الفن البنغلاديشي

الفن البنغلاديشي هو شكل من أشكال الفنون البصرية التي تُمارس في جميع أنحاء ما يُعرف اليوم ببنغلاديش . يتمتع الفن البنغلاديشي بتاريخ عريق يمتد لأكثر من ألفي عام، ولا يزال يُمارس حتى يومنا هذا. ومن بين مختلف أشكال الفن البنغلاديشي، تبرز فنون التصوير الفوتوغرافي، والعمارة، والنحت، والرسم.

تشير الحفريات الحديثة للقطع الأثرية في موقع واري-باتيشوار الأثري إلى أن تاريخ الفن البنغلاديشي يعود إلى عام 450 قبل الميلاد. ^{[ 1 ]} ومع ذلك، لا تزال الأبحاث جارية في هذا الشأن، إذ تتعارض هذه الحفريات مع التصورات السابقة حول وجود حضارة حضرية مبكرة في بنغلاديش. وتشير الأدلة الموثوقة حول أقدم تطور للفن البنغلاديشي إلى العصر الموري . وقد تم اكتشاف عدد من المنحوتات في بنغلاديش، والتي تعكس التراث الغني للفن الموري .

شهدت الفنون البنغلاديشية أزهى تطوراتها خلال حكم سلالة بالا ، التي امتدت من عام 750 إلى 1174 ميلادي. وقد ابتكرت سلالة بالا نمطًا مميزًا من الفن البوذي في بنغلاديش، والذي أثر حتى على الفنون الصينية واليابانية وشرق آسيا والتبتية . ^{[ 2 ]} واستمر هذا التقدم الفني البنغلاديشي إلى حد ما خلال حكم سلالة سينا ​​في القرنين الحادي عشر والثاني عشر.

شهد الفن البنغلاديشي تأثير الفن الإسلامي مع وصول المسلمين إلى البنغال بدءًا من القرن الحادي عشر. بدأ هذا التأثير مع تأسيس سلطنة البنغال ، التي امتدت على معظم أراضي بنغلاديش الحالية. إلا أن الفن الإسلامي في بنغلاديش ازدهر بشكل ملحوظ خلال حكم المغول . وقد أسهمت السلالات الإسلامية بشكل رئيسي في مجال العمارة، حيث يظهر تأثير العمارة الإسلامية جليًا في العديد من المساجد والأضرحة والمزارات المنتشرة في جميع أنحاء بنغلاديش.

شهدت الفنون البنغلاديشية موجة جديدة من التطور مع انتشار الحكم البريطاني ، الذي ترك بصمته في جميع مجالات الفنون البصرية تقريبًا. وتعززت الفنون البنغلاديشية بفضل دخول الفن الحديث . كما شهدت هذه الفترة بروز العديد من الفنانين المشهورين، من بينهم الفنان الكبير زين العابدين .

التصوير الفوتوغرافي هو الفن المعاصر الذي برزت فيه بنغلاديش بشكلٍ لافت. وقد قام روادٌ مثل غلام قاسم دادي، ومنظور عالم بيغ ، ونوازش أحمد، ونائب الدين أحمد، بأعمالٍ رائدة في هذا المجال. وكانت سعيدة خانوم من أوائل المصورات الفوتوغرافيات. وأحدث أنور حسين نقلةً نوعيةً من خلال أعماله الإنسانية المؤثرة في أواخر سبعينيات القرن الماضي. أما التصوير الوثائقي، فقد كان رائداً فيه شهيد العالم ، الذي أسس مكتبة دريك للصور، ومدرسة باثشالا، ومعهد جنوب آسيا للإعلام، الذي يُعد اليوم من أرقى مدارس التصوير في العالم، بالإضافة إلى مهرجان تشوبي ميلا ، وهو مهرجانٌ مرموقٌ يُقام كل سنتين، ووكالة ماجوريتي وورلد. كما أن لمحمد رقيب الحسن إسهاماً كبيراً في مجال التصوير الفوتوغرافي المعاصر.

انخرطت المصورات أيضاً في هذه المهنة، حيث تعمل تسليمة أختر وجناتول ماوا على مشاريع شخصية متواصلة. ومع ذلك، فبينما يُحتفى بالتصوير الفوتوغرافي البنغلاديشي عالمياً، إلا أنه لم يحظَ بالتقدير الكافي داخل بنغلاديش. فهو لا يُدرّس لا في كلية الفنون الجميلة (معهد شاروكالا) ولا في قسم الفنون الجميلة والأدائية (أكاديمية شيلباكالا). ولا تسمح قواعد المشاركة في بينالي الفنون الآسيوية بتقديم الصور الفوتوغرافية أو مقاطع الفيديو، على الرغم من أن فنانين عالميين قدّموا صوراً فوتوغرافية وحصلوا على جوائز.

كان كتاب شهيد العالم " رحلتي كشاهد" أول كتاب من سلسلة تضم 40 كتابًا عن الفنون الجميلة في بنغلاديش، أصدرتها دار النشر الإيطالية "سكيرا" بالاشتراك مع مؤسسة البنغال. وقد نُشرت منذ ذلك الحين كتبٌ لكل من قاضي غياث الدين، وشفي الدين أحمد، والفنان الكبير زين العابدين.

تشهد بقايا المواقع الأثرية القديمة على ممارسة فن العمارة في بنغلاديش منذ فجر تاريخها. ويُعدّ معبد سومابورا ماهافيهارا ، الذي شيده حاكم بالا دارما بالا في باهاربور، بنغلاديش، أكبر معبد بوذي في شبه القارة الهندية، وقد وُصف بأنه "بهجة للعيون في العالم". ^{[ 2 ]}

يحتوي معبد كانتاجيو في ديناجبور ، المبني على طراز نافاراتنا ، على أحد أروع الأمثلة على الزخرفة الطينية في الفترة المتأخرة من هذا الفن. ^{[ 3 ]}

وُصف مسجد الستين قبة في باغيرهات بأنه "أكثر المعالم الإسلامية إثارة للإعجاب في شبه القارة الهندية بأكملها". [ 4 ] تعتبر ^{قلعة لالباغ واحدة} من أعظم الأمثلة على العمارة المغولية .

يظهر تأثير العمارة الأوروبية جلياً في العديد من المعالم والكنائس التي تعود إلى الحقبة الاستعمارية في البلاد. وأبرزها قصر أحسن منزل ، المقر السابق لنواب دكا ، والذي تحول لاحقاً إلى متحف. ^{[ 5 ]}

في السياق المعاصر، اتسمت العمارة البنغلاديشية بتنوع أكبر، إذ تضم انعكاسات لخصائص معمارية معاصرة، وفنون جمالية، وأشكال متطورة تقنياً. ومنذ نشأة بنغلاديش ، ساهم التقدم الاقتصادي في نقل العمارة من أشكالها التقليدية إلى سياق معاصر. ومع تزايد التوسع الحضري والتحديث، باتت العمارة أكثر حداثة، لتشمل نطاقاً واسعاً من تراثها وتقاليدها. ^{[ 6 ]}

على عكس مناطق أخرى في شبه القارة الهندية، بدأ فن النحت في بنغلاديش بتشكيل الطين المحروق (التيراكوتا) نظرًا لندرة النقوش الحجرية ووفرة الطين الرسوبي الناعم. ويعود تاريخ هذا الفن إلى القرنين الثالث والثاني قبل الميلاد.

بمرور الوقت، بدأ تأثير شمال ووسط الهند يتنامى في فن النحت في بنغلاديش، وبدأ فن النحت على الحجر بالانتشار. فمنذ القرون الثلاثة الأولى للميلاد، شرع النحاتون المحليون في صنع منحوتات من الحجر الأسود على طراز كوسانا ، وهو أسلوب متأصل في شمال الهند. وكانت هذه المنحوتات تجسد صور الآلهة التي كان يعبدها أتباع الديانات الرئيسية الثلاث في ذلك الوقت، وهي: البراهمية ، والبوذية ، والجاينية .

بدأ دمج المنحوتات البرونزية في الفن الهندوسي في القرن السابع الميلادي، وخاصةً من منطقة شيتاغونغ . وكانت أقدم المنحوتات من هذا النوع تجسد المعتقدات البوذية، ولكن تم دمج هذا الفن لاحقاً في الفن الهندوسي أيضاً.

في العصر الحديث، هيمنت بعض الأحداث التاريخية، ولا سيما حرب تحرير بنغلاديش ، على موضوع فن النحت . وتُعدّ أعمال "أباراجيو بنغلا" و "شاباش بنغلاديش" من أبرز الأمثلة على هذا التوجه.

كما هو الحال في بلدان أخرى حول العالم، طوّر سكان بنغلاديش، ذوو الأفكار الريفية والبدائية، فنونًا شعبية . ونتيجةً لذلك، اتسمت بنية الفنون الشعبية البنغلاديشية ونموها بالحيوية والبساطة، وبتجسيدها للرموز التي تعكس الأمل والتطلعات والإحساس بالجمال لدى سكان الريف البنغلاديشي . وقد ساهمت البيئة والأنشطة الزراعية بشكل كبير في إثراء الفنون الشعبية التقليدية في بنغلاديش، حيث تستخدم زخارف تقليدية تعكس الأرض وسكانها. وتميل أشكال الفنون الشعبية المختلفة إلى تكرار هذه الزخارف الشائعة. فعلى سبيل المثال، نرى زهرة اللوتس والشمس وشجرة الحياة والنباتات المتسلقة المزهرة وغيرها في اللوحات والتطريز والنسيج والنحت والنقش. ومن الزخارف الشائعة الأخرى الأسماك والفيلة والخيول والطواويس والدوائر والأمواج والمعابد والمساجد وغيرها. وللعديد من هذه الزخارف معانٍ رمزية، فالسمكة، على سبيل المثال، ترمز إلى الخصوبة، وحزمة الأرز إلى الرخاء، وكذلك زهرة اللوتس. ومن العوامل المهمة الأخرى التي أثرت على فنون وثقافة هذه الأرض الفصول الستة.

ساهمت النساء الريفيات بشكل كبير في إثراء الفنون الشعبية في بنغلاديش، وذلك لما تتميز به أعمالهن من قيمة جمالية وجودة عالية. ويعود السبب الرئيسي في ذلك إلى أن فنهن، في معظم الحالات، كان غير تجاري، على عكس الفن الشعبي الذي ينتجه الرجال والذي يحمل قيمة تجارية. وهكذا، يكسب فنانون مثل الحدادين، والخزافين، وصانعي الأحذية، والرسامين، وصائغي الذهب، وصائغي النحاس، والنسّاجين، رزقهم من إنتاجهم، بينما كانت فنانات ألبانا أو ناكشي كانثا ، في الماضي، يعملن في منازلهن دون الحصول على أي مقابل مادي. وتُعدّ كل من ألبانا وناكشي كانثا من أجمل أشكال الفن الشعبي البنغلاديشي. كما يُعدّ الفخار والعاج من الأشكال الفنية الشائعة أيضاً. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

تتمتع الفنون الأدائية في بنغلاديش بتقاليد غنية. فمنذ العصور القديمة، كانت تُقدم عروض مثل جاترا ، وباولسونغ ، وغومبيرا ، وغيرها، من خلال الغناء والرقص والتمثيل.

في تسعينيات القرن العشرين، تم تقديم فن الأداء كوسيلة للتعبير الفني في بنغلاديش. ^{[ 9 ]}

تعود جذور حركة الفن الحديث في بنغلاديش إلى أوائل القرن العشرين. في ذلك الوقت، لم تكن هناك مؤسسات تعليمية أو تدريبية للفنون في البلاد. وفي أواخر القرن التاسع عشر، بدأ البريطانيون بإنشاء مدارس فنية في كلكتا ، التي كانت آنذاك عاصمة إقليم البنغال ، مما ألهم محبي الفن المحليين لمتابعة شكل فني معين. وقد تأثر محبو الفن في بنغلاديش، أو ما كان يُعرف سابقًا بشرق البنغال ، بهذا التوجه أيضًا. وقد أفرزت هذه الظاهرة العديد من الشخصيات الفنية البارزة في بنغلاديش، والتي لم تقتصر شهرتها على بنغلاديش فحسب، بل امتدت إلى العالم أجمع. وكان زين العابدين من بين هؤلاء الفنانين، ويُعتبر رائد الحركة الفنية في بنغلاديش.

بعد تقسيم الهند ، أصبحت كلكتا جزءًا من ولاية البنغال الغربية في الهند، بينما شكلت المنطقة الجغرافية الحالية لبنغلاديش مقاطعة باكستان الشرقية في باكستان . ولذلك، شعر الفنانون المحليون بحاجة ماسة إلى مؤسسة فنية في بنغلاديش. في عام 1948، أسس زين العابدين ، إلى جانب فنانين محليين بارزين آخرين مثل قمر الحسن ، وصفي الدين أحمد ، وأنور الحق، وخوجة شفيق، المعهد الحكومي للفنون والحرف لتطوير التراث الفني في بنغلاديش.

منذ تأسيس معهد الفنون، بدأ الفنانون في بنغلاديش باكتساب الاحترافية المطلوبة، وبدأوا أيضاً بإضفاء قيمة تجارية على فنهم. دفعهم ذلك إلى تنظيم معارض فنية لعرض أعمالهم على الجمهور. وبحلول ستينيات القرن العشرين، بدأ الفنانون بالتواصل مع التقاليد الفنية في أنحاء أخرى من العالم، مما أكسبهم فهماً واضحاً للفن المعاصر في تلك البلدان. ​​سافر العديد من الفنانين إلى أوروبا واليابان للتدريب، وعادوا بأفكار جديدة وتقنيات حديثة، لكنهم كانوا أيضاً متعمقين في تقاليد الفنون المحلية. ^{[ 10 ]}

بعد استقلال بنغلاديش ، تأسست أكاديمية بنغلاديش للفنون الجميلة عام 1974، والتي بدأت لاحقًا بتنظيم معارض ومهرجانات فنية منتظمة بمشاركة فنانين محليين ودوليين. وبحلول ذلك الوقت، بدأ الفن البنغلاديشي يحظى بالاعتراف والتقدير الدوليين. ^{[ 11 ]}

ظهرت في بنغلاديش عدة حركات فنية، وعرض فنانوها أعمالهم دوليًا، وتشكلت بعض المجموعات الفنية في المشهد الفني المعاصر البنغلاديشي. كما أُنشئت بعض المؤسسات المعنية بالإبداع المعاصر. غادر العديد من الفنانين البلاد ومارسوا فنونهم باستخدام وسائط متعددة التخصصات في أوروبا وأمريكا واليابان. من بين الفنانين البنغلاديشيين المولودين في بنغلاديش: طيبة بيغوم ليبي ، ورنا إسلام ، وحسن إلهي ، ونعيم محيمن ، وفيروز محمود ، والبروفيسور محمد جاشيم الدين (فنان طباعة، وأستاذ في معهد الفنون الجميلة بجامعة شيتاغونغ). مارست رنا بيغوم ومحمد رقيب الحسن فنونًا باستخدام وسائط متنوعة، بما في ذلك الفيديو، والتركيبات الفنية، والتصوير الفوتوغرافي، والنصوص، والصوت، والرسم، وغيرها من الوسائط الفنية الحديثة، وحظوا بتقدير دولي من خلال عرض أعمالهم دوليًا. تُعد مؤسسة بريتو للفنون أول منظمة فنية غير ربحية يديرها فنانون، وقد نظمت العديد من الفعاليات الفنية حول الوسائط المعاصرة. شهدت تسعينيات القرن الماضي تعزيزًا للروابط بين الفنانين وجمهورهم من خلال زيادة عدد المعارض الفنية ومبيعات الأعمال الفنية. ^{[ 12 ]} تأسست مؤسسة سامداني للفنون في أوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، وهي تغير بشكل كبير مشهد الفن والثقافة المعاصرة من خلال أحداث مثل قمة دكا للفنون حيث يتم تنظيم "منصة بحث ومعرض دولية غير تجارية للفن والعمارة" ^{[ 13 ]} في جنوب آسيا.

• جلاسي ، هنري (1997). الفن والحياة في بنغلاديش . إنديانابوليس: وحدة مطبعة الجامعة. ص 511. ISBN  9780253332912.