
  93. ↑Bony 2012, p. 166.
  94. ↑Bony 2012, p. 157.
  95. ↑Anthony Krafft, ed. (1965). Architecture, Formes + Fonctions. Vol. 12. Editions Anthony Krafft. pp. 146–151.
  96. ↑Mark Byrnes An African City's Unusual Preservation Legacy 8 February 2012 Atlantic Cities
  97. ↑"Eritrea capital Asmera makes World Heritage list". 8 July 2017. Retrieved 8 July 2017.
  98. ↑"Architecture : Casablanca tient sa carte moderne – Infomédiaire" (in French). 28 October 2019. Retrieved 19 May 2020.

Bibliography

  • Boehm, Gero von (2000). Conversations with I.M. Pei: Light is the Key. Munich: Prestel. ISBN 3-7913-2176-5.
  • Bony, Anne (2012). L'Architecture Moderne (in French). Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6.
  • Bouillon, Jean-Paul (1985). Journal de L'Art Nouveau (in French). Paris: Skira. ISBN 2-605-00069-9.
  • Burchard, John; Bush-Brown, Albert (1966). The Architecture of America- A Social and Cultural History. Atlantic, Little and Brown.
  • Conrads, Ulrich, ed. (1971). Programs and Manifestoes on 20th-Century Architecture. Translated by Bullock, Michael. Boston, Mass.: The MIT Press. ISBN 9780262530309. OCLC 959124824.
  • Colquhoun, Alan, Modern Architecture, Oxford history of art, Oxford University Press, 2002, ISBN 0192842269
  • Duncan, Alastair (1988). Art déco. Thames & Hudson. ISBN 2-87811-003-X.
  • Ducher, Robert (2014). La charactéristique des styles (in French). Flammarion. ISBN 978-2-0813-4383-2.
  • Jodidio, Philip (2016). Renzo Piano Building Workshop (in French). Taschen. ISBN 978-3-8365-3637-0.
  • Journel, Guillemette Morel (2015). Le Corbusier- Construire la Vie Moderne (in French). Editions du Patrimoine: Centre des Monument Nationaux. ISBN 978-2-7577-0419-6.{{cite book}}: CS1 maint: publisher location (link)
  • Morgenthaler, Hans Rudolf, The Meaning of Modern Architecture: Its Inner Necessity and an Empathetic Reading, Ashgate Publishing, Ltd., 2015, ISBN 1472453018.
  • Le Corbusier (1925). L'Art décoratif d'aujourdhui (in French). G. Crés et Cie. ISBN 2-700-30312-1.{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)
  • Le Corbusier (1923). Vers use architecture (in French). Flammarion (1995). ISBN 978-2-0812-1744-7.{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)
  • Poisson, Michel (2009). 1000 Immeubles et monuments de Paris (in French). Parigramme. ISBN 978-2-84096-539-8.
  • Taschen, Aurelia and Balthazar (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (in French). Bibliotheca Universalis. ISBN 978-3-8365-5630-9.
  • Tietz, Jürgen (1999). The Story of Architecture of the 20th century. Konemann. ISBN 3-8290-2045-7.
  • von Boehm, Gero (2000). Conversations with I. M. Pei: Light is the Key. Prestel. ISBN 3-7913-21765.