الإقليمية (الفن)

الإقليمية الأمريكية هي حركة فنية حديثة واقعية أمريكية تضمنت لوحات وجداريات ورسومات حجرية ورسوم توضيحية تصور مشاهد واقعية لأمريكا الريفية والبلدات الصغيرة في الغرب الأوسط بشكل أساسي . نشأت في ثلاثينيات القرن العشرين استجابة للكساد الأعظم ، وانتهت في أربعينيات القرن العشرين بسبب نهاية الحرب العالمية الثانية ونقص التطور داخل الحركة. وصلت إلى ذروة شعبيتها من عام 1930 إلى عام 1935، حيث تم تقديرها على نطاق واسع لصورها المطمئنة للقلب الأمريكي خلال الكساد الأعظم. ^[1] على الرغم من الاختلافات الأسلوبية الرئيسية بين فنانين محددين، كان الفن الإقليمي بشكل عام بأسلوب محافظ وتقليدي نسبيًا يجذب الحساسيات الأمريكية الشعبية، بينما يعارض بشدة الهيمنة المتصورة للفن الفرنسي. ^[2]

قبل الحرب العالمية الثانية، لم يكن مفهوم الحداثة محددًا بوضوح في سياق الفن الأمريكي . كان هناك أيضًا صراع لتحديد نوع أمريكي فريد من الفن. ^[3] على الطريق لتحديد ما سيكون عليه الفن الأمريكي، رفض بعض الفنانين الأمريكيين الاتجاهات الحديثة المنبثقة عن معرض الأسلحة والتأثيرات الأوروبية وخاصة من مدرسة باريس . من خلال رفض الأساليب التجريدية الأوروبية ، اختار الفنانون الأمريكيون تبني الواقعية الأكاديمية ، والتي تصور المشاهد الحضرية والريفية الأمريكية. ويرجع ذلك جزئيًا إلى الكساد الأعظم، وأصبحت الإقليمية واحدة من الحركات الفنية المهيمنة في أمريكا في ثلاثينيات القرن العشرين، وكانت الأخرى هي الواقعية الاجتماعية . في ذلك الوقت، كانت الولايات المتحدة لا تزال دولة زراعية بكثافة، حيث كان جزء أصغر بكثير من سكانها يعيشون في المدن الصناعية مثل مدينة نيويورك أو شيكاغو .

الرسم المشهدي الأمريكي هو مصطلح شامل للإقليمية الأمريكية والواقعية الاجتماعية والمعروفة أيضًا باسم الواقعية الحضرية . ينقل الكثير من الرسم المشهدي الأمريكي شعورًا بالقومية والرومانسية في تصوير الحياة الأمريكية اليومية. نشأ هذا الشعور بالقومية من رفض الفنانين لاتجاهات الفن الحديث بعد الحرب العالمية الأولى ومعرض الأسلحة. خلال ثلاثينيات القرن العشرين، وثق هؤلاء الفنانون وصوّروا المدن الأمريكية والبلدات الصغيرة والمناظر الطبيعية الريفية؛ فعل البعض ذلك كوسيلة للعودة إلى وقت أبسط بعيدًا عن التصنيع، بينما سعى آخرون إلى الإدلاء ببيان سياسي وأعاروا فنهم للقضايا الثورية والجذرية. غالبًا ما تسمى الأعمال التي تؤكد على الموضوعات المحلية والبلدات الصغيرة "الإقليمية الأمريكية"، وتلك التي تصور مشاهد حضرية بوعي سياسي واجتماعي تسمى "الواقعية الاجتماعية". ^{[4] [5]} تُعرف النسخة التي تم تطويرها في كاليفورنيا باسم الرسم المشهدي في كاليفورنيا .

تُعرف الإقليمية الأمريكية بشكل أفضل من خلال "الثلاثي الإقليمي" الذي يتألف من ثلاثة من أكثر الفنانين احترامًا في عصر الكساد الأعظم في أمريكا: جرانت وود ، وتوماس هارت بينتون ، وجون ستيوارت كاري . درس الثلاثة الفن في باريس، لكنهم كرسوا حياتهم لخلق شكل أمريكي حقيقي من الفن. لقد اعتقدوا أن الحل للمشاكل الحضرية في الحياة الأمريكية والكساد الأعظم هو عودة الولايات المتحدة إلى جذورها الريفية والزراعية. ^[4]

اشتهر وود، من أناموسا، أيوا ، بلوحاته القوطية الأمريكية . كما كتب أيضًا كتيبًا بارزًا بعنوان الثورة ضد المدينة، نُشر في مدينة أيوا عام 1935، حيث أكد أن الفنانين والمشترين الأمريكيين للفن لم يعودوا يتطلعون إلى الثقافة الباريسية للحصول على موضوع وأسلوب. كتب وود أن الفنانين الإقليميين يفسرون الجغرافيا الطبيعية والصناعة وعلم النفس لمدينتهم وأن المنافسة بين هذه العناصر السابقة تخلق الثقافة الأمريكية. كتب أن إغراء المدينة قد ولى، وأعرب عن أمله في أن يسود جزء من "الشعب بأكمله" المنتشر على نطاق واسع. واستشهد بوصف توماس جيفرسون للمدن بأنها "قرحة في الجسم السياسي". ^[6]

كان بينتون رسامًا ومصورًا ومصممًا للحجر من نيوشو بولاية ميسوري ، وقد اشتهر على نطاق واسع بلوحاته الجدارية. ركز موضوعه في الغالب على الطبقة العاملة في أمريكا، مع دمج النقد الاجتماعي. ندد بشدة بالفن الحديث الأوروبي على الرغم من حقيقة أنه كان يُعتبر حداثيًا وتجريديًا. عندما فقدت الإقليمية شعبيتها في أمريكا، حصل بينتون على وظيفة مدرس في معهد كانساس سيتي للفنون ، حيث أصبح مدرسًا وأبًا مدى الحياة لجاكسون بولوك . كتب بينتون سيرتين ذاتيتين، الأولى بعنوان فنان في أمريكا ، والتي وصفت رحلاته في الولايات المتحدة، والثانية، أمريكي في الفن ، والتي وصفت تطوره الفني كفنان. إلى جانب كونه رسامًا، كان موسيقيًا شعبيًا موهوبًا ، وأصدر تسجيلًا بعنوان ليلة السبت في توم بينتون . ^[7]

بدأ كاري، من دونافانت، كانساس ، كرسام لقصص " الغرب المتوحش "، ولكن بعد المزيد من التدريب، تم تعيينه لرسم جداريات لوزارة العدل ووزارة الداخلية تحت رعاية الفنون الفيدرالية في الصفقة الجديدة . ^[8] كان لديه أسلوب مسرحي وحكائي، وكان يعتقد أن الفن يجب أن يأتي من الحياة اليومية وأن الفنانين يجب أن يرسموا ما يحبونه. في حالته، رسم منزله المحبوب في الغرب الأوسط . ^[9] كتب وود عن أسلوب كاري وموضوع الفن، قائلاً "كان الفعل الذي أحب تفسيره أكثر من أي شيء آخر: الاندفاع عبر الفضاء، والثانية التي تسبق القتل، واللحظة المعلقة قبل أن تضرب العاصفة". ^[10]

بدأ النقاش حول من وما الذي سيحدد الفن الأمريكي باعتباره حداثة مع معرض أرموري عام 1913 في نيويورك بين التجريد والواقعية. ثم تطور النقاش في ثلاثينيات القرن العشرين إلى ثلاثة معسكرات، الإقليمية والواقعية الاجتماعية والفن التجريدي . وبحلول الأربعينيات من القرن العشرين، تم وضع الإقليمية والواقعية الاجتماعية على نفس الجانب من النقاش مثل الرسم المشهدي الأمريكي، ولم يتبق سوى معسكرين منقسمين جغرافيًا وسياسيًا. تم الترويج للرسم المشهدي الأمريكي من قبل النقاد المحافظين المناهضين للحداثة مثل توماس كرافن ، الذي رأى أنه وسيلة لهزيمة تأثير التجريد القادم من أوروبا. عاش رسامو المشهد الأمريكي في المقام الأول في المناطق الريفية وأبدعوا أعمالًا واقعية وتناولت قضايا اجتماعية واقتصادية وسياسية. على الجانب الآخر من النقاش كان الفنانون التجريديون الذين عاشوا في المقام الأول في مدينة نيويورك وتم الترويج لهم من قبل النقاد والكتاب والفنانين المؤيدين للحداثة مثل ألفريد شتيجليتز .

عندما انتهت الحرب العالمية الثانية، فقدت الإقليمية والواقعية الاجتماعية مكانتهما في عالم الفن. بشرت نهاية الحرب العالمية الثانية بعصر جديد من السلام والازدهار، وجلبت الحرب الباردة تغييرًا في التصور السياسي للأمريكيين وسمحت للنقاد الحداثيين باكتساب السلطة. كما فقدت الإقليمية والواقعية الاجتماعية شعبيتها بين المشاهدين الأمريكيين بسبب الافتقار إلى التطور داخل الحركة بسبب القيود الصارمة للفن على الموضوعات الزراعية. في النهاية، أدى هذا إلى فوز التعبيرية التجريدية بلقب الحداثة الأمريكية، وأصبحت الحركة الفنية البارزة والشائعة الجديدة. ^[11]

حدت الإقليمية من انتشار الفن التجريدي إلى الساحل الشرقي ، مما سمح للفن الأمريكي باكتساب الثقة في نفسه بدلاً من الاعتماد على الأساليب الأوروبية. ^[12] مع ترسيخ الفن الأمريكي بالكامل، تمكنت الإقليمية بعد ذلك من سد الفجوة بين الفن التجريدي والواقعية الأكاديمية على غرار الطريقة التي سد بها الانطباعيون فجوة ما بعد الانطباعيين ، مثل بول سيزان وفينسنت فان جوخ وبول غوغان ، في فرنسا قبل جيل. على الرغم من حقيقة أن الإقليمية تطورت بقصد استبدال التجريد الأوروبي بالواقعية الأمريكية الأصيلة، إلا أنها أصبحت الجسر للتعبيرية التجريدية الأمريكية ، بقيادة تلميذ بينتون جاكسون بولوك . ^[12] كانت قوة بولوك كفنان ترجع في الغالب إلى تشجيع وتأثير توماس هارت بينتون. ^[11]

كان نورمان روكويل وأندرو وايث من أبرز خلفاء الواقعية الطبيعية الإقليمية. اكتسب روكويل شهرة واسعة بفضل رسوماته للأسرة الأمريكية في المجلات. من ناحية أخرى، رسم وايث لوحة عالم كريستينا ، التي تنافس لوحة القوطية الأمريكية لوود على لقب اللوحة المفضلة لدى أمريكا. ^[12]

كان للنزعة الإقليمية تأثير قوي ودائم على الثقافة الشعبية، وخاصة في أمريكا. فقد منحت أمريكا بعضًا من أكثر القطع الفنية شهرة والتي ترمز إلى البلاد. أثرت الصور ذات النمط الإقليمي على العديد من رسامي كتب الأطفال الأمريكيين مثل هولينج كلانسي هولينج ، ولا تزال تظهر في الإعلانات والأفلام والروايات اليوم. غالبًا ما يتم محاكاة أعمال مثل American Gothic في جميع أنحاء العالم. حتى جدارية جون ستيوارت كاري، Tragic Prelude ، والتي تم رسمها على جدار في مبنى الكابيتول بولاية كانساس ، ظهرت على غلاف ألبوم فرقة الروك التقدمية الأمريكية كانساس الأول بعنوان كانساس . ^[13]

رُسمت لوحة الحرية من العوز لنورمان روكويل عام 1943 في منتصف فترة انخراط الولايات المتحدة في الحرب العالمية الثانية . وتضاهي هذه اللوحة عشاء عيد الشكر الأمريكي التقليدي. وخلال هذا الوقت، كان على العائلات في مختلف أنحاء الولايات المتحدة تقنين الطعام، وكان يتم إرسال أبنائهم للقتال في الخارج، وكانت وزارة الخزانة الأمريكية تبيع سندات الحرب . واستلهم روكويل هذا العمل من خطاب حالة الاتحاد الذي ألقاه الرئيس فرانكلين د. روزفلت بعنوان الحريات الأربع في يناير 1941، حيث استُخدم هذا العمل كدعاية. وتم تحويله إلى مطبوعات وظهر في أربعة أعداد من صحيفة Saturday Evening Post خلال عام 1943، واستخدمته وزارة الخزانة الأمريكية لتشجيع بيع سندات الحرب. ومن خلال هذا، تمكن من الوصول إلى جمهور أكبر بكثير مما كان العديد من الرسامين الإقليميين الآخرين قادرين على الوصول إليه في عصرهم. ^[14]

• لوحة من فن القوطية الأمريكية رسمها جرانت وود عام 1930، وهي معروضة الآن في معهد شيكاغو للفنون . وقد وجد الإلهام فيمنزل مزرعة على الطراز القوطي في إلدون، أيوا ، واستخدم طبيب أسنانه وأخته كنماذج للناس.
• لوحة "المعمودية في كانساس" التي رسمها جون ستيوارت كاري عام 1926، وهي تنتمي إلى متحف ويتني للفن الأمريكي منذ عام 1931. استندت اللوحة إلى مشهد شهده كاري عام 1915 عندما جفت الجداول وكانت الطريقة الوحيدة المناسبة للمعمودية هي خزان المياه.
• لوحة رحلة بول ريفير في منتصف الليل، التي رسمها غرانت وود في عام 1931، بيعت منذ ذلك الحين إلى متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك، على الرغم من أنها لم تكن معروضة منذ عام 2017. استوحى وودز هذه اللوحة من قصيدة " رحلة بول ريفير " للشاعر هنري وادزورث لونجفيلو .
• الحرية من الفقر رسمها نورمان روكويل عام 1943، وهي الآن جزء من المجموعة الدائمة لمتحف نورمان روكويل في ستوكبريدج، ماساتشوستس . استوحى روكويل هذه اللوحة، وهي واحدة من سلسلة من أربع لوحات تُعرف باسم سلسلة الحريات الأربع ، من خطاب حالة الاتحاد الذي ألقاه الرئيس الأمريكي فرانكلين د. روزفلت عام 1941، والمعروف باسم الحريات الأربع .

• توماس هارت بينتون (1889–1975)
• جون روجرز كوكس (1915-1990)
• جون ستيوارت كاري (1897–1946)
• مارجوت بيت (1903-1995)
• إيدنا رايندل (1894–1990)
• نورمان روكويل (1894-1978)
• جرانت وود (1891–1942)
• أندرو وايت (1917–2009)