القوطية الأمريكية

لوحة "القوطية الأمريكية" هي لوحة زيتية رُسمت عام 1930 على لوح خشبي من قِبلالفنان الأمريكي الإقليمي غرانت وود ، وتصور مزارعًا من الغرب الأوسط وابنته واقفين أمام منزلهما المبني على طراز "القوطية الخشبية" . تُعدّ هذه اللوحة من أشهر اللوحات الأمريكية في القرن العشرين، وكثيرًا ما يُشار إليها في الثقافة الشعبية. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

استلهم وود فكرة رسم ما يُعرف الآن باسم " البيت القوطي الأمريكي" في إلدون، أيوا ، بالإضافة إلى "نوعية الأشخاص الذين كان يتخيل أنهم سيعيشون في ذلك البيت". ^{[ 1 ] [ 3 ]}

استُلهمت التماثيل من شقيقة وود، نان وود غراهام ، وبيرون ماكيبي، طبيب أسنان عائلة وود. ترتدي المرأة مئزرًا مطبوعًا بنقوش استعمارية ، يُذكّر بأجواء الريف الأمريكي في القرن العشرين، بينما يرتدي الرجل بذلة عمل مغطاة بسترة بدلة ، ويحمل مذراة. أما النباتات الموجودة على شرفة المنزل فهي لسان الحماة وبيجونيا اللحم ، والتي تظهر أيضًا في لوحة وود التي رسمها عام ١٩٢٩ لوالدته، بعنوان " امرأة مع نباتات" . ^{[ ٤ ]}

عُرضت اللوحة في باريس في متحف أورانجيري وفي لندن في الأكاديمية الملكية للفنون ، وذلك في أول عرض لها خارج الولايات المتحدة، خلال الفترة من 2016 إلى 2017. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} وتوجد اللوحة ضمن مجموعة معهد شيكاغو للفنون .

في أغسطس/آب 1930، كان الرسام الأمريكي غرانت وود ، الحاصل على تدريب أوروبي، يتجول في إلدون، أيوا ، برفقة رسام محلي شاب يُدعى جون شارب. وأثناء بحثه عن الإلهام، لفت انتباهه منزل ديبيل ، وهو منزل أبيض صغير مبني على الطراز القوطي النجار . ^{[ 8 ]} وأشار شقيق شارب في عام 1973 إلى أن وود رسم المنزل لأول مرة على ظهر ظرف خلال هذه الجولة. وذكر داريل غاروود، أول من كتب سيرة وود، أن وود "اعتبر وضع نافذة على الطراز القوطي في منزل ذي هيكل هش كهذا ضربًا من التظاهر المُستعار، وعبثًا هيكليًا ". ^{[ 9 ]}

في ذلك الوقت، صنّف وود المنزل ضمن فئة "المنازل ذات الهياكل الكرتونية في مزارع ولاية أيوا"، واعتبره "قابلاً للرسم بسهولة". ^{[ 10 ]} بعد الحصول على إذن من مالكي المنزل، سلمى جونز-جونستون وعائلتها، رسم وود في اليوم التالي لوحةً زيتيةً على ورق مقوى من الفناء الأمامي. أظهر هذا الرسم سقفًا أكثر انحدارًا ونافذةً أطول ذات شكل مدبب أكثر وضوحًا من تلك الموجودة في المنزل الحقيقي - وهي سمات زيّنت العمل النهائي في نهاية المطاف.

قرر وود طلاء المنزل، على حد تعبيره، "بأسلوب يُناسب نوعية الأشخاص الذين يتخيلهم ساكنين فيه". ^{[ 1 ]} كانت شقيقته، نان (1899-1990)، نموذجًا للمرأة، مرتديةً مئزرًا مطبوعًا بنقوش استعمارية يُحاكي أزياء الريف الأمريكي في القرن العشرين . وللتحضير، طلب وود منها أن تصنع المئزر بنفسها وتُضيف إليه زخارف مُزخرفة تُحاكي تلك الحقبة. ولأن هذه الزخارف لم تعد متوفرة في المتاجر، استعانت نان بزخارف من فساتين والدتها هاتي القديمة لتزيين المئزر. ^{[ 11 ]} أما نموذج الرجل فكان طبيب أسنان عائلة وود، ^{[ 12 ]} الدكتور بايرون ماكيبي (1867-1950) من سيدار رابيدز، أيوا . ^{[ 13 ] [ 14 ]}

نُشرت اللوحة في الصحف الأمريكية، وغالبًا ما كانت تحمل عنوان "مزارع من ولاية أيوا وزوجته" . أخبرت نان الناس أن شقيقها كان يتصورهما أبًا وابنته، لا زوجًا وزوجة؛ وكان وود نفسه غامضًا بشأن هذه المسألة حتى عام 1941 عندما ذكر في رسالة إلى السيدة نيلي سودوث أن "السيدة الرصينة التي معه هي ابنته البالغة". ^{[ 1 ] [ 15 ]}

تُبرز عناصر اللوحة الطابع العمودي المرتبط بالعمارة القوطية . وينعكس شكل المذراة الثلاثية المنتصبة في خياطة بذلة الرجل وقميصه، وفي نافذة المنزل ذات القوس المدبب القوطية تحت السقف المنحدر، وفي ملامح وجه الرجل. ^{[ 16 ]} مع ذلك، لم يُضف وود أي شخصيات إلى رسمه التخطيطي إلا بعد عودته إلى مرسمه في سيدار رابيدز. ^{[ 17 ]} علاوة على ذلك، لم يعد إلى إلدون مرة أخرى، على الرغم من أنه طلب صورة فوتوغرافية للمنزل لإكمال لوحته. ^{[ 8 ]}

شارك وود بلوحته في مسابقة بمعهد شيكاغو للفنون . وصفها أحد الحكام بأنها "بطاقة معايدة هزلية"، لكن أحد رعاة المتحف أقنع لجنة التحكيم بمنح اللوحة الميدالية البرونزية وجائزة نقدية قدرها 300 دولار. ^{[ 18 ]} كما أقنع الراعي نفسه معهد الفنون بشراء اللوحة، وهي لا تزال جزءًا من مجموعة متحف شيكاغو. ^{[ 3 ]} وسرعان ما بدأت الصورة بالانتشار في الصحف، أولًا في صحيفة "شيكاغو إيفنينغ بوست" ، ثم في نيويورك وبوسطن وكانساس سيتي وإنديانابوليس . ومع ذلك، عندما ظهرت الصورة أخيرًا في صحيفة "سيدار رابيدز غازيت" ، أثارت ردود فعل غاضبة. فقد استشاط سكان ولاية أيوا غضبًا من تصويرهم على أنهم "متعصبون، عابسون، ومتشددون دينيًا". ^{[ 19 ]} اعترض وود، الذي أجرى جزءًا من دراسته في باريس، قائلاً إنه لم يرسم كاريكاتيرًا لسكان ولاية أيوا، بل تصويرًا لتقديره لهم ، مصرحًا: "كان عليّ الذهاب إلى فرنسا لأُقدّر ولاية أيوا". ^{[ 12 ]} وفي رسالة عام 1941، قال وود: "بشكل عام، وجدت أن الأشخاص الذين يستاؤون من اللوحة هم أولئك الذين يشعرون بأنهم يشبهون الصورة". ^{[ 20 ]}

افترض نقاد الفن الذين أبدوا آراءً إيجابية حول اللوحة، مثل جيرترود شتاين وكريستوفر مورلي ، أن اللوحة كانت تهدف إلى أن تكون هجاءً للحياة الريفية في البلدات الصغيرة. وهكذا، نُظر إليها كجزء من الاتجاه نحو تصويرات نقدية متزايدة للريف الأمريكي، على غرار ما ورد في الأدب في رواية شيروود أندرسون " واينزبرغ، أوهايو" (1919) ، ورواية سنكلير لويس " الشارع الرئيسي " (1920 ) ، ورواية كارل فان فيشتن " الكونتيسة الموشومة " (1924) . ^{[ 1 ]}

مع ذلك، ومع تفاقم الكساد الكبير بعد فترة وجيزة من رسم اللوحة، أصبحت "القوطية الأمريكية" تُعتبر تجسيدًا لروح الريادة الأمريكية الراسخة . وقد ساهم وود في هذا التحول التفسيري بنبذه لحياة شبابه البوهيمية في باريس وانضمامه إلى مجموعة من الرسامين الشعبيين من الغرب الأوسط الأمريكي، مثل جون ستيوارت كاري وتوماس هارت بنتون ، الذين ثاروا على هيمنة دوائر الفن في الساحل الشرقي. ونُقل عن وود في تلك الفترة قوله: "كل الأفكار الجيدة التي خطرت ببالي على الإطلاق خطرت لي وأنا أحلب بقرة". ^{[ 1 ]} أراد وود من اللوحة تصوير المزارع وابنته كناجين، وتكريم قوة المجتمع الريفي، وبثّ الطمأنينة في زمن الاضطرابات الاقتصادية الكبيرة. ^{[ 21 ]}

ترى مؤرخة الفن الأمريكية واندا إم. كورن أن وود لم يكن يرسم زوجين معاصرين، بل زوجين من الماضي، مشيرةً إلى أن وود وجّه العارضين لارتداء ملابس قديمة الطراز استوحاها من ألبوم صور عائلته. بل إن وود وضع الشخصيات بطريقة تُشبه صور التعريض الطويل لعائلات الغرب الأوسط التي تعود إلى ما قبل الحرب العالمية الأولى. ^{[ 22 ]}

فسّر مؤرخ الفن تريب إيفانز اللوحة عام ٢٠١٠ بأنها " صورة حداد على الطراز القديم  ... ومن اللافت للنظر أن الستائر المعلقة على نوافذ المنزل، في الطابقين العلوي والسفلي، مسدلة في منتصف النهار، وهي عادة حداد شائعة في أمريكا الفيكتورية. ترتدي المرأة فستانًا أسود تحت مئزرها، وتنظر بعيدًا كما لو كانت تكتم دموعها. يتخيل المرء أنها تحزن على الرجل الواقف بجانبها". كان وود في العاشرة من عمره فقط عندما توفي والده، وعاش لاحقًا لعقد من الزمان "فوق مرآب مخصص لسيارات نقل الموتى "، ومن المحتمل أن تكون هذه التجارب قد أثرت فيه. ^{[ ٢٣ ]}

في عام ٢٠١٩، وصفت الكاتبة الثقافية كيلي غروفيير اللوحة بأنها بورتريه لبلوتو وبروسيربينا ، إلهي العالم السفلي عند الرومان (وهي مقارنة سبق أن أجراها الكاتب الأمريكي غاي دافنبورت في تحليله للوحة في محاضرة ألقاها عام ١٩٧٨ بعنوان "جغرافيا الخيال"). ^{[ ٢٤ ]} تشير غروفيير إلى أن الكرة الأرضية الصغيرة على دوّارة الرياح في أعلى اللوحة تُمثل الكوكب القزم بلوتو (الذي اكتُشف عام ١٩٣٠، وهو نفس وقت رسم اللوحة تقريبًا). تُفسر غروفيير المزارع الذي يحمل المذراة على أنه حارس أبواب الجحيم، بلوتو، وتشير إلى بروش المرأة المنقوش ، الذي يحتوي على تمثيل كلاسيكي للإلهة الأسطورية بروسيربينا، وإلى خصلة الشعر المتدلية من أذن المرأة اليمنى على أنها تُمثل الإغراء في أسطورة الإلهة. ^{[ 25 ]} استلهم دافنبورت الفكرة من مصادر أبعد، إذ رأى أوجه تشابه مع لوحات عصر النهضة الشمالية التي تصور الأزواج، ووفقًا لدافنبورت، فإن لوحة "القوطية الأمريكية " تذكرنا بـ "الأمير المصري راهوتب ، وهو يحمل مذبة أوزيريس ، بجانب زوجته نفرت - صارمًا بتقوى ورع، متزنًا في كرامة مطلقة، وسيطًا بين السماء والأرض ، مانحًا الحبوب، مطيعًا للآلهة". ^{[ 26 ]}

أدى فهم اللوحة في حقبة الكساد الاقتصادي على أنها تصور مشهدًا أمريكيًا أصيلًا إلى ظهور أول محاكاة ساخرة معروفة، وهي صورة التقطها جوردون باركس عام 1942 في واشنطن العاصمة لعاملة النظافة إيلا واتسون . ^{[ 1 ]}

تُعدّ لوحة "القوطية الأمريكية" صورةً ساخرةً بشكلٍ متكرر. فقد تمّت محاكاتها في عروض برودواي مثل "رجل الموسيقى" ، وأفلام مثل "عرض روكي هورور المصور" ، وبرامج تلفزيونية مثل "جرين إيكرز " (في المشهد الأخير من شارة البداية)، وحلقة "التحفة الفنية" من برنامج " عرض ديك فان دايك "، وحلقة "زيارة الآنسة إيفون" من برنامج "بيت بي وي"، وحلقة "بينكي بارنز، خبير الفنون" من مسلسل "آرثر"، وحلقة " بارت يحصل على فيل " من مسلسل " عائلة سيمبسون "، ^{[ 27 ]} والعديد من حلقات "سبونج بوب سكوير بانتس" ، ومشهد البداية من مسلسل "ملك التل ". كما تمّت محاكاتها في حملات تسويقية ومواد إباحية، ومن قِبل أزواج يُعيدون تمثيل الصورة فوتوغرافيًا من خلال مواجهة الكاميرا بنفس الطريقة، حيث يحمل أحدهم مذراة أو أي شيء آخر مكانها. ^{[ 1 ] [ 2 ]} وتظهر اللوحة بشكلٍ بارز في شارة البداية لمسلسل " ربات بيوت يائسات " (2004-2012). ^{[ 28 ]} في عام 2023، أصدرت جوجل إعلانًا تجاريًا لهاتفها الذكي يُظهر أبًا وابنته يُعيدان تمثيل المشهد في المنزل الأصلي. ويتضمن الإعلان أيضًا وضعيات مماثلة في العديد من الأماكن الأخرى، بما في ذلك ارتداء بدلات الغوص، وارتداء أزياء الهياكل العظمية، والتخييم، وارتداء بدلات التزلج. ^{[ 29 ]}

تم عرض هذا العمل في كتاب "100 لوحة رائعة" . ^{[ 30 ]}

• أخلاقيات العمل البروتستانتية – مفهوم اجتماعي لاهوتي 
• القوطية الجنوبية – نوع فرعي من الأدب القوطي 

• هوارد، بيث م. (18 مارس 2018). "استئجار تحفة فنية: حياتي في منزل 'القوطية الأمريكية'" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 5 أبريل 2018 .  (يحتوي على صورة لأول رسم تخطيطي للمنزل من تصميم وود)

• حول اللوحة، على موقع معهد الفنون
• في 18 نوفمبر 2002، بثت الإذاعة الوطنية العامة تقريراً بعنوان "الطبعة الصباحية" عن لوحة "القوطية الأمريكية" للمخرجة ميليسا غراي، والذي تضمن مقابلة مع دانيال شولمان، أمين متحف معهد شيكاغو للفنون.
• في 13 فبراير 1976، أجرت الإذاعة الوطنية العامة ( NPR) مقابلة مع جيمس دينيس، مؤلف كتاب "جرانت وود: دراسة في الفن والثقافة الأمريكية"، ضمن برنامج " كل شيء يؤخذ في الاعتبار " (All Things Considered). وتضمنت المقابلة نقاشًا حول "القوطية الأمريكية" .