أليس نيلسن
أليس نيلسن (7 يونيو 1872 - 8 مارس 1943) كانت فنانة مسرحية أمريكية ومغنية سوبرانو غنائية أوبرالية . تألقت في العديد من الأوبريتات لفيكتور هربرت وقدمت عروضًا مع فرقتها الخاصة، فرقة أليس نيلسن للأوبرا. [ 1 ]
خلفية
كان والدها، راسموس، مغنيًا دنماركيًا من مدينة آرهوس . أما والدتها، سارة كيلروي، فكانت موسيقية أيرلندية من مقاطعة دونيغال . التقى راسموس وسارة في ساوث بيند، إنديانا ، الولايات المتحدة الأمريكية، حيث درست سارة الموسيقى في كلية سانت ماري، التي أصبحت الآن جزءًا من جامعة نوتردام . بعد إصابة راسموس في الحرب الأهلية ، انتقل الزوجان إلى ناشفيل، تينيسي ، حيث وُلدت أليس. انتقلت عائلة نيلسن إلى وارنسبيرغ، ميسوري ، عندما كانت أليس في الثانية من عمرها. توفي راسموس بعد بضع سنوات. انتقلت سارة إلى مدينة كانساس سيتي مع أطفالها الأربعة الباقين على قيد الحياة.
بداية المسيرة المهنية
تجولت أليس نيلسن في شوارع مدينة كانساس سيتي وهي طفلة تغني. أمام نادي كانساس سيتي ، سمعها جاكوب دولد، تاجر اللحوم الثري، ودعاها للغناء في حفل عيد ميلاد ابنته. لاقت أليس نجاحًا باهرًا. أرسلها دولد لتمثيل ولاية ميسوري في حفل موسيقي في البيت الأبيض في عهد غروفر كليفلاند . عند عودتها، انضمت إلى جولة إقليمية مع فرقة أوبرا جول غراو لموسم واحد. بعد انتهاء الجولة، انضمت نيلسن إلى جوقة كنيسة القديس باتريك. تزوجت من عازف الأرغن في الكنيسة وأنجبت ابنًا. عندما ساءت الأمور في زواجها، غادرت إلى سان فرانسيسكو للعمل في عروض الفودفيل، وانضم إليها آرثر براير ، حيث غنت مع بيرتون ستانلي وفرقة بايك أوبرا. في سان فرانسيسكو، أصبحت مغنية منفردة في كنيسة القديس باتريك، وغنت في مسرح ويغ وام، وبرزت كنجمة في أوبرا ساتانيلا لبالف . انضمت نيلسن إلى فرقة تيفولي أوبرا، وتدربت على يد إيدا فاليغرا، وقدمت 150 دورًا في غضون عامين. في عام 1895، تم توظيف نيلسن من قبل فرقة "ذا بوستونيانز" ، وهي فرقة أوبرا خفيفة رائدة، والتي نقلتها إلى مدينة نيويورك وحققت لها شهرة وطنية في عام 1896. في نيويورك، أصبحت تلميذة لفريدريك بريستول وسارة روبنسون-داف . [ 2 ] [ 3 ]
برودواي

Alice Nielsen in 1900, age 28, was America's biggest box-office draw. "We love our Nielsen, and proud she is an American", said the press. Touring 40,000 miles a year in North America between 1896 and 1901, her shows were Standing Room Only. In New York City, Nielsen became a Broadway star in Victor Herbert's The Serenade. Herbert had written his sixth operetta for prima donna Alice Nielsen and her newly formed Alice Nielsen Opera Company. Nielsen toured North America for three years before reaching London in 1901 in The Fortune Teller. Pushed by business conflicts, Nielsen abandoned her Company and left to study grand opera, coached in the Italian repertoire by Enrico Bevignani, who had coached Swedish operatic soprano, Christina Nilsson.
Opera
In the Spring of 1905, Nielsen returned to London's Covent Garden to perform in several Mozart operas. She joined the roster of the San Carlo Opera Company (SCOC), at that time a touring arm of the Teatro di San Carlo of Naples led by Henry Russell, the following fall for their guest Fall season in residence at Covent Garden with Enrico Caruso and Antonio Scotti. Their La bohème was regarded as a masterpiece of ensemble performance.[4] After the SCOC's Fall season in London ended, the company became its own separate entity under the direction of Russell, severing ties with the opera house in Naples and moving its base of operations to Boston. Nielsen went with the company back to America and was involved in the company's annual North American tours and performances in Boston for several years.
In summer 1906, Nielsen joined Eleonora Duse and Emma Calvé in a joint program of related operas and dramas to open the Shuberts' Waldorf Theatre. One night Duse would act Camille, the next evening Nielsen would sing Traviata. That fall, Nielsen toured America with the SCOC presenting opera concerts featuring a shortened version of Donizetti's Don Pasquale. After a difficult debut in New York City, she became a hit by springtime in Chicago, San Francisco, Los Angeles, and Dallas.
In winter 1907, Nielsen returned to America with Lillian Nordica, Florencio Constantino and a full company for the SCOC's season at New Orleans' French Opera House. During their subsequent North American tour, the group was considered by critics as superior to the touring Met Company, which had preceded Nielsen in Los Angeles, Chicago and Boston. Their Chicago season was sponsored by the Bryn Mawr Alumnae Association.
At the end of the tour, in Boston's Park Theatre during March 1908, the SCOC presented a week of nightly grand opera performances featuring Nielsen and Constantino. The renditions of La bohème and Faust at the Park Theatre created such a sensation that Boston's music patron Eben Jordan offered to build a new opera house for the SCOC's director Henry Russell and his company. The plan was quickly realized, and the newly formed Boston Opera Company under Russell's leadership gave their first performance for the opening of the Boston Opera House on November 8, 1909, with a performance of La Gioconda with Nordica in the title role. Nielsen and Nordica were the company's two leading sopranos during its six years of operation from 1909 to 1915.
She also debuted at the Metropolitan Opera and Opéra de Montréal. Her artist allies for the project included Loie Fuller, Josef Urban and Anna Pavlova. Within six years, however, Boston Opera folded amid the turmoil of World War I. The magnificent building, designed by the team which created Symphony Hall, was located across from New England Conservatory's Jordan Hall and has since been demolished.[5][6]
Tour
After Boston, Nielsen began a series of popular Chautauqua tours. These outdoor concert took place under a big tent, moving from town-to-town by rail. The circuit ranged from Florida to Chicago. Nielsen was the highest-paid performer on the circuit. The week-long Redpath Chautauqua series closed in each town with "Alice Nielsen Day".
During the 1910s, Nielsen sang in joint concerts with John McCormack and other artists at Carnegie Hall and in national tours. Her concerts consisted of art songs and arias, followed by dozens of encores of popular Celtic and parlor songs. A typical program was,
- "Two Japanese Songs" – Cadman
- "Lullaby" – Cyril Scott
- "Will o' the Wisp" – Charles Gilbert Spross
- "سلفاتور روزا" - كارلوس جوميز
- "بوكوا" - سان-سانس
- "ماندولين" - ديبوسي
- "أنت نوس سوريايس" - أندريه كابليت
- "أنت" - بامبرغ
- "في أعماق الغابة" - لاندون رونالد
- "لكن مؤخرًا في الرقص" – أنطون أرينسكي
- "يا لها من ذكرى مؤلمة!" – كاري جاكوبس بوند
- "للحب أجنحة" – جيمس هوتشكيس روجرز
- "Botschaft" و"Vergebliches Ständchen" - برامز
- " كذب Solvejgs " و"عين الصدمة" - جريج
- "لا توسكا " – بوتشيني
السنوات اللاحقة
كانت نيلسن فنانة تسجيلات شهيرة في جلسات التسجيل التي أدارها آرثر براير . سجلت سبعين أغنية بين عامي 1898 و1928، وأصدرت معظمها شركتا فيكتور وكولومبيا . وكانت أغنيتها الأشهر " Home! Sweet Home! "، تلتها " Un bel dì " و"Killarney" و" The Last Rose of Summer ". وقد صرّحت في مجلة كوليرز ، التي نشرت سلسلة سيرتها الذاتية " Born to Sing " عام 1932 : "لم أغنِّ إلا الأغاني التي أردت غناءها". [ 7 ]
بعد عودتها القصيرة إلى برودواي عام ١٩١٧ في المسرحية الموسيقية القصيرة الأجل " كيتي دارلين" من إنتاج بيلاسكو ، والتي كتب كلماتها بي جي وودهاوس ، الذي طُرد قبل ثلاثة أسابيع من افتتاحها في نيويورك، تزوجت نيلسن من الجراح لي روي ستودارد وانتقلت إلى بيدفورد، نيويورك . وبحلول عام ١٩٢٠، أصبح جدول جولات نيلسن خفيفًا. وكان آخر ظهور لها مع أوركسترا بوسطن السيمفونية عام ١٩٢٢. وغنت مع فرقة أليس نيلسن التي اجتمعت مجددًا في حفل تأبين فيكتور هربرت الذي نظمته جمعية الملحنين والمؤلفين والناشرين الأمريكيين (ASCAP) عام ١٩٢٥. وفي عام ١٩٢٩، انفصلت عن ستودارد. وواصلت نيلسن غناء حفلات موسيقية متفرقة حتى وقت قصير قبل وفاتها. وفي سنواتها الأخيرة، امتلكت منزلًا في فار روكاواي، كوينز ، بالقرب من منزل شقيقها، الذي كان عازف الأرغن في كنيسة سانت ماري، نجمة البحر. ومقبرتها هي مثواها الأخير. [ ٨ ]
استجابة حاسمة
- إليونورا دوسي —"صوتها يجعل المرء يحلم وينسى حقائق الحياة."
- صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل : "إنها أنيقة وحيوية ومليئة بجاذبية لا يمكن وصفها".
- نيويورك وورلد : "في الوقت الحالي، ليس لها منافس في مجالها".
- صحيفة إيفنينج وورلد (نيويورك) - "أعظم مغنية سوبرانو غنائية في أمريكا".
- Chicago Post—"Miss Nielsen is thoroughly a great singer, and showed clearly that she has attained the high place she holds in the musical world through sheer merit."
- Musical Courier—"It is difficult to imagine a more perfect Mimi than Miss Nielsen, who sings with a lovely lyric beauty of a voice that has not its counterpart anywhere."
References
- ↑Wilson, Dall (2001). Alice Nielsen and the Gayety of Nations. Lulu.com. p. 615. ISBN 978-9979-9787-4-9.
- ↑Ralph Albert Parlette (1922). "The Lewis Concert Party". The Lyceum Magazine. Vol. 32. p. 33.
- ↑"Mrs. Robinson-Duff Vocal Teacher, Dies: Mary Garden, Mary McCormic, Nora Bayes and Other Stars Were Among Her Pupils". The New York Times. May 12, 1934. p. 16.
- ↑Strang, Lewis C. (1900). Prima Donnas and Soubrettes of Light Opera and Musical Comedy in America. Boston: L.C. Page and Company.
- ↑Florencio Constantino, 1869-1919, el hombre y el tenor ( Julio Goyén Aquado. Ayuntamiento de Bilbao. 1993)
- ↑Boston Opera (Quaintance Eaton, New York: Appleton-Century. 1965)
- ↑Born to Sing (Alice Nielsen, Collier's. June 25, 1932 – July 2, 1932)
- ↑"We Love Our Nielsen" by Pat McNamara, January 9, 2009
Further reading
- Gould, Neil Victor Herbert: A Theatrical Life (Fordham University Press. 2008)
- McHenry, Robert, ed. Famous American Women (Dover Publications New York. 1980)
- Wilson, Dall Alice Nielsen and the Gaiety of Nations ( "Mu Phi Epsilon", January 1, 2006)
- Wilson, Dall Alice Nielsen and the Gayety of Nations (Dall Wilson. 2008)
External links
- "Musical Notations of Soprano Alice Nielsen"
- Former home of Alice Nielsen
- Kansas City Museum
- Alice Nielsen recordings, Internet Archive
- 1872 births
- 1943 deaths
- 19th-century American actresses
- American stage actresses
- American musical theatre actresses
- American people of Danish descent
- American operatic sopranos
- People from Far Rockaway, Queens
- Singers from Nashville, Tennessee
- 20th-century American actresses
- 20th-century American women opera singers
