أنجليكا كوفمان

أنجليكا كوفمان
صورة ذاتية لكوفمان، 1770-1775
وُلِدّ	ماريا آنا أنجيليكا كوفمان (1741-10-30)30 أكتوبر 1741 خور ، عصبة بيت الله ، غراوبوندن الحالية ، سويسرا
مات	5 نوفمبر 1807 (1807-11-05)(66 سنة) روما ، الولايات البابوية
جنسية	سويسري
معروف بـ	تلوين
حركة	الكلاسيكية الجديدة
الزوجات	فريدريك دي هورن ​ ​ ( مت.  1767؛ سبتمبر  1768 ) انطونيو زوتشي ​ ​ ( ت.  1781؛ توفي 1795 )
أب	جوزيف يوهان كوفمان
إمضاء

ماريا آنا أنجيليكا كوفمان ( / ˈkaʊfmən / KOWF - mən ؛ 30 أكتوبر 1741 - 5 نوفمبر 1807)، والمعروفة عادةً بالإنجليزية باسم أنجيليكا كوفمان ، ^[أ] كانت رسامة كلاسيكية جديدة سويسرية حققت مسيرة مهنية ناجحة في لندن وروما. تُذكر كوفمان في المقام الأول كرسامة تاريخية ، وكانت رسامة ماهرة للصور الشخصية والمناظر الطبيعية والديكور. كانت، إلى جانب ماري موسر ، واحدة من رسامين من بين الأعضاء المؤسسين للأكاديمية الملكية في لندن عام 1768. ^{[2] [3]}

ولدت كوفمان في مدينة كور في غراوبوندن بسويسرا. ^[6] انتقلت عائلتها إلى موربينيو في عام 1742، ثم إلى كومو في لومباردي في عام 1752 في ذلك الوقت تحت الحكم النمساوي. في عام 1757، رافقت والدها إلى شوارزنبرج في فورارلبرغ / النمسا حيث كان والدها يعمل لدى الأسقف المحلي. ^[7] كان والدها، جوزيف يوهان كوفمان (1707-1782)، رجلاً فقيرًا نسبيًا ولكنه كان رسامًا ومصممًا جداريًا نمساويًا ماهرًا، وكان يسافر كثيرًا من أجل عمله. درب أنجليكا وعملت كمساعدة له، وانتقلت عبر سويسرا والنمسا وإيطاليا. اكتسبت أنجليكا، الطفلة المعجزة، بسرعة أربع لغات من والدتها، كليوفيا لوتز (1717-1757): الألمانية والإيطالية والفرنسية والإنجليزية. ^[8]

كانت أيضًا مغنية موهوبة وأظهرت موهبة كموسيقية. اضطرت أنجليكا إلى الاختيار بين الأوبرا والفن. اختارت الفن بسرعة حيث أخبرها أحد القساوسة الكاثوليك أن الأوبرا مكان خطير مليء بـ "الأشخاص السيئين". ^[9] بحلول عامها الثاني عشر، أصبحت معروفة بالفعل كرسامة، حيث جلس الأساقفة والنبلاء خلفها.

في عام 1757، توفيت والدتها وقرر والدها الانتقال إلى ميلانو. ^[9] تلا ذلك زيارات لاحقة إلى إيطاليا استمرت لمدة طويلة. ^{[10] [ مصدر غير موثوق؟ ]} أصبحت عضوًا في أكاديمية فنون التصميم في عام 1762. ^[11] انتقلت كوفمان وعائلتها إلى فلورنسا في يونيو 1762، حيث اكتشفت الفنانة الشابة لأول مرة أسلوب الرسم الذي صيغ الرسم الكلاسيكي الجديد. بالانتقال إلى روما في يناير 1763، تعرفت كوفمان على المجتمع البريطاني. أثناء تعلم المزيد من اللغة الإنجليزية ومواصلة رسم البورتريه، انتقلت العائلة بعد بضعة أشهر مرة أخرى إلى نابولي. درست كوفمان هناك أعمال الأساتذة القدامى ، وأُرسلت أول لوحة لها إلى معرض عام في لندن. ^[12] في وقت لاحق من عام 1763، زارت روما ، وعادت مرة أخرى في عام 1764. من روما، انتقلت إلى بولونيا والبندقية ، حيث احتفلت في كل مكان بمواهبها وسحرها. في رسالة كتبها من روما في أغسطس 1764 إلى صديقه فرانك، أشار وينكلمان إلى شعبيتها؛ كانت ترسم حينها لوحته، نصف طولها؛ والتي صنعت منها أيضًا نقشًا . يقول إنها كانت تتحدث الإيطالية والألمانية، وكانت تعبر عن نفسها ببراعة باللغتين الفرنسية والإنجليزية - وكانت إحدى نتائج الإنجاز الأخير أنها أصبحت رسامة بورتريه شهيرة للزوار البريطانيين إلى روما. ويضيف: "قد تكون جميلة، وفي الغناء قد تنافس أفضل فنانينا". ^{[10] [ مصدر غير موثوق؟ ]} في عام 1765، ظهر عملها في إنجلترا في معرض لجمعية الفنانين الأحرار. انتقلت إلى إنجلترا بعد فترة وجيزة وأثبتت نفسها كفنانة رائدة. ^[9]

أثناء وجودها في البندقية، أقنعت السيدة وينتوورث، زوجة السفير البريطاني، كوفمان بمرافقتها إلى لندن. كانت إحدى القطع الأولى التي أكملتها في لندن صورة لديفيد جاريك ، والتي عُرضت في العام الذي وصلت فيه إلى "غرفة السيد مورينج الكبرى في ميدين لين ". فتحت رتبة السيدة وينتوورث المجتمع لها، وقد لاقت استقبالًا جيدًا في كل مكان، وأظهرت العائلة المالكة بشكل خاص تفضيلًا كبيرًا لها. ومع ذلك، كان أقرب أصدقائها هو السير جوشوا رينولدز . يظهر اسمها في محفظته باسم "السيدة أنجليكا" أو "السيدة أنجل" بشكل متكرر؛ وفي عام 1766 رسمها ، وهي الثناء الذي ردته بصورتها للسير جوشوا رينولدز . ^[13] يمكن العثور على مثال آخر لعلاقتها الحميمة مع رينولدز في تنويعتها على شخصية جورسينو " وأنا في أركاديا" ، وهو موضوع كرره رينولدز بعد بضع سنوات في صورته للسيدة بوفيري والسيدة كرو . ^{[10] [ مصدر غير موثوق؟ ]}

في عام 1767، أغواها محتال يدعى الكونت فريدريك دي هورن ، وتزوجته، لكنهما انفصلا في العام التالي. ^{[10] [ مصدر غير موثوق؟ ] [14]} ربما كان ذلك بفضل خدمات رينولدز الطيبة أنها كانت من بين الموقعين على العريضة المقدمة إلى الملك لإنشاء الأكاديمية الملكية . في أول كتالوج لها عام 1769، ظهرت مع "RA" بعد اسمها (وهو شرف شاركته مع امرأة أخرى، ماري موسر )؛ وساهمت في مقابلة هيكتور وأندروماك ، وثلاث مؤلفات كلاسيكية أخرى. ^{[15] [ مصدر غير موثوق؟ ]} أمضت عدة أشهر في أيرلندا عام 1771، كضيفة على اللورد ملازم أيرلندا ، فيكونت تاونسند ، وقامت بعدد من لجان رسم البورتريه هناك . تشمل صورها الأيرلندية البارزة صور فيليب تيسدال ، النائب العام لأيرلندا ، وزوجته ماري، التي عملت راعية لها، وهنري لوفتوس، إيرل إيلي الأول وعائلته، بما في ذلك ابنة أخته دوروثيا مونرو، أكثر الجمال الأيرلندي إثارة للإعجاب في عصرها. ^[16] ويبدو أن من بين دائرة أصدقائها كان جان بول مارا ، الذي كان يعيش في لندن آنذاك ويمارس الطب، والذي ربما كانت على علاقة به. ^{[17] [ب]}

تعرضت صداقتها مع رينولدز لانتقادات في عام 1775 من قبل زميلها الأكاديمي ناثانيال هون ، الذي أثار الجدل في عام 1775 بلوحته الساخرة The Conjurer . ^[ج] وقد اعتُبرت هذه اللوحة هجومًا على موضة فن عصر النهضة الإيطالي وسخرية من السير جوشوا رينولدز ، مما دفع الأكاديمية الملكية إلى رفض اللوحة. كما تضمنت في الأصل رسمًا كاريكاتوريًا عاريًا لكوفمان في الزاوية اليسرى العلوية، والذي رسمه بعد أن اشتكت إلى الأكاديمية. كما اعتُبر الجمع بين فتاة صغيرة ورجل عجوز رمزًا لقرب كوفمان ورينولدز وفارق السن والعلاقة المزعومة. ^{[20] [18]}

من عام 1769 حتى عام 1782 كان كوفمان عارضًا سنويًا لدى الأكاديمية الملكية، حيث كان يرسل أحيانًا ما يصل إلى سبع صور، وكانت في العموم تتناول موضوعات كلاسيكية أو رمزية. وكانت إحدى أبرز هذه الصور هي صورة ليوناردو وهو يحتضر بين ذراعي فرانسيس الأول (1778). ^{[21] [ مصدر غير موثوق؟ ] [د]}

في عام 1773، تم تعيينها من قبل الأكاديمية مع آخرين لتزيين كاتدرائية القديس بولس ، وهو المخطط الذي لم يتم تنفيذه أبدًا، وكانت هي التي قامت، مع بياجيو ريبيكا ، بطلاء سقف قاعة المحاضرات القديمة للأكاديمية في سومرست هاوس . ^{[21] [ مصدر غير موثوق؟ ]}

بينما أنتجت كوفمان صورًا شخصية وصورًا ذاتية، فقد عرّفت نفسها في المقام الأول كرسامة تاريخية، وهو تصنيف غير معتاد لفنانة في القرن الثامن عشر. كان الرسم التاريخي يُعتبر الفئة الأكثر نخبوية ومربحة في الرسم الأكاديمي خلال هذه الفترة الزمنية، وتحت إشراف السير جوشوا رينولدز ، بذلت الأكاديمية الملكية جهدًا قويًا للترويج له لجمهور أصلي أكثر اهتمامًا بتكليف وشراء الصور الشخصية والمناظر الطبيعية. على الرغم من شعبية كوفمان في المجتمع البريطاني ونجاحها هناك كفنانة، إلا أنها شعرت بخيبة أمل بسبب اللامبالاة النسبية للبريطانيين تجاه الرسم التاريخي. في النهاية، غادرت بريطانيا إلى روما، حيث كان الرسم التاريخي أكثر رسوخًا، ويحظى بتقدير أعلى ويحظى برعاية. ^[23]

تم تصنيف الرسم التاريخي، كما هو محدد في نظرية الفن الأكاديمي، على أنه الفئة الأكثر ارتفاعًا. كان موضوعه هو تمثيل الأفعال البشرية بناءً على موضوعات من التاريخ والأساطير والأدب والكتاب المقدس. يتطلب هذا التعلم المكثف في الأدب التوراتي والكلاسيكي، ومعرفة نظرية الفن والتدريب العملي الذي يتضمن دراسة التشريح من العري الذكوري. حُرمت معظم النساء من الوصول إلى مثل هذا التدريب، وخاصة فرصة الرسم من النماذج العارية؛ ومع ذلك تمكنت كوفمان من عبور حدود الجنس. من غير الواضح كيف اكتسبت المعرفة بتشريح الذكور التي كانت لديها، ولكن هناك تكهنات بأنها درست قوالب الجبس للتماثيل. ^[24] يُنظر إلى الشخصيات الذكورية في أعمالها الفنية على أنها أكثر أنوثة مما يختار معظم الرسامين عرضه، وقد يكون ذلك نتيجة لافتقارها إلى التدريب الرسمي في تشريح الذكور.

في عام 1781، بعد وفاة زوجها الأول (بعد أن انفصلت عنه لفترة طويلة)، تزوجت من أنطونيو زوكي (1726-1795)، وهو فنان فينيسي مقيم في إنجلترا آنذاك. ^{[21] [ مصدر غير موثوق؟ ]} بعد فترة وجيزة تقاعدت في روما، حيث أصبحت صديقة، من بين آخرين، ليوهان فولفغانغ فون جوته ؛ ومع ذلك، كانت دائمًا مضطربة، وأرادت أن تفعل المزيد وعاشت لمدة 25 عامًا أخرى مع الكثير من هيبتها القديمة سليمة. ^{[21] [ مصدر غير موثوق؟ ]}

في عام 1782، توفي والد كوفمان، كما توفي زوجها في عام 1795. في عام 1794، رسمت صورة ذاتية مترددة بين الرسم والموسيقى ، حيث أكدت على الاختيار الصعب الذي واجهته في اختيار الرسم كمهنة وحيدة لها، تكريسًا لوفاة والدتها. ^[8] واصلت على فترات المساهمة في الأكاديمية الملكية في لندن، وكان آخر معرض لها في عام 1797. بعد ذلك أنتجت القليل، وفي عام 1807 توفيت في روما، وتم تكريمها بجنازة رائعة تحت إشراف كانوفا . تبعتها أكاديمية القديس لوقا بأكملها ، مع العديد من رجال الدين والفنانين الموهوبين، إلى قبرها في سانت أندريا ديلي فراتي ، وكما حدث في دفن رافائيل ، تم حمل اثنتين من أفضل لوحاتها في موكب. ^{[21] [ مصدر غير موثوق؟ ]}

بحلول وقت وفاتها، كانت قد صنعت لنفسها ما اعتبرته فنانة مشهورة. وهذا يفسر سبب قيام النحات الكلاسيكي الجديد الشهير أنطونيو كانوفا بإدارة جنازتها . صمم كانوفا جنازتها بناءً على جنازة سيد عصر النهضة رافائيل . ^[25]

بحلول عام 1911، كانت الغرف المزينة بأعمالها لا تزال موجودة في أماكن مختلفة. في هامبتون كورت، كانت هناك صورة شخصية لدوقة برونزويك؛ وفي المعرض الوطني للصور ، صورة ذاتية (NPG 430). ^{[21] [26]}

كانت هناك صور أخرى لها في باريس، وفي دريسدن ، وفي متحف هيرميتاج في سانت بطرسبرغ ، وفي متحف ألتي بيناكوثيك في ميونيخ ، وفي قصر كادريورج ، تالين ( إستونيا ) ^{[21] [ مصدر غير موثوق؟ ] [27]} وفي معرض جوانوم ألتي في جراتس . كان مثال ميونيخ صورة أخرى لها، وكان هناك صورة ثالثة في أوفيزي في فلورنسا. تم عرض بعض أعمالها في مجموعات خاصة بين أساتذة الفن القديم في بيرلينجتون هاوس . ^{[21] [ مصدر غير موثوق؟ ]}

تشتهر كوفمان بالعديد من النقوش من تصميماتها التي رسمها سكيافونيتي وفرانشيسكو بارتولوزي وآخرون. وقد لاقت تلك التي رسمها بارتولوزي استحسانًا كبيرًا لدى هواة الجمع. قام تشارلز ويلسون بيل (1741-1827)، الفنان والوطني ومؤسس سلالة فنية أمريكية كبرى، بتسمية العديد من أطفاله على اسم فنانين أوروبيين بارزين، بما في ذلك ابنته أنجليكا كوفمان بيل. ^{[21] [ مصدر غير موثوق؟ ]}

نُشرت سيرة ذاتية لكوفمان في عام 1810 بواسطة جيوفاني جيراردو دي روسي . ^{[21] [ مصدر غير موثوق؟ ] [11]} كان الكتاب أساسًا لرواية رومانسية بقلم ليون دي ويلي (1838)، وقد دفع ذلك إلى كتابة الرواية التي ساهمت بها آن إيزابيلا ثاكيراي في مجلة كورنهيل في عام 1875 بعنوان الآنسة أنجل . ^{[21] [ مصدر غير موثوق؟ ]}

نشرت الروائية ميراندا ميلر رواية بعنوان أنجليكا، رسامة العقول ، والتي تزعم أنها سيرة ذاتية كتبت خلال الأيام الأخيرة لكوفمان في روما. تقول جمعية الرواية التاريخية عن الرواية: "تُقدم كوفمان على أنها امرأة مجتهدة ومخلصة ولطيفة، وأحيانًا حساسة ولكنها أكثر تصميمًا مما تعتقد أنها عليه". ^[28]

تأسس متحف أنجليكا كوفمان في شوارزنبرج، فورارلبرغ (النمسا) في عام 2007. يقع هذا الموقع في نفس المنطقة التي أطلق عليها والدها اسم المنزل. تركز المعارض المتغيرة سنويًا على جوانب وموضوعات مختلفة من عملها الفني. [ 29 ] في معرض عام 2019 " ^{أنجليكا} كوفمان - كنوز غير معروفة من مجموعات فورارلبرغ الخاصة"، عُرضت العديد من لوحاتها على الجمهور لأول مرة، حيث أن نسبة كبيرة من أعمالها مملوكة لهواة جمع التحف الخاصة. ^[30] يقع المتحف في ما يسمى "كليبرهاوس"، وهو مزرعة قديمة (1556) على الطراز المعماري النموذجي للمنطقة. ^[29]

• 
  بينيلوب ويكن بواسطة يوريكيليا (1772)، زيت على قماش، الأبعاد غير معروفة، متحف فورارلبرغر، بريغينز
• 
  أريادن المهجورة من قبل ثيسيوس (1774)، زيت على قماش، 63.8 × 90.9 سم، متحف الفنون الجميلة، هيوستن
• 
  زيوكس يختار نماذج للوحة هيلين طروادة ( حوالي عام  1778 )، زيت على قماش، أبعاد غير معروفة، مكتبة آن ماري براون التذكارية، جامعة براون، رود آيلاند
• 
  حكم باريس ( حوالي  1781 )، زيت على قماش، 80 × 100.9 سم، متحف بونس للفنون، بورتوريكو
• 
  أريادن التي تركها ثيسيوس (قبل عام 1782)، زيت على قماش، 88 × 70.5 سم، Gemäldegalerie Alte Meister، دريسدن
• 
  بليني الأصغر وأمه في ميسينو (1785)، زيت على قماش، 103 × 127.5 سم، متحف جامعة برينستون للفنون، نيو جيرسي
• 
  سيرسي تغري يوليسيس (1786)، زيت على قماش، أبعاد والمجموعة غير معروفة
• 
  فيرجيل يقرأ الإنيادة لأغسطس وأوكتافيا (1788)، زيت على قماش، 123 × 159 سم، متحف الإرميتاج، سانت بطرسبرغ
• 
  فالنتاين ينقذ سيلفيا من السيدين من فيرونا (1789)، زيت على قماش، 61 3/4 بوصة × 87 بوصة (156.8 سم × 221 سم)، متحف ديفيس في كلية ويليسلي، ماساتشوستس ^[31]
• 
  إيراتو، ملهمة الشعر الغنائي مع بوتو أو سافو مستوحاة من الحب (تاريخ غير معروف)، زيت على قماش، 111.8 × 94 سم، مجموعة خاصة
• 
  فينوس تحث هيلين على الوقوع في حب باريس (1790)، زيت على قماش، 102 × 127.5 سم، متحف الإرميتاج، سانت بطرسبرغ
• 
  أجريبينا تنعي جرة جرمانيكوس (1793)، زيت على قماش، متحف كونستبالاست، دوسلدورف
• 
  العائلة المقدسة مع الملاك ، قبل عام 1807، مجموعة متحف يوحنا بولس الثاني

• 
  صورة لـ وينكلمان (1764)، زيت على القماش
• 
  السيدة جورجينا سبنسر، وهنريتا سبنسر، وجورج فيكونت ألثورب ( حوالي  1766 )، زيت على قماش، 113.6 × 144.8 سم، مجموعة خاصة
• 
  السير جوشوا رينولدز (1767)، زيت على قماش، 127 × 101.5 سم، الصندوق الوطني، سالترام
• 
  صورة امرأة كعذراء فيستالية (سبعينيات القرن الثامن عشر)، زيت على قماش، 60 × 41 سم، متحف تيسين بورنيميزا الوطني، مدريد
• 
  عائلة إيرل جوير (1772)، زيت على قماش، 150.4 × 208.2 سم، المتحف الوطني للنساء في الفنون، واشنطن العاصمة
• 
  صورة إليانور، كونتيسة لودرديل (حوالي عام 1780)، زيت على قماش، 76.2 × 63.5 ملم، متحف الفنون الجميلة، هيوستن
• 
  صورة لسارة هاروب (السيدة بيتس) كملهمة (1780-1781)، زيت على قماش، 142 × 121 سم، متحف جامعة برينستون للفنون، نيوجيرسي
• 
  أنطونيو زوكي [زوج كوفمان] (1781)، زيت على قماش، 76 × 63 سم، مجموعة خاصة
• 
  صورة فرديناند الرابع ملك نابولي وعائلته (1783)، زيت على قماش، 310 × 426 سم، متحف كابوديمونتي، نابولي
• 
  الأمير هنري لوبوميرسكي في دور أمور (1786)، زيت على قماش، معرض لفيف الوطني للفنون، أوكرانيا
• 
  بارونة كرودينر وابنها بول (1787)، زيت على قماش، أبعاد غير معروفة، متحف اللوفر-لينس
• 
  جوته [في سن 38 عامًا] (1787)، زيت على قماش، 64 × 52 سم، متحف جوته الوطني، فايمار
• 
  إليس كورنيليا نايت (1793)، زيت على قماش، 96 × 80 سم، معرض مانشستر للفنون
• 
  آنا فون إيشر فان مورالت (حوالي ١٨٠٠)، زيت على قماش، ١١٠ × ٨٦ سم، برادو، مدريد
• 
  لودفيج الأول ملك بافاريا وليًا للعهد (1807)، زيت على قماش، 224.6 × 146.8 سم، نويه بيناكوتيك، ميونيخ

• 
  رسامة ماكاروني ، يُعتقد أنها هجاء لكوفمان. لندن: طُبعت لكارينجتون بولز، 13 أبريل 1772.
• 
  من مجلة يوروبيان ولندن ريفيو
• 
  بورتريه ذاتي كالتقليد (1771)، بالقلم الرصاص
• 
  مشهد من العرض الأول لفيلم "إفيجينيا في توريس" لجوته عام 1802 في فايمار ، مع جوته نفسه بدور أوريستيس في الوسط.
• 
  الرسامة أنجيليكا كوفمان (1808)، بريشة يوهان بيتر كوفمان، رخام، 66,9 × 35,2 × 35 سم، نيو بيناكوثيك، ميونيخ
• 
  صورة إيما هاملتون (1791)، متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك
• 
  تصميم لمروحة (1775)، مركز ييل للفنون البريطانية

• بأثر رجعي أنجيليكا كوفمان (270 عملاً، حوالي 450 مريضًا)، دوسلدورف، متحف الفن (15 نوفمبر 1998 - 24 يناير 1999)؛ ميونيخ، هاوس دير كونست (5 فبراير - 18 أبريل 1999)؛ تشور، متحف بوندنر للفنون (8 مايو – 11 يوليو 1999).
• أنجليكا كوفمان: كنوز غير معروفة من مجموعات فورارلبرغ الخاصة، معارض متزامنة في متحف فورارلبرغ (15 يونيو - 6 أكتوبر 2019) ومتحف أنجليكا كوفمان ، شوارزنبرج، النمسا (16 يونيو - 3 نوفمبر 2019).
• أنجليكا كوفمان، الأكاديمية الملكية، لندن، 1 مارس - 30 يونيو 2024

 تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن في المجال العام :  دوبسون، هنري أوستن (1911). "كوفمان، أنجليكا". في تشيشولم، هيو (محرر). الموسوعة البريطانية . المجلد 15 (الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. ص 697-698.

• صور أنجليكا كوفمان في المعرض الوطني للصور، لندن
• الوسائط المتعلقة بـ أنجليكا كوفمان في ويكيميديا ​​كومنز
• أعمال أنجليكا كوفمان أو نبذة عنها على ويكي مصدر
• معلومات أنجليكا كوفمان في شوارزنبرج ( (بالألمانية) ، تحتوي أيضًا على معلومات ومقالات باللغتين الإنجليزية والإيطالية)
• متحف فورارلبيرج Landesmuseum في بريجينز
• فهرس طبعة مراسلاتها على موقع الناشر
• مشروع بحثي لأنجليكا كوفمان
• 80 عملاً فنيًا من إبداع أنجليكا كوفمان أو بعدها في موقع Art UK