متحف سميثسونيان للفن الأمريكي

متحف سميثسونيان للفن الأمريكي
معرض لينكولن في متحف سميثسونيان للفن الأمريكي مع الطريق السريع الإلكتروني: الولايات المتحدة القارية وألاسكا وهاواي للفنان نام جون بايك في الخلفية
خريطة تفاعلية كاملة الشاشة
مقرر1829 [1]
موقعالشارع الثامن وشارع F شمال غرب، واشنطن العاصمة [2]
الإحداثيات38°53′52″N 77°1′24″W / 38.89778°N 77.02333°W / 38.89778; -77.02333
يكتبمتحف الفن
الزوار1.1 مليون (2022) [3]
مخرجستيفاني ستيبيش [4] [5] [6] [7]
الوصول إلى وسائل النقل العام جاليري بليس-تشاينا تاون
موقع إلكترونيالفن الأمريكي.si.edu

متحف سميثسونيان للفن الأمريكي (المعروف باسم SAAM ، وكان يُعرف سابقًا باسم المتحف الوطني للفن الأمريكي ) هو متحف في واشنطن العاصمة ، وهو جزء من مؤسسة سميثسونيان . إلى جانب متحفه الفرعي، معرض رينويك ، يحتفظ SAAM بإحدى أكبر مجموعات الفن وأكثرها شمولاً في العالم، من الفترة الاستعمارية إلى الوقت الحاضر، المصنوعة في الولايات المتحدة . ويمثل المتحف أكثر من 7000 فنان. تقام معظم المعارض في المبنى الرئيسي للمتحف، مبنى مكتب براءات الاختراع القديم (المشترك مع معرض الصور الوطني )، بينما تُعرض المعارض التي تركز على الحرف اليدوية في معرض رينويك .

الواجهة الخارجية لمبنى كبير مصنوع من الحجر الرمادي. تشير الأعمدة إلى المدخل وتؤدي مجموعة واسعة من السلالم إلى الأعمدة. توجد ثلاث سيارات متوقفة أمام المبنى. تشرق الشمس من خلال السماء الملبدة بالغيوم أعلاه. يمشي العديد من الأشخاص نحو المدخل.
الجزء الخارجي للمبنى المشترك بين متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية والمعرض الوطني للصور

يوفر المتحف الموارد الإلكترونية للمدارس والجمهور من خلال برنامجه التعليمي الوطني. ويحتفظ المتحف بسبع قواعد بيانات بحثية عبر الإنترنت تضم أكثر من 500 ألف سجل، بما في ذلك جرد اللوحات والنحت الأمريكية التي توثق أكثر من 400 ألف عمل فني في مجموعات عامة وخاصة في جميع أنحاء العالم. ومنذ عام 1951، حافظ المتحف على برنامج معارض متنقلة؛ واعتبارًا من عام 2013، زار أكثر من 2.5 مليون زائر المعارض.

حضور

في عام 2022، استقبل المتحف 1,100,000 زائر، مما جعله يحتل المرتبة السابعة في قائمة المتاحف الأكثر زيارة في الولايات المتحدة . [8]

تاريخ

يعود تاريخ المتحف إلى إنشاء مؤسسة سميثسونيان في عام 1846. وقد نص قانون الكونجرس الذي أنشأ سميثسونيان على أن يضم المتحف "معرضًا للفنون". [9] ومع ذلك، في سنواته الأولى، لم يُبذل سوى القليل من الجهد في تطوير مجموعة الأعمال الفنية، حيث فضل سكرتير سميثسونيان جوزيف هنري التركيز على البحث العلمي. [10] [11] عُرضت المجموعة لأول مرة في مبنى سميثسونيان الأصلي (المعروف الآن باسم القلعة). في عام 1865، دمر حريق جزءًا كبيرًا من المجموعة. [12] تم إقراض معظم المقتنيات الفنية التي نجت إلى مكتبة الكونجرس ومعرض كوركوران للفنون في العقود التالية. [13] في عام 1896، أعيدت الأعمال الفنية إلى سميثسونيان، بعد أن خصص الكونجرس المال لبناء غرفة مقاومة للحريق لها. [14]

بدأت مؤسسة سميثسونيان في الإشارة إلى مجموعتها الفنية باسم المعرض الوطني للفنون في عام 1906، فيما يتعلق بالجهود المبذولة لاستقبال مجموعة هارييت لين جونستون الفنية، والتي ورثتها عن "المعرض الوطني للفنون". [15] نمت المجموعة مع نمو مباني سميثسونيان، وتم وضع المجموعة في واحد أو أكثر من مباني سميثسونيان في ناشيونال مول. [16]

في عام 1920، انفصل المعرض الوطني للفنون عن المتحف الوطني، ليصبح فرعًا خاصًا به من سميثسونيان، وكان ويليام هنري هولمز أول مدير له. [17] [18] بحلول هذا الوقت، أصبح الفضاء حرجًا: "مجموعات بقيمة عدة ملايين من الدولارات مخزنة أو معروضة مؤقتًا وتزاحم المعارض المهمة وتنتج حالة مزدحمة في التاريخ الطبيعي والفنون الصناعية ومباني سميثسونيان". [19] في عام 1924، رسم المهندس المعماري تشارلز أ. بلات خططًا أولية لبناء معرض وطني للفنون في المبنى المجاور لمتحف التاريخ الطبيعي. [19] ومع ذلك، لم يتم تشييد هذا المبنى أبدًا. [20]

في عام 1937، أصبح المعرض الوطني للفنون هو المجموعة الوطنية للفنون الجميلة (NCFA)، لأن أندرو ميلون أصر على إعطاء الاسم السابق لمؤسسة جديدة تم تشكيلها من خلال تبرعه بمجموعة فنية كبيرة. [21] [22] [23]

بحلول الخمسينيات من القرن العشرين، كان متحف التاريخ الطبيعي لا يزال يشغل مساحة صغيرة في مبنى التاريخ الطبيعي. [24] وفي عام 1958، منح الكونجرس متحف التاريخ الطبيعي أخيرًا مقرًا له، وهو مبنى مكتب براءات الاختراع القديم ، والذي كان على وشك إخلائه من قبل لجنة الخدمة المدنية الأمريكية . [24] [25] وكان من المقرر أن يشترك المبنى مع معرض الصور الوطني المخطط له، حيث يحتل متحف التاريخ الطبيعي النصف الشمالي من المبنى. [26] [27] وبدأت أعمال التجديد في المبنى في عام 1964. [28] وافتتح متحف التاريخ الطبيعي في مقره الجديد في 6 مايو 1968. [29]

جاء نقل المتحف في وقت مؤسف، حيث دمر الحي قبل شهر من ذلك أعمال شغب اغتيال مارتن لوثر كينج . [30] ناضل متحف نورث كارولينا للفنون لجذب الزوار على مدى العقود التالية، حيث ظلت الشوارع المحيطة به قاتمة ومنعزلة. [31] سيظل هذا عاملاً حتى أواخر التسعينيات، عندما أشعل عمل شركة تطوير شارع بنسلفانيا وافتتاح مركز MCI (الآن Capital One Arena) عبر الشارع من المتحف إحياء الحي. [32]

اكتسبت NCFA فرعًا جديدًا في عام 1972، وافتتحت معرض Renwick ، المخصص للتصميم والحرف اليدوية، في مبنى تاريخي بالقرب من البيت الأبيض . [33]

في عام 1980، تم تغيير الاسم إلى المتحف الوطني للفنون الأمريكية، لتمييزه بشكل أفضل عن المتاحف الفنية الفيدرالية الأخرى وللتأكيد على تركيزه على الفنانين الأمريكيين. [34] [35] من عام 1982 إلى عام 1988، شغل تشارلز سي إلدريدج منصب مدير المتحف، تلاه إليزابيث براون وستيفاني ستيبيتش .

في يناير 2000، أُغلق المتحف لبدء تجديد مخطط له لمدة ثلاث سنوات بتكلفة 60 مليون دولار لمبنى مكتب براءات الاختراع. [36] وللحفاظ على مجموعة المتحف في متناول الجمهور أثناء الإغلاق، تم إرسال العديد من الأعمال الفنية في سلسلة "كنوز للذهاب" من المعارض المتنقلة، والتي تم الإعلان عنها على أنها "أكبر جولة متحف في التاريخ". [37] [38] تم تغيير اسم المتحف إلى متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية في أكتوبر 2000 حتى يتمكن المتحف ومعارضه المتنقلة من الاستفادة من التعرف على العلامة التجارية سميثسونيان. [39]

بعد أن بدأت أعمال التجديد، تم توسيع الخطط في محاولة لاستعادة الكثير من أناقة المبنى الأصلية. [40] تم ترميم العديد من السمات المعمارية الاستثنائية للمبنى: أروقة مصممة على غرار البارثينون في أثينا، وسلالم مزدوجة منحني، وأعمدة، ومعارض مقببة، ونوافذ كبيرة، وفتحات سقف بطول كتلة المدينة. [41] [42] [7] تضمنت الميزات الجديدة التي تمت إضافتها إلى المبنى مركز لوندر للحفظ، ومركز مؤسسة لوسي للفنون الأمريكية، وقاعة نان تاكر ماك إيفي، وساحة روبرت وأرلين كوغود. [42] وفي الوقت نفسه، تم نقل مكاتب المتحف والمكتبة والتخزين إلى مبنى فيكتور القريب، مما أدى إلى تحرير مساحة قيمة والسماح للمتحف بعرض أربعة أضعاف عدد الأعمال الفنية كما كان من قبل. [36] [43] استغرق التجديد في النهاية ست سنوات و 283 مليون دولار. [44] أعاد المتحف والمعرض الوطني للصور افتتاح مبناهما المشترك، والذي أُعيدت تسميته بمركز دونالد دبليو رينولدز للفن الأمريكي والصور الشخصية، في الأول من يوليو عام 2006. [45]

يتقاسم متحف سميثسونيان للفن الأمريكي المبنى الرئيسي مع المعرض الوطني للصور، كما يظهر من G Street NW في عام 2011.

المتاحف التابعة

يتقاسم متحف سميثسونيان للفن الأمريكي مبنى مكتب براءات الاختراع القديم التاريخي مع معرض الصور الوطني ، وهو متحف سميثسونيان آخر. وعلى الرغم من أن اسمي المتحفين لم يتغيرا، إلا أنهما يُعرفان معًا باسم مركز دونالد دبليو رينولدز للفن الأمريكي والبورتريه . [41] [46]

يقع معرض رنيويك في شارع بنسلفانيا .

كما يقع معرض رينويك تحت رعاية متحف سميثسونيان للفن الأمريكي، وهو مبنى تاريخي أصغر حجمًا يقع في شارع بنسلفانيا عبر الشارع من البيت الأبيض . [47] كان المبنى يضم في الأصل مجموعة معرض كوركوران للفنون . [47] [48] بالإضافة إلى عرض مجموعة كبيرة من الحرف الأمريكية المعاصرة، يتم عرض عدة مئات من اللوحات من المجموعة الدائمة للمتحف - معلقة على طراز الصالون: واحدة فوق الأخرى وجنبًا إلى جنب - في منشآت خاصة في الصالون الكبير. [47]

المميزات والبرامج

المجموعات

يعد المتحف جزءًا من مؤسسة سميثسونيان ، ويحتوي على مجموعة واسعة من الفن الأمريكي، حيث يمثل أكثر من 7000 فنان، [49] وهو ما يغطي جميع المناطق والحركات الفنية الموجودة في الولايات المتحدة. يحتوي المتحف على أكبر مجموعة في العالم من فن الصفقة الجديدة ؛ ومجموعة من الحرف المعاصرة، واللوحات الانطباعية الأمريكية، وروائع العصر الذهبي؛ والتصوير الفوتوغرافي، والفن الشعبي الحديث، وأعمال الفنانين الأمريكيين الأفارقة واللاتينيين ، وصور التوسع الغربي ، والفن الواقعي من النصف الأول من القرن العشرين. ومن بين الفنانين البارزين الممثلين في مجموعتها نام جون بايك ، وجيني هولزر ، وديفيد هوكني ، وريتشارد هانت ، وجورجيا أوكيف ، وتشينغ هو تشينغ ، وجون سينجر سارجنت ، وألبرت بينكهام رايدر ، وألبرت بيرستادت ، وفرانسيس فاراند دودج ، وإدمونيا لويس ، وتوماس موران ، وجيمس جيل ، وإدوارد هوبر ، وجون ويليام "العم جاك" دي ، وكارين لامونتي [50] ووينسلو هومر . [16]

يصف متحف SAAM نفسه بأنه "مكرس لجمع وفهم والاستمتاع بالفن الأمريكي. يحتفل المتحف بالإبداع الاستثنائي للفنانين الذين تعكس أعمالهم التجربة الأمريكية والاتصالات العالمية". [51]

المعارض والأماكن العامة

يحتوي المبنى الرئيسي للفن الأمريكي على صالات عرض موسعة للمجموعات الدائمة والأماكن العامة. [52] يحتوي المتحف على مساحتين عامتين مبتكرتين. مركز مؤسسة لوسي للفن الأمريكي هو مركز لتخزين ودراسة الفن المرئي ، والذي يسمح للزوار بتصفح أكثر من 3300 عمل من المجموعة. [52] مركز لوندر للحفظ هو "أول منشأة لحفظ الفن تسمح للجمهور بإطلالات دائمة خلف الكواليس على أعمال الحفاظ على المتاحف". [52]

مركز مؤسسة لوسي للفن الأمريكي

مركز مؤسسة لوسي للفن الأمريكي في الطابق الثالث من متحف سميثسونيان للفن الأمريكي

مركز مؤسسة لوسي، الذي افتُتح في يوليو 2000، [53] [54] هو أول مركز لتخزين ودراسة الفن المرئي في واشنطن العاصمة، [41] والمركز الرابع الذي يحمل اسم عائلة لوسي. [41] [55] تبلغ مساحته 20400 قدم مربع في الطابقين الثالث والرابع من متحف الفن الأمريكي. [41] [56] [57] [58]

يعرض أكثر من 3300 قطعة في 64 صندوقًا زجاجيًا آمنًا، مما يضاعف عدد الأعمال الفنية من المجموعة الدائمة المعروضة للجمهور أربع مرات. [53] [41] الغرض من التخزين المفتوح هو السماح للرعاة بمشاهدة مختلف الفنون المتخصصة التي لا تكون عادةً جزءًا من معرض رئيسي أو حفل خاص. [56] يتميز مركز مؤسسة لوسي بلوحات معلقة بكثافة على شاشات؛ ومنحوتات؛ وحرف وأشياء من قبل فنانين شعبيين وعلماء ذاتيين مرتبة على أرفف. [59] [60] تم تركيب منحوتات كبيرة الحجم في الطابق الأول. [53] يحتوي المركز على مجموعة جون جيلاتلي الأوروبية للفنون الزخرفية. [41] [58]

مركز لوندر للحفاظ على البيئة

مختبر مركز لوندر للحفاظ على التراث، حيث يُعرض للجمهور مشاهد خلف الكواليس لأعمال الحفاظ على الفن الأساسية

مركز لوندر لحفظ الآثار، الذي افتُتح في يوليو 2000، [61] هو أول منشأة لحفظ الأعمال الفنية تسمح للجمهور برؤية أعمال الحفظ بشكل دائم من خلف الكواليس. [61] يمكن للعامة رؤية موظفي الحفظ من خلال الجدران الزجاجية الممتدة من الأرض إلى السقف والتي تسمح للزوار برؤية جميع التقنيات التي يستخدمها خبراء الحفظ لفحص الأعمال الفنية ومعالجتها والحفاظ عليها. [ 62] [61] [63] يحتوي مركز لوندر على خمسة مختبرات واستوديوهات لحفظ الآثار مجهزة لمعالجة اللوحات والمطبوعات والرسومات والصور الفوتوغرافية والمنحوتات والأشياء الفنية الشعبية والحرف المعاصرة والفنون الزخرفية والإطارات. [62] [61] يستخدم المركز أدوات متخصصة وباطنية مختلفة، مثل أجهزة قياس الرطوبة والحرارة ، للحفاظ على درجة الحرارة والرطوبة المثلى للحفاظ على الأعمال الفنية. يعمل موظفون من متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية والمعرض الوطني للصور في مركز لوندر. [61]

معارض مختارة

أقام المتحف مئات المعارض منذ تأسيسه. والعديد من هذه المعارض رائدة وتروج لدراسات جديدة في مجال الفن الأمريكي.

وفيما يلي قائمة مختصرة لبعض الأمثلة المختارة والأحدث: [64]

  • جيني روفنر : إعادة تشجير الخيال (2019-2020)
  • معرض استعادي لأعمال مايكل شيريل (2019-2020)
  • الأسطورة والذاكرة الأمريكية: صور ديفيد ليفينثال (2019-2019)
  • الفنانون يستجيبون: الفن الأمريكي وحرب فيتنام، 1965-1975 (2019-2019)
  • تعطيل الحرفة: بطولة رينويك للدعوة 2018 (2018–2019)
  • بين العوالم: فن بيل ترايلور (2018-2019)
  • تريفور باجلين : مواقع غير مرئية [65] (2018–2019)
  • ديان أربس : صندوق به عشر صور فوتوغرافية [66] (2018–2019)
  • لا متفرجون: فن بيرنينج مان [67] (2018–2019)
  • دو هو سو : العودة إلى المنزل تقريبًا [68] (2018)
  • تامايو : سنوات نيويورك [69] (2017–2018)
  • القتل هوايتها: فرانسيس جليسنر لي ودراسات موجزة عن الموت غير المبرر [70] (2017-2018)
  • كارا ووكر : تاريخ هاربر المصور للحرب الأهلية (مُعلق) [71] (2017–2018)
  • في هذه الشوارع القاسية: المجتمع والمكان في التصوير الحضري [72] (2017)
  • جون شوارتز : الاختراع والتغيير [73] (2017)
  • جين ديفيس : Hot Beat [74] (2016–2017)
  • إيسامو نوغوتشي ، قديم/حديث [75] (2016–2017)
  • أبطال هارلم: صور فوتوغرافية لكارل فان فيشتن [76] (2016-2017)
  • رؤى ومراجعات: Renwick Invitational 2016 [77] (2016)
  • أعمال فنية لأميركيين من أصل أفريقي من المجموعة [78] (2016)
  • فن رومين بروكس [79] (2016)
  • رالف فازانيلا : لئلا ننسى (2014)
  • الواقعية الأمريكية الحديثة: مجموعة مؤسسة سارة روبي (2014)
  • مطبوعات فن البوب ​​(2014)
  • أميركا الخاصة بنا: الحضور اللاتيني في الفن الأميركي (2013)
  • مناظر طبيعية عابرة: صور فوتوغرافية التقطها ستيف فيتش، وروبرت فليك، وإلين مايز (2013)
  • ديمقراطية الصور: صور من متحف سميثسونيان للفن الأمريكي (2013)
  • نام جون بايك : صاحب الرؤية العالمية (2012)
  • الحرب الأهلية والفن الأمريكي (2012)
  • 40 تحت سن الأربعين: مستقبل الحرف اليدوية (2012)
  • الفن الأمريكي الأفريقي: عصر النهضة في هارلم، وعصر الحقوق المدنية، وما بعده (2012)
  • فن ألعاب الفيديو (2012)
  • آني ليبوفيتز : الحج (2011)
  • التعددية (2011)
  • قاعة العجائب الأمريكية العظيمة ( 2011)
  • شيء من الروعة: الفنون الزخرفية من البيت الأبيض (2011)
  • أليكسيس روكمان – حكاية للغد (2010)
  • الغرب كأمريكا (1991)
  • ساندرا سي فرنانديز : صعود وتأثير الرسومات الشيكانو

التواصل

حافظ المتحف على برنامج معارض متنقلة منذ عام 1951. وخلال أعمال التجديد في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، "سافرت سلسلة من المعارض لأكثر من 1000 عمل فني رئيسي من المجموعة الدائمة للفن الأمريكي إلى 105 أماكن في جميع أنحاء الولايات المتحدة"، والتي "شاهدها أكثر من 2.5 مليون زائر". ومنذ عام 2006، جابت ثلاثة عشر معرضًا أكثر من 30 مدينة. [80]

توفر SAAM موارد إلكترونية للمدارس والجمهور كجزء من برامج التعليم. ومن الأمثلة على ذلك Artful Connections ، الذي يقدم جولات مؤتمرات فيديو في الوقت الفعلي للفن الأمريكي. بالإضافة إلى ذلك، يقدم المتحف معاهد الصيف: تدريس العلوم الإنسانية من خلال الفن، ورش عمل تطوير مهني لمدة أسبوع تقدم للمعلمين طرق دمج الفن والتكنولوجيا الأمريكية في مناهج العلوم الإنسانية الخاصة بهم. [81]

يحتوي متحف الفن الأمريكي على سبع قواعد بيانات بحثية عبر الإنترنت، والتي تضم أكثر من 500000 سجل للأعمال الفنية في المجموعات العامة والخاصة في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك جرد اللوحات والنحت الأمريكية. يستخدم العديد من الباحثين وملايين الزوار الافتراضيين سنويًا هذه القواعد البيانات. كما يعمل متحف الفن الأمريكي والحفاظ على التراث معًا في مشروع مشترك، Save Outdoor Sculpture، "مخصص لتوثيق وحفظ النحت الخارجي". ينتج المتحف دورية محكمة، American Art (بدأت في عام 1987)، للمنح الدراسية الجديدة. منذ عام 1993، كان لمتحف الفن الأمريكي حضور على الإنترنت. لديه أحد أقدم مواقع المتاحف على الإنترنت عندما أطلق موقعه على الويب في عام 1995. تم إطلاق EyeLevel، أول مدونة في مؤسسة سميثسونيان، في عام 2005، واعتبارًا من عام 2013، "يبلغ عدد قراء المدونة حوالي 12000 قارئ كل شهر". [82]

في عام 2006، صمم مصمم الأزياء إسحاق ميزراحي مآزر العمل المصنوعة من قماش الدنيم للمحافظين. [63] [83] [84]

في عام 2008، استضاف متحف الفن الأمريكي لعبة واقع بديل ، تسمى Ghosts of a Chance ، والتي ابتكرتها شركة City Mystery. أتاحت اللعبة للرعاة "طريقة جديدة للتفاعل مع المجموعة" في مركز Luce Foundation. استمرت اللعبة لمدة ستة أسابيع وجذبت أكثر من 6000 مشارك. [58]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "تاريخ المتاحف". مؤسسة سميثسونيان. مؤرشف من الأصل في 20 أغسطس 2014. تم الاسترجاع 11 مايو 2014 .
  2. ^ كالوس، كاثرين. "سوف تتحول الرؤوس". تايمز ديسباتش .
  3. ^ مكتب أخبار مؤسسة سميثسونيان، تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2023
  4. ^ دورون، ماكسيميليانو (24 يناير 2017). "متحف سميثسونيان للفن الأمريكي يعين ستيفاني ستيبيتش مديرًا". ARTnews . تم الاسترجاع في 28 مارس 2017 .
  5. ^ ماكجلون، بيجي (24 يناير 2017). "متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية يعين مديرًا لمتحف تاكوما للفنون". واشنطن بوست . ISSN  0190-8286 . تم الاسترجاع في 2017-05-03 .
  6. ^ "السير الذاتية لموظفي متحف سميثسونيان للفن الأمريكي". مؤسسة سميثسونيان . تم الاسترجاع في 31 ديسمبر 2009 .
  7. ^ من نيري، لين (13 أبريل 2006). "متاحف العاصمة تقترب من نهاية عملية تجميل باهظة الثمن" (نسخة من برنامج إذاعي) . كل شيء في الحسبان . NPR . تم الاسترجاع في 2 أبريل 2013 .
  8. ^ [1]|مكتب أخبار مؤسسة سميثسونيان، تم استرجاعه في 22 يوليو 2023
  9. ^ ويليام إتش هولمز (1922). كتالوج المجموعات. المعرض الوطني للفنون التابع لمؤسسة سميثسونيان. ص 3.
  10. ^ جورج براون جود (1897). مؤسسة سميثسونيان، 1846-1896: تاريخ النصف الأول من قرنها. مؤسسة سميثسونيان. ص 324.
  11. ^ جين فان نيمين (ربيع 2016). "هيلينا إي رايت، أول مجموعة سميثسونيان: النقوش الأوروبية لجورج بيركنز مارش ودور المطبوعات في المتحف الوطني الأمريكي". فن القرن التاسع عشر في جميع أنحاء العالم . تم الاسترجاع في 2021-07-05 .
  12. ^ هومر ت. روزنبرجر (1969-1970). "هارييت لين جونستون وتشكيل معرض وطني للفنون". سجلات الجمعية التاريخية لكولومبيا، واشنطن العاصمة . 69/70: 402. JSTOR  40067721.
  13. ^ ويليام إتش هولمز (1922). كتالوج المجموعات. معرض سميثسونيان الوطني للفنون. ص 4.
  14. ^ التقرير السنوي لمجلس أمناء مؤسسة سميثسونيان (تقرير). مؤسسة سميثسونيان. 1906. ص 21.
  15. ^ ريتشارد راثبون (1909). المعرض الوطني للفنون. مكتب الطباعة الحكومي الأمريكي. ص 87.
  16. ^ ab "Smithsonian American Art Museum Fact Sheet, February 2023". مؤسسة سميثسونيان . تم الاسترجاع في 22 يوليو 2023 .
  17. ^ "تم تحويل المعرض الوطني للفنون إلى وحدة منفصلة". صحيفة إيفنينج ستار . واشنطن العاصمة، 3 يوليو 1920 – عبر Newspapers.com.
  18. ^ هيلينا رايت (2015). أول مجموعة سميثسونيان. دار نشر مؤسسة سميثسونيان العلمية. ص 256. رقم ISBN 9781935623632.
  19. ^ أ ب وقائع مجلس أمناء مؤسسة سميثسونيان في الاجتماع المؤجل الذي عقد يوم الاثنين 5 يناير 1925، واشنطن العاصمة: مؤسسة سميثسونيان، 5 يناير 1925، ص 654-655
  20. ^ "SIA RU000092, Smithsonian Institution, Prints and Drawings, 1840-". Smithsonian Institution . تم الاسترجاع في 30 يناير 2018. كما تم تضمين... نسخ من الرسومات الخاصة بالمعرض الوطني للفنون المقترح (لم يتم بناؤه أبدًا) بواسطة تشارلز أ. بلات، 1924....
  21. ^ هومر ت. روزنبرجر (1969-1970). "هارييت لين جونستون وتشكيل معرض وطني للفنون". سجلات الجمعية التاريخية لكولومبيا، واشنطن العاصمة . 69/70: 435-436. JSTOR  40067721.
  22. ^ "القوانين الأمريكية العامة، الدورة الخامسة والسبعون للكونغرس، الدورة الأولى، الفصل 50" (PDF) . مكتبة الكونجرس. ص. 3. تم الاسترجاع في 2021-06-13 .
  23. ^ جيرالد جريفين (9 مايو 1937). "أعظم هدية فنية للأمة". صحيفة بالتيمور صن – عبر Newspapers.com.
  24. ^ ab Paul Sampson (2 أبريل 1958). "معرض يروي قصة الفن الأمريكي". واشنطن بوست . ص. A3. ProQuest  149078166.  - عبر ProQuest (يتطلب الاشتراك)
  25. ^ مجلة النشر.تلميح القانون العام (الولايات المتحدة) 85–357، S. 1984، 72  Stat.  68، صدر في 28 مارس 1958
  26. ^ ليزلي جود بورتنر (3 أغسطس 1958). "الحكومة وعالم الفن". واشنطن بوست . ص. E7. بروكويست  149043005. قدم النائب تومسون مشروع قانون ينص على نقل المبنى إلى متحف سميثسونيان لمجموعته الفنية ولإقامة معرض للصور الوطنية. أصبح هذا المشروع قانونًا في 28 مارس.  - عبر ProQuest (يتطلب الاشتراك)
  27. ^ "إنشاء منزل جديد للمعارض الفنية خطوة كبيرة". واشنطن بوست . 22 أبريل 1962. ص. G6. ProQuest  141730425.  - عبر ProQuest (يتطلب الاشتراك)
  28. ^ ليروي ف. آرونز (9 أكتوبر 1966). "تسجيل براءة اختراع لمعرض فني كبير". واشنطن بوست . ص. G11. بروكويست  143004144.  - عبر ProQuest (يتطلب الاشتراك)
  29. ^ مارك ستيوارت (6 مايو 1968). "الفن الوطني يحصل على منزل جديد". مورنينج كول . باترسون، نيوجيرسي – عبر Newspapers.com.
  30. ^ آلي شفايتزر (23 أغسطس 2017). "كيف أنقذ فريق واشنطن ويزاردز معرض الصور الوطني". WAMU-FM . تم الاسترجاع في 2021-06-27 .
  31. ^ جو آن لويس (25 يوليو 1999). "معرض الركض". واشنطن بوست . تم الاسترجاع في 2021-06-27 .
  32. ^ جاكوب كومينتز (31 أغسطس/آب 2011). "بعد سنوات من الإحياء، تتألق شخصية بن كوورتر". الدبلوماسي الواشنطني . تم الاسترجاع في 2021-06-27 .
  33. ^ "انضمام معرض رينويك إلى سميثسونيان". Asbury Park Press . 31 يناير 1972 - عبر Newspapers.com.
  34. ^ "أعلنت مؤسسة سميثسونيان اليوم عن تغييرات في الأسماء..." يونايتد برس إنترناشيونال . 16 أكتوبر 1980 - عبر نيوزبانك.
  35. ^ بول ريتشارد (17 أكتوبر 1980). "المجموعة الوطنية تحصل على اسم جديد". واشنطن بوست . بروكويست  147158340.  - عبر ProQuest (يتطلب الاشتراك)
  36. ^ من تأليف إلين ساندز (15 يناير 2000). "المتاحف ستقدم مظهرًا جديدًا ومساحات جديدة". صحيفة واشنطن تايمز – عبر نيوزبانك.
  37. ^ ماريا بونتي (21 يناير 2000). "جولة "الكنوز" تشارك في ثروة الفن الأمريكي". يو إس إيه توداي – عبر نيوزبانك.
  38. ^ مايكل كيليان (23 يناير 2000). "فكرة رأس المال". ساوث بيند تريبيون . شيكاغو تريبيون – عبر نيوزبانك.
  39. ^ "متحف الفن الأمريكي يضيف سميثسونيان إلى اسمه". أسوشيتد برس. 31 أكتوبر 2000 - عبر NewsBank.
  40. ^ ستيفن جود (12 نوفمبر 2002). "إعادة اختراع مبنى براءات الاختراع القديم". نظرة ثاقبة على الأخبار – عبر NewsBank.
  41. ^ abcdefg أورورك، رونالد. "من خلال الزجاج بشكل أكثر وضوحًا". هندسة العاصمة .
  42. ^ "حول المتحف الأمريكي للفنون ومعرض رينويك". مؤسسة سميثسونيان . تم الاسترجاع في 15 مارس 2013 .
  43. ^ جلين ماكنات (25 يونيو 2006). "رؤية صور من الحياة الأمريكية". صحيفة بالتيمور صن – عبر نيوزبانك.
  44. ^ إدوارد جيه سوزانسكي (2 يوليو 2006). "المتاحف غير المعروفة لديها الآن مساحة للنمو". صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر – عبر نيوزبانك.
  45. ^ جوهانا نيومان (2 يوليو 2006). "الفن الوطني في ضوء جديد". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 2021-06-26 .
  46. ^ هارفي، إليانور (يوليو 2006). "متحف سميثسونيان الجديد للفن الأمريكي". مجلة التحف . ص 76.
  47. ^ ريد، روبرت (1980). واشنطن العاصمة القديمة في الصور الفوتوغرافية المبكرة: 1846-1932 . منشورات دوفر. ص. 127. رقم ISBN 9780486138541.
  48. ^ "متحف سميثسونيان للفن الأمريكي" (PDF) . مؤسسة سميثسونيان. مارس 2012. تم الاسترجاع في 29 مارس 2013 .
  49. ^ بيل، نيكولاس. "في محادثة: نيكولاس بيل عن كارين لامونتي". متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية.
  50. ^ الخطة الاستراتيجية لمتحف سميثسونيان للفن الأمريكي، 2012-2016
  51. ^ abc "حول المتحف الأمريكي للفنون ومعرض رينويك". مؤسسة سميثسونيان . تم الاسترجاع في 15 مارس 2013 .
  52. ^ abc هوارد، هيلاري (9 يوليو 2006). "المجيء والذهاب". نيويورك تايمز .
  53. ^ هيتجر، هنري ت. (12 سبتمبر 2006). "دي فرانسيسكي يظهر في مركز لوسي". أخبار العملات .
  54. ^ شيري، كارين أ. (2006). "مركز لوسي للفن الأمريكي". مراجعة الفن الأمريكي . XVIII (1): 112.
  55. ^ ab Gopnik, Blake (31 ديسمبر 2010). "Museum 'Closets' That Have Plenty In Store for Visitors" . The Washington Post . ص. N3 . تم الاسترجاع في 6 أبريل 2018 .
  56. ^ فوجل، كارول (2 يوليو 2004). "لمسة احتفالية بألوان احتفالية". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 6 أبريل 2018 .
  57. ^ abc Baptiste, Laura (أبريل 2009). "Luce Foundation Center for American Art Fact Sheet" (PDF) . مؤسسة سميثسونيان . تم الاسترجاع في 29 مارس 2013 .
  58. ^ تريسكوت، جاكلين. "خزانة ملابس للجميع" . واشنطن بوست . تم الاسترجاع في 6 أبريل 2018 .
  59. ^ Lipske, Michael (Winter 2004). "تحتل مجموعة الميداليات حيزاً مثيراً للاهتمام بين الفن والعملة".
  60. ^ abcde Terhune, Lea (7 أغسطس 2006). "مركز محادثة لوندر يسمح للزوار برؤية القائمين على الحفظ أثناء العمل". USInfo at State.gov .
  61. ^ "إعادة افتتاح المعرض بمراكز تعليمية ومحافظة فريدة من نوعها". مجلة الفنون بواشنطن . سبتمبر/أيلول-أكتوبر/تشرين الأول 2006.
  62. ^ ab Macadam, Alison (30 June 2006). "Art Conservators at Work: A Living Exhibit" (Transcript of Radio Show) . All Things Considered . NPR . تم الاسترجاع في 6 أبريل 2018 .
  63. ^ "المعارض السابقة". مؤسسة سميثسونيان . تم الاسترجاع في 12 مايو 2014 .
  64. ^ "تريفور باجلين: مواقع غير مرئية". متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية .
  65. ^ "ديان أربس: صندوق من عشر صور فوتوغرافية". متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية .
  66. ^ "لا متفرجين: فن بيرنينج مان". متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية .
  67. ^ "دو هو سوتش: تقريبًا إلى المنزل". متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية .
  68. ^ "تامايو: سنوات نيويورك". متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية .
  69. ^ "القتل هوايتها: فرانسيس جليسنر لي ودراسات موجزة عن الموت غير المبرر". متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية .
  70. ^ "كارا ووكر: تاريخ هاربر التصويري للحرب الأهلية (مُشرح)". متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية .
  71. ^ "في هذه الشوارع القاسية: المجتمع والمكان في التصوير الحضري". متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية .
  72. ^ "جون شوارتز: الاختراع والتغيير". متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية .
  73. ^ "جين ديفيس: هوت بيت". متحف سميثسونيان للفن الأمريكي .
  74. ^ "إيسامو نوغوتشي، العصر القديم/الحديث". متحف سميثسونيان للفن الأمريكي .
  75. ^ “أبطال هارلم: صور فوتوغرافية لكارل فان فيشتن”. متحف سميثسونيان للفن الأمريكي .
  76. ^ "الرؤى والمراجعات: Renwick Invitational 2016". متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية .
  77. ^ "أعمال فنية لأميركيين من أصل أفريقي من المجموعة". متحف سميثسونيان للفن الأميركي .
  78. ^ "فن رومين بروكس". متحف سميثسونيان للفن الأمريكي .
  79. ^ "التواصل الوطني". مؤسسة سميثسونيان . تم الاسترجاع في 15 مارس 2013 .
  80. ^ "التوعية التعليمية". مؤسسة سميثسونيان . تم الاسترجاع في 15 مارس 2013 .
  81. ^ "التواصل الوطني" . تم الاسترجاع في 15 مارس 2013 .
  82. ^ تايلور، كارولين (يوليو 2006). "ميزات جديدة تملأ مركز رينولدز". الشعلة .
  83. ^ تشوي، إيمي س. (30 يونيو 2006). "موظفو سميثسونيان إلى مآزر دون مزراحي" . Women's Wear Daily . ص. 27. تم الاسترجاع في 2 أبريل 2013 .
  • الموقع الرسمي
  • مركز مؤسسة لوسي في SAAM
  • مركز الحفاظ على لوندر في SAAM
  • روزنباوم، لي (29 أغسطس/آب 2006). "متحف سميثسونيان للفن الأمريكي". وول ستريت جورنال .
  • جولة افتراضية في متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية مقدمة من Google Arts & Culture
  • الوسائط ذات الصلة بمتحف سميثسونيان للفن الأمريكي على ويكيميديا ​​كومنز
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Smithsonian_American_Art_Museum&oldid=1245710912"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate