الإقليمية (الفن)

الإقليمية الأمريكية هي حركة فنية أمريكية واقعية حديثة ، شملت لوحات جدارية ومطبوعات حجرية ورسومًا توضيحية تُصوّر مشاهد واقعية من الريف الأمريكي والمدن الصغيرة، وخاصة في الغرب الأوسط . ظهرت هذه الحركة في ثلاثينيات القرن العشرين كرد فعل على الكساد الكبير ، وانتهت في أربعينيات القرن نفسه بسبب نهاية الحرب العالمية الثانية وقلة التطور داخلها. بلغت ذروة شعبيتها بين عامي 1930 و1935، حيث لاقت استحسانًا واسعًا لما قدمته من صور تبعث على الطمأنينة للقلب الأمريكي خلال فترة الكساد الكبير. ^{[ 1 ]}

على الرغم من الاختلافات الأسلوبية الكبيرة بين فنانين محددين، إلا أن الفن الإقليمي بشكل عام كان ذا طابع محافظ وتقليدي نسبياً ، وقد لاقى استحساناً لدى الحساسيات الأمريكية الشعبية، بينما كان يعارض بشدة الهيمنة المتصورة للفن الفرنسي . ^{[ 2 ]}

قبل الحرب العالمية الثانية، لم يكن مفهوم الحداثة واضحًا في سياق الفن الأمريكي . كما كان هناك صراعٌ لتحديد نمط فني أمريكي فريد. ^{[ 3 ]} وفي سبيل تحديد ماهية الفن الأمريكي، رفض بعض الفنانين الأمريكيين التوجهات الحديثة المنبثقة من معرض الأسلحة والتأثيرات الأوروبية، ولا سيما مدرسة باريس . وبرفضهم الأساليب التجريدية الأوروبية ، اختار الفنانون الأمريكيون تبني الواقعية الأكاديمية ، التي صورت مشاهد حضرية وريفية أمريكية. وبسبب الكساد الكبير جزئيًا، أصبحت الإقليمية إحدى الحركات الفنية المهيمنة في أمريكا في ثلاثينيات القرن العشرين، إلى جانب الواقعية الاجتماعية . في ذلك الوقت، كانت الولايات المتحدة لا تزال دولة زراعية في المقام الأول، حيث كانت نسبة أقل بكثير من سكانها تعيش في مدن صناعية مثل نيويورك أو شيكاغو .

يُعدّ فنّ تصوير المشاهد الأمريكية مصطلحًا جامعًا للإقليمية الأمريكية والواقعية الاجتماعية، المعروفة أيضًا بالواقعية الحضرية . يُعبّر جزء كبير من هذا الفنّ عن شعورٍ بالقومية والرومانسية في تصويره للحياة اليومية الأمريكية. وقد نبع هذا الشعور القومي من رفض الفنانين لاتجاهات الفن الحديث بعد الحرب العالمية الأولى ومعرض الأسلحة. خلال ثلاثينيات القرن العشرين، وثّق هؤلاء الفنانون المدن الأمريكية والبلدات الصغيرة والمناظر الطبيعية الريفية، وصوّروها؛ فعل بعضهم ذلك كوسيلة للعودة إلى زمنٍ أبسط بعيدًا عن التصنيع، بينما سعى آخرون إلى التعبير عن موقف سياسي، وسخّروا فنّهم لقضايا ثورية وجذرية. غالبًا ما تُسمى الأعمال التي تُركّز على المواضيع المحلية ومواضيع البلدات الصغيرة "الإقليمية الأمريكية"، بينما تُسمى الأعمال التي تُصوّر مشاهد حضرية بوعي سياسي واجتماعي "الواقعية الاجتماعية". ^{[ 4 ] [ 5 ]} أما النسخة التي تطورت في كاليفورنيا فتُعرف باسم فنّ تصوير المشاهد الكاليفورنية .

تشتهر الحركة الإقليمية الأمريكية بشكلٍ خاص من خلال "الثلاثي الإقليمي" الذي ضمّ ثلاثة من أبرز فناني أمريكا خلال فترة الكساد الكبير: غرانت وود ، وتوماس هارت بنتون ، وجون ستيوارت كاري . درس الثلاثة الفن في باريس، لكنهم كرّسوا حياتهم لابتكار شكل فني أمريكي أصيل. آمنوا بأن حلّ مشاكل المدن في الحياة الأمريكية والكساد الكبير يكمن في عودة الولايات المتحدة إلى جذورها الريفية والزراعية. ^{[ 4 ]}

توماس هارت بنتون

كان بينتون رسامًا ومصممًا ومصممًا للطباعة الحجرية من نيوشو، ميزوري ، واشتهر بلوحاته الجدارية. ركزت أعماله في معظمها على الطبقة العاملة الأمريكية، مع تضمينها نقدًا اجتماعيًا. وقد انتقد بشدة الفن الحديث الأوروبي على الرغم من كونه يُعتبر من رواد الحداثة والتجريد. عندما فقدت المدرسة الإقليمية شعبيتها في أمريكا، حصل بينتون على وظيفة مدرس في معهد كانساس سيتي للفنون ، حيث أصبح معلمًا وشخصية أبوية مدى الحياة لجاكسون بولوك . كتب بينتون سيرتين ذاتيتين، الأولى بعنوان "فنان في أمريكا" ، والتي وصف فيها رحلاته في الولايات المتحدة، والثانية بعنوان "أمريكي في الفن" ^، والتي وصف فيها تطوره التقني كفنان. إلى جانب كونه رسامًا، كان موسيقيًا شعبيًا موهوبًا ، وأصدر ألبومًا بعنوان " ^ليلة السبت في منزل توم بينتون ^" .

بدأ الجدل حول تعريف الفن الأمريكي بالحداثة مع معرض الأسلحة في نيويورك عام ١٩١٣، بين التجريد والواقعية. ثم تطور هذا الجدل في ثلاثينيات القرن العشرين إلى ثلاثة تيارات: الإقليمية، والواقعية الاجتماعية ، والفن التجريدي . وبحلول أربعينيات القرن العشرين، انضمت الإقليمية والواقعية الاجتماعية إلى تيار الرسم الأمريكي للمناظر الطبيعية، ليتبقى تياران فقط، انقسما جغرافيًا وسياسيًا. روج للرسم الأمريكي للمناظر الطبيعية نقاد محافظون مناهضون للحداثة، مثل توماس كرافن ، الذين رأوا فيه وسيلة لمواجهة تأثير التجريد القادم من أوروبا. عاش رسامو الرسم الأمريكي للمناظر الطبيعية في الغالب في المناطق الريفية، وأنتجوا أعمالًا واقعية تناولت قضايا اجتماعية واقتصادية وسياسية. أما على الجانب الآخر من الجدل، فكان الفنانون التجريديون الذين عاشوا في الغالب في مدينة نيويورك، وروج لهم نقاد وكتاب وفنانون مؤيدون للحداثة ، مثل ألفريد ستيغليتز .

مع انتهاء الحرب العالمية الثانية، تراجعت مكانة المدرسة الإقليمية والواقعية الاجتماعية في عالم الفن. وقد بشّرت نهاية الحرب العالمية الثانية بعهد جديد من السلام والازدهار، بينما أحدثت الحرب الباردة تغييراً في التصور السياسي للأمريكيين، مما أتاح لنقاد الحداثة اكتساب نفوذ. كما تراجعت شعبية المدرسة الإقليمية والواقعية الاجتماعية بين المشاهدين الأمريكيين نتيجةً لقلة التطور داخل الحركة الفنية بسبب القيود الصارمة التي فرضتها على موضوعات الزراعة. وفي نهاية المطاف، أدى ذلك إلى فوز التعبيرية التجريدية بلقب الحداثة الأمريكية، لتصبح الحركة الفنية الجديدة البارزة والشعبية. ^{[ 11 ]}

Regionalism limited the spread of abstract art to the East Coast, which allowed American art to gain confidence in itself instead of relying on European styles.^[12] With American art fully established, Regionalism then was able to bridge the gap between abstract art and academic realism similarly to how the Impressionists bridged a gap for the Post-Impressionists, like Paul Cézanne, Vincent van Gogh, and Paul Gauguin, in France a generation earlier. Despite the fact that Regionalism developed with the intent of replacing European abstraction with authentic American realism, it became the bridge for American Abstract Expressionism, led by Benton's pupil Jackson Pollock.^[12] Pollock's power as an artist was mostly due to the encouragement and influence of Thomas Hart Benton.^[11]

Norman Rockwell and Andrew Wyeth were the primary successors to Regionalism's natural realism. Rockwell became widely popular with his illustrations of the American family in magazines. Wyeth on the other hand painted Christina's World, which competes with Wood's American Gothic for the title of America's favorite painting.^[12]

Regionalism has had a strong and lasting influence on popular culture, particularly in America. It has given America some of its most iconic pieces of art that symbolize the country. Regionalist-type imagery influenced many American children's book illustrators such as Holling Clancy Holling, and still shows up in advertisements, movies, and novels today. Works like American Gothic are commonly parodied around the world. Even John Steuart Curry's mural, Tragic Prelude, which is painted on a wall at the Kansas State Capitol, was featured on the cover of American progressive rock band Kansas' debut album titled Kansas.^[13]

رُسمت لوحة نورمان روكويل " التحرر من العوز" عام ١٩٤٣، في خضمّ انخراط الولايات المتحدة في الحرب العالمية الثانية . تُشبه اللوحة عشاء عيد الشكر الأمريكي التقليدي. في ذلك الوقت، كانت العائلات في جميع أنحاء الولايات المتحدة تُضطر إلى ترشيد استهلاك الطعام، وأُرسل أبناؤها للقتال في الخارج، بينما كانت وزارة الخزانة الأمريكية تبيع سندات الحرب . استلهم روكويل من خطاب الرئيس فرانكلين روزفلت "الحريات الأربع: خطاب حالة الاتحاد" في يناير ١٩٤١، فأبدع هذه اللوحة التي استُخدمت كأداة دعائية. طُبعت اللوحة ونُشرت في أربعة أعداد من مجلة " ساترداي إيفنينغ بوست" خلال عام ١٩٤٣، واستخدمتها وزارة الخزانة الأمريكية لتشجيع بيع سندات الحرب. من خلال ذلك، تمكّن من الوصول إلى جمهور أوسع بكثير مما استطاع العديد من رسامي المدرسة الإقليمية الوصول إليه في عصرهم. ^{[ ١٤ ]}

• لوحة "القوطية الأمريكية" التي رسمها غرانت وود عام 1930، معروضة الآن في معهد شيكاغو للفنون . استلهم وود فكرتها من منزل ريفي على طراز "القوطية الخشبية" في إلدون، أيوا ، واستخدم طبيب أسنانه وشقيقته كنموذجين للشخصيات.
• لوحة "التعميد في كانساس" التي رسمها جون ستيوارت كاري عام 1926، والتي أصبحت منذ عام 1931 ملكاً لمتحف ويتني للفن الأمريكي . استندت اللوحة إلى مشهد شاهده كاري عام 1915 عندما جفت الجداول، وأصبح حوض الماء هو الوسيلة الوحيدة المناسبة للتعميد.
• لوحة "رحلة بول ريفير في منتصف الليل" التي رسمها جرانت وود عام 1931، بيعت منذ ذلك الحين إلى متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك، على الرغم من أنها لم تكن معروضة منذ عام 2017. استلهم وودز من قصيدة " رحلة بول ريفير " لهنري وادزورث لونجفيلو .
• لوحة "التحرر من العوز" التي رسمها نورمان روكويل عام 1943، وهي الآن جزء منالمجموعة الدائمة لمتحف نورمان روكويل في ستوكبريدج، ماساتشوستس . استلهم روكويل رسم هذه اللوحة، وهي واحدة من سلسلة من أربع لوحات تُعرف باسم " سلسلة الحريات الأربع" ، من خطاب حالة الاتحاد الذي ألقاه الرئيس الأمريكي فرانكلين د. روزفلت عام 1941، والذي عُرف باسم "الحريات الأربع" .

• George Ames Aldrich (1872–1941)
• Thomas Hart Benton (1889–1975)
• John Rogers Cox (1915–1990)
• John Steuart Curry (1897–1946)
• Margot Peet (1903–1995)
• Edna Reindel (1894–1990)
• Norman Rockwell (1894–1978)
• Clyde Singer (1908–1999)
• Grant Wood (1891–1942)
• Andrew Wyeth (1917–2009)