الفن التبتي

تُعدّ الغالبية العظمى من الفنون التبتية الباقية ، والتي أُنتجت قبل منتصف القرن العشرين، ذات طابع ديني، وتتمثل أشكالها الرئيسية في لوحات التانكا ، وهي لوحات مرسومة على القماش، غالباً بتقنية تُعرف باسم الغواش أو التمبرا ، ^{[ 1 ]} واللوحات الجدارية البوذية التبتية ، والتماثيل الصغيرة المصنوعة من البرونز، أو التماثيل الكبيرة المصنوعة من الطين أو الجص أو الخشب. وقد كُلّفت المؤسسات الدينية أو الأفراد المتدينون بصنعها لاستخدامها في ممارسة البوذية التبتية، وصُنعت في ورش عمل كبيرة على يد رهبان وفنانين من عامة الشعب، معظمهم مجهولون. وتتميز أنواع مختلفة من الأدوات الدينية، مثل الخنجر الطقسي ( الفوربا) ، ^{[ 2 ]} بدقة الصنع وزخرفتها الفاخرة. كما صُنعت أيضاً أدوات دنيوية، ولا سيما المجوهرات والمنسوجات، مع تأثيرات صينية واضحة في الأخيرة. ^{[ 3 ]}

يُعدّ فن الهيمالايا مصطلحًا شاملًا للفن التبتي ، إلى جانب فنون بوتان ونيبال ولاداخ وكشمير والأجزاء المجاورة من منغوليا والصين حيث تُمارس البوذية التبتية . [ ^{5 ]} ويشير الفن الصيني التبتي إلى الأعمال الفنية ذات الطابع التبتي والرموز البوذية التبتية، ^والتي أُنتجت إما في الصين أو التبت، وغالبًا ما نشأت برعاية الأباطرة الصينيين. ويبدو أن الفنانين كانوا مزيجًا من التبتيين والصينيين، مع وجود بعض النيواريين من نيبال، ^{[ 6 ]} وغالبًا ما يكون مكان الإنتاج غير مؤكد بين البلدين. وقد يُستخدم مصطلح "التبتي الصيني"، وهو أقل شيوعًا، عندما يكون العنصر التبتي هو الأقوى. ^{[ 7 ]}

وُصِف الفن الديني التبتي بأنه "محافظ بشكل لا يُصدق تقريبًا"، إذ يُمثل إلى حد كبير "استمرارًا لأشكال وأيقونات المرحلة الأخيرة من الفن البوذي في الهند"، والتي انتهت في القرن الثاني عشر تقريبًا. كان هذا هو فن بالا -سينا في شمال شرق الهند، القريبة نسبيًا من التبت، وموطن شخصيات بارزة مثل أتيشا ، وهو مُبشّر من نالاندا في بيهار . بعد انحسار البوذية في الهند بعد ذلك بوقت قصير، لم يتبقَّ إلا القليل من الفن البوذي الهندي من هذه الفترة أو الفترات السابقة باستثناء المنحوتات الضخمة، ويتعين على مؤرخي الفن استنتاج الكثير عن هذه الثقافة الزائلة من الأعمال التبتية. ^{[ 8 ]} كما تأثر الفن التبتي على مر القرون بالفن البوذي الصيني والنيبالي . [ ^{9 ] وقد} تم اعتماد خلفيات المناظر الطبيعية من الرسم الصيني منذ القرن الرابع عشر تقريبًا لبعض لوحات التانكا، ^{[ 10 ]} وأصبحت الأساليب الزخرفية الصينية سائدة حوالي عام 1700. ^{[ 11 ]}

تُعتبر أروع الإنجازات عادةً تلك التي تُصنع من لوحات التانكا المرسومة والتماثيل البرونزية الصغيرة (غالباً البرونز المذهب )، حيث تتميز أفضل الأعمال بمستوى عالٍ جداً من المهارة الفنية. كانت هذه الأعمال في الغالب خاصة، ولا تُعرض إلا داخل الأديرة، وغالباً ما كانت تُصمم خصيصاً للتأمل. أما الفن العام فيشمل التماثيل الكبيرة لقاعات الصلاة، ولوحات التانكا الكبيرة المزخرفة التي تُعرض مؤقتاً خلال المهرجانات التبتية على جدران التانكا ، بالإضافة إلى الماندالا الرملية ، وهي أيضاً مؤقتة.

كان الرسامون، وعلى الأقل مصممو المنحوتات، في الغالب من الرهبان، ولكن بنسبة أقل بالنسبة للأعمال التي أُنجزت في الصين، أو من قِبل العديد من الفنانين النيباليين الذين عملوا في التبت أو لصالحها. وقد أُنجزت العديد من الفنون التطبيقية على يد حرفيين عاديين، عملوا أحيانًا وفقًا لتصاميم زخرفية قدمها الرهبان. وباستثناء أعمال العقود الأخيرة، فإن أسماء الفنانين المشاركين غير معروفة، باستثناء عدد قليل من الرهبان الفنانين البارزين، مثل تشوينغ دورجي، الكارماپا العاشر (1604-1674)، والمنغولي زانابازار ( 1635-1715). ^{[ 12 ]}

شهدت الفترة الأخيرة محاولات مثيرة للجدل إلى حد ما لنسبة بعض الأعمال الباقية إلى فنان نيبالي موثق جيداً وذو أهمية كبيرة يُدعى أنيكو أو أنيج (1245-1306)، والذي عمل في الرسم والنحت والعمارة في التبت والصين، ولكن لا يزال من غير المؤكد ما إذا كان أي شيء من أعماله هو، وليس من أعمال أبنائه أو أتباعه، قد نجا. ^{[ 13 ]}

تتنوع اللوحات الفنية في أنواعها وأحجامها. وأهمها لوحة " التانكا "، وهي مصطلح عام يُطلق على اللوحات المحمولة المرسومة على القماش أو الورق والتي يمكن تخزينها ملفوفة. وقد تُسمى اللوحات الأكبر حجماً "اللافتات"، أما اللوحات الكبيرة جداً التي تُعرض على جدران التانكا في المهرجانات، فتُصنع في الغالب من قماش مطرز ، مع رسم بسيط للغاية. ^{[ 14 ]} حتى لوحات التانكا الصغيرة نسبياً، والتي يزيد طولها عن عرضها، قد تُسمى لافتات. ^{[ 15 ]}

تُعدّ تقنية الغواش على القطن الناعم هي التقنية الشائعة في الرسم ، ولكن يمكن استخدام أنواع أخرى من القماش. وكان الرسم يُجرى فوق رسم تخطيطي أولي . كانت الألوان في الأصل زاهية، على الرغم من أن العديد من اللوحات القديمة قد بهتت. معظم اللوحات، وجميعها التي تعود إلى ما قبل القرن السادس عشر، مربعة الشكل أو ذات تنسيق عمودي "بورتريه"، ^{[ 16 ]} ومعظمها لا يتجاوز طوله المتر. ^{[ 17 ]} كما توجد صور مطبوعة على نسيج حريري باستخدام تقنية كيسي الصينية . ^{[ 18 ]} أما أقدم لوحات التانكا التي نجت فهي بعض اللوحات التي عُثر عليها في كهف مسدود بالقرب من دونهوانغ، والتي يعود تاريخها إلى فترة الاحتلال التبتي هناك في القرن العاشر. ^{[ 19 ]}

بطاقات التساكلي ، أو "بطاقات التلقين"، هي صور صغيرة مرسومة (أو مطبوعة أحيانًا) على قماش، ملصقة على ظهر بطاقة، وعادةً ما تُظهر صورة بسيطة نسبيًا لشخصية مقدسة، أو صورتين. كانت تُنتج في مجموعات تتراوح بين ست إلى أكثر من مئة بطاقة، وتُستخدم لتعليم الرهبان، وكذلك للتكريس المؤقت وحماية المواقع أو الأشياء. يمكن تحديد الشخصية بالحبر على ظهر البطاقة. وهي واحدة من عدة أشكال تبتية لا مثيل لها في البلدان البوذية المجاورة. ^{[ 20 ]}

كانت معظم الأديرة والمعابد في التبت تضم لوحات جدارية ، وقد دُمِّر جزء كبير منها أو تضرر بشدة. رُسمت هذه اللوحات فوق عدة طبقات شبيهة بالجص مصنوعة من "الطين والقش المفروم والروث" بنفس تقنية رسم التانكا. ^{[ 21 ]} وعادةً ما تغطي هذه اللوحات الجدار بأكمله فوق مستوى معين، مستخدمةً نفس المواضيع والأساليب المستخدمة في التانكا. وكانت اللوحات والأعمال الفنية الأخرى تُكرَّس طقسيًا عند اكتمالها. ^{[ 22 ]}

كانت أغلفة الكتب في أغلب الأحيان تتضمن زخارف مرسومة أكثر من صفحات الكتاب نفسها. وعادةً ما تكون هذه الزخارف على الجانب الداخلي للغلاف الخشبي، مما يحمي الرسم. ^{[ 23 ]} في البداية، كانت الكتب تتخذ شكل المخطوطات الهندية الطويلة والرفيعة المصنوعة من أوراق النخيل، بغض النظر عن المادة المستخدمة، مما كان يسمح فقط برسم صف طويل من الأشكال الفردية الشبيهة بـ "تساكلي" . لاحقًا، استُخدمت أشكال مختلفة، مما أتاح إمكانية رسم تركيبات أكبر على غرار "ثانكا". ^{[ 24 ]} جداريات على الأديرة البوذية التبتية

• 
  تم تعليق مهرجان الثانغكا الكبير في ساحة جاكار دزونغ في بوتان
• 
  تساكلي من مجموعة كبيرة، القرن الخامس عشر، 16 × 14.5 سم
• 
  جزء من لوحة جدارية في دير باسغو ، لاداخ
• 
  جدارية حديثة في ستاكنا جومبا ، لاداخ

المادة الأكثر شيوعًا في صناعة المنحوتات الصغيرة هي المعدن، وعادةً ما يكون " البرونز "، والذي غالبًا ما يكون مطليًا بالذهب . تُظهر التحليلات العلمية الحديثة أن التركيب الفعلي لـ"البرونز" التبتي (أو سبيكة النحاس ) أكثر تنوعًا من البرونز في مناطق أخرى من العالم، حيث يكون في كثير من الأحيان نحاسًا أصفر ، وأحيانًا نحاسًا نقيًا تقريبًا . ويختلف التركيب أحيانًا اختلافًا كبيرًا من طرف التمثال إلى الطرف الآخر. ويبدو أن مصانع الصب التبتية كانت تستخدم أي معدن أساسي متوفر، دون الحرص الكافي على ضمان الخلط الجيد. أما القطع المصنوعة في الصين أو منغوليا فهي عمومًا أكثر تجانسًا. ^{[ 25 ]}

قد تُستخدم المعادن النفيسة، لا سيما في الطلبات التي تُقدمها الإمبراطورية الصينية، ^{[ 26 ]} لكن التماثيل المصنوعة أساسًا من الذهب أو الفضة نادرة جدًا؛ ^{[ 27 ]} من الواضح أنه تم صنع بعضها، ولكن يُفترض أنها أُعيد تدويرها كسبائك لاحقًا. يوجد زوج من الياب-يوم عالي الجودة في متحف الإرميتاج، يحمل تاريخًا منقوشًا يعود إلى عهد مينغ يونغلي (1403-1425)، وهو مصنوع من النحاس ونحو 40% من الذهب، ولكنه يُعدّ قطعة نادرة. ^{[ 28 ]}

تحتوي التبت على رواسب من الذهب، ولكن في ظل تأثير ديانة البون، كان يُنظر إلى التعدين على أنه غير أخلاقي إلى حد ما، ولم يكن مقبولاً سوى الناتج الضئيل من التنقيب في الأنهار. ولم تتدفق كميات كبيرة من الذهب من الصين إلا بعد أن بدأت سلالة يوان المغولية في رعاية البوذية التبتية بشكل كبير في أواخر القرن الثالث عشر. ^{[ 29 ]}

تُضاف الألوان أحيانًا إلى المنحوتات المعدنية باستخدام تقنيات متنوعة، منها التطعيم، والتذهيب الجزئي، والطلاء بالورنيش ، والشمع الملون، واستخدام سبائك ذات تركيبات معدنية مختلفة، وخاصة الزنك لإضفاء ألوان متنوعة. وقد تُرصّع الجواهر داخل المعدن. وتُعدّ تقنية الصب بالشمع المفقود هي التقنية الأساسية الشائعة ؛ حيث تُصبّ العديد من الأعمال، لا سيما في الفترات اللاحقة، على عدة قطع ثم تُجمع معًا. ^{[ 30 ]} وكثيرًا ما كانت تُوضع آثار صغيرة لمعلمين بارزين داخل التماثيل المجوفة، ملفوفة بورق يحمل كتابة تُعرّف بها. ^{[ 31 ]}

لا تُستخدم العديد من المواد الشائعة في النحت في التبت. كان الخشب باهظ الثمن، ويُستخدم عادةً في المباني والأثاث والصناديق بدلاً من النحت (النقوش الخشبية في معبد جوخانغ في لاسا من صنع نحاتين نيباليين جُلبوا خصيصاً لهذا الغرض). ^{[ 32 ]} كانت إطارات الأبواب الخشبية في الأديرة تُزيّن أحياناً بنقوش تصويرية. ^{[ 33 ]} ولكن عُثر على أعمال صغيرة من الخشب والعاج والطين المحروق والحجر. يُستخدم الحجر بشكل أساسي في صناعة المسلات الصغيرة المنحوتة بنقوش بارزة، أو النقوش الصخرية المنحوتة في المنحدرات بجانب الطرق، والتي كانت تُطلى لاحقاً. ^{[ 34 ]}

تُخصص المنحوتات الكبيرة، ومعظمها لشخصيات مقدسة في وضعية جلوس للتأمل أو التعليم، في الغالب لمذابح المعابد أو قاعات الصلاة. ويُعدّ تمثال "جوو" البرونزي لبوذا في لاسا، والذي يُعتقد أنه جُلِبَ من الصين على يد أميرة من سلالة تانغ تزوجت ملك التبت، النموذج التبتي الأصلي لهذه المنحوتات. أما معظم النماذج التبتية اللاحقة، فتُصنع من الطين أو التراب المدكوك فوق تجويف داخلي محشو بالقش، مع دعامات خشبية للتماثيل الأكبر حجماً. ثم تُطلى هذه التماثيل وتُذهّب جزئياً، وغالباً ما تُنهى بطبقة من الورنيش . ^{[ 35 ]}

تُعدّ "تسا-تسا" لوحات بارزة صغيرة أو نماذج مصغّرة من "تشورتن" تُصنع في قوالب من الطين أو التراب المدكوك. يُترك العديد منها في أماكن تُعتبر مقدسة، وتلعب النماذج المصغّرة منها دورًا في طقوس الدفن. تحتوي بعضها على رماد من رفات شخص محروق، أو أشياء ترمز إليه. أما البعض الآخر، مثل أسلافها الهنود، فيُستخدم كتذكارات من رحلات الحج، ويُؤخذ إلى المنزل لعرضه. ^{[ 36 ]}

• 
  تسا-تسا من القرن الثامن عشر لأميتايوس ، مصنوعة من الطين المضغوط
• 
  صورة راهب من القرن السابع عشر. نحاس مطلي بالفضة ومذهب.
• 
  بوديساتفا صيني-تبتي مصنوع من الخزف الصيني ، أواخر القرن الثامن عشر أو التاسع عشر

توجد أنواع من الفن البوذي مؤقتة عمدًا، تُستخدم في الطقوس والتأمل. أشهرها الماندالا الرملية ، وهي صورة هندسية في الغالب مصنوعة من حبيبات الرمل أو المعادن، تُصبغ عند الضرورة لإضفاء ألوان زاهية متعددة. تُوضع هذه الحبيبات بمهارة فائقة على نمط مرسوم على سطح أرضي مستوٍ، باستخدام قمع مخروطي الشكل يُسمى " تشاك بور" والأصابع. تكون الماندالا عادةً مربعة أو دائرية، ويتراوح قطرها بين مترين وثلاثة أمتار. يُعدّ صنع الماندالا بحد ذاته عملًا دينيًا، وطبيعة الصورة المؤقتة جزء من التعاليم. يُصنع الكثير منها للمهرجانات، وبعد بضعة أيام من عرضها تُزال ببساطة. تُستخدم الأنماط نفسها غالبًا في لوحات "ثانكا" المرسومة، مع أو بدون شخصيات، والتي لا تُحاول عادةً رسمها على الرمل. ^{[ 37 ]}

التورما هي قرابين طقسية منحوتة مصنوعة من مواد صالحة للأكل، حيث يُعدّ زبدة الياك والدقيق المكونين الرئيسيين الأكثر شيوعًا، وغالبًا ما يكونان المكونين الرئيسيين الوحيدين، إلى جانب الملونات. ولذلك، فهي تُعتبر نوعًا من أنواع النحت بالزبدة . وقد تُستخدم البيض والحليب ومكونات أخرى، بما في ذلك اللحوم. وتُستخدم التورما في سياقات متنوعة، وأكثرها شيوعًا وضعها على المذابح. وقد تُصنع منها أحجام كبيرة جدًا للمناسبات الخاصة. ويُؤكل بعضها بعد فترة من استخدامها في الطقوس. ^{[ 38 ]}

زُيّنت أنواع عديدة من الأدوات، الدينية منها والدنيوية، بزخارف فخمة على نفس الأنماط، ممزوجةً بين المشغولات المعدنية والأحجار الكريمة. وتشمل هذه الأدوات المزهريات، وأطباق القرابين، ونماذج "أطباق الماندالا" الجبلية، ^{[ 39 ]} والأوعية وغيرها من الأدوات المستخدمة في المذابح والطقوس، وللاستخدام الشخصي لكبار الرهبان، فضلاً عن استخدامها من قبل عامة الناس الأثرياء. وفي القرون الأخيرة، كان للصين التأثير الأكبر على الزخارف الغنية المستخدمة، بعد أن برزت نيبال والهند في وقت سابق.

يضم البوذية التبتية عددًا من الآلات الطقسية المميزة، بعضها يُستخدم على المذابح العامة، والبعض الآخر في طقوس التانترا الخاصة؛ وبعضها يُستخدم في كليهما. كما توجد آلات موسيقية تُستخدم في الاحتفالات الدينية، ولكنها غير مُدرجة هنا. وتتشابه العديد من هذه الآلات مع تقاليد التانترا الهندوسية . معظمها مصنوع من البرونز، وأهمها الفاجرا (أو الدورجي )، وهو سلاح طقسي صغير يُصاحبه عادةً جرس صغير، وخنجر الفوربا ، وسكين الكارتيكا ، وعصا الخاتفانغا ، ^{[ 40 ]} وكأس الكابالا ، وهو كأس مصنوع من جمجمة حقيقية، ولكنه غالبًا ما يكون مُزخرفًا بتفاصيل معدنية دقيقة. وقد يكون لبوق عظم الفخذ الرنان ، المصنوع أيضًا من عظم حقيقي في الغالب، تركيبات معدنية. ^{[ 41 ]}

يمتلك العرافون، مثل نيتشونغ أو "عراف الدولة الرسمي"، أزياءً بالغة التعقيد وأدوات طقسية خاصة أخرى لإلقاء تنبؤاتهم. تتضمن هذه الأزياء الكثير من العظام المنحوتة، كما هو الحال في بعض أزياء مؤدي رقصات تشام والمتخصصين في بعض الطقوس التانترية. وإلى جانب القلائد وغيرها من أشكال الحلي، توجد "مآزر" مزودة بألواح عظمية كبيرة بما يكفي لحمل نقوش بارزة معقدة. ^{[ 42 ]}

استُخدمت الطباعة الخشبية للنصوص والصور معًا، أو كليهما. وكانت تُستخدم على الورق للكتب أو الأوراق المفردة، أو على المنسوجات، حيث شاع استخدامها في صناعة أعلام الصلاة . وكما هو الحال مع عجلات الصلاة خارج المباني الدينية، المصنوعة عادةً من النحاس والمُزخرفة بنقوش بارزة ، كان يُعتقد أن تحريك النص، سواءً بفعل الرياح في حالة الأعلام، أو بالتدوير اليدوي في حالة العجلات، يزيد من فعالية الصلاة أو الدعاء . وتُعدّ تصاميم مثل حصان الريح من بين أكثر التصاميم شيوعًا. عادةً ما كان الراهب يرسم تصميم القالب الخشبي، بينما كان الحرفيون من غير رجال الدين يقومون بنحت القالب خارج الدير. ^{[ 43 ]}

• 
  تورما في فانكوفر
• 
  سكين كارتيكا للسلخ، بمقبض فاجرا ، صنع في بكين عام 1407
• 
  فاجرا وجرس، القرن الثامن عشر
• 
  دورجي وغانثا (الجرس) وأكسامالا (مسبحة الصلاة )
• 
  أعلام صلاة مطبوعة عليها صورة حصان الريح

كان المجتمع التبتي التقليدي يضم طبقة عليا صغيرة نسبياً ولكنها ثرية، بالإضافة إلى تجار مزدهرين. وقد رعى هؤلاء الفنون الدينية (إذ أمضى معظم الأثرياء جزءاً من شبابهم في التدريب الرهباني)، فضلاً عن مجموعة متنوعة من الفنون الدنيوية. كما احتوت الأديرة على فنون دنيوية، مثل السجاد التبتي الصوفي . وكان الشكل الشائع لهذا النوع من السجاد قبل عام ١٩٥٠ هو " الخادين " أو سجادة النوم، التي كانت تُستخدم أيضاً للجلوس أو التأمل، وتتميز بتصاميم هندسية أو أشكال بسيطة، وغالباً ما كانت الأخيرة مستوحاة من الزخارف الصينية. أما "سجادة النمر" المصنوعة من جلد النمر المقلد، فقد بدأت على الأقل كبديل لجلود النمور الحقيقية، والتي غالباً ما يُصوَّر عليها أساتذة التانترا البوذيون والهندوس جالسين عليها في الفن الهندي، أو يرتدونها كعباءة. ولكن يبدو أنها أصبحت رمزاً للفخامة والجلوس عليها لدى جميع فئات المجتمع.

كانت ملابس الأثرياء في التبت متقنة الصنع وذات ألوان زاهية للغاية. شاع استخدام الحرير الصيني، الذي كان يُقلّد محليًا. أما النساء، فكنّ يرتدين تنانير من قماش محلي منسوج يدويًا بخطوط متعددة الألوان. وتظهر ملابس الفقراء في صور القرن التاسع عشر رثة للغاية، على الأقل بالنسبة للرجال العاملين. وكانت المجوهرات التبتية، التي يرتديها كلا الجنسين بكثرة، ضخمة الحجم وليست دقيقة الصنع، وغالبًا ما تكون من الفضة. وكان الفيروز أحد الأحجار الكريمة المستخرجة من التبت، ويُستخدم بكثرة. وكانت نساء الطبقة الراقية في التبت يصففن شعرهن بتسريحة متقنة عالية فوق الرأس في المناسبات الرسمية، ويعلقن عليه المجوهرات. ويمكن تزيين العديد من الأغراض الشخصية، مثل السروج ولوازم الخيول، بتقنيات مماثلة. أما "تشاب تشاب" ، الذي ترتديه النساء، فهو بروش تُعلق منه مجموعة من الأدوات الصغيرة المفيدة، مثل الملاعق والمعاول والسكاكين، بسلاسل قصيرة. و" تشاكموك" ، وهو ليس حكرًا على التبت، عبارة عن مجموعة لإشعال النار، تُعلق عادةً من الحزام بحزام قصير. تُعتبر "ثوكشا" تمائم صغيرة بأشكال مختلفة مصنوعة (أو يُفترض أنها مصنوعة) من الحديد النيزكي ، والتي كانت قيد الاستخدام قبل وصول البوذية بفترة طويلة.

تتميز قطع الأثاث، التي تميل في القرون الأخيرة إلى اتباع الأشكال الصينية بشكل عام، بصناعتها الدقيقة وزخارفها الغنية. كما كانت الصناديق والعلب وأغطية المخطوطات وصناديق التخزين ذات أهمية بالغة. أما مستلزمات الخيول التبتية والأسلحة والدروع الخاصة بالنخبة فكانت غالباً ما تتميز بزخارفها الغنية؛ ^{[ 44 ]} وقد نجا عدد لا بأس به منها نظراً لقلة التطور النسبي في الأدوات المستخدمة في القتال حتى القرن العشرين، وأيضاً لأنها كانت تُقدم كقرابين نذرية للأديرة. ^{[ 45 ]}

• 
  مجموعة من الصفائح لسرج، حوالي عام 1400، مصنوعة من الحديد والذهب واللازورد والفيروز (والجلد الحديث).
• 
  سجادة جلوس تبتية صغيرة بتصميم تقليدي لـ "غاو" (تميمة)، حوالي عام 1900
• 
  سيلفر تشاب تشاب
• 
  خزانة من القرن الثامن عشر، مطلية بالورنيش ومذهبة على الخشب والحديد. تشمل الزخرفة جماجم وهياكل عظمية.

تُصوّر نسبة كبيرة من اللوحات التانكا والمنحوتات شخصية مقدسة واحدة، أو اثنتين منها في وضعية ياب-يوم، كموضوع رئيسي . وغالبًا ما تُحاط هذه الشخصيات بشخصيات أخرى أصغر حجمًا، تُمثل طيفًا واسعًا من الأشخاص أو الصفات. وتظهر الرموز البوذية بكثرة. الشخصيات الرئيسية هي بوذا، ^{[ 47 ]} وبوديساتفا ، وهي أنواع مختلفة من "الآلهة" في البوذية التبتية، وأحيانًا رهبان بارزون من الماضي، ^{[ 48 ]} يُمكن اعتبارهم بوديساتفا. وفي كثير من الأحيان، تُمثل الشخصيات في الأعلى "سلالة" التعاليم المتعلقة بالشخصية الرئيسية، بما في ذلك مزيج من الشخصيات شبه الأسطورية المبكرة والتأسيسية، ورهبان من العصر الحديث. ^{[ 49 ]}

عدد كبير من هذه التماثيل هي آلهة التأمل ( ييدام ). ^{[ 50 ]} يُفصّل مظهر هذه التماثيل والعناصر المحيطة بها بدقة في النصوص، التي تتبعها التانكا بدقة، ويُطلب من الرهبان حفظها والتأمل فيها لفترات طويلة جدًا. في كثير من الحالات، يُشرح للمُريد في النهاية أن الإله ليس له وجود خارج عقل الأشخاص الذين يتأملون فيه، وأن الغرض من هذا التمرين هو إدراك الصفات التي يجسدها الإله داخل المتأمل، كجزء من ممارسات اللجوء واليوغا الإلهية البوذية . ^{[ 51 ]}

يتميز الفن التبتي، مقارنةً بفنون الدول البوذية الأخرى، بثراءٍ خاص في تصوير الشخصيات "الشرسة"، والتي تُسمى أحيانًا " الجانب الغاضب " أو "التعبير" للشخصية. ويُفهم من هذه الشخصيات أنها شخصيات حامية، تجسيدات للبوذا أو البوديساتفا، والتي يمكن أيضًا تصويرها في جانبها السلمي. وبفضل الفهم التبتي العميق لطبيعتها، تمتلك الشخصيات المهمة عددًا من "الجوانب" المختلفة، والتي قد تُصوَّر بطرقٍ متباينة. أحيانًا تُصوَّر هذه الجوانب في أقسامٍ حول حافة اللوحة. ^{[ 52 ]} وكثيرًا ما تُصوَّر هذه الشخصيات واقفةً على شخصياتٍ أصغر حجمًا تُجسِّد القوى الشريرة التي تغلبت عليها، وقد تتدلى جماجم أو رؤوس شخصيات أخرى من أحزمتها أو أعناقها كقلادةٍ من الجماجم . وقد توجد جماجم أيضًا في تيجانها.

تُركز قصة تأسيس البوذية التبتية بشكل كبير على القادة الأوائل، وعلى رأسهم بادماسامبهافا ، الذين أخضعوا الأرواح الشريرة التي كانت تُهيمن على التبت. يُعدّ الدارمابالا فئة من هؤلاء الحماة الأشداء، ^{[ 53 ]} وقد مُنح أحدهم، ماهاكالا ، في أوقات مختلفة دورًا خاصًا كحامٍ وطني، للتبت وللإمبراطورية المغولية . ^{[ 54 ]} كما نشأت البوذية التبتية وتوطدت في الوقت نفسه الذي تراجعت فيه البوذية الهندية، وهي عملية لا تزال غامضة إلى حد ما، ولكنها انطوت في بعض الأحيان على قدر كبير من العنف، مما ربما زاد من الحاجة المُلحة إلى شخصيات حامية قوية. ^{[ 55 ]}

تُصوّر لوحات التانكا حياة الشخصيات الدينية بأسلوب سردي، حيث تُعرض الأحداث المختلفة عادةً حول شخصية مركزية أكبر حجمًا. تُصوّر حياة غوتاما بوذا ، ^{[ 56 ]} بالإضافة إلى حياته السابقة، ^{[ 57 ]} بينما تفتقر معظم البوذات والبوديساتفا الآخرين الأكثر أهمية إلى سير ذاتية. وقد تُصوّر شخصيات تبتية مثل بادماسامبهافا ، ^{[ 58 ]} وميلاريبا ، ^{[ 59 ]} ورهبان مشهورون مثل ساكيا بانديتا ، ^{[ 60 ]} والدالاي لاما الثالث بأسلوب مماثل. ^{[ 61 ]} ومنذ القرن الثامن عشر، وُضعت هذه المشاهد ضمن رسم تفصيلي للمناظر الطبيعية على غرار الأساليب الصينية. ^{[ 62 ]} وهناك أسلوب آخر يتميز بشخصية مركزية رئيسية محاطة بصور أصغر حجمًا على حافة اللوحة، إما في أقسام منفصلة أو في نماذج لاحقة ضمن بيئة طبيعية. وقد تكون هذه الصور لشخصيات إلهية، أو لرهبان كانوا مرشدين أو تلاميذ. ^{[ 63 ]}

تتميز صور الرهبان الأخرى ببساطتها، إذ تركز على الشخصيات الرئيسية. قد يعود تاريخ بعضها إلى حياة الرهبان أنفسهم، بينما يصور البعض الآخر شخصيات رحلت منذ زمن طويل. ^{[ 64 ]} وقد قيل إن صور الأحياء والأموات تُميز بظهور الموتى جالسين على عرش اللوتس ، لكن دراسة حديثة رفضت هذا الرأي، ورجّحت بدلاً من ذلك أن الجانب الذي يُطوى عليه رداء الرهبان (التوغاج) تحت الذراع قد يُشير إلى ذلك. ^{[ 65 ]} كما أن الصور الشخصية الصغيرة المنحوتة من البرونز بسيطة في معظمها، إذ تُظهر الرهبان جالسين على قاعدة، ولا يرتدون دائمًا قبعتهم الاحتفالية. ويحمل أحد هذه التماثيل البرونزية نقشًا يُفيد بأنه صُنع لغرفة نوم لاما كبير، ربما يكون هو الرهبان أنفسهم. ^{[ 66 ]}

من المواضيع الأخرى التي تناولتها لوحات التانكا (التانكا) السماوات المختلفة أو الأراضي الطاهرة للبوذات الرئيسية، ولا سيما سوخافاتي لأميتابها ، ومملكة شامبالا الأرضية الغامضة . وفي القرون الأخيرة، أُضيفت إلى هذه المشاهد خلفيات بانورامية للمناظر الطبيعية. ^{[ 67 ]} كما توجد لوحات تُصوّر الأديرة، وعادةً ما تُركّز على المباني بدلاً من المناظر الطبيعية (التي غالباً ما تكون خلابة).

تظهر رموز أشتامانغالا ، أو "الرموز الثمانية الميمونة"، بشكل متكرر في سياقات مختلفة، على سبيل المثال تحملها التماثيل. وهي تنتمي إلى تقاليد بوذية أوسع، ونشأت في الهند. ^{[ 68 ]}

مع ظهور البوذية الماهايانية كمدرسة مستقلة في القرن الرابع الميلادي، ركزت على دور البوديساتفا ، الكائنات الرحيمة التي تتخلى عن خلاصها الشخصي إلى النيرفانا لمساعدة الآخرين. ومنذ القدم، كانت البوديساتفا موضوعًا للعديد من التماثيل الفنية. وقد ورثت البوذية التبتية، باعتبارها فرعًا من البوذية الماهايانية، هذا التقليد. إلا أن الحضور المهيمن للفاجرايانا ( أو التانترا البوذية) ربما كان له أهمية بالغة في الثقافة الفنية. ومن البوديساتفا الشائعة في الفن التبتي الإله تشينريزيغ (أفالوكيتسفارا)، الذي يُصوَّر غالبًا على هيئة قديس ذي ألف ذراع وعين في منتصف كل يد، يُمثل الرحيم البصير الذي يسمع طلباتنا. ويمكن فهم هذا الإله أيضًا على أنه ييدام ، أو "بوذا التأمل" في ممارسة الفاجرايانا. ^{[ 69 ]}

وبشكلٍ أدق، يشمل البوذية التبتية البوذية التانترية ، المعروفة أيضًا باسم بوذية فاجرايانا نسبةً إلى رمزية الفاجرا ، صاعقة الألماس (المعروفة في التبتية باسم دورجي ). ويمكن اعتبار معظم الفنون البوذية التبتية النموذجية جزءًا من ممارسة التانترا. تتضمن تقنيات فاجرايانا العديد من التصورات أثناء التأمل، ويمكن اعتبار معظم الفنون التانترية المتقنة وسائل مساعدة لهذه التصورات؛ بدءًا من تمثيلات آلهة التأمل ( ييدام ) وصولًا إلى الماندالات وجميع أنواع الأدوات الطقسية. توجد طقوس تانترية مميزة، نشأت في الغالب في الهند، ولكن بعضها يتضمن على ما يبدو عناصر من الشامانية التبتية . تُجرى هذه الطقوس بشكل فردي أو أمام مجموعة صغيرة من المُريدين. ^{[ 70 ]}

من الجوانب اللافتة في البوذية التانترية شيوع تصوير الآلهة الغاضبة ، والتي غالبًا ما تُصوَّر بوجوه غاضبة، أو دوائر من اللهب، أو بجماجم الموتى. تمثل هذه الصور الحماة ( بالسنسكريتية : دارما بالا )، ومظهرهم المهيب يخفي طبيعتهم الرحيمة الحقيقية. في الواقع، يرمز غضبهم إلى تفانيهم في حماية تعاليم الدارما ، وحماية الممارسات التانترية تحديدًا لمنع تحريفها أو تعطيلها. والأهم من ذلك، أنهم يُستخدمون كجوانب نفسية غاضبة يمكن توظيفها للتغلب على المواقف السلبية لدى الممارس.

تُعرف الديانة الشامانية الأصلية في جبال الهيمالايا باسم "بون" ، وقد استمرت في شكلها الرهباني، متعايشةً مع البوذية التبتية، ومنتجةً فنونًا مشابهة. تُساهم ديانة "بون" بمجموعة من الآلهة الحامية المحلية في الفن التبتي. في المعابد التبتية (المعروفة باسم "لاخانغ ")، غالبًا ما تُقرن تماثيل بوذا أو بادماسامبهافا بتماثيل الإله الحامي للمنطقة، والذي غالبًا ما يظهر غاضبًا أو مظلمًا. كانت هذه الآلهة تُلحق الضرر والمرض بالسكان المحليين، ولكن بعد ظهور بادماسامبهافا، تم إخضاع هذه القوى السلبية، وأصبحت الآن مُكرسةً لخدمة بوذا. ^{[ 72 ]}

غالبًا ما تتشابه صور البون تشابهًا كبيرًا مع صور البوذية التبتية، لا سيما تلك التي أنتجتها طائفة نينغما ، التي تربطها أوثق الصلات بالرهبنة البونية. بل إن الخبراء أنفسهم قد يعجزون أحيانًا عن الجزم بالدين الذي أُنتجت من أجله بعض الأعمال. وتصور أعمال أخرى آلهة البون المميزة ومعلميها التاريخيين، لكنها تبقى عمومًا قريبة من الأساليب البوذية؛ إذ كان هناك تبادل كبير بين الفنانين في كلا التقاليد. وبشكل عام، لا تظهر الشخصيات المقدسة في البون بالأشكال والجوانب المعقدة والمختلفة للشخصيات البوذية، ومن المرجح أن يظهر إله البون الحامي الشرس بهذا الشكل فقط. بعض الاختلافات أسهل في ملاحظتها: يستخدم فن البون الصليب المعقوف بدلًا من الفاجرا كرمز للحكمة، وعلى الرغم من أن الشورتن (المعابد البوذية) "متطابقة تقريبًا"، فإن أتباع البون يطوفون حولها في الاتجاه المعاكس (عكس عقارب الساعة) للبوذيين. ^{[ 73 ]}

لم يكن الفن التبتي منتشراً خارج البلاد إلا بشكل محدود نسبياً حتى نهاية القرن التاسع عشر، باستثناء ما كان موجوداً في المجموعات الإمبراطورية الصينية والأديرة التبتية في الصين. وكان أول جامع أجنبي بارز هو الأمير إسبر أوختومسكي (1861-1921)، وهو كاتب وناشر روسي ومحب للفن الشرقي ، وكان على صلة وثيقة بالبلاط. انجذب أوختومسكي بشدة إلى الفن الآسيوي لأسباب جمالية، وأعلن نفسه بوذياً في نهاية المطاف. ^{[ 90 ]} وخلال رحلاته في التبت وآسيا الوسطى، جمع مجموعة كبيرة من الفن الصيني والتبتي، بلغ عددها في نهاية المطاف أكثر من 2000 قطعة. ^{[ 91 ]}

في عام ١٩٠٢، أُهديت المجموعة إلى قسم الإثنوغرافيا في المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ. وفي عام ١٩٣٣، قُسّمت بين متحف الإرميتاج ، الذي حصل على الحصة الأكبر والأفضل، ومتحف تاريخ الأديان ، وكلاهما في لينينغراد آنذاك. ولا تزال حصة الإرميتاج تُشكّل أساس "إحدى أكبر مجموعات الفن التبتي في العالم". وعلى عكس معظم المتاحف الغربية، التي تميل مجموعاتها إلى أن تكون أقوى في القطع الأثرية من جنوب وغرب التبت، فإن مجموعة أوختومسكي أقوى في القطع الأثرية من شمال وشرق التبت، مما يجعلها ذات قيمة استثنائية. ^{[ ٩٢ ]}

في عام ١٩١١، استضاف متحف نيوارك في نيوارك، نيو جيرسي ، الولايات المتحدة الأمريكية، أول معرض عالمي مخصص للفن التبتي. ^{[ ٩٣ ]} وواصل المتحف إضافة المزيد من القطع الأثرية حتى أربعينيات القرن العشرين، ليضم أكثر من ٥٠٠٠ قطعة في مجموعته، تشمل لوحات ومنحوتات وأدوات طقسية ومنسوجات فاخرة وفنون زخرفية. واليوم، يضم المتحف أكثر من ٥٥٠٠ قطعة أثرية فنية تبتية، وهي الأكبر والأكثر تميزًا في نصف الكرة الغربي ، موزعة على ثماني قاعات عرض دائمة، تتوسطها مذبح بوذي تبتي . وقد تم تدشين المذبح عام ١٩٩٠ على يد الدالاي لاما الرابع عشر . ^{[ ٩٤ ] [ ٩٥ ]}

أدت الاضطرابات التي شهدتها التبت والصين في القرن العشرين إلى هجرة واسعة النطاق للفنون إلى الغرب، وتدمير معظم ما تبقى منها في البلاد. وقد وقع دمار واسع النطاق خلال وبعد غزو جمهورية الصين الشعبية للتبت وضمها في الفترة من 1950 إلى 1951، والثورة الثقافية من 1966 إلى 1976، وفي أوقات أخرى. ^{[ 96 ]}

في حين أنه كان من الصعب عادةً نقل اللوحات الجدارية وتماثيل المذابح الكبيرة وغيرها من الأعمال الفنية الضخمة، وتعرضت نسبة كبيرة منها للتدمير، كان من السهل نسبيًا نقل لوحات التانكا الصغيرة والتماثيل البرونزية، مما أدى إلى خروجها من البلاد بأعداد كبيرة. وكانت هذه الأنواع من القطع الفنية هي الأكثر جاذبية لهواة جمع التحف الغربيين، وظلت أسعارها منخفضة نسبيًا في منتصف القرن. وقد تشكلت العديد من المجموعات الخاصة المهمة، والتي انتقل الكثير منها لاحقًا إلى متاحف في الغرب، وهي عملية لا تزال مستمرة. كما أن الفهم التاريخي للفن التبتي، وتحديد تاريخه، والاختلافات الإقليمية فيه، لا يزال يتطور. ^{[ 97 ]}

إلى جانب مجموعات المتاحف في التبت والصين وسانت بطرسبرغ ونيوارك، تمتلك العديد من المتاحف الغربية الكبرى مجموعات قيّمة، مع أن معظم لوحات التانكا والمنسوجات لا تُعرض بشكل دائم لأسباب تتعلق بالحفظ. ^{[ 98 ]} ومن المتاحف المتخصصة في الفن التبتي في الغرب: متحف روبين للفنون ومتحف جاك مارشيه للفن التبتي ، وكلاهما في مدينة نيويورك، ومتحف الفن التبتي المعاصر في هولندا. ^{[ 99 ]}

يشير الفن التبتي المعاصر إلى فن التبت الحديثة، أو التبت بعد عام ١٩٥٠. وقد يشمل أيضًا فن الشتات التبتي ، الذي يتسم بطابع سياسي وديني واضح. يتضمن الفن التبتي المعاصر لوحات التانكا الحديثة (لوحات اللفائف الدينية) التي تُحاكي التانكا القديمة ، بالإضافة إلى أعمال فنية رائدة وطليعية . ^{[ ١٠٠ ]} ويستمر العديد من الفنانين، وخاصة في الأديرة، في إنتاج أنماط تبتية تقليدية، تُفضّل للاستخدام الديني، ولها أسواق داخل وخارج الشتات التبتي.

من بين الفنانين التبتيين المعاصرين المشهورين كارما فونتسوك ، والرسام التبتي السويسري سونام دولما براون ^{[ 101 ] [ 102 ]} وجاميانغ دورجي شاكريشار .

• العمارة في التبت
• عمارة الدزونغ (بوتان)
• كنز كوركيهار

• بيريند، كورت أ.، التبت والهند: التقاليد والتحولات البوذية ، 2014، متحف متروبوليتان للفنون، ISBN 9781588395498، 1588395499، كتب جوجل
• بيرغر، باتريشيا، إمبراطورية الفراغ، الفن البوذي والسلطة السياسية في الصين خلال عهد أسرة تشينغ ، 2003، مطبعة جامعة هاواي، ISBN 9780824862367، كتب جوجل
• ديبرتشيني، كارل، "الإيمان والإمبراطورية: نظرة عامة"، في كتاب الإيمان والإمبراطورية: الفن والسياسة في البوذية التبتية ، 2019، متحف روبين، نيويورك
• "هار"، موارد فنون الهيمالايا، قاعدة بيانات تعليمية وبحثية ومتحف افتراضي للفن التبتي
• جينغ، آنينغ. "الجوانب المالية والمادية للفن التبتي في عهد أسرة يوان". مجلة آرتيبوس آسيا ، المجلد 64، العدد 2، 2004، الصفحات  213-241. JSTOR
• كوساك، ستيفن م، سينغر، جين كيسي، رؤى مقدسة: لوحات مبكرة من وسط التبت ، 1998، كتالوج معرض من متحف متروبوليتان للفنون (متوفر بالكامل على الإنترنت بصيغة PDF)
• بال، براتاباديتيا (مع هيو ريتشاردسون)، فن التبت: كتالوج مجموعة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، 1983، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، ISBN 9780875871127
• ري، مارلين وثورمان ، روبرت (محرران): الحكمة والرحمة: الفن المقدس للتبت ، 1991، هاري ن. أبرامز، نيويورك (بالتعاون مع 3 مؤسسات)، رقم ISBN 0810925265
• رولاند، بنيامين، فنون وعمارة الهند: البوذية، الهندوسية، الجاينية ، 1967 (الطبعة الثالثة)، تاريخ الفن من بيليكان، بنغوين، ISBN 0140561021
• شايك، سام فان، التبت: تاريخ ، 2011، مطبعة جامعة ييل، ISBN 9780300154047، كتب جوجل

• شاندرا، لوكيش (1996). الفن المتعالي في التبت. نيودلهي: الأكاديمية الدولية للثقافة الهندية ودار أديتيا براكاشان للنشر.
• فون شرودر، أولريش. 1981. البرونزيات الهندية التبتية . (608 صفحات، 1244 رسمًا توضيحيًا). هونغ كونغ: منشورات فيجوال دارما المحدودة. ISBN 962-7049-01-8
• فون شرودر، أولريش. 2001. المنحوتات البوذية في التبت . المجلد الأول: الهند ونيبال ؛ المجلد الثاني: التبت والصين . (المجلد الأول: 655 صفحة مع 766 رسمًا توضيحيًا؛ ​​المجلد الثاني: 675 صفحة مع 987 رسمًا توضيحيًا). هونغ كونغ: منشورات فيجوال دارما المحدودة. ISBN 962-7049-07-7
• فون شرودر، أولريش. 2006. أساتذة مُلهَمون: لوحات جدارية تبتية للمهاسيدها في جيانتسي . (  224 صفحة مع 91 رسمًا توضيحيًا ملونًا). شيكاغو: منشورات سيرينديا. ISBN 1-932476-24-5
• فون شرودر، أولريش. 2008. 108 تماثيل بوذية في التبت . (212 صفحة، 112 صورة ملونة) (قرص DVD يحتوي على 527 صورة رقمية). شيكاغو: منشورات سيرينديا. ISBN 962-7049-08-5

• أشكال الفن التبتي: مينلوك، خينلوك، وغاردري
• مركز ميتشاك للفن التبتي المعاصر
• الرسم التبتي